“颜筋柳骨”——颜真卿和柳公权的楷书
唐代楷书大家，显于书史的主要有六家。初唐的欧、虞、楮、薛各臻其妙，而以欧阳询的影响最大，到盛中晚唐时期，又出现了两位显赫于书史的楷书大家，这就是颜真卿和柳公权。颜书肥而柳书瘦，世有“颜筋柳骨”之称，颜真卿和柳公权都是对后世产生深远影响的大书法家。
后人往往将颜真卿的书法与杜甫的诗、韩愈的文并称为唐代文化的三绝。而在书法艺术史上，谈到楷书，有颜、柳、欧、赵四大家的说法，颜真卿又居其首位。人们往往还将其与书圣王羲之并提，以为王以行书为第一，颜以楷书为第一。还有人说王羲之的行书《兰亭序》为天下第一行书，颜真卿的《祭 文稿》为天下第二行书。如此等等，都足以说明他的书法艺术成就卓越了。
颜真卿（709-785），字清臣，京兆万年人，唐开元进士,历仕玄宗、肃宗、代宗，德宗四朝。因曾任平原太守，赐爵鲁郡开国公，人称为“颜平原”，亦称“颜鲁公”。他秉性刚直，又生活在唐朝盛极而衰的转折时期，玄宗朝的后期，奸臣杨国忠，卢杞等专权擅政，他均以儒士的风范独立不阿，与之相斗争。安史之乱发生后，他又是叛乱与分裂的坚决反对者，作为国家重臣，他置生死于度外，竭尽全力平息叛乱。在他76岁时终于以身殉国。他的人格风范为后人所仰慕。
颜真卿的书法，初学褚遂良，后又师从张旭，参透用笔之理，这从他写的《述张长史笔法十二意》中可以看得出。颜真卿得到张旭这位大师的笔法传授，使他对书法艺术的认识有了一个质的飞跃，而实际上，他对书法艺术的学习是相当广泛的。他对于篆隶、北碑以及当时流行民间的写经都有体悟，最终形成了他丰伟刚健、气象博大的“唐代之书”的特色。
颜真卿的书法作品，流传至今的墨迹及碑刻拓本约有70余种。其中最为著名的楷书有《多宝塔碑》、《大唐中兴颂》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》、《郭家庙碑》《祭侄文稿》和《争座位帖》等。兹摘其要者，略作介绍。
《多宝塔碑》是颜真卿44岁时的书作。一般以为此碑是他早期的成名之作。但此碑书法虽“秀媚多姿“（明孙矿《书画跋》）但与他后来的楷书相比较，显然还没有形成自己的风格特征。其点画结构中显然有初唐欧、虞、褚、薛楷书的某些特点。不过，此帖端庄整肃，笔画圆劲，历来为人门所重视。后世学颜者多从此帖入手，得其笔法，再学颜氏它帖，就颇为便捷了。
《东方朔画赞碑》是颜真卿46岁时所作的大楷。此碑又称为《东方朔画赞并序》。天宝十三年立于德州（今山东乐陵）。书圣王羲之曾写过小楷《东方朔画赞》。所以多以为他是临习王书之作，苏东坡就曾说“鲁公平生写碑，唯《东方朔画赞》为清雄，字间栉比而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气运良是。”（《东坡题跋》卷四）《东方朔画赞碑》的结构，的确还是二王以来的路数，但笔法却有变化，他强调力透纸背的中锋用笔。显然是已经接受了张旭的“锥画沙，印印泥”的教诲之后在书写中的实践，此帖点画中所透出的沉雄之力，已经与他后来的成熟之作是一致的。这是颜真卿在学古出新中迈出的重要一步，他还在学习和探索，此帖还只能算是走向成熟的颜体书法的过渡性作品。真正能够体现颜真卿楷书特点的被后人称之为“颜体”的楷书基本上是在他60岁以后完成的。这些作品包括《颜勤礼碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《颜家庙碑》等一大批作品。
所谓颜体楷书的全面创新，是指他写出了与汉末以来的无论是所谓的“南帖”还是“北碑”都不相同的、完全属于他自己所独有楷书面目。
