问题一：王羲之百字的行书写法 王羲之行书之中没有“疆”字。给个赵孟\的供你参考，风格应该差不多。
问题二：百字有几种写法 有甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，行书，草书，楷书
问题三：百福具臻四字的草书怎样写 如下图所示
问题四：王羲之行书版百字怎么写 望采纳
问题五：怎么写好行书？ 行书技法
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮
的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而
是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩
挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲
笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些
变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成
了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之
间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写
出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、
潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不
可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但
却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱
之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，
故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，
这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到
了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间
有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合
并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持
了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写
法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，
如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同
的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形
态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可
使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟\的圆转为主的书
写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势
转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲
力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又
俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已
经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需
收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画
轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自
然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》
中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡
见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在
行书书写中的妙用。
运腕得......>>
问题六：书法的感受两百字左右. --学习书法的体会
对书法的热爱，我练习了大约十几年的书法；正因为喜欢书法艺术，并且希望进一步感受美，感受水墨线条以及字型结构的艺术魅力，我来到了考场；提升自我的素质，把书法的美传播给更多的朋友们，我选择书法学习。
我知道，如果写书法的学习体会，从很多方面可以写。譬如：字之结构，行文布局，碑帖历史渊源，古今书论……但是,此刻我感觉到，书法不仅仅是一门技法，它是体现和体会着的美的艺术形式。通过书法这一载体,创作者和欣赏者互相获得了美。而这不同层次的美，又反映了彼此之间的修养和心境。对书法学习的体会我想从两个层次来描述。即书法的艺术美和书法的境界修养。以下就是我的一些肤浅的书法学习体会。
书法的艺术性
艺术是人类的创造物。书法作品有着实用性和表现力。从象形文字到草书，我们的汉字经过了一系列的抽象。古人变革书体最首要的目的就是实用和方便。书体的演变存在着继承与创新。创新性是艺术得以发展的动力之一。从纵向来说，篆、隶、楷、行、草五种书体即联系又有着巨大的差异。每种书体存在着不同的章法。从横向来讲，每一种书体又存在着不同的风格。就楷书而言，最著名的几种风格要数颜欧柳赵。行书又有行楷和行草。书体和字体的横纵向发展，极大地丰富了书法艺术。书体和字体从实用角度来说体现了一种规范性。比如说学习写字当然是选择好的范本进行临摹。好的范本作为规范被继承下来。这样淘汰了一些相对差的字体。所以中国书法从实用美学角度创造出了一些用笔技法和间架结构。虽然这些给人感觉相对教条，但是它为我们写好书法，欣赏书法提供了一些依据。
书法是一门艺术。艺术除了表达内容也表达内容之外的一些信息。我喜欢颜真卿的《祭侄文稿》。颜字的风格是大气磅礴。体现着盛唐的气魄。我们知道这篇祭文稿祭奠的是书家的侄子，而作者当时正作为集结各路英雄的盟主与叛军安禄山作战。他的侄子正是在与叛军作战中战死沙场。此时作者有着三种情感。对失去侄儿的悲痛，对叛军的痛恨，对战胜叛军的足够信心。这些情感全都寄托于这篇著名的文稿，同时也反映在文稿的书法艺术性中。我们可以从他的这篇名作内容和书法中感受到了他感情的汪洋恣肆。成为“天下第二行书”一点也不夸张。正是通过书法的实用性和表现性推动了书法的艺术创造力和艺术情感。通过创作书法和欣赏优秀的书法作品达到互相沟通的艺术效果。
书法美的认识
美是一种感受。在书法中，不同书体和字体，在一定程度上体现着不同类别的美。《颜勤礼碑》，我感觉到雄健之美。字不大，但是饱满，充实，仿佛雄健的盛唐武士，威严敦厚。唐人书《灵飞经》给人以娟美秀丽的感觉，仿佛出水芙蓉。而张旭的狂草又有舞蹈的动感。有些书法作品运用了枯笔，给人以沧桑之美。仿佛一棵老树，历经了风霜，虽然树枝有着种种班驳，但是还是在枯笔中体现着顽强……人们欣赏着不同的美，带来了不同的美的感受。
书法与心境的关系
书法的确是靠练出来的。元朝赵子昂日书万字。而练字过程中就会有感受。不管性格外向还是内向，只要拿起笔，就要把心与书融合一起。现代社会十分浮躁，诱惑也多。从事的事情很多。书法创作如果存在一点杂念，可能就会影响到书法作品的气韵。王羲之的《兰亭序》是行书作品中的至尊。我认为魏晋时期的文人有着一种逍遥，一种天性的解放。竹林七贤在会稽山吟诗对联，游玩山水，喝酒畅谈。没有这样的心情解放，没有宽松的心境，也就没有这千古名篇《兰亭序》，也就没有“天下第一行书”。虽然看不到王羲之的真迹，但可以从双钩的《神龙兰亭序》中依稀感受到作者要表达的一种畅快淋漓的感受。这种感受通过文字书法传递了一千多年。而且永远传递下去。有着怎样的心......>>
