问题一：怎样才能写好行书？ 行书技法 ：
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如： 扁如： 这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟\的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在......>>
问题二：怎样练好行书（毛笔字） 怎样练好行书
练习行书首先要练好楷体字，楷体字小有所成之后才能开始行书的学习。
行书掌握的基本技巧：字要型散而神不散，运笔快慢适当，虚实得体。
怎样练好书法
1、临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书......>>
问题三：如何练好行书？ 不多说，练行书有几点要注意：（是硬笔的？）硬笔：（1）一定要有楷书的基础。不能求快，打好楷书基础，没有章法的“龙飞凤舞”是没有用的。建议买本好字帖（经济），作者任你喜欢，建议练田英章的字，他的字功力深，结构好，形式美，可以试试。（2）当楷书练好了，就可以试试练行书了。建议还是买田英章的行书，当然吴玉生的也很好啊，不建议买庞中华和司马彦的。注意书法要求博采众长，练田英章的字就算是练硬笔欧体，想练得更好可以多翻翻其余的好帖，最好练一点毛笔。（3）向书法好的人学习。毛笔：建议找个不错的培训班，不要急于求成，慢慢来。还是那句话，先打好楷书基础，再学行书。
问题四：怎么才能练好行书？要有什么基础 行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，埂毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的， 只是行书书写时比较舒展，流动。
楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟\的某些楷书碑字。
楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。
在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
问题五：怎样才可以练好字啊？我好想写一手漂亮的行书 朋友，我每天写钢笔字1个小时，现在已经8个月了，前7个月效果非常不明显，而到了第8个月进步非常大，原因在于第8个月时我注意到我的执笔姿势不是标准的，于是我在网上搜寻了好几天正确的姿势，最终确定下来以后就用标准姿势写字，好多人练字效果不明显，我想原因就而这吧，希望我的经验对你有帮助，对了推荐你练一些楷体占80%，行体占20%的字贴来练，这样就不会有“知其然，而不知其所以然”的感觉，写出来的字也就比较自然，正统。
问题六：怎么样才能短时间内练好行书 走是跑的基础而跑是走的后继,要跑的好先得走好。所以练好行书得先学好楷书
问题七：书法怎么练？最快练好的方法是？ 书法练习，一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作，不一定作目标去追求。下面，我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。
那么作为现代人如何练好书法呢？
1、学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。
2、如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。
3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。
4、参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。
5、先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。
6、正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气......>>
问题八：怎样才能练好书法？ 要想学习好毛笔字，选正确毛笔、选正确的纸张、运用正确的临帖方法。这三项是很关键的。
要想学习好硬笔字，运用正确的临帖方法是很关键的。
（毛笔字）选正确的毛笔：
毛笔的种类很多，在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要。
在选择笔峰时，我们应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，适合写”草书“一气呵成”，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。
选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓“用某家所用的笔，又写他那一种字”。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫；姿媚丰腴的，选用柔毫；刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。
还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则有点“杀鸡用牛刀了”。
