行书：针对行书的运笔主要以露锋为主的特点，关键要理解一个“动’的概念。每一起笔都迎着上一笔势，每一收笔都牵引出下一笔势，前呼后应，正如同一个人的经脉通畅一般，浑身充满活力。
楷书：正楷字指的是横平竖直、方正、楞角分明、无顿笔的字体。在书写的时候，要横写平、竖写直、撇如横、捺如竖、折宜方、钓宜直、点如捺。
草书：草书横画一般顺峰起笔、出锋收笔。行笔以中锋为主，中侧并用，讲究起伏多变，避免一味平直。草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定,灵活变化，不拘一格。
王铎行草书中有一个"佛"字的作品叫什么名字
王铎书法
王铎博学好古，工诗文。好古博学，诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。
望采纳。
草体书法字体
最能体现中国哲学美学精神境界的艺术是草体书法，最能展现中国书法艺术境界的也只有草体书法。下面我带给大家的是草体 书法字体 ，希望你们喜欢。 草体书法字体欣赏草体书法字体1
草体书法字体2
草体书法字体3
草体书法字体4
草体书法字体5
草书 的境界
最能体现中国哲学美学精神境界的艺术是草书，最能展现中国书法艺术境界的也只有草书。只有草书才真正摆脱了书法实用性，而成为纯审美的曲线性观赏艺术。
这种纯线条力度、情感张力和时空转换的审美追求，使草书线条游动蕴含了无限生机和精神意向，在笔墨取舍与心灵才情律动之间奏出空间化了的音律之流。在点画线条的飞动和翰墨尘点的黑白世界中，书法家物我俱忘，化机在手。书之玄妙于此达到极致，书之舞成为大气盘旋的创造。
草书将中国书法的写意性发挥到了极致，用笔上起抢收曳，化断为连，一气呵成，变化丰富而气脉贯通，在所有的书体中最为奔放跃动，也最能抒发书家的情感和表现书艺精神。在点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，书家物我两忘，化机在手，与线条墨象共?舞?而?羽化登仙?。在?神融笔畅?(孙过庭《书谱》)之际，一管秃笔横扫无边素白，只见：?奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂?，?笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走?，?忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字?。(怀素《自叙帖》)在狂笔纵墨、释智遗形中，书家达到了精神的沉醉和意境的超越。书法之妙于此达到其极致，书之舞成为大气盘旋的创造。
草书的神妙在于传达出线条背后的道体光辉。?逸少曰：'作一字须数种意。'故先贵存想，驰思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，象物飞潜动植流峙之奇，以涩通八法之则，以阴阳备四时之气。新理异态，自然佚出。?(康有为《广艺舟双辑》)
?草与真有异，真则字终意亦终，草则行尽势未尽。或烟收雾合，或电激星流，以风骨为体，以变化为用，有类云霞聚散，触遇成形;龙虎威神，飞动增势。岩谷相倾于峻险，山水各务于高深，事宜囊括万殊，裁成一相。或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀，虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。是以夫为而用，同自然之功;物类其形，得造化之理。皆不知其然也。可以心契，不可以言宣。观之者，似入庙见神，如窥谷无底。俯猛兽之牙爪，逼利剑之锋芒。肃然巍然，方知草之微妙也。?( 张怀瓘 《书议》)
欣赏草书的意境，是直观心灵的运行和线条的?时间的空间化?。观书如览胜，需从其表层深入下去，而品味书法精神内涵和奇伟瑰丽之境。观书是心谈、是对话是人生境界和审美趣味的测量。俗者见妍，雅者见韵，?然有一分灵，即带一分蠢;有一分秀，即带一分俗。灵而不蠢，秀而不俗，非既得笔墨外因缘，又尽笔墨之能事，其安能知之?佛界有若干大，魔界即有若干大。?(张照《天瓶斋书画题跋》)
张怀瓘说：?故大巧若拙，明道若昧，泛览则混于愚智，研味则骇于心神，百灵俨其如前，万象森其在瞩，雷电兴灭，光阴纠纷，考无说而究情，罕无形而得相，随变恍惚，穷探杳冥，金山玉林，殷于其内，何其不有，何怪不储。?(《评书药石论》)
观草书如观阵，需具慧心明眼，方能观章见阵，心有所得。康有为说：?夫书道犹兵也，心意者将军也，腕指者偏裨也，笔锋者先锋也，副毫者众队也，纸墨者器械也。古之书论，犹古兵法也。古碑犹古阵图也。执笔者束伍也，运笔者调卒也，毫者选锋也。?(《广艺舟双辑》)
好的书法总是一个充满魅力的?召唤结构?，等待着欣赏者对其点画之规、谋篇布白、线条萦带、墨色层次加以审美判断。以?悦目?者为下，?应心?者为上，?畅神?者为上上。由筋见骨，由形觑神，由墨知笔，由线悟气。心与字涉，神与物游，于草书动静简泊之中，获杳冥幽远之理。
总之，艺术家创造意境的历程导致其与哲人的同归而殊途：创造意境的过程就是一种由形入神，由物会心，由景至境，由情到灵，由物知天，由天而悟的心灵感悟和生命超越过程，这是一个变有限为无限、化瞬间为永恒、化实景为虚景的过程，一个个体心灵与人类历史沟通的过程，一个诗的直觉、想象、体验、启悟途径而与本体(天地人)相契的过程。这一过程具有无终结性、不确定性，及其意境各层次相生相对的特点，使书法的意境成为一个召唤结构而幽深绵渺，难以穷尽，理所当然地成为中国书法的最高境界!