问题七：书法是怎样炼成的作文两百字 书法，是汉字的精髓。在书法家的笔下，它们更能生发出无穷无尽的变化，或挺拔如峰，或清亮如溪，或浩瀚如海，或凝滑如脂。它们自身就有一种智慧的力量，一个想象的天地，任你尽情飞翔与驰骋。
自从五年级开办练习书法的活动以来，我们确实学到了不少知识，有许多同学写地字还真是非常漂亮呢！
在我一开始练习书法的时候，我可不耐烦了，心想：我以后又不当书法教师，把书法练习得这么优秀干吗？再说，写书法时要把手臂悬起来，那多累呀。加上挺起腰来，那我不成了“苦力”啦？于是，每次交书法作业，我总是草草了事，每次也总得个“差”，最好的那次还就算“良”了。也就因为这样，所以我才会对书法丧失了信心。
但是，后来当老师每每念到得“优”的同学的名单时，总没有我，我就觉得别人能写得好，我怎么会写不好呢？我可不应该自暴自弃。于是，我便从此打消了自暴自弃的念头。每次老师在课堂上布置的作业，我总是先临摹好字帖上的字后再用毛笔蘸上墨汁写，这样，就会把字写得端端正正了。
疆的字理演变
疆的字理演变相关信息如下：1、疆是一个典型的形声字，其字形由和畺组成。在汉字演变过程中，疆的含义也经历了不同的变化。起源与早期形式疆最早的文字形式出现在甲骨文中，其字形由弓和畺两部分组成。其中，弓代表了弓箭的形状，而畺则表示边界的意思。
2、金文和篆书的变化，随着汉字的发展，金文和篆书中的疆字出现了一些变化。在金文中，疆字的弓部分发生了变化，变得更加弯曲，而畺部分的边界符号也发生了一些变化。
3、隶书和楷书的形式在隶书和楷书中，疆字逐渐演化成了我们现在看到的形式。隶书将弓和畺两部分合并成了一个部分，形成了现在的字形。而楷书则进一步简化了这个字形，使其更加易于书写和记忆。
4、现代的含义在现代汉语中，疆字的含义已经不再局限于用弓箭划定边界的意思。它通常被用来表示一个具体的地域、国家、领土等，如新疆、边疆等。同时，疆字也被用来表示某个领域的极限或者尽头，如疆界、疆域等。
5、文化背景与情感色彩在中国文化中，疆字往往被赋予一种边界、边疆、领土的象征意义。这反映了中国历史上对于领土、地域的重视和维护。同时，疆字也承载了中国人民对于国家领土完整的情感和对于祖国繁荣昌盛的期望。
字理演变的概念与含义
1、字形演变，字形演变是字理演变的重要组成部分，它是指汉字字形的变化。在汉字演变过程中，字形经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书等多种形式。这些字形变化不仅反映了不同历史时期的文化特征和书写习惯，也反映了人们对于文字表达和理解的需求变化。
2、甲骨文是中国最早的文字形式之一，主要是在龟甲、兽骨等硬物上契刻的文字。金文则是在青铜器上铸造的文字，其字形更加饱满、圆润。篆书和隶书则是在金文基础上进一步演化而来的，其字形更加规整、方正。楷书则是现代汉字的基础，其字形更加简化、明快。
3、字义演变，字义演变是指汉字所表达的含义在历史上的变化。随着社会和文化的发展，汉字的含义也在不断变化和扩展。例如，“戈”字在古代指代武器，而在现代则指代一种战斗机等。
秦淮名妓是什么？
秦淮指的是南京秦淮河，明末南京作为陪都，达官贵人和复社公子都很多，而且远离北方战乱地区，所以很是风月，当时南京最出名的风月场所就是秦淮河附近的妓院，还有珠市；我推荐你去看《板桥杂记》，很简单的文言，记述了明朝末年南京十里秦淮南岸的长板桥一带旧院诸名妓的情况及有关各方面的见闻。故事性强,可读性高。
值得说明的是后人说的秦淮八艳其实有误，柳如是是嘉兴的妓女而陈圆圆也是在苏州从业，马湘兰生活的年代要比其他那些人早好几十年。