可以这样说，在颜真卿以前的唐楷，以欧、虞、褚、薛为代表，其笔法结构，都是继承钟、王楷书的，虽然各自也有其面目，但在大的方面都未能突破钟王以来所创造的楷书的樊篱。这种楷书用笔轻盈灵秀，点画姿媚。横画多呈左低右高，一字中如有左右相对的竖画，多是左轻右重，且呈相背之势。结构上，颜真卿以前的楷书，都是采取左收右放，左低右高的处理办法，以取得侧艳灵巧的效果。而且，他以前的楷书多在寸楷以下，真正的大楷书几乎没有。北碑作为楷书的一种，多用方笔，结构内圆外方是其整体特点，因多出于民间书家之手，因此，虽称厚重简朴，却没有很高的艺术性。到颜真卿这个时候，他广泛学习前人的作品，但不是循规蹈矩，而是全面创新。以藏锋和中锋运笔，强调用腕力和臂力，点画以圆取势，横画轻细，竖画粗重，在横竖画的对比中显示出字的立体感，结构上也打破传统楷书的左低右高的结体方式，而采取横平竖直，左右对称的结体，凡一字中有左右相对的竖画，也改以前楷书的相背之势为相抱包之势。变侧媚为刚正，改灵秀为端庄。由于他在书写的用笔和结构上的全面创新，使他的楷书呈现出一派庄重博大的气象，从而给人以全新的感受，真正为大楷的书写创造了一套法则。颜体楷书成了榜书的典型，后世写榜书者多以颜体出之，足以证明他创新的成功。
马宗霍《书林藻鉴》云：“唐初脱晋为胎息，终属寄人篱下，未能自立。逮颜鲁公出，纳古法于新意之中，生新法于古意之外，陶铸万象，隐括众长…… 于是始卓然成为唐代之书。”这是从书法史 的高度来评价颜真卿的书法作品，认为颜体楷书是一种真正有别于他以前的书体，能够体现大唐王朝的精神风貌和昌隆气象的书法。唐朝从唐太宗贞观之治开始到唐玄宗开元、天宝年间，形成一种政治开明，社会安定、经济繁荣的局面。在这种局面下，社会的思想、文化、艺术也随之活跃起来，并相应地体现出一种健康向上的、崇尚刚健壮大、明朗丰伟的社会时尚。与政治上的博大、物质上的丰富相适应，唐代人于自然花卉所最欣赏者乃是牡丹的雍容华贵，人的体态之美也是欣赏如杨玉环丰满肥美。唐代的画崇尚富丽，唐代的书法也自然如此。唐太宗评羲、献优劣，即极贬王献之书法的疏瘦如“饿隶”。相对来看，颜真卿书法的肥壮刚健则正满足了唐代人的欣赏心理。马宗霍将其称之为“唐代之书”是不无道理的。
一般说来，人们欣赏颜真卿的书法，最欣赏的是他的字中所表现的“劲”与“力”，这正是他的人格力量的显现。字如其人，颜真卿生活在盛唐到中唐时期，他的书法作品可以说是一方面表现了盛唐时期国家蓬勃向上的力量，也表现了他自己积极进取的精神。而当唐王朝经过安史之乱走下坡路的时候，他作为朝廷重臣以儒家的人格要求自己去努力维护唐王朝的统治。这种精神反映在他的书法上就是一种刚毅和坚韧的“劲”与“力”的感觉。这与王羲之一派的书法所表现出来的那种飘逸灵秀是大异其趣的。但是，我们并不是要贬低王羲之一派的书法的艺术价值，从书法史的角度看，王羲之的书法是有创新之功的，而颜真卿的楷书则是在这个基础上又开拓出了新境界。如果从纯艺术的角度看，颜体楷书，显然是将楷书的法度和书写规则进一步明朗化、简单化了，使用笔、结体有了一套更为简单明了的可遵依的规矩。这也是颜体楷书在后世大受欢迎、大为普及的一个重要原因。从这方面看，颜真卿楷书的技巧上的艺术含量则远比不上钟王一派的楷书，这也应当是一个不争的事实。
颜真卿的行书，以《祭侄文稿》、《争座位帖》最为有名。《祭侄文稿》又称《祭侄季明文稿》，作于唐肃宗乾元元年。祭侄一事虽是家事，却与国事有着密切的关系。唐玄宗天宝十四年，安禄山、史思明从渔阳起兵发动叛乱，当时颜真卿任平原太守，他的哥哥颜杲卿任常山太守，同时起兵讨伐叛乱，季明是颜杲卿的幼子，曾往来传递信息。后常山失守，颜杲卿父子遇难殉国，三年后安史之乱平息，颜真卿派人到河北寻访杲卿一家人的下落，结果只从常山带回季明的头骨，颜真卿悲痛不已，乃写下了这篇《祭侄文稿》。由于写作时国仇家恨填塞满胸，挥笔疾书，早忘记了书法创作的种种艺术表达。但由于他的艺术功力已经达到了很高的程度，反而在尽情的信笔涂抹中越发显示出他运笔结体的浑然天成，使内容和形式达到了高度的和谐统一。以至于被后人认为是王羲之《兰亭序》之后最为值得珍视的行书。
