典的正楷写法 正楷字是什么样子?

发布日期:2024-09-27         作者:千千百科网

   楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。下面我带给大家的是正楷书法四大名家,希望你们喜欢。

   正楷书法四大名家欣赏:

  

   正楷书法四大名家1_欧阳询-欧体

  

   正楷书法四大名家2_颜真卿-颜体

  

   正楷书法四大名家3_柳公权-柳体

  

   正楷书法四大名家4_柳公权-柳体

   正楷书法四大名家:

   楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:唐朝欧阳询-欧体、唐朝颜真卿-颜体、唐朝柳公权-柳体、元朝柳公权-柳体。

   1、欧阳询(557-641),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最,笔力险峻,结构独异,后人称为?欧体?。

   唐朝欧阳询:其楷书法度严谨,笔力险峻,世称?唐人楷书第一?,代表作《九成宫醴泉铭》。

   2、颜真卿(709-785),字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上,他是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。其书初学?草圣?张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。

   唐朝颜真卿(颜体):其楷书端庄雄伟,气势开张,世称?颜体?,代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。

   3、柳公权(778-865),字诚悬,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称?柳少师?。后世以?颜筋柳骨?并称他们,成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。

   唐朝柳公权(柳体):其楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔,世称?柳体?,代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。

   4、赵孟頫(1254-1322):字子昂,号松雪,松雪道人,湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,?孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下?。元鲜于枢《困学斋集》称:?子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。?其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称?赵体?。

   元朝赵孟頫:其楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,世称?赵体?,代表作《玄妙观重修三门记》。

正楷字是什么样子?

  正楷字指的是横平竖直、方正、楞角分明、无顿笔的字体。写的时候要横写平、竖写直、撇如横、捺如竖、折宜方、钓宜直、点如捺。

  也称“正书”、“真书”、“楷书”。字体名。由隶书过渡而来,始于东汉末年,魏晋南北朝时趋于成熟,唐代达到巅峰,迄今通行全国。形体方正,笔画平直,可作为楷模,故称。楷书盛行于六朝,至唐代出现了繁荣局面,达到了高峰。这种字体至今还是初学书法的关键。

  正楷字美观大方,一点一滴,一撇一捺,从头至尾,有始有终,方方正正。而要做到这一点,贵在坚持,持之以恒。既培养了恒心,又锻炼了韧性,整篇文档坚持一笔一划的写下来,既赏心悦目,又优雅大方。

  做人也要如此,要注意整体,坚持长时间的勉励自己如写字一样去做人,一个字一个字去认真的写,一步一步去踏实的走,等走过一段路了,你回回头,会发现就犹如写的字一样,一笔一画,一言一行日常的积累,最终换来的是整体赏心悦目的大方与经典。

中国正楷第一名

  中国正楷第一名

  中国正楷书法的第一名通常指的是中国书法界公认的最高荣誉和地位。然而,中国书法界没有一个确定的官方称号或排名系统来评选第一名。因为书法艺术是一门非常主观的艺术形式,每个人都有自己的喜好和评判标准。

  在中国书法史上,有很多著名的书法家被广泛认可为杰出的正楷书法代表。其中一些包括王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫、米芾等等。这些大家的作品在书法界影响深远,被视为经典之作。

  另外,在当代,也有很多杰出的书法家活跃在书法舞台上,他们在正楷书法领域有着卓越的成就。然而,由于书法界观点多元,不同人对于谁是第一名可能存在不同的看法。

  为书家排名次、等级古已有之,如唐张怀瓘的书断,就把自古善书者分成神、妙、能三品,每品又分先后,这对书法鉴赏有重要价值,绝非无聊。笔者兹将书法史上负有盛名的楷书十大家排一下名次,以供参考。须知任何学术成就皆可综合多种因素分个高低上下,而绝非“文无第一,武无第二”。

  王羲之初学卫夫人,后参学诸家,自成家法,冠绝古今,尊为书圣。其楷书主要得力于钟繇,遒丽蕴藉,自谓过之。唐张怀瓘在其书断中将王羲之、钟繇楷书皆列为神品,且王位居第一,钟位居第二。

  但又说王羲之“损益钟君之隶(楷书),虽运用增华,而古雅不逮。”“若真书古雅,道合神明,则元常(钟繇字元常)第一。”客观而言,王楷较钟楷的确欠缺了些许古韵,若排名次,二者可并列第一,但因书圣之名早已深入人心,位居第一也无妨。

  钟繇师从曹喜、蔡邕、刘德升,自成风貌,独步当时,被后世尊为楷书之祖,与王羲之并称“钟王”。张怀瓘在书断中将钟楷列为神品,地位仅次于王羲之,并赞其“真书绝世,刚柔备焉。点画之间,多有异趣,可谓幽深无际,古雅有余,秦汉以来,一人而已。”

正楷毛笔书法入门字帖_最好正楷毛笔书法作品

  楷书是绝大多数人 学书法 的入门字体。楷者,楷模、模范也,就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书入门应该怎样选字帖?下面我带给大家的是正楷毛笔书法入门字帖,希望你们喜欢。