《板桥杂记》之《卷上·雅游》中写得很清楚：“李、卞为首，沙、顾次之，郑、顾、崔、马，又其次也。对应的分别是——李香君、卞玉京、沙才、顾媚生、郑如英、顾喜、崔科、马婉容，再早几十年也就是万历年间，有“秦淮四大美人”：马湘兰、郑如英、赵丽华、朱泰玉。《板桥杂记》中记录下的在当时烟花巷中深受嫖客追捧的妓女，还有很多，如朱斗儿、徐翩翩、尹子春、李十娘、葛蕊芳、李宛君、范双玉、顿小文、米小大、王小大、张元、刘元、董年（时人视如董小宛姊妹）、王月、王节、王满三姐妹
董小宛——秦淮八艳之一，与才子冒辟疆苦恋多年，终得相随。
李香君——明末秦淮名妓，擅诗歌，与“明末四公子”之一的候方域相恋，后因志道不同分手，遭魏党奸官威逼，血溅桃花扇。
柳如是——明末秦淮八艳之一，才色双全。
寇白门——明末秦淮八艳之一，昆曲尤精。
卞玉京——明末秦淮名妓，“爱洁无如卞赛赛”，后遁入空门。
马湘兰——在秦淮八艳中，不仅以她的诗文戏曲绘画见长而为人称赞，她还以一双大脚在秦淮歌妓中闻名四方。
顾横波——明末清初秦淮名妓，才华横溢。
陈圆圆－－本为昆山歌妓，曾寓居过秦淮，由于她色艺超群，更与重大历史事件相系，所以清人便将她列入了“秦淮八艳”之中。
风流女侠寇白门
长斋绣佛卞玉京
侠骨芳心顾眉生
艳艳风尘董小宛
风骨嶒峻柳如是
侠肝义胆李香君
倾国名姬陈圆圆
灵秀多才马湘兰
陈圆圆
陈圆圆(1623-1695)，原姓邢，名沅，字畹芬。明末清初江苏武进(今常州)人。年幼丧母，父亲将她寄养姨爹陈家，改圆圆。姿容俊美，能歌善舞，誉名苏州。14岁时，姨父母遭乱身亡，圆圆沦为红尘名妓，被嘉定伯周奎买来献给明帝思宗，因国势低落，思宗忧国，不纳。吴三桂慕陈圆圆人才，以千金聘娶。闯王李自成攻下北京城后，陈圆圆被闯王麾下的大将军刘宗敏强占为妻，后被吴三桂引清兵入关将陈圆圆复又夺回，随至云南。“三藩”乱平，自缢死。一说曾出家为尼，名寂静，字玉庵，死在云南。
陈圆圆墓位于寨西的绣球山，清雍正六年(公元1728年)立碑。碑文书：“故先妣吴门聂氏之墓位席；孝男吴启华，媳涂氏立，孝孙男吴仕龙、吴仕杰，曾孙吴大经、吴大纯，孝玄孙吴朝达、吴朝选、吴朝魁、吴朝政、吴朝玺、吴朝柱、吴朝相、吴朝值；皇清雍正六年岁次戊申仲月吉日立”。碑文十分费解，秘传人说，碑的正文为何写吴门聂氏，不写吴门陈氏，其中另有蹊跷。主要是为了避风险和防人盗墓。此事只有马家寨吴氏清楚，外人是很难知道的。墓碑上虽写的是聂氏，但家族内部古往今来一直称始祖陈老太婆墓，没有任何人叫始祖聂老太婆墓的。聂字写得很蹊跷，当时无人能读懂此字，因雍正年间无简化汉字。墓碑正文虽字不多，是经过反复推敲取双重意思的。吴门指的是吴家和苏州(苏州古称吴门)，“聂”隐指陈、邢二字。陈圆圆本身就有陈、邢二姓氏。而陈、邢二宇均有耳部。一个在左，一个在右，所以用双耳“聂”字下部分的“双”字，又巧隐“沅沅”、“圆圆”双名；双字、双音名。聂字通隐陈圆圆、邢沅沅之名。这便是马家寨吴氏秘传的主要内容之一；墓碑上正文的“位席”二字，表示地位，陈圆圆是吴三桂的爱妃(原配夫人是张氏)，吴三桂称帝时，陈圆圆应该是皇妃地位，不同普通人身份。
柳如是（推荐看 陈寅恪先生的《柳如是别传》）
柳如是(1618-1664)，本姓杨，初名云或云娟，改名爱，又名影怜，后改姓柳，名隐雯，又改名隐，后因《金刚经》中的“如是我闻”又改名是，字如是，号河东君，又号蘼芜君，江苏盛泽人。柳如是之父柳圆，时为御医，光宗皇帝为求永生在世，食金丹而亡，柳圆成了替罪羊，被判处死刑。其后，6岁的柳如是随母杨氏到吴江投奔舅舅，不久母亦死，如是遂改姓杨。10岁时舅舅在盛泽冻死，如是卖身葬之，为归家院名妓徐佛家收养。受徐教养柳诗擅近体七言，分题步韵，作书得虞世南、诸遂良笔法。年稍长，流落青楼。在松江，她以绝世才貌，与复社、几社、东林党人相交往，常着儒服男装，与诸文人纵谈时势，诗歌唱和。明崇祯十四年（1641年），东林领袖、常熟钱谦益与柳如是结秦晋之好。两人同居绛云楼，读书论诗相对甚欢。钱戏称柳如是“柳儒士”。明亡，柳劝钱殉节，在刀、绳、水三种死法中选一。钱面有难色，如是奋身跳入荷花池，以身殉未遂。
