先看整体结构，口起笔应该在女子那一横的下部，且不能太大，是略扁的。然后主要是那个“女”，撇点那一划要注意折的角度，横不宜太平。这个文字不好叙述啦，多看大家的作品，仔细研究紫的间架结构和行笔，看看笔画与留白的关系。要注意到，从哪里起笔，比划有多长，是侧锋还是中锋，转折角度，用笔力度，每一笔之间的长短比例，空间距离……
字如其人什么意思?
书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。“字如其人”的意思是人与字、字与人、二而一、一而二、如鱼水相融、见字如见人。清·周星莲的《临池管见》对“字如其人”表述得非常具体。他说:“余谓笔、墨之间，本足觇人气象，书法亦然。”
字如其人的例子
王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。
虞世南书法心经
徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉犁淋充，即所谓怒气也。
大唐国手徐季海书法
褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。
欧阳父子险劲秀拔，鹰隼摩空，英俊之气咄咄逼人。
李太白书新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘手有仙气。
李白的书法真迹
坡老笔挟风涛，天真烂漫；米痴龙跳天门，虎卧凤阙。
宋代著名书法家苏东坡《前赤壁赋》
二公书横绝一时，是一种豪杰之气。
黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓之中，寄托深远，是名贵气象。
黄山谷（黄庭坚）的行书书法
对字如其人的理解
对“字如其人”我们可以从以下几个方面来认识和理解。
1、字，是人体生命的对应
苏轼在《唐氏六人书后》中曾以拟人的描述来评论书法“真如立，行如行，草如走”。楷书像人“站立”，行书像人“走”，草书则像人“跑”。他在《论书》中更进一步用人体构成五要素来比喻书法的构成和书法的五要素，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”这不能不说是对“字如其人”理论的一种创见。
清人王澍又给苏轼补充了三项内容，他说：“作字如人然。怎么如人呢？筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人”。可以把这八个字作这样理解，字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。
如果说，苏轼和王澍是从人体构成要素来比喻书法的话，清人刘熙载则着重从字的内涵来喻示人的内在素质。他说：“书，如也。”“如”什么呢?“如其学，如其才，如其志，总枣喇嚷之曰如其人而已。”他不仅继承和发展了“书为心画”的著名论述，而且更集中、更具体地从人的艺术个性、艺术风格、艺术水平来论述“字如其人”，这就把“书为心画”的说法提到了一个新的高度。
不仅如此，清刘熙载还更形象、更具体地把不同的人写出不同的字作了进一步阐述，他在《艺概》中说：“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”贤哲之士的字，温和醇厚；英雄豪杰的字，沉着刚毅；脱俗奇人的字，磊落洒脱；文人学士的字，清俊秀丽。这真可以说把“字如其人”表述得淋漓尽致。
2、字，是书者志向的外化
字，就是书写人的意志、情趣、追求。清刘熙载在《艺概》中指出：“写字者，写志也。”他并举出张旭教诲颜真卿的一句话：“非志士高人，讵可与言要妙?”非有远大志向、高尚情怀，书法怎么可能做到精妙呢?
其实，好的书法都有深刻的含义，可以从中看出作者的思想和情趣，而且往往能一目了然。唐张怀在《书艺》中说的很清楚：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之欠签胶即了然。”只要认真观察，从好的书法作品和文章中，都可以很明白地看出作者的思想、志趣。宋黄庭坚盛赞林逋的字如何写出高洁的志向。他说“林处士书清气照人，其端劲有骨，亦似斯人涉世也耶。”林逋的字清气照人，笔劲有骨，同他的处世为人是很相似的。
3、字，是书者心境的表白
字既可以“外师造化”，又能“中得我心”。若仅能反映外物，而不能表达自我心意，表达外界物像在内心引发的启示和感受，就失去了写字的意义。这就是清代周星莲在他的《临池管见》中说的，“若仅能良榜置物之形，而不能输我之心，则画字、写字之义两失之矣”。