（毛笔字）选正确的纸张：
初学书法益用毛边纸、元书纸，有一定成绩后再用宣纸。
毛边纸是江西出产的竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡**，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。四川产的毛边纸，分为两大类：一类是手工毛边，质地棉软，厚实而细腻，颜色为浅**，两面手感一样，用嫩竹浆手工造制。吸水适中，书写手感相当好，广大书法好爱者很是喜爱，为练习实惠品种。
元书纸是竹纸的一种。古称赤亭纸。采用当年生的嫩毛竹作原料，靠手工操造而成的毛笔书写用纸。主产于富阳市。有谢公纸或谢公笺之称。特点是，洁白柔韧，微含竹子清香，落水易溶，着墨不渗，久藏不蛀、不变色。在古代用于书画、写公文、制簿册等等；新中国建立后，主要用作学生大楷簿，裱装画轴等。此外，还可作上等包装纸。
宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，适合写小楷。
（毛笔字硬笔字都适合）正确的临帖方法：
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟\的某些楷书碑字。
郸 有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。
楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。
在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字......>>
问题九：练行书怎么才能练的好？ 20分 您好：
我建议您可以先练毛笔字。建议你先去买《曹全碑》，《乙瑛碑》和《史晨碑》三大隶书碑谱，每本临习两遍后可以先买《颜勤礼碑》和《玄秘塔碑》两大楷书基本碑帖，大约临习3至5遍，（具体看临习效果）之后可以买《胆巴碑》和《孟法师碑》进行精临，这样不但可以使毛笔字定型，对钢笔字也有很大的帮助。再之后如果有兴趣的话可以买《魏晋唐小楷集》临习一下小楷，之后临习大字版的《兰亭序》及其他行书字体。最后临习草书《书谱》和《埂叙帖》。 可以陶冶性情，对性格有很大好处。
注意：临习前最好有专业老师指点或是自己读一下每本书的前序，这对你有很大帮助。
如果要练钢笔最好先从古书《兰亭序》和二王体行书开始练，之后再专研黄庭坚，米芾，蔡襄以及赵孟\等书法大家的字体，其实毛笔练好了钢笔就自然好了。楼主努力。
行书写法是什么？
上下要对齐：上下结构的字要做到上下重心对齐，不论上宽下窄，还是上窄下宽，其重心要在一条线上。如：重、宝、南、画等字重心线在竖画上；又如窗、家、图等字的重心在点画上。不对称的字的重心在交叉点，如：各、要、含、命等字。以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括以下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
用笔特点：
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
行书楷书的快写，楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
行书的书写特点
行书书法相对于楷书来说，在书写速度和用笔上都有所不同，书写速度加快，用笔也不像楷书那样笔笔逆锋，笔笔回锋收笔。但是，行书也有行书的特点和规律，学习的方法也有所不同。
行书的基本特点：
1、书体流畅。行书是介于楷书和草书之间的一种书体，从某种意义上讲，是楷书的书写，草书的慢写。
2、章法自如。这里说的章法既有整篇也有单字的章法。整篇来说，可以根据需要调整字的大小，单字结体也可以调整笔画大小，这些就是行书的自如性的特点。
3、可变可省。可变，即是可以变化之意，在连续出现几个相同字形或偏旁时，可以改变为不的写法。可省就是某些偏旁可以省略写法，但必须符合规律要求。
4、点画连号。在行书中最为常见的就是点画的连带，通过这些连带，使行书显得更加行云流水。
5、方圆交替。行书以圆笔改变了楷书的方笔，但也有方笔，进而实现方圆交替，使字的内涵更加丰富多变。
行书笔法的特点：
1、中锋为主。在行书书写中，中锋用笔仍然是主要部分，这样的效果使书法更加饱满、入木三分。
2、藏锋为重。有时用在起笔上，但更多时用在收笔处，比如横画的收笔，使字更加稳重，消除了漂浮之感。
3、尖笔起笔。大多数情况下，都使切笔的方法，形成尖笔效果，更容易体现行书“自如”的特点。这其中也包括顿笔、提笔、压笔、按笔等多种笔法。
是字的行书写法
是字的行书写法的注意事项：1、笔画顺序：行书的书写要注意正确的笔画顺序，即从上到下、从左到右的顺序。遵循正确的笔画顺序可以使字形结构更加规范美观。
2、连笔技巧：行书强调笔画之间的连贯和流畅，可以通过运用连笔技巧来增加书写的速度和美感。但要注意掌握好连笔的时机和力度，避免过于生硬或模糊不清。
3、线条变化：行书注重线条的变化和韵律感，可以通过调整笔画的粗细、长短、曲直等来表现不同的线条效果。在书写时要注重线条的流畅和有力，避免出现断续或呆板的现象。
4、字形比例：行书的字形比例要协调美观，要注意各个部分的大小和位置关系。特别是一些复杂的字形，要注意保持结构的稳定和平衡，避免出现过大或过小的部分。