柳公权（778-865），字诚悬，京兆华原人。他是唐代继颜真卿之后的又一位大书法家。也是对后世影响最大的楷书大家之一。他的楷书，人称柳体，历来是学习楷书者必学的重要书体，而且往往是楷书入门必学的范本。
柳公权享年88岁，生活在中晚唐时期，经历唐宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗、懿宗七朝。二十多岁即考中进士，入朝为官，先后充任右拾遗、侍书学士、右补阙、司封员外郎、谏议大夫等职。一生都在皇帝身边作官，可谓官运亨通，享尽富贵荣华。但看《旧唐书》中的《柳公权传》，就会知道他一生都不过是个读书写字的闲官。或者可以说他一生耽乐的只有书法这一艺。史传中记载他与书法艺术有关的事，都是后人所津津乐道的。关于他“笔谏”的事，见于《旧唐书·柳公权传》：
公权字诚悬，幼嗜学，十二能为辞赋。元和初，进士擢第，释褐秘书省校书郎。
李听镇夏州，辟为掌书记。穆宗即位，入奏事，帝召见，谓公权曰：“我于佛寺见
卿笔迹，思之久矣。”即日拜右拾遗，充翰林侍书学士，迁右补阙，司封员外郎。
穆宗政僻，尝问公权笔何尽善，对曰：“用笔在心，心正则笔正。”上改容，知
其笔谏也。
“心正则笔正”成为柳公权“笔谏”的一段书坛佳话。以常理而论，书居六艺之末，作为艺术是有高难度的。对于封建士人来说，修、齐、治、平，书法只与修身有关，而与治国平天下无涉。柳公权的“心正则笔正”一语双关的巧妙应答，即倒出了书法用笔的妙决，又起到了讽谏帝王正心诚意以治天下的作用。于是，书法艺术似乎也同治国平天下有了某种联系。所以柳公权的“笔谏”被传为美谈。
但是，这件事，在柳公权，是否就是有意要借谈书法而进“谏言”，则不得而知。唐穆宗不是个好皇帝，昏庸荒唐，纲纪不理，听了柳公权的话而为之“改容”，也许只是他的敏感；也许这些都没有，而只是史家妙笔生花。但对于柳公权，则不免是一种附会出来的溢美之词了。所以启功先生的《论书绝句》云:
劲媚虚从笔正论，更将心正哄愚人。
书碑试问心何在，谀阉谀僧颂禁军。
但说道底，柳公权之所以能在历史上留下名字，是因为他对书法的造诣，所谓直言敢谏，不过是想给这个做书法家的皇帝侍臣别添一点亮色。而对于他，史书记载中最辉煌的还是关于书法的事。他因为书法被皇帝擢为侍书学士，并一连得到几个皇帝的厚爱。因之他作为书法家的地位也越来越显赫。
柳公权有这个身价，天下臣民谁不以柳书为墨宝？谁不以能求得柳书为荣耀？《新唐书·柳公权传》中有这样两句话：“当时大臣家碑志，非其笔，人以子孙为不孝。”好家伙，人家又把柳公权的书法上纲上线，同至关紧要的封建伦理挂起勾来了。另一句是说：“外夷入贡者，皆别署货币曰：‘此购柳书’”。其声誉之隆，又不止于四海之内的华夏了。柳公权因善书而富有财货。他将收到的金玉财宝全都交给他的两个仆人海鸥和龙安保管。主不理财仆爱财，逮着机会，仆人就将他的财物中饱私囊了。有一次，柳公权的一只银杯不见了，他问海鸥，海鸥装蒜说不知。柳公权幽了一默，说大概是“银杯羽化”了。要说怀素是方外之人，爱书法不吃斋不礼佛是一种超脱，那么柳公权则是方内之士，他不问事不爱财，也糊涂得很到家。
糊涂人做得明白事，他所明白的是书法，是书法艺术的如何创新，如何写出属于他自己的柳体书来。
柳公权传世的书作碑帖和墨迹有《金刚经》、临王献之小楷《洛神赋》十三行、《梨贴题跋》、《度人经》、《阴符经》、《清净经》、《心经》、《年衰帖》、《兰亭帖》、《苏夫人墓志》、《李晟碑》、《高之裕碑》等数十种。其中以楷书，行书居多。最有代表性的乃是他的楷书《金刚经》、《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