明项穆在《书法雅言》中也说到，“书之心，协料枣员主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之象也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。”书法作品的构思、布局、变化，是意念感情集中在笔尖上，还未形成实在的形象;而书法的造型，回旋转折，进退往复，严容神姿，笔毫随着作狼迁己者的意念、感情而动，是已经见诸实在的构思。说明书法是无形的“心”和有形的“相”的辩证统一，颇有独到见解。
4、字，是书者情绪的流露
唐大文学家韩愈在《送高闲上人序》中介绍张旭怎样借草书来抒发他的思想情绪，有这样一段话：“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”他说，张旭有什么高兴的事、生气的事，或窘迫穷因、忧伤悲痛，或愉悦闲逸、怨恨、思慕，或酣醉无聊、心中不平，只要有动于心，必借草书加以抒发。说明张旭作草书，总是凝聚着多变的心绪、复杂的心态，有着浓重的感情色彩。
唐孙过庭在《书谱》中列举了王羲之的六篇名作，来说明作者善于随着书写对象和内容的不同，而书发不同的思想情趣，那就是：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”他说，王羲之写《乐毅论》多抱着抑郁的心情；写东方朔《画赞》时，意念中涉及到许多瑰丽、奇妙的想法；写《黄庭经》时，对道家崇尚的虚无境界感到愉悦；写《太师箴》时，又感到世情的变化多端，争斗曲折；写《兰亭序》时，则是思绪奔放，神情飘逸；写《告誓文》时，则是心情沉重，神志惨淡。这就是人们所说的，涉及欢乐，方能发出笔声；谈到悲哀的事，就不由得要长叹了。足见王羲之的每一件作品都表现出不同的情感色彩。
元人陈绎曾在《翰林要诀》中对书者情绪同书法的关系讲的同样很精彩:：“情有重轻，即字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”怎么变呢？具体说就是：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。”人欢喜时，心气和谐，写出来的字就舒放；人发怒时，心气粗闷，写来的字就险绝；人悲哀时，心气忧郁，写出来的字就内敛；人高兴时，心气平和，写出来的字就秀丽。总之，人的喜怒哀乐的思想情趣、向往追求都会从字的神采、风格上反映出来。
5、字，是书者人品的写真
王羲之说过：把笔抵锋，肇乎本性。“提笔写字，始于或体现人的本性”。苏轼对这个问题也有论述，他说：“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。”意思是看一个人的字就可知道他的为人，甚至还可以看出是君子或小人。这话说的未必完全正确，但说书品和人品有密切的关系，还是有道理的。怎么从字看出作者的人品呢?
一是人品高，书品自然高雅。清杨守敬说：“品高则下笔妍雅。”品格高尚的人，书法肯定脱俗。
二是品德清纯，书法就潇洒。李白有一首诗叫《王右军》，其中有这样两句：“右军本清真，潇洒出风尘。”赵孟又把它加以演绎，成了下面两句：“右军潇洒本清真，落笔奔腾势入神。”都是一个意思，首先称赞王羲之品德清纯，风韵潇洒；接着赞扬他的书作如他的人品，清秀超逸，气势奔放，精妙绝伦。从这里可以看出，王羲之的书品和他的人品的高度统一。
王羲之书法
三是忠臣烈士，字则端正、刚毅、厚重。宋朱长文在《续书断》中特别推崇颜真卿人品同他的字的一致，说：“予谓颜鲁公书如忠臣烈士、道德君子”，“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”颜鲁公写出来的字，刚毅奇雄，结体严谨，法度完备，像是一个忠臣义士，满脸正气挺立在朝廷之上，大义凛然，威武不出。欧阳修在《集古录》中同样对颜真卿书品与人品的一致予以高度评价，他说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲，独立不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜真卿刚正不阿，临危不惧，一生忠义；他的字也方正刚劲，像他的人品一样，挺然奇伟。有的说得更明白，颜真卿的字，“望之知为盛德君子也”。颜字，一看就知道他是品德高尚的正人君子。
颜真卿书法
字如其人的好处
旧时的读书人，写字是人生的第一门功课。乡试殿试，字写得差，考官有权将试卷作废。
漂亮的手写字不单自己瞧着顺眼，别人看了也悦目。美国有个女士违反了交通规则，收到一张罚款通知。该女士寄了一封手写的信，向当地交通警察的负责人说明缘由。那位警官一见如此漂亮的书写体，当即决定免去她的罚款。这就是字如其人的道理。
有人写字当作技能，会写即可；有人视则写字为艺术，力求完美，甚至能从字里行间瞅出书写人的性格和品行。写字如同造房子，要讲究布局、搭配、容让。可现如今，就算是真的高楼大厦，造起来也是越快越好。除了书法家和书法爱好者，又有几个人能够心无杂念气定神闲地练字写字呢?