后钱谦益降清，因遭猜忌被逐回乡。康熙三年（1664年）5月24日，钱牧斋郁郁而终，享年85岁。不久柳如是不堪钱牧斋族人的嘲讽，从容自尽，吊死在绣楼上，享年46岁。如是投缳自尽。传世之作有诗集《戊寅集》《湖上草》《寒柳集》，书信集《柳如是尺牍》，山水画若干（今故宫博物院藏有其作于癸未崇祯十六年（1643年）的《月堤烟柳图》卷，纸本，设色，纵25.1cm，横125cm。）。如是墓在常熟虞山脚下钱谦益墓西，墓碑文“河东君之墓”。
董小宛(推荐看 冒襄(字辟疆)的《影梅庵忆语》)
董小宛(1624-1651)，名白，字青莲，又名宛君，能歌善舞，亦工诗画。原为南京秦淮名妓，后迁居苏州。据清人余怀《板桥杂记》载：“董白，字小宛，一字青莲。天姿巧慧，容貌娟妍，七八岁时阿母教以书翰，辄了了。少长顾影自怜，针神曲圣，食谱茶经，莫不精晓。性爱闲静，遇幽林远涧，片石孤云，则恋恋不忍舍去。至男女杂坐，歌吹暄阗，心厌色沮，意弗屑也”。崇祯十二年(1639)，董小宛结识复社名士冒辟疆（与方以智、陈贞慧、侯方域一起，被共称为明末的“江南四公子”、“复社四公子”）。当时冒辟疆正在追求陈圆圆，无奈后来陈圆圆被田妃的哥哥田宏遇半抢半选地入了皇宫（当时田妃病重，田宏遇担心人走茶凉，为了博崇祯的欢心，把陈圆圆贡了上去。但崇祯忧心国事，根本不受，退了回来。姓田的于是又将陈圆圆转送吴三桂），他才又来找董小宛。其时董小宛对冒襄早是一见倾心，加上母亲去世，自己又病重，急需一个有钱有势的男子做依靠，并千方百计抓住了冒辟疆。当时冒襄已有家室，妻子是中书舍人苏文韩的三女儿名叫苏元芳，无奈董小宛的手帕交柳如是那时已是江南名士钱谦益的“如夫人”，钱于是出面出钱解决了小宛的赎身问题，并雇船将之送到冒襄老家如皋，冒只得纳其为妾。
董小宛到冒家以后，小心服侍公婆，照顾冒襄二子，并从不与苏元芳冲撞，遂也相安无事。对于冒襄，董小宛更是尽心尽力，冒襄当时在收集修订编辑《全唐诗》，董小宛就帮他“稽查抄写，细心商订，永日终始”，而且董小宛对诗常有自己独到的见解，给了冒襄不少的启发。董小宛十分喜欢读诗，最喜欢读楚辞、杜甫、李商隐的诗，及王建、花蕊夫人、王珪三人作的宫词。董小宛是个爱书成癖的美眉，“等身之书，周环座右，午夜衾枕间，犹拥数十家唐书而卧。”枕头边也放满了书。董小宛和冒襄谈论文史，见解精到，冒襄也深为叹服，认为“堪作一则史论”。小宛的字写得很好，常代替辟疆给亲戚朋友书写小楷扇面，在苏州的时候，小宛曾经学过一段时间绘画，能够画小丛寒树，笔墨楚楚动人。到如皋后，她对绘画的爱好丝毫不减，闲时经常展玩临摹新得的长卷小轴或家中旧藏。（今吉林省博物院收藏有董小宛楷书秋闺诗词一帧，为扇面形式，金笺纸，纵18.5厘米，横51.4厘米，为董小宛自作的七言诗十一首。）董小宛的画也是很有名的，据2004年新闻报道，董小宛的画梅花名作《孤山感逝图》于上海崇源公司秋季拍卖会上拍卖，估价38万元至45万元。画上有董小宛的题诗：“孤山回首已无家，不做人间解语花，处士美人同一哭，悔将冰雪误生涯”。这首诗自伤身世，写得也是十分感人。
顺治八年闰二月十五日，年仅28岁的董小宛因肺病身死，葬于冒家南郭别业里的影梅庵旁，冒襄写下万言《影梅庵忆语》以悼之。
李香君(推荐看 孔尚任的《桃花扇》)
李香君，名香，其时称呼加一君字在名下，故为李香君，时为秣陵教坊名妓，居秦淮河畔媚香楼，体态十分娇小，雪肌花肤，慧俊婉转，生得十分美丽，人题之为“香扇坠”。性格早熟，喜爱静坐沈思，十四岁时，就有忧国忧伤的议论。
李香君结识侯方域(字朝宗，河南商邱人，祖父侯执蒲是明朝的太常卿，父亲侯恂做过户部尚书，都是刚直不阿的忠臣。)之时正值清兵入关，两个相爱之人无奈分手。不久，多而衮率兵南下，攻陷南京，俘虏弘光帝，南明小朝廷结束。而在军中服役的侯方域，在此时只身逃回河南。李香君也趁南京大乱时逃出宫廷，随着难民来到苏州，依靠昔时同为八艳的卞玉京为活，生活总算安定了下来。可是，在经历了从从灾难之后的李香君，身体却日渐衰弱，时时咯血，没等侯方域到来，就病死在苏州。
李香君的一生虽然短促，但是，正当亡过之际，她所处的环境，一方面遭受腐败政府的官僚迫害，另一方面，她又坚强的和进步的年青文人志士在一起抵抗压迫。因此，后来的文人，都视她为明亡时期的代表者。实为一古代奇女子也。
寇白门