最常用的草书100个
草书是中国书法中的一种字体风格，其笔画激荡、流畅自如，常常被用于书法艺术和装饰艺术。以下是100个最常用的草书字：龙；凤；虎；狮；马；牛；羊；狗；猪；鼠；兔；鸡；鱼；鹰；雀；燕；蝴蝶；蚂蚁；蟋蟀；蜜蜂；熊；猴；蛇；蚊子；蝌蚪；青蛙；海龟；螃蟹；螺；龟；人；父；母；儿；女；男；女子；男子；夫；妻；兄；弟；姐；妹；子；女儿；祖父；祖母；爷爷；奶奶；伯父；叔父；姑妈；姨妈；嫂嫂；妹夫；公公；婆婆；女婿；丈夫；妻子；孙子；孙女；外孙；外女；
独角兽；飞龙；圣人；佛；神仙；天使；恶魔；鬼怪；水；火；地；空；金；木；水晶；宝石；珍珠；金币；银币；铜币；家；汽车；飞机；船；城市；农村；树；花；果实；布；绸；珠；珂；盘；瓶
草书是汉字的一种字体，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体， 形成于汉代 ，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
佛字书法作品_书法佛字？
书法是我国传统艺术形式,荟萃了中华民族文化的精髓。中国书法不仅是一门艺术,更是中国文化自觉和自信的重要表征。下面我带给大家的是佛字书法作品，希望你们喜欢。
佛字书法作品欣赏佛字书法作品1
佛字书法作品2
佛字书法作品3
佛字书法作品4
佛字书法作品5
书法里的虚静之美
书法中的“虚”，泛指其境界的高远、空灵;书法中的“静”，谓之其意境的儒雅、安谧。对于书法而言，静谧的观点和灵动的生命张力，是书法艺术两元的融合。自魏晋以来，我国的艺术深受老庄、释家思想的薰陶和影响，形成了“虚静”之美的鲜活之魂。
书法中的“虚”，泛指其境界的高远、空灵;书法中的“静”，谓之其意境的儒雅、安谧。对于书法而言，静谧的观点和灵动的生命张力，是书法艺术两元的融合。自魏晋以来，我国的艺术深受老庄、释家思想的薰陶和影响，形成了“虚静”之美的鲜活之魂。
笔者认为，行草书是动态书体，但它那灵动的点画、线条，那磅礴的气韵，那纵横驰骋的态势，可把观赏者带入宁静的湖泊，带入静谧的空间沃野，带入一种落叶无声的世界中去，咀嚼虚与静的书法艺术的橄榄。
书法一要字法、笔法、章法，二要修养、学养。书境是心境的艺术体现，只有好的心境才能有好的书境。假如心境不佳、学养低俗、心事沉沉，肯定创作不出幽雅、清宁、脱俗、刚劲、飘逸的书法佳作来。
书家在创作任何一幅作品时，要熟知诗词歌赋的内涵，充满激越高昂的情感，将其意蕴贯穿于书法的线条中，就能淋漓尽致地、生动地、刚柔并济地力透纸背，具有音乐韵律之美、静虚空灵之美、神采飞扬之美。
掌握书法作品中的虚与静，非一日之功，一定要在临帖中思索、在出帖中感悟、在创作中出新。只有日积月累、探其规律、博采众长，才能形成自己独特的艺术个性，才能在浮躁的生活中找到虚实的平静与安宁，才能在纷繁复杂的现实中找到书法的唯美与韵味。
在清华大学美术学院书法高研班研习书法的课程中，书法家洪亮曾就书法中的虚与静作了深刻的剖析。我深有同感。他说，线条是追逐情感的运动，要用笔含筋裹骨，挺劲律动，“三法”即字法、笔法、章法合一，气韵律美。因之，在动笔之前，要在闹中取静，虚静兼修，气韵贯通。
从某种意义上说，书法是生命精神外化的一种形态，是书家驾驭笔墨力量的一种展示。古人说，“下笔用力，肌肤之丽”，“多力丰筋者圣，无力无筋者病”。故，书法是力的艺术，以线立骨，以线传情，以虚掩实，以静示动。这种力是含蓄的力、内敛的力。这样，书法才能彰显美感、流畅，达到“幽思人于亮间，逸气弥于字内”的最高境界。
佛字书法作品
一念成佛一念成魔草书写法
1.一念成佛一念成魔字钟齐流江硬笔草体写法。2.草书基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
好了，关于“佛草书的写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“佛草书的写法”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。