以我之愚见，值此信息社会、竞争社会、若有闲暇，不妨多多练习。没工夫的，总可以写得认真一些。就好比一个人，不能因为相貌平平，就蓬头垢面不修边幅。美好的事物，永远都是值得向往、值得追求的。
如字行书怎么写好看
如字这样写好看：行书书法不仅是人们日常使用较多的一种书体，而且，行书书法最容易被大众所认可。
不过，如果写不出行书书法的味道和感觉，也是最容易被人们所能鉴别出来的。行书书法学习起来相对于楷书来说，更为简单一些，这是因为行书的某些笔画可以一笔带过，省略了楷书中的笔画要求。
1.认识行书
行书是伴随着楷书和草书的发展而发展起来的，它是介于楷书和草书之间的一种书体，如果在点画上偏向楷书，人们便叫它行楷，如果偏向草书一点，就叫它行草书。不论怎么叫，都统归于行书序列之中。
有人说，想要学好行书，就必须学会楷书，但这个观点并不一定全对，只能说，想要学好行书，必须要了解楷书的写法，至少要知道楷书的行笔过程，这一点是关键。
2.懂得行书的笔法
前面说过了，行书的笔画不完全同于楷书，它的有些笔画可以“一笔带过”，但是，在“带”的过程中，却要遵守一定的笔法。
行书的笔法在楷书上省略了某些笔法，如起笔处的回锋，在行书中就可以用尖笔来代替，有些笔画的出笔也可以用尖笔来代替，并不需要做收笔回锋的动作。
行书中的主要笔法包括：中锋，铺毫，逆入平出，提按，藏锋等。其实这也是书写一个笔画的基本过程，但它又包括了上述笔法在行书之中。
3.表现灵动感
动是行书的主要特征，如果把行书写得太过死板，就会变成楷书，就不能叫行书了。灵动感从哪里来？
一是要学会用腕力。写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。
二是要在点画的基础上，接住气息。行书的点画本来就是有动态的感觉，加上每个字都要表现出这种气息，气息有了，风格也就有了。如“行云流水”，所指的就是气息。两个点画、两个字之间都要接得住，这样的话，气息就活了。
4.要多看帖、多临摹
看帖，是学习前人的笔法与字形的过程，通过看帖，能增加我们感官能力，让人的大脑思维跟进前人字帖。临摹又是增强实践能力的一个过程，通过手头的书写，让自己的认知能力化为书写能力，长此以往，就能达到手、眼并熟的效果。
5.字形原则
学习行书除了点画以外，还有就是它的字形，点画精致，字形到位，就会认为行书达到了非常漂亮的状态。字形特征如何把握？
一是大小区别。不论是哪个古人，包括王羲之的行书在内，都没有把每个字写得一样大小，这一点是区别书法好与不好的标志.
二是收放原则。我们不可能把每个字写得很收，或很放，只有收放自如，恰到好处的时候，才被认为达到了妙处。
三是疏密有度。在行书书写中，密的笔画要密起来，疏的就让开张，这样是符合自然规律的。
书字的13种写法有哪些？
1、“书”字的行书写法，如下图所示：2、“书”字的草书写法，如下图所示：
3、“书”字的楷书写法，如下图所示：
4、“书”字的隶属写法，如下图所示：
5、“书”字的篆书写法，如下图所示：
扩展资料：
中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，
一是书法意趣的表现需要；
二是书法表现的形式因素。
就后者而言，主要体现在三个方面：
一为书体的影响，如篆体取竖长方形；
二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；
三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
字如其人,人亦如字是什么意思
字如其人,人如其字摘要气质类型影响着书法的表现形式，书法作品也反映着人的气质特征，不同气质类型的人也会有其不同的书法欣赏喜好，气质类型与书法风格之间有着密切的内在联系。”字如其人“的意思其实是在表明一个人的书法是这个人的心理描绘。一个人写的字的笔画会代表着这个人的情绪起伏，人与字、字与人其实是相互合二为一的。很多词语说的都是这种状态。一个人写出来的字是可以在一定程度上可以反映出这个人的个人习惯、性格以及品行等问题的。所以“字如其人”的意思主要代表就是这个。
性格直的人写字的笔划直硬，而圆滑的人写字弯笔较多，转折处多以弧形带过。性格开朗张扬的人，写的字如天马行空，放荡不羁，而性格内敛的人写的字则严谨认真。性情刚强的人一笔一划干净利落，方正坚硬。而性情软弱的人写的字则相对柔弱无力。
字如其人，写字要横平竖直，方方正正，先方后圆。做人也要行直走正，踏踏实实，先方后圆。人若能先方，即少年的时候，能吃苦，磨练磨练，修身治学，品行方端，后必成材。如果一个人，少年时就圆滑，懦弱，就很难再施教成材。小时候方正，哪怕是刚烈，莽撞一些，也可以裁技修边，煨弯成材。
字如其人，人亦如字。写字若能做到方圆结合，刚柔并济就是好书法。
方是做人之本，圆是处世之道；方是做人的脊梁，圆是处世的锦囊。有圆无方则不立，有方无圆则碰壁。
过分的方，刚愎自用，锋芒毕露，有勇无谋；过分的圆，唯唯诺诺，毫无主见，缩手缩脚。
只有方圆结合，才是为人处世的最高境界，只有方圆结合，才是人生走向成熟的标志，只有方圆结合，才能交出一份合格的答卷。
非常高兴能与大家分享这些有关“书法如字的写法”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。