   正楷毛笔书法入门字帖欣赏 正楷毛笔书法入门字帖1

   正楷毛笔书法入门字帖2

   正楷毛笔书法入门字帖3

   正楷毛笔书法入门字帖4

   正楷毛笔书法入门字帖5 楷书入门应该怎样选帖

   楷书是绝大多数人学书法的入门字体。楷者,楷模、模范也,就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书是古人在大量书写中 总结 出来的、参照人类审美观创造的书写标准,适合美的韵律和内在规则的文字构建形式,楷书是力求完美的字体。

   这个合乎审美要求的规则,我们称之为法度。遵循法度,我们能够创造出尽可能合乎美的作品。但是,也因为受限于法度的制约,楷书在表达个性情感、丰富多样性以及书写实用性等方面,会略显表现力不足。而且,作为一种力求完美的字体,学好楷书的难度是可想而知的。但是,我仍然建议初学者最好从楷书学起。

   一、为什么要从楷书入门

   1、楷书遵循的是美的规律,是最接近人类标准审美观的文字表现形式。

   如果以美女来形容,那么楷书便是女人中端庄秀丽型,瓜子脸、柳眉杏眼、樱桃小嘴,性子温和善良,拥有标准美的特征。一般来说女人拥有一两样,便有了动人的基础。同样的道理,楷书参照最标准的美,学有几分水平,便是一 手相 当不错的书法。

   而行草等字体则如女人百态,或豪放飒爽、或温柔甜媚、或艳丽狂野,可以张扬书家的个性、趣味和情绪,但学习者理解不当很可能画虎反类犬,既不得法,又失原书意韵。

   2、楷书向内追求汉字的自身完美,以楷书的结体和笔法基础,能够为其他字体衍生出丰富的变化,为表达个性与情感提供多样化素材。

   楷书结体上平正工稳,用笔力求中锋,写出来的字丰厚遒劲,即使以后再学习其他字体,也不至于虚浮轻滑。如习武练内功、扎马步,基础扎实了再使十八般武艺,才不会是花拳绣腿。

   楷书在笔法上向内求妙入微,创造很多美的形态,比如点、横、竖、撇、捺、钩笔等,一笔之间的弧度、粗细、方向、力度变化极丰富,每一笔都具有美的张力。如同人丰富的面部表情,通过微妙的变化能够表达喜怒哀乐爱憎痴等诸般情绪。楷书中这些符合审美的丰富形态,运用在其他它字体中会是极佳的笔法素材,学好楷书后, 其它 字体触类易通,也是这个原因。

   3、相比之下,行书、 草书 在初学时有无迹可寻之感,而楷书有章可循,对于初学者而言是容易上手的选择。

   二、楷书帖精选推荐

   1、欧阳询《九成宫醴泉铭》

   欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。《九成宫醴泉铭》(下称九成宫)是欧阳询七十五岁的作品,被视为楷法之极则,《宣和书谱》誉之为?翰墨之冠?,赵孟頫称:?清和秀健,古今一人?。九成宫充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点,此碑书法,高华庄重,法度森严,笔画似方似圆,结构布置精严,上承下覆,左揖右让,局部险劲而整体端庄,用笔方整紧凑、平稳而险绝。

   问题一:欧楷字帖选什么版本最好?

   欧体作为书法的入门经典,学好会美到极处,学不得法则易俗到极处(如不好理解,打个比方:略抹口红能增添娇美,涂得跟如花似的却会恶俗难耐)。初学者如果选择版本不慎,容易对欧体从认识上出现偏差,形成错误的审美观念。

   推荐版本:明代李祺旧藏宋拓本,今藏北京故宫博物院。

   另外,东京三井纪念美术馆藏本也不错。李祺本丰润遒美,三井本健劲清矍,各具神彩,这两本都好。 不知者直选李祺本就可以;如在两者中选择,看个人兴趣,喜欢丰润妍美的,选李祺本,骨感清健的选三井本。跟选女朋友一样,喜欢丰满或苗条,看个人 爱好 。

   如果想参考前人学欧临本,以前推荐过清人姚孟起的临本,略失之过于平正,少一些险峻和笔墨韵味。但是,对欧楷理解还是可以的,除了与李祺拓本对照,也可以与当今欧楷名家比较来看,这样对于欧楷能有更客观的审美认识。

   更多版本介绍:

   北宋拓本,有李祺本、库装本、吕伯威本。

   南宋拓本流传较多,较为著名的有大名成氏本翁阁学旧藏宋拓本、端方本、李鸿裔本、四欧堂本、岳雪楼旧藏本、莫云卿本、玉山草堂顾氏本、胜芳王氏本、郭琅弁本、党崇雅藏本、文嘉藏本、罗振玉藏本、小记室旧藏本、王懿荣本、过云楼本等。

   当代书法家田蕴章藏有田氏本,称为最善本,并斥李祺本?刻工拙劣,点画生硬,结体僵板?(网上见此内容,未证实,不就此语评论)。我找到田氏本网图,实在不足取法。

   作为初学者,强烈建议选李祺本坚持练下去就可以了。

   问题二:学欧体,除了九成宫,还有什么帖可以取法?