寇白门，本名寇湄，但时人多以她的表字“白门”相称呼。大约生于崇祯元年，一生颇富传奇，名噪秦淮。据《板桥杂记》记载，白门“娟娟静美；跌宕风流”，性格豪爽，喜爱骑马，有男儿之风；而且“能度曲，善画兰，相知拈韵，能吟诗”；至于歌喉，尤其出众，有“寇郑歌喉百啭莺”之誉。只是为人率真，身为青楼女子，“滑易不能竟学”。
崇祯十五年，寇湄正值十六七岁妙龄，嫁给了声名显赫的大明勋臣保国公朱国弼，成亲之夜，朱国弼命五千甲士手执绛纱灯，自钞库街武定桥直至内桥朱府沿途肃立迎接花轿，一路之上照耀有如白昼。场面之盛大，轰动整个南京，咸为掌故流传于巷尾街头。
1645年清军南下，掳明宗室胁往北京。朱国弼此前早已投降，这时与家眷同被软禁在京，只好靠卖掉家中歌姬婢妾渡日。卖给谁呢？大率是北京城里的满清新贵们。寇白门意识到自己不久也必被列入遣名单，她自幼与江南士大夫相交，耳濡目染，深怀民族大义，当然不甘“落沙吒利之手”，对于那些满清显贵之家，更是一点也不稀罕。于是向朱国弼提出：“公若卖妾，所得不过数百金......若使妾南归，一月之间当得万金以报公。”常言道：“时穷节乃见”，这次事件充分显示出了寇白门的“女侠”本色。她的品格也就体现在这儿：尽管乱世当前，尽管你对我绝情，我却不能对你不义。她只带一名婢女，身佩弓箭，短衣匹马，千里南下，从北京回到秦淮河畔，历尽艰辛筹得白银二万两，而后恪守诺言，将朱国弼赎回南京。世人因慨其行曰：“想当时有黄金作屋，伊谁堪并，而今省马上弓弯，幸踏南归镫”。寇白门以其义赎朱国弼之举赢得了江南人的尊重，遂有“侠女”之称。
这以后有关寇白门的记载就趋于平淡了，据《板桥杂记》，她“筑园亭，结宾客，日与文人骚客相往还，酒酣耳热，或歌或哭，亦自叹美人之迟幕，嗟红豆之飘零，既从扬州某孝廉，不得志，复还金陵。老矣，犹日与诸少年伍。卧病时，召所欢韩生来，绸缪悲泣，欲留之同寝。韩生以他故辞，执手不忍别。至夜，闻韩生在婢房笑语，奋身起唤婢，自棰数十，咄咄骂韩生负心禽兽，行欲啮其肉。病甚剧，医药罔效，遂死。”寇白门死后钱谦益曾作诗追悼：“丛残红粉念君恩，女侠谁识寇白门，黄土盖棺心未死，香丸一缕是芳魂。”这首诗中的“女侠谁识寇白门”恰与上文闵华诗中说钱谦益“为写青楼一片心”互为映照，所指显不止于众所周知的侠义行为。正因为多数人都不识其“女侠”肝胆，才会有此一问，才会“为写青楼一片心”，才会写寇白门“丛残红粉念君恩”，更写她心系华夏山河“黄土盖棺心未死”。
顾眉生
顾眉生(1619-1664)，原名媚，又名眉，字眉生，别字后生，号横波，又号智珠、善梅生，晚号善持君，人称“横波夫人”，江苏上元(南京)人。“秦淮八艳”中，顾眉生是地位最显赫的一位，受诰封为“一品夫人”。据清余怀《板桥杂记》记载：“顾媚字眉生，又名眉，号横波，晚号善持君，庄妍靓雅，风度超群；鬓发如云，桃花满须，弓变纤小，腰肢轻亚。通文史，善画兰，追步马守真，而姿容胜之，时人推为南曲第一。”顾横波工于诗画，尤善画兰，个性豪爽不羁，与柳如是较像，时人呼之“眉兄”，柳如是自称为“弟”。
顾横波居于眉楼，“绮窗绣，牙签玉轴，堆列几案；瑶琴锦瑟，陈设左右，香烟缭绕，檐马丁当”，时人戏称“迷楼”----有人谓“迷楼”系指顾横波风流迷人，访者无不神魂颠倒，实属望文生义。“迷楼”本系隋炀帝时建于扬州的别院，因该处“曲折幽深，阁楼错落，轩帘掩映，互相连属，如仙人游”， 故名“迷楼”。以“迷楼”戏称“眉楼”，始作俑者的余怀系江南才士，当时又正对横波一往情深，所言当为褒意，指“眉楼”建筑巧夺天工，布置匠心独具，观之仿同仙境。此誉一出，即不径而走，广为延用。时年，“江左三大家”之一的龚鼎孳(字定山)年方二十四，来到眉楼，一见顾横波，为之倾倒不已。龚鼎孳为顾画成“佳人倚栏图”，题一首诗：“腰妒垂杨发妒云，断魂莺语夜深闻；秦楼应被东风误，未遣罗敷嫁使君。”然，当时顾眉与余怀情谊甚笃，后又与刘芳约为夫妇，无奈终又为龚定山所动，于崇祯十四年嫁龚鼎孳，洗尽铅华，改名换姓“徐善持”。
顾媚善诗词，作有《海月楼夜坐》、《花深深·闺坐》、《虞美人·答远山夫人寄梦》、《千秋岁·送远山夫人南归》等诗词，收入所著《柳花阁集》。