《金刚经》，全称《金刚般若波罗蜜多经》。唐长庆四年（824）年刻石，时年柳公权42岁。此帖是今所见柳氏最早的作品。国内有影印本出版。此帖已初步显示出“柳体”的风格特征。《旧唐书·柳公权传》评该帖“有钟、王、欧、虞、褚、陆之体，尤为得意。”说明他融会诸家之长而成自家一体，但骨力未健，尚欠老到。
《玄秘塔碑》，裴休撰文，柳公权书，唐会昌元年（841）立石。柳公权时年64岁，碑文计1512字，原石今在西安碑林。传世拓本以唐拓及宋拓本为佳。“书贵瘦硬始通神”，此碑最大的特点就是瘦硬。所谓“颜筋柳骨”，此帖正是柳公权以骨力取胜的代表之作。启功先生在《书法概论》中评论此帖说：“其书体端庄俊丽，左右基本对称，横轻竖重，而短横粗壮，且右肩稍稍抬起；长横格外瘦长，起止清楚；竖画顿挫有力，行笔干净利落。从结字的整体来看，主要是内敛外拓。这种用笔遒健，结字紧劲，引筋入骨，寓圆厚于清刚之内的艺术风格，是柳公权继承、融会晋唐楷法而独出新意的成功之处。”
《神策军碑》，全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》崔铉撰文、柳公权书。唐武宗会昌三年立石于长安皇宫之内。原石已佚，宋拓本之上册，有缺页，今存于北京图书馆。下册不知所在。此碑系柳公权六十六岁时所作，比《玄秘塔》晚两年，而字比《玄秘塔》稍肥润，如果说《玄秘塔》清劲，那么《神策军》则透出一股清雄之气。清人孙承泽评此帖曰：“柳学士所书《神策军纪圣德碑》，风神整峻，气度温和，是生平第一妙迹。”但此碑的影响却不及《玄秘塔碑》。
在唐代楷书的艺苑中，以时序而论，柳公权是最晚出的一位大家。但他的成就和名份仅次于颜真卿，而盖过了初唐的欧、虞、褚、薛四家。以理而论，楷书创新的余地最小，而且越是到后来。其写出自己的体段就越难。但柳公权做到了，而且做得很到家。那么柳公权是怎样创出他的新体的呢？
《旧唐书·柳公权传》云：“公权初学王书（王羲之、王献之），遍阅近代笔法，体势劲媚，自成一家。”“（《书唐氏六家书后》）东坡则是只抓住他最主要的一点不及其余。董其昌说：“柳诚悬书，极力变右军法，盖不欲与《禊帖》面目相似”（《画禅室随笔》），又是只强调他变法图新的一面。至清人刘熙载，一一检点，说：“柳诚悬书，《李晟碑》出之《化度寺》；《玄秘塔》出于颜之《郭家庙》。至《沂州普照寺碑》，虽系后人集柳书成之，然刚健含婀娜，乃与褚公神似矣。”（《艺概·书论》）如此一一比附，虽不无道理，却也有一点炫耀识鉴之谦。通观上述诸家所评，还是《旧唐书》说得最为贴切。试想柳公权一生活了88岁，应当有70余年的临池经历，70余年于篆、隶、真、行诸体应当是无所不学的。《旧唐书》说他“遍阅近代（亦即唐代）笔法”，也就是他对唐代诸大家的楷书有着广泛深入的临习。而其中得力尤多的应当是欧阳询和颜真卿的楷书。或者可以说是用笔得力于欧，结构得力于颜，终于形成了他“劲媚”的柳体书。
如果说柳体书是自成一家的新体，那么柳公权对楷书的最大贡献在那些方面呢？
可以说，柳公权是唐楷书艺术的最后完善者。人们谈论书法，常说唐人“尚法”，其实主要指的是楷书。初唐诸家与颜真卿等的楷书也都以尚法著称。但他们没有一个能比得上柳公权的楷书对法度的要求这么高这么严。他运笔书写点画的精微程度，无人可比，他安排结构的规矩与严谨也无人可比。以笔者临习唐楷的感受，学欧、虞、褚、薛及颜真卿诸体，犹如爬坡；学柳体则如爬墙，费力而难有进益。其原因就在于他的法度实在太严谨了，技巧性太强了。这样严谨的法度要求和精微的技巧性从艺术的表现上看，未必是好事，所以后人品评柳体楷书，多将其列入妙品，而少有将其视为神品者。但从汉字书写的规范性来讲，有一套完备的书写规范和明晰可遵依的法度，无疑使柳体变得更加使用，更加有益于初学者了。这也是柳体在后世大为普及的一个重要原因。