   答:《虞恭公碑》、《化度寺碑》都是欧体代表作,可以互为参照,开阔眼界。但临习中取法乎上,坚持学《九成宫》,因为《九成宫》已经是欧阳询最成熟的作品,具有其他欧帖中所有的优点。

   问题三:可以学现代欧楷大家的字帖吗?

   答:千万不要!当代欧楷实是媚俗至极,有欧阳公珠玉在前,更不能观也!欧阳询方峻而不失遒美,险奇而结体中正,整饬而不失于拘谨,方能成千年楷则。当代欧楷得欧皮毛而去精髓,大失欧公笔意,扭捏做作一步三摇,若浓妆艳抹之如花,实在恶俗,以此俗体误导数代学人,实在可叹。

   当代欧楷名家弟子众多,字帖出版、视频教学已成极大产业。曾为这个话题,得罪过非常多的人,前来踢场子骂人的不少,但我仍然坚持反对学当代欧楷,作为入门重要楷帖,这个影响太严重了:学此俗习,恐怕很多人一辈子都改不过来,更糟糕的是,很多人的书法审美观也会扭曲,陷入在小趣味里无法自拔。

   2、虞世南《孔子庙堂碑》

   虞世南,为初唐四大书法家之首,与王羲之七世孙智永为友,妙得其体,书法圆融遒丽,外柔内刚,俊朗圆腴,端雅静穆。《孔子庙堂碑》是虞书代表作,既有二王书风的遒美秀丽,又能恬淡从容,得萧散之趣,与王献之小楷作品极为接近(在很长时间内,王献之被当作晋书代表,书法地位长居乃父羲之之上),是唐楷中最接近晋人风韵的书法作品。

   现存善拓本:李宗瀚藏本,日本三井纪念美术馆藏本。

   此碑的原拓本在北宋已不多见了,李宗瀚藏本也不知何时所拓。此拓本大部是配陕本,其漫漶、损泐之字多是唐本。原拓本则已流入日本,藏三井家,有日本二玄社等影印行世。

   现存刻石:一块在陕西省博物馆,俗称《西庙堂碑》;另一块在山东成武县,俗称《东庙堂碑);其他还有?曲阜刻本?,在山东曲阜县学,清乾隆五十八年(1793)翁方纲摹刻;有饶州(今江西波阳县)?锦江书院刻本?;有南海(今广东南海县)潘氏?海山仙馆本?等。世无传拓本。

正楷毛笔书法赏析_楷书毛笔字书法作品

   楷书是已经经过发展的艺术了,历史给留下了太多的经典。下面我带给大家的是正楷毛笔书法赏析,希望你们喜欢。

正楷毛笔书法赏析

   正楷毛笔书法赏析1

   正楷毛笔书法赏析2

   正楷毛笔书法赏析3

   正楷毛笔书法赏析4

   正楷毛笔书法赏析5

   楷书的临摹特点

   楷书是已经经过发展的艺术了,历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本,都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范,下笔既显现前人面目,沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法,临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段?临摹?,在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习,从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中,取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫,以后无论是上溯魏晋还是下追明清,有?法?在心,才能有所依凭。

   藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的 经验 ,不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要?傍通点画之情,探究始终之理?。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒,早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。

   ?察之者尚精,拟之者贵似?是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于 儿童 )、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累,会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫,那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后,会豁然开朗,楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩,在或长、或短、或收、或放中,其字体本身的美感就会跃然纸上。

   在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书,其谨严之处不仅只包含笔法一个方面,还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云:?初学分布,但求平正。既知平正,务追险绝。既能险绝,复归平正。?欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言,是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来,待到以后在进行辨证的学习和提炼,也不失为过。

   过对不同的文词内容,产生不同的想象空间,从而通过笔触加以再现,进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的 文化 环境、知识结构、性格特点都不相同,对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。

   书者的情绪在楷书的创作中是?大者?,是命脉,是楷书气势的具体表现。同时,它也是最易察觉和最难表现的,只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后,才能将其自由地、自然地运用出来。

   书法的抽象性质决定了其可以注入精神内涵。对于所掌握现有知识的不满,又为楷书的创作注入了新活力。对于文词理解、笔法和章法的感觉上,每个人都会有不同的感受。所以只要按照正确的楷书学习法则,就会得到自己楷书面目。

   在关于楷书的学习和创作的问题,很容易让人想到时下颇为敏感的有关书法的?继承?和?创新?问题。邱振中先生曾经在 文章 中说过:?一个人不能摆脱传统,就像不能摆脱地球一样。?传统是一个既成的事实。而利用既有的技法,创造出前所未有的情致,又是书者的梦想和目标,两者是矛盾的共生体。书法是一定思想感情的写照,技巧是传达感情的媒介。积累经验和教训书写与精神生活在长期磨合中形成的默契。不同的书者由于对空间和时间不同的侧重,又为楷书创作面目的多样性形成可能。线条、空间与人类精神生活的磨合所达到的默契成为了楷书艺术性的重要表现。

  好了,今天关于“典的正楷写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“典的正楷写法”有更全面、深入的认识,并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。

    A+