5、用笔力度：行书的书写要用笔力度适中，既不能过轻以至于字迹模糊不清，也不能过重以至于笔画显得僵硬。要根据字形的特点和个人的书写习惯来掌握好用笔的力度，使字形既有力量感又富有韵律美。
行书的特点：
1、简洁流畅：行书注重笔画的连贯性和流畅性，通过简化和省略一些笔画，使字形更加简洁明了。行书的书写速度较快，笔画之间的连接自然流畅，给人一种轻松自如的感觉。
2、变化多样：行书在书写过程中，可以通过改变笔画的顺序、形状和粗细等来增加字形的变化。行书的字形多样，有时甚至可以出现多种写法，给人以视觉上的新鲜感。
3、结构紧凑：行书注重字形的整体结构和布局，追求紧凑美观的效果。行书的字形通常较为扁平，笔画之间的距离较短，整体呈现出一种紧凑而有力的视觉效果。
4、笔力独特：行书的笔力要求较高，需要掌握一定的力度和节奏感。行书的笔画有轻重之分，通过运用不同的笔力，可以使字形更加生动有力，给人以独特的艺术感受。
5、个性鲜明：行书是一种个性化较强的书法形式，每位书法家都有自己独特的风格和特点。行书的书写风格因人而异，有的注重笔画的粗犷有力，有的则追求线条的柔美流畅，因此行书作品常常具有鲜明的个性特色。
行书章法怎样布局？
1、错落大小由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。
2、调整轻重
“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。
4、左右挥洒
汉字有伸向左右的撇捺，向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。
5、上下贯穿
贯穿行气为行书布局谋篇的最重要的技巧。
5、力求和谐
以上四点为行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括以下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
扩展资料
行书字体，五大字体之一，即篆书字体、隶书字体、草书字体、楷书字体、行书字体。行书字体是继楷书之后产生的一种书体，产生在汉代。行书字体，到了东晋王羲之发展成熟，达到顶峰，两千年无出左右。刘德升小改楷书创造了行书，被称为“行书之主”。
行书相对楷书而言，比在楷书之后。书法的产生会有许多交叉，但论先后，比有迹可循。张怀瓘著书，证明唐已有行书，它的产生肯定早于唐。汉是中国书法发展的一个鼎盛时期，隶书草书和楷书几乎都是在汉同一个时期产生形成，社会生产力的发展已经具备一定规模，已经具备了传承和传播的良好条件。
百度百科-行书字体
百度百科-行书
和的行书写法
和的行书写法如下：1、行书在描写、盲写之前，先仔细领会每一笔画不同的运笔方法。要求一笔写成一个完整的笔画。
2、在笔画描写的学习过程中，主要掌握笔画的起笔、行笔和收笔以及用笔中的按、提、转、折等方法。每写一个笔画要做到有节奏的行笔，轻、重，快、慢必须有度，起笔、收笔重，行笔轻；停顿重，过渡与牵丝轻。
3、在同一个字中，撇速、捺缓；竖速，横缓；在同一画中，起笔、收笔慢，行笔快；直行笔画快，转折笔画慢。每完成一个笔画应当有藏，有收，有始有终，做到起笔折锋，行笔快捷，要有提、按起伏，节奏明显，有迹可寻，收笔回锋，但也不排除露锋和侧锋的存在，需要露锋时要留得住，需要侧锋要协调自然。
4、在笔画部分中学习，收笔应作为笔画学习的重点。盲写要重点体验硬笔在纸上运行的感觉。
5、书写工具是练习书法的基础，比较常见练习书法的工具有毛笔、钢笔和圆珠笔。但无论是哪种工具都要求保证书写的流畅性和线条粗细的均匀性。否则墨色太淡或太浓都会书写出来的效果产生影响。
拓展知识
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
结构特点
大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
写好行书的技巧和方法
写好行书的技巧和方法如下：1、笔画曲直转换到位
书写行书的时候，掌握笔画之间的曲直转换主要靠笔锋的折转，提顿来实现。行书字体笔画的直线性，给人一种沉重刚毅的视觉效果。而行书笔画的曲线性呈现出一种柔和美，与直线性互为映衬，才能体现行书的俊美洒脱。
2、书写行书要做到点画夸张
（1）笔画舒展延伸，以纵向取势。
（2）笔锋强调抑扬顿挫，突出曲线美，让笔画的变化更丰富。
（3）书写某些笔画时，在收笔之时重笔回锋，突出笔势。
3、做到书写笔画粗细有别
行书不同于楷书的是，同样一个字在书法演绎中，都有粗细变化，写法也未必一致。这种笔画粗细的变化，在不同的书法格体中各有侧重！在实际书写当中，笔画粗的，多以顿笔和折笔书写所产生，给人一种劲建雄壮的视觉效果；笔画细的，给人行云流水的感觉。
4、注意避让和点画呼应
书写行书字体时。要知道，凡是左右相迎的字，称为相向，书写的时候要注意既要使笔画舒展，又要对一些笔画做避让处理。书写点画时，要特别讲究首尾呼应，这是行书的基本要求。
5、书写行书要斜中求正
欹正是汉字的一种基本形态，在人的视觉中，字体看起来是方方正正，而不会有斜势，实际上，书写的时候，会取斜势。在书写行书当中，为了求得“似斜而正，斜中求正”的艺术效果，我们会故意将某些姿态是正的笔画写成斜势，以达到“险中求稳，斜中有正”的效果。
今天关于“行书的写法要求”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。