曹全碑隶书古诗书法1
曹全碑隶书古诗书法2
曹全碑隶书古诗书法3
曹全碑隶书古诗书法4
曹全碑隶书古诗书法5
如何学习隶书
汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。清代书法家王澍就说过：?隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。?指出了汉碑在书法风格上的多样性。
西汉的碑刻不多，隶书碑刻有《杨量买山地记》、《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。西汉碑刻隶书，较多地受了篆书的影响，篆意很浓，笔画少有俯仰之势，是向成熟隶书过渡的形态，有方劲古拙和质朴浑厚的风格。东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段，东汉碑刻隶书之美堪称一绝。汉碑的风格大致可分为：其中属于遒丽秀美一类的有：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》;骏发疏展一类的有：《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》;茂密雄浑一类的有：《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》;古朴稚拙一类的有：《西峡颂》、《讳三老忌 日记 》、《安阳残石》;端庄典雅一类的有：《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》;丰腴厚重一类的有：《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》;刚健劲拔一类的有：《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》;奇肆放纵一类的有：《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》;平正规整一类的有：《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》;高古超逸一类的有：《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。上述归纳了十种类型，每种类型举出了有代表性的三件汉碑。其实是很难做到全面和准确的。对于?每碑各出一奇?的汉碑说来，这样归类也难免有些牵强。对于隶书的爱好者说来，在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前，只能自己去心领神会了。
隶书的主要特点表现在这样几个方面：隶书是小篆的省易写法，正如西晋卫恒在《四体书势》中所说：?隶书者，篆之捷也。?隶书的捷是改篆书圆转的笔画为方折，变弧线为直线，并截断了篆书的笔画，行笔中有停顿和换笔。这些原因造成了隶书方正的体势，为方块形的汉字奠定了基础。隶书还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立，产生出了一波三折、蚕头雁尾的横和分张外拓的撇捺，成为隶书最有特征的笔画。隶书由篆书的纵势逐渐转向横势;形成了中宫紧密，重心偏低，字形宽扁的特点。在隶书对篆书的简化过程中，发生了很多讹变，造成隶书一个字出现了多种不同的写法，这种现象称为异构。从书法的角度来看，异构丰富了字形的变化。在汉字形体的演变过程中，隶书既有篆隶嬗变的痕迹，也受到了汉代 草书 的影响，还出现了楷书的萌芽，所以在结体和用笔上篆韵、草情、楷法都可以在汉碑中见到。
汉碑隶书还有一个显著的特点，就是字最初经过书丹时是用笔写出，然后再由石工镌刻。即使是技艺十分精湛的石工，也不可能将原来的笔意完全表现出来。所以汉碑隶书的点画都有含蓄凝重之感，不像墨迹上的字笔画那样纤巧，笔锋的使转那样清晰。汉碑由于年代久远，因剥蚀而产生的特殊效果，形成了汉碑隶书独有的韵味。可是作为学习汉碑的人，还是应当透过刀锋见笔锋，探求其内在的运笔技巧和艺术风味。
隶书的临摹和创作