除了柳体楷书比唐代其他几位大书家的楷书更规范之外，要说柳体的特点，也就是世人所说的“颜筋柳骨”，柳体是以“骨力”取胜的。这说明人们欣赏颜、柳只有肥瘦的明显差异，而在结构上颜、柳则差别不大，也就是说柳体继承了颜体的结构特征。尽管如此，颜体和柳体的结构还是有所不同，颜体的点画横细竖粗，左右对称的竖画多呈相抱而形成外紧内松之势。柳体则不同，它点画安排、处处用意，处处严谨。尤其留意中宫的紧密，形成他的内紧外松的结构特征。颜体的夺人之处，在于他的气势，柳体的夺人之处在于它的精严。若遗貌取神，则柳不如颜，尚遗神取貌，则颜不如柳。书以神彩为上，而形质次之。世称“颜柳”，颜书入神品，柳体入妙品，原因即在于此。但神也好，妙也好，其境界都非一般书家所能追得到的。
柳公权又有《兰亭诗并序》和《蒙诏贴》等行书，宋米元章《海岳名言》评其如“深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”可见其行书造诣非浅。柳公权的书法艺术在当时就产生了很大的影响，他的同时代人如沈传师、裴休都是学柳体而成家的，至于后世学柳体者之多就更不必赘言了。
颜体的勤为什么少了一横
作为书法，汉字少笔画或多笔画的现象是允许的，因为古代的人就是这么写的。因为字写得好，后人竞相模仿，天长日久，就被传承了下来，包括一些被减少和增添笔画的字，甚至有些写错了而涂改过的地方（如王羲之的《兰亭集序》），都被作为书法或其作品被保留并传承了下来。成为约定俗成的、公认的正确字或者写法了，比如你刚才说到的勤字少一横，另外还有其他的一些字如“流”字少一点、“碑”字少一撇，“明”字的“日”旁写成“四”且里面还再加一横等等，都是从书法角度认可的，不算错别字。但如果现代人将其用于日常交流或公务文书上，则这些字都是错误的。
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颜体集字经典的古诗作品
古诗是我国古代诗歌的泛称，它有较高的文学特色。现如今，人们通过对颜真卿书法字体进行集字，将古诗创作成颜体书法作品，有非常高的欣赏能力。下面是我整理的颜体集字经典的古诗作品。 颜体集字好看的古诗中国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类和叫法上也众说纷纭。尤其是对于 乐府、古风、 歌行体三类诗，更易混淆。因为，从形式上看， 乐府体与古风都是五言体，七言古诗与歌行体都是七言体，很难区分。但是，从古代以来，人们比较一致地承认它们在表达内容、手法、风格特色的区别，对它们有约定俗成的称呼。
颜体集字优秀的古诗作品欣赏
至汉代，出现了专门负责搜集各种诗歌、民歌的机构? 乐府?，它所搜集的最有影响的是民间诗歌，这就是我们今天还能看到的?汉乐府民歌?。它最大的特点是现实性强，通俗明快，形式上以 五言为主。如教材八年级(上)中的《长歌行》及高中课本中的《 饮马长城窟行》《 十五从军征》等，即是?正宗?的? 汉乐府?。汉乐府民歌的内容体式影响了当时及后世的文人诗歌创作，至东汉末年，代表文人五言诗成熟的《古诗十九首》出现，其中吸收了乐府民歌的许多特点，这对古诗体式的发展起到了推动作用。尤其是在 魏晋南北朝及唐代，汉乐府的发展衍变形成两种主要的形式。一种是文人以模拟为创作的?古题 乐府?(也叫?旧题乐府?)，它借用? 汉乐府?的题目，写新的内容，犹如? 旧瓶装新酒?，如 曹操的《 步出夏门行》((七上)、 杨炯的《从军行》、 李贺的《 雁门太守行》(九下)、李白的《蜀道难》《将进酒》(高中)等。