明思宗崇祯十七年(1644年)李自成攻下京城，龚鼎孳仕途亨通，三朝之臣，做到了礼部尚书，顾横波也堂皇受诰封为“一品夫人”。康熙三年冬，一病不起，病卒于北京铁狮子胡同，龚鼎孳在北京长俸寺建妙香阁纪念。
马香兰
马香兰(1548-1604)，名守真(“守真”是道家用语，马湘兰有一方印章叫“守真玄玄子”，也是这个意思)，小字玄儿，又字月娇，号湘兰，金陵(南京)人。如果从年代上来说，马湘兰应该是“秦淮八艳”中最早的一个，只有她没有经历明朝灭亡神州陆沉的大悲剧，虽然她的名气可能没有李香君陈圆圆什么的大，但是她的才气也是很值得敬慕的。她精擅诗文书画，呵呵，好像能在秦淮河边混成名妓的，诗文书画没两刷子是根本呆不住的。日本东京博物馆中，收藏着一幅中国明代的“墨兰图”，此画正是马湘兰所作，被日本人视为珍品。北京故宫博物院中也藏有很多她的画，都是国宝级的艺术品。
马湘兰性格开朗，能说会道，琴棋书画无所不通，歌喉婉丽，舞姿曼妙，但是却相当有个性。在其一生当中最重要的一个男子莫过于王穉登(1535-1621)，这也是一个很有名的文人，字伯谷，长洲(江阴)人，《明史》称他“四岁能属对，六岁善擘窠大字，十岁能诗”，也是个很了不起的才子，被推为文徵明第二。才子佳人本是绝配，马湘兰也一度想嫁给王穉登为妾，但王穉登恐怕也是风月场中混惯了的老油条，所谓“万花丛中过，一叶不沾身”，所以他始终找理由推脱，可怜马湘兰的一往情深空负。
马湘兰一生中做的最后一件大事，也是她毕生的一个心愿，那就是在万历三十二年(1604年)，王穉登70大寿，马湘兰“买楼船，载小丫十五”，专程从金陵赶到苏州置酒祝寿，令王穉登深受感动。王穉登自己写道：“姬与余有吴门烟月之期，几三十载未偿。岁甲辰秋日，值余七十初度。姬买楼船，载婵娟十五，客余飞絮园，置酒为寿。绝缨投辖，履舄缤纷。四座填满，歌舞达旦。残脂剩粉，香溢锦帆，泾水弥，月姻煴，自夫差以来所未有。吴儿啧啧夸盛事，倾动一时。计余别姬，凡十六年，姬年五十七矣。容华虽小减于昔，而风情意气如故。唇膏面药，香泽不去手，发如云，犹然委地。”从这上面看，王穉登此时和马湘兰已经分别的十六年了，但是马湘兰还是风姿依旧，发黑如云，连日的歌舞宴饮，让马湘兰又是感慨，又是劳累。当时王穉登已是七十，垂垂老矣，马湘兰自知再见的机会已经几乎没有，所以更是难分难舍。结果由于过于劳累和心情上又悲又喜，波动太大，马湘兰回去金陵后就得了病，她谢绝医治，也许是人世间没有她再留恋的东西了吧，挥金如土的生活她过惯了，歌舞宴饮的日子她也厌了，她倾注了平生爱意的人老了，她对窗外红灯闪耀，酒气弥漫的秦淮河淡然一笑，然后关上了窗子。她在病榻上病了好多天，这天她预感终于要走了，她挣扎起来，焚香沐浴，端坐在椅上悄悄地去了。据说她去世后葬在其宅第里，今白鹭洲公园碧峰寺附近。她的旧宅也改为佛庵。
马湘兰有诗文集《湘兰子集》传世。
卞玉京
卞玉京名赛，又名赛赛，因后来自号“玉京道人”，习称玉京。她出身于秦淮官宦之家，姐妹二人，因父早亡，二人沦落为歌妓。卞赛诗琴书画无所不能，尤擅小楷，还通文史。她的绘画艺技娴熟，落笔如行云，“一落笔尽十余纸”喜画风枝袅娜，尤善画兰。
18岁时，卞玉京游吴门，居虎丘，往来于秦淮与苏州之间，是明末清初的一位秦淮著名歌妓。卞赛一般见客不善酬对，但如遇佳人知音，则谈吐如云，令人倾倒。卞赛曾与明末清初的著名诗人吴梅村有过一段姻缘。
崇祯十四年春，吴梅村在南京水西门外的胜楚楼上饯送胞兄吴志衍赴任成都知府，在这里他遇见了前来为吴志衍送行的卞赛姐妹，看到卞赛那高贵脱俗而又含有几分忧郁的气质，不由想到江南盛传的两句诗：“酒垆寻卞赛，花底出陈圆”。席间吴又对卞赛的文才进行了探试，令吴不由倾倒，以后二人交往频繁，感情渐深。后来吴在长干里寓所得到卞的一书简，知道卞想嫁给他，心里很矛盾。因吴听到一消息，崇祯帝的宠妃田氏的哥哥田畹最近来金陵选妃，已看中陈圆圆与卞赛等。吴在权势赫赫的国舅前胆怯了，只在卞赛的寓所吹了几首曲子便凄然离去。
二年后，卞赛嫁给了一诸侯，因不得意，遂将侍女柔柔进奉之，自己乞身下发，在苏州出家当了女道士，依附于70余岁的名医郑保御，郑筑别宫资之。卞赛长斋绣佛，持课诵戒律甚严，为报郑氏之恩，用3年时间为郑氏刺舌血书《法华经》。
