书法模仿作品叫做临摹作品。
临摹是学习书法必不可少的一步，是学好书法的基石，我们常说的“临摹”是两个概念，临：把练习的纸张放在字帖旁边，根据字帖里字的外形和笔势而慢慢的对照在练习纸上进行书写。摹：拿一张很薄的近乎半透明的纸覆在字帖上，根据字形的大小和笔画的粗细进行填墨，而不是根据笔法书写。
临摹作品就是他人的作品我们原封不动的临写或摹写，不进行创作。
模仿是学习的一种方法，学书法必须要临帖？
我们都知道字如其人，所以现在越来越多的人也特别重视自己的字好不好看。如果自己的字不好看，很快就会采取相应的措施学习书法。很多人一开始学习书法都是通过模仿，模仿是学习的一种方法，其中就有临帖。也有很多人会说，学书法必须要临帖吗？下面让小编来谈谈我的看法吧！首先我们要知道临帖是什么意思，临帖是学习书法很重要的方法，是将字体放于桌前，观察字的结构形态笔画，再下笔模仿，很容易领会到字的笔意，但是很难领会字的结构位置。很多人说临帖是一种学习书法的捷径，但是我们也要运用的好。字要写的好看，每一笔，每一画，都得特别的用心。所以小编觉得，学习书法不一定要临帖，有的时候也可以通过字帖来练字！每一种方式都是因人而异，有的人写字就在纸上自己练习就能写的很好，但是有的人通过字帖或者临帖都不能把字练好！在很多人练习毛笔字的时候都会运用临帖的方式，我觉得这样是比较好的，这样有例可寻！
小编觉得我们在学习书法的时候最主要的还是要用心，你认真写一个字和不认真写一个字有明显的区别。但是要不要通过临帖的方式呢？还是得看个人对字体的把握，如果你对字的结构位置把握的比较好，我觉得可以运用这样的方式。但如果你还在入门，我觉得描慕的方式会比较好一些，这种情况我们就可以通过字帖来进行练习。
以上就是小编的看法，小编的字虽然写的并不是很好，但是我在空余时候也会练字。我练字的方式就是把一个字写好多遍，都是根据自己的风格来写。当我发现有一个字写的好看时，我就会用相同的风格多写几遍。那你们觉得学习书法必须要临帖吗？快来评论区说说你们的看法吧！
书法中的仿宋体是什么？
仿宋字体基本写法是：横平竖直、起落分明、粗细一致、钩长锋锐、结构均匀、充满方格。点“点”在汉字中因位置的不同而有着不同的形状。横“横”是字的栋梁要写得平。这里讲的“平”是水平而是向右上方略带斜势的平。竖“竖”要写得挺直字的重心才能平稳。撇“撇”的特点是有弯势尾部尖细。捺“捺”的笔形较长形如波涛起伏。
宋体特点：
这要牵涉到另一个字体宋体。宋体的特点是什么？横平而竖直，横笔细而竖笔很粗，还有每一笔的端点也较粗，这些不是用毛笔的手写体的特点。
仿宋体横竖笔画均匀，起笔和落笔成倾斜形，笔法锐利，结构紧密，清秀雅致。相比之下，源于明朝刻本的宋体字笔画有粗细变化。
而且一般横细竖粗，末端有装饰部分（即“字脚”或“衬线”），点、撇、捺、钩等笔画有尖端，并且经常用于书籍、杂志和报纸印刷的正文排版。
如何练字才能让字写的好看
1、读帖读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。
2、描摹
“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
3、临帖
指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
4、背帖
指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。
5、创作
在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。用圆珠笔写字要采用坐姿，做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小，所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。
一般右手执笔，笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米，胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展，小臂平枕桌面。
以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧，中指第一关节左侧抵住笔杆的下方，无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状，起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上，与纸面成45－60度角，字越小，角度越大。
扩展资料：
笔画归纳：
1、点
由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。书写点时，先朝左上方轻快地落笔，笔尖着纸后，行至点的下端，提笔调锋，折回点的中心，收笔离纸。需要出锋的点，也应将笔毫收回到点的中心，再行出锋。
写点时笔尖运行幅度较小，但仍应保持起笔、行笔、收笔的完整过程。切忌下笔死按，不作调节。还须注意收笔圆满，避免尾端毛缺、粗糙。
2、横
由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。楷书的横画，一般都是左低右高，且于平直之中呈现出起伏变动的气势。
书写时，根据需要，有长横和短横之分。长横一般是两端重，中间轻；短横可以写成左尖横或右尖横，笔锋轻轻着纸，直下落笔（或斜下落笔），渐行渐重，行至尾端回笔，即为左尖横；右尖横落笔较重，渐行渐把笔提起来
横画的起笔和收笔不能写得太重而形成竹节状；还要防止两端下垂过度，状似担柴，软弱无力；同时，也不允许草率收笔而造成尾端毛缺。
3、竖
从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。竖画直立挺拔（藏曲于直），常在字中起支柱作用。竖画下端呈圆状的，称为“垂露竖”，下端呈尖状的，叫做“悬针竖”。