这些诗歌的特点是虽沿用了汉乐府的题目，但写的内容是新的，不过与原题有一定的联系，如? 从军行?与军队军事有关，?雁门太守行?与边塞有关。文人模拟乐府在内容上从汉乐府的叙事为主转变为以抒情为主;在形式、手法上，则借鉴其通俗明快而又加以?雅化?，增添了文人色彩，提高了艺术品位。?古题乐府?有五言与七言两种形式。七言的古题 乐府，今能见到最早的是三国时 曹丕的《 燕歌行》，至南朝 齐梁时的 鲍照始大力为之，写出了《拟行路难》(18首)等。乐府诗可以歌唱，而七言 乐府体主要是以吟诵为主，在内容篇幅上，一般比较长，吟诵时如行云流水，一气而下。它可以自由转换韵脚来极尽内容多变、结构转折、气势壮阔、感情跌宕多姿之妙，这种诗体适宜于承载较大思想内容、抒发激越奔放之情，既有古乐府通俗明快的特点，又以文人抒情言志为主，形式以七言句式为主，间有杂言，文采飞扬，读来 抑扬顿挫，所以人们又称之为?歌行体?。
古诗的词藻和句法
因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在?风?字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。
什么是颜体诗
颜体诗：
以颜延之为代表的诗体。颜延之主要着意于用典和谋篇琢句，长处在于谨严厚重，短处则是缺乏自然生动的韵致，甚至流于艰涩。其诗的另一特点是好用古事，所谓“铺锦列秀”或“错彩镂金”。作为汉语中修辞技巧的特征之一，属词比事本来是比兴的一个旁支，意在为作品增添色泽，但流弊所及，往往被用来掩盖内容上的空虚和情趣的贫乏。因此而颜诗中的用典看起来往往显得拘束滞塞。
在颜体诗中，最著名的是组诗《五君咏》。在这五首诗中，确有描摹传神，体物精微之句，如“沉醉似埋照，寓词类托讽”，（《阮步兵》）“鸾膈有时铩，龙性谁能驯”，（《嵇中散》）等。不过，《五君咏》给人的最大的感受是“崎岖牵引”，非对不发。（《南齐书·文学论传》）颜延之在诗中设置了过多的典故，从而阻断了文脉，其诗全无明快流畅的特点。因此，我们看到的更多是强行组合而成的律体诗，典重板滞，了无清采。
楼上错了。
注：
颜延之（384～456年），字延年，南朝宋文学家。祖籍琅邪临沂(今山东临沂)。曾祖含，右光禄大夫。祖约，零陵太守。父显，护军司马。少孤贫，居陋室，好读书，无所不览，文章之美，冠绝当时，与谢灵运并称“颜谢”。
想自学软笔书法，请大家给点建议，比如初学欧体好还是颜体好，怎么挑选毛笔，都需要准备些什么？谢谢啦！
如想走二王的书体，比较清秀潇洒，从欧体入手比较好，或者赵体，个人感觉，赵体虽然写的不错，但是笔法不怎么讲究，不容易打好楷书架子，如果从楷书入行，可以试着练练，主要应该以欧体为主。如果想写大字榜书，就写写颜体，颜体比较大气，后世练颜体的大家也有很多，颜体路子较宽，虽然柳体结构笔画都很精绝，但是写的太死，不容易从里面发展自己的风格，这是一点个人的意见，供你参考。另外，你可以在网上多找各名家的名迹，其实兴趣是最好的老师，只要是你喜欢的字，是不是名家都可以练的。选笔要尖元齐，尖就是沾水后，笔尖应该尖，圆就是笔头周边应该圆，不能不圆，齐是指没有沾水的时候，笔头散开的时候毛应该是齐的，健是指笔头的弹性应该是比较好的，不能一写就弯下去弹不起来了。再就是毛也有讲究，小楷用狼毫比较好，狼毫硬，真狼毫价格贵，而且不耐用，羊毫写大字用，比较软，也比较耐用，选用加健的羊毫入手比较好。
好了，今天关于“颜体添字写法”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“颜体添字写法”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。