此时吴梅村当了清朝的官，心情颓伤。顺治七年的一天，卞赛在钱谦家里看到了吴的《琴河感旧》四首诗，方知吴对她的思念。数月后二人在太仓终于相见，卞赛为吴氏操琴，吴感怀不忆，写了《听女道士卞玉京弹琴歌》赠之，诗中道出了卞在这十年中的情景，点出了清军下江南、玉京“弦索冷无声”，一派凄凉状况。卞赛后来隐居无锡惠山，十余年后病逝，葬于惠山柢陀庵锦树林。
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垂柳的垂怎么写
关于垂柳的垂怎么写如下：撇、横、竖、横、竖、竖、横、横垂（拼音：chuí），是汉语通用规范级字。最早见于甲骨文。本义是边疆、边际，后写作“陲”。由此义引申为旁边，又引申为低下、流下，再引申为垂挂、留传。还可作副词，表示将要、将及。
形声字。从土，?声。战国文字或从“宀”，为其异体，后世没有得到继承。小篆正体字中声符竖笔两旁四个像“人”字形的笔画后来写成一横之下左右两个“十”字形，形成“垂”字。
汉隶有多种异体，其中从凵，当为隶变异写，楷书异体下从“山”的写法当是竖笔下延与“凵”连接起来而形成的。“垂”的本义是边疆、边际。
《说文》：“垂，远边也。” 《荀子·臣道》：“边境之臣处，则疆垂不丧。”这个意义后来写作“陲”。引申为旁边。又引申为低下、流下。
再引申为垂挂、留传。作敬辞，用于尊敬长辈或上级对自己的行动，犹言“俯”、“惠”。作副词，表示将要、将及。
《辵部》曰：边者，行垂崖也。垂者，远边也。崖者，高边也。边本谓行于垂崖。因之垂崖有远边之称，崖有山边之称矣。《逍遥游》，翼若垂天之云。
崔云：垂犹边也，其大如天一面云也。《汉书》：千金之子，坐不垂堂，谓坐不于堂之边也。垂本谓远边。引申之，凡边皆曰垂。俗书边垂字作陲，乃由用垂为?，不得不用陲为垂矣。《?部》曰：陲，危也。则无边义。
疆字的演变过程
疆字的演变过程如下：它的甲骨文字形就像二田相比邻，表示田地的疆界，在六书中应该属于会意。金文或从甲骨文字形作从二“田”，象田界之形（毛伯簋），在二田上下以三横隔开，表示田界之意。
“疆”字的两种小篆字形继承毛伯簋和秦公簋的两种金文写法，以“_”表示比邻的田地，以“_”表示疆界，而“疆”为“_”字之或体。
至于隶变和楷化以后的现代汉字，则“疆”字的隶书、楷书皆承“说文或体”的小篆字形演变而来。在六书中当属于“从土_声”的形声字。
边字繁体几种写
边字的繁体写法有以下几种：1、边：这是边字最常见的繁体写法，在台湾、香港和澳门地区通用。
2、辺：这是日本常用的繁体写法，与中文简体的写法相同。
3、竝：这是比较少见的边字繁体写法，在古代文献中有时会使用。
边字表示两个事物相邻或接触的部分或位置。它可以有以下几种含义：
1、边界或边缘：边字可以表示两个物体或区域的分界线，例如山边、河边、海边等。
2、旁边或附近：边字也可以表示某物体或位置的附近或靠近的地方，例如桌子的边上、门口的边上等。
3、边疆或边境：边字有时指代国家或地区的边界线，用于表示国境线或地域分界。
4、边角或角落：边字还可以表示某物体的角落或边角部分，例如屋子的角落、报纸的边角等。
繁体字的来历
在古代中国，汉字经历了多个阶段的演变，形成了不同的字体风格。最早的汉字书写形式之一是篆书，它以精细的刻写方式出现在青铜器和印章上。篆书相对复杂，包含许多笔画和独特的字形。随着时间的推移，篆书逐渐演变为隶书，成为汉字书写的主要形式。
隶书相比篆书更加规范和简化，但仍然保留了一定的笔画和结构。后来，楷书成为公文书写和书法艺术的主要形式。楷书字形更加规范统一，笔画结构清晰，逐渐发展成现代字形的基础。在中国历史的不同阶段和各个地区，汉字的书写形式有所差异。
随着时间的流逝，一些地区和文化保留了传统的字形，形成了繁体字的书写系统。繁体字在台湾、香港、澳门以及一些海外华人社群中广泛使用，成为这些地区的主要字形。相比之下，中国大陆在20世纪中期进行了一次简化汉字的运动，引入了简化字，逐渐普及了简体字的书写形式。
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