五帝少昊、颛顼、帝喾、尧、舜
戏曲五法手、眼、身、法、步
五伦君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友
书法五体行书、草书、隶书、篆书、楷书
五行金、木、水、火、土
五谷稻、麦、黍、菽、稷
五音宫、商、角、徴、羽
五彩黄、青、赤、白、黑
五脏心、肝、脾、肺、肾
五味酸、甜、苦、辣、咸
五金金、银、铜、铁、锡
五常仁、义、礼、智、信
五味酸、甜、苦、辣、咸
五官眉、眼、鼻、口、耳
五经《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》
五湖鄱阳湖 (江西)、洞庭湖 (湖南)、太湖 (江苏)、洪泽湖 (江苏)、巢湖 (安徽)
五岳东岳泰山(山东省泰安市泰山区)、南岳衡山(湖南省衡阳市南岳区)、西岳华山(陕西省渭南市华阴市)、北岳恒山(山西省大同市浑源县)、中岳嵩山 (河南省郑州市登封市)。五岳归来不看山，黄山归来不看岳。
带字行书怎么写好看
“带”字行书这样书写最漂亮：“带”行书写法不注重笔画顺序，而讲究连贯性和飘逸感，掌握方法才好看。
行书书法不仅是人们日常使用较多的一种书体，而且，行书书法最容易被大众所认可。不过，如果写不出行书书法的味道和感觉，也是最容易被人们所能鉴别出来的。
行书书法学习起来相对于楷书来说，更为简单一些，这是因为行书的某些笔画可以一笔带过，省略了楷书中的笔画要求。
行书是伴随着楷书和草书的发展而发展起来的，它是介于楷书和草书之间的一种书体，如果在点画上偏向楷书，人们便叫它行楷，如果偏向草书一点，就叫它行草书。不论怎么叫，都统归于行书序列之中。
有人说，想要学好行书，就必须学会楷书，但这个观点并不一定全对，只能说，想要学好行书，必须要了解楷书的写法，至少要知道楷书的行笔过程，这一点是关键。
行书中的主要笔法包括：中锋，铺毫，逆入平出，提按，藏锋等。其实这也是书写一个笔画的基本过程，但它又包括了上述笔法在行书之中。
香字行书怎么写好看
香字行书写法：行书 香
基本释义：
1.（气味）好闻（跟“臭”相对）：～水。～皂。这花真～。
2.食物味道好：饭很～。
3.吃东西胃口好：这两天吃饭不～。
4.睡得踏实：睡得正～呢。
5.受欢迎；被看重：吃～。这种货物在农村很～。
6.香料：檀～。沉～。龙涎～。
7.用木屑掺香料做成的细条，燃烧时，发出好闻的气味，在祭祀祖先或神佛时常用，有的加上药物，可以熏蚊子：线～。蚊～。烧一炷～。
8.亲吻：～面孔。
香
相关组词：
香油 丁香 香味 香料?
真香 香瓜 芳香 香蕉
行书、草书怎样写？有哪些妙招吗？
行书、草书的写法和妙招具体如下：第一招，轻重粗细：行草之书，最忌板刻，用笔用墨尤忌轻重一同，粗细均等，线条要轻重互参，粗细相宜为宜。
第二招，浓淡枯润：行草之书，用墨最是一关，要浓力戒重浊，重而笔致不失。墨淡勿失其华，宜其飘逸之气。枯而不燥，增其骨气。润而不僵，宜其华滋之致。
第三招，大小远近：行草书不同于真楷，力戒大小一等，势如布算。要大小相间，远近得宜，大而不显突兀，小而不见纤弱，间远而气势相连，距近不见雍塞沉滞，最宜气脉相通，骨筋相连。
第四招，左右挥洒：行草书，左右挥洒，促左展右，左放右收，进退有度，收放得所，如鱼翼鸟翅，翩跹自得其状。收不弊于拘束，放不互相抵撞，如侠士君子，瑶池仙女，举手投足，仪态万方。
第五招，朝揖向背：朝揖向背，其贵在势，迎让避就，随其形势，
第六招，上下穿插：行草书，不若真楷，字字独立，要牵连引带，求其气脉贯通。上插以接其气，下连以延其势。如万壑争流，千丈飞瀑，只见其势，不知起止。
田英章硬笔行书书法
行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。下面是我为大家整理的田英章硬笔 行书书法 ，希望对你有帮助! 田英章硬笔行书书法欣赏田英章硬笔行书书法1
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行书技法
行书兼具楷书、 草书 的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过?连与断效果不同，连易断难，故当知断?。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如
其中?无?字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则 随笔 顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：?书法之妙，全在用笔。?今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初 学书法 的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
选帖与临摹
有的朋友练字，喜欢随意挥洒，尽情抒发，这就创作而言是无可厚非的，但练习字则不应如此。因为书法的练习，应是将前人好的字借鉴过来，掌握它，使之变成自己的技艺，克服自己的不足，也是钻研任何一门学问应取的态度。为什么要练呢?肯定是认识到自己有不足之处，但练习时不讲究 方法 还是达不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖写了很长时间，字的变化不大，究其原因，不外是临习的方法问题。写字要临帖，这是常识。临就是对照字帖上的字体会它的运笔方法和结字规律，必要时还要用薄纸收一些字钩摹影拓下来熟记于心，运用于笔，从而改变自己的书写习惯，而不只是抄写帖上的文字内容，有些同志临了一遍又一遍，枉费了许多时间和精力，到头来还是自己原来的模样，并无进展，这恐怕就不是临帖而是抄书所致。
在临帖练习中，对初学者或对原帖体会不深的同志，以选字放大为宜，这样可以更好更清楚地体会分析原帖字的笔法与结构。对有些基础掌握了临习方法的人则以原大通篇为宜，因为对他们来说，笔法与结字规律已经不是问题，更重要的是体会原帖的气韵、章法或神采与风格了。
对初学行书者来说，临习中对原帖字形的外观、大小、聚散、攲正，笔画的提按、收放、长短、角度、方圆、呼应等都是要仔细观察、分析、体会的。我的体会是先选出一些结构与笔画均有代表性的字，按照以上方面进行分析，有了印象之后即可动笔临习，临一遍后即对照原字进行比较，找出不合原帖处再对照临习，这样反复几遍，逐渐与原帖接近或相似了，即可移开原帖，背临一遍。
行书二十八基本笔画是什么？
笔画一共有28种，有横画、竖画、撇画、捺画、提画、竖勾、弧弯钩、戈钩、卧勾、竖弯、竖弯勾、竖提、横勾、横折勾、横撇、撇折、撇点、横折弯钩、竖折等等。行书汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。
汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。当两个或两个以上的笔画在一起的时候就形成了行书的连笔。，具体写法如下：
一、横：与楷书的写法类似，以掌握细腰长横为主。
二：竖：回锋收笔，钝笔出锋，竖笔在左的需要收笔。
三：撇：露锋少锋短撇，回锋段撇，钝笔提起。
四：捺：平铺回收。
五：点：多为连笔，四点相连。
六：钩：脱钩如静，收尾锋利。
七：折：方折如曲，圆折如为。
扩展资料 行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，创作了大量的行书作品，长期以来价倍受人们的喜爱。行书没有严格的书写规则，写得规矩一点、接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的，称为行草，行书写起来比楷书快，又不像草书那样难以辨人，因此有很高的实用价值。今天关于“味的行书写法”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。