书写时，笔锋轻轻逆向着纸，向右横落笔，然后向左将笔略提起，调正笔锋后向下铺毫行笔至尾端提笔向上作收。写“垂露竖”时，行笔至尾端，应将笔毫再铺开一些，然后趁势向上收笔。写“悬针竖”时，行笔至竖画下半部,就应逐渐提笔写成尖状尾端，然后取势空收。
4、撇
从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。撇画的尾端多数采用出锋的写法，往往呈不同程度的左弯剑头状。
书写时，笔锋轻轻逆向左上方着纸，再向右下方落笔，随即提笔向左下方调锋铺毫，中锋行笔，达中段后逐渐提笔，至尾端作劲健含蓄的出锋，笔毫离纸后，迅速向右上方回锋撇的尾端写法与“垂露竖”的写法相仿。
5、折
写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。
转折是与前后笔画连贯书写的，所以，它没有独立的起笔和收笔。以横画转折成竖画为例：横画的起笔、行笔如前所述，行笔至尾端，不是提笔向左作收，而是提笔向下运行为竖画，竖画的行笔和收笔方法也如前所述。
6、捺
捺画具有较明显的曲折，左上段较细并略上拱，中段较长，由细渐粗且微下凹，末段在较短幅度内，迅速由粗壮转为尖细。捺也称为“波”，捺的整个过程称为“一波三折”。
书写时，先逆锋向左上方轻落笔，着纸后折向右下方铺毫运行，笔毫铺足后即提笔调锋，迅速向右出锋捺出。笔离纸后，在空中向左作势空收。写捺画时，动作要求遒劲而灵巧，曲折处要及时调锋,铺毫最足时不能把笔按死，要为迅速提转出锋作好准备。
7、钩
钩是承接别的笔画而书写的，没有单独的起笔。横画或竖画收笔时，不将笔锋完全收拢离纸，而只是略驻笔停顿，俟调整笔锋后即向旁侧迅速出锋，形成钩状。钩的有笔过程十分短促，但要求蓄力充沛，发劲集中。
8、挑
书写挑画时，先逆锋轻着纸，再向左下方落笔，然后向右上方行笔，边行笔边逐渐提笔，至末梢，疾速出锋，轻扬而尖锐。挑书写速度不宜太慢，它用力于根部而得力于末梢。
百度百科-练字
本字的各种写法
本字可以用各种书法字体书写如：楷书，行书，草书，隶书，魏碑，小篆，隶仿，仿宋体，仿楷，仿行等等。而每种字体又有不同的写法，例如行书的本字：
楷体的：
草书的：
萧让他是一个书法家，为什么就喜欢模仿别人字体？
他之所以成名就是因为他善于模仿，在古代能够写好字其实并不男，但是想要拥有自己的书法风格，而且这个风格还是值得欣赏的，有文学价值的那就不容易了。因此萧让善于模仿很多名家的笔迹，这也是他很厉害的一个能力，而且在水浒中他的这个能力确实帮了不少的忙。以萧让的才能在乱世中某生其实并不难，毕竟那个年代如果能出一副名家的字，那必定是有人高价收购的，而且萧让的能力确实毋庸置疑，很多人都没有办法分辨他的字。如果他愿意的话，随便写一幅字，就可以半生无忧，但是萧让却偏偏认识了吴用这么一个朋友。当时宋江被抓，吴用就想要萧让和金大坚一起假冒一副蔡京的字去转移宋江，毕竟当时宋江正是面临杀头的死罪，因此情况紧急。但是最后却败露了。不仅宋江受了罪，而且就连萧让也面临死罪。
其实并不是萧让的字模仿不到位，而是当时的实际情况造成的。那么为什么当时萧让不直接模仿一副宋徽宗的字，下一道圣旨呢？其实并不是萧让不愿意，应该是不敢，或者是不能。毕竟宋徽宗的字是后世公认的三大草书之一，文学价值极高，其中的笔韵也不是随随便便就可以模仿出来的。像后来的苏蔡赵的字也都不如宋徽宗的字。
虽然宋微宗的皇帝做得不怎么样，但是他的一手好书法确实对得起天下人。他的字体间处处都透着一股帝王气，因此即使可以模仿字迹，但是这些气度确是模仿不出来的，除了草书以外，宋徽宗的瘦金体更是写得极好。因此当时萧让即使有想法想要模仿宋徽宗的字，也不一定能够成功啊。毕竟那可是皇帝的字。
我要学习练字，先摹后临，再描红是什么意思？
先摹后临再描红，是中国书法的练习要诀，有循序渐进之意。
摹——是指摹仿，也就是自己可以拿纸放在书法的原体上进行摹仿练习，是用较透明的纸覆盖与碑帖或范字上，直接进行映写。摹的方法有双钩描摹、红摹等形式。
临——是指临贴，看着写， 是将碑帖放置于前方，依其点画，结构等特征仿照书写。临帖的方法有多种，大致可分为放临与缩临、通临与局部临、背临与空临等。
描红——描红是我国传统的习字法，是指在印有红色字或空心红字的纸上摹写，是初学写字的最好训练方法之一。由于是红色的字，每隔一页都是红色的标准楷体字，上面一张薄薄的透明纸，练习书法者描那个红字，叫描红（描红通常是九格宫纸）。是为了理解红模字的结构，乃至文字中的精神，最终形成带有自己风格的字体，乃至独树一帜的书法。
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。
从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。康有为在《广艺舟双楫》中说：“唐言结构，宋尚意趣”，由此可知唐代书法的法度追求最高、最严谨，唐代书法成就也是书法史上最顶峰的。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。
狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具（主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具）等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有；品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔、有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；
中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆）、燕书（包括燕行）隶书体（包含古隶、今隶）、楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
好了，今天我们就此结束对“书法仿的写法”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。