初学隶书，首先要在数量众多、风格各异的汉碑中先选择一种来入手临习。选帖的标准是，书法应规入矩，平正端严，存字较多，字口清晰，笔法完备的汉碑，如《史晨》、(乙漠》、《华山》、《曹全》诸碑，当然选帖也要根据每个人的笔性和喜好来加以取舍。字帖最好用初拓本，因初拓本较好的保留了原碑书法的丰神。在好拓本不易得的情况下，可用影印本。
选好帖后，就可以开始临帖了。学习书法主要采用钩、摹、临三种 方法 。钩是以透明的纸复在字帖上，把映出的字用很细的笔画钩出字形的轮廓，然后再用墨填。不填墨的称为双钩。摹，也是用透明的纸复在字帖上，按照映出的字形，摹写其笔画和位置。临，是把字帖放在面前，对照字帖上的字，细心观察和领会字的点画形态，结体特点和运笔方法，细心仿照写出。用钩的方法繁琐费事，摹和临也各有利弊，如姜白石《续书谱》就说：?临书易失古人位置，而多得古人笔意。摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，盖临书经意而摹书不经意之故也。?所以临写的方法多为人取。
临写之前，还应多读帖，所谓读帖，就是打开字帖，认真观赏，注意字帖上每个字的笔顺、笔意点画和结构特征，乃至神韵。养成了读帖的习惯，还可为背临即不对照字帖，用记忆的方法写帖上的字打好基础。
选定一种字帖后，要临写一个时期，能做到临写的字与原帖字体形态及点画气势相象就可以了，并非要一一无差才可。总之，既不要见异思迁，也不可一成不变。有了一定的根基，多换几种帖来写，对笔法、结构就掌握得多些，还会避免专临一帖，跳不出去和过于甜熟的弊端。
在临写练习过程中还有几点要加以注意：临写时不要贪多，每次临写几个字就可以。往往一次写几十个字，却一无所得，精意地临写几个字，反而会有收获。临写的字最好比原帖上的字大，这样会使笔势展开，也易见骨力，一般汉碑上有些字残损或漫漶，字形不完整，笔意不明显的可以不临，甚至有些结构不美观的字也可以不临。
隶书从发展到嬗变、升华，已是有了定型的书体。对其加以变革和创新，都相当困难，这就更需要每一个学习隶书者要提高艺术素养和审美能力。
我们应该尽可能对古今各种优秀的隶书作品反复观赏，提高欣赏能力，从中不断汲取营养。书法之外的艺术也须学习和借鉴，这有助于丰富我们的学识和提高创造能力。
隶书哪种字体最好看
隶书《曹全碑》字体飘逸灵动,《乙瑛碑》古朴素穆,《礼器碑》清劲秀雅,这几种字体都很好看。隶书字体作为书法艺术之一种，好看没有统一的标准，你觉得秀美风格的好看，他可能觉得朴拙的更美一些。就像对人的评价一样，情人眼里出西施。不过，还是有多数人眼光一致的标准，人是如此，书法风格亦是如此。这里说的好看，可以理解为秀美，即多数人看起来好看。
作为书法艺术，好看的隶书应该具备这些特点：
一、笔画纤细、圆润一些，就是不粗壮。二、用笔严谨规范，如入笔藏锋、收笔回锋或出锋等。三、字体结构规范，字形以扁为主。四、笔画舒展、飘逸，但要有力，不可飘浮。五、通篇气韵生动，有整体和谐的感觉。
至于选什么字帖，建议还是选古代的碑帖，因为书法现代人写得再好，出现在世上的时间也还是短，其价值不能定论，而隶书为历代书家包括当代书家所推崇的范本，还是距今已有两千年历史的汉代的那些隶书碑文。这没有什么可争议的。符合好看要求的汉代隶书，非《曹全碑》莫属。
《曹全碑》是东汉时期的隶书作品，其总体特点如上所述，扼要地讲就是：字体结构匀称，风格秀气、飘逸、多姿，整篇字数多，可以作为一篇完整的作品学习。
《曹全碑》符合好看的标准，适合初学，也可以一直写下去，等掌握它的写法特点以后，以《曹全碑》的风格为基础，进而多看多写，就能形成自己的风格了。
四尺整张的书法作品隶书
从字体的演变过程来看，隶书是篆书的一种快写，是汉代的日常文字，但随后 草书 、行书、楷书等书体的不断兴起，隶书这种书体渐渐沉寂于一隅。下面我带给大家的是四尺整张的书法作品隶书，希望你们喜欢。 四尺整张的书法作品隶书欣赏四尺整张的书法作品隶书1
四尺整张的书法作品隶书2
四尺整张的书法作品隶书3
四尺整张的书法作品隶书4
四尺整张的书法作品隶书5
隶书的创作变化
书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。
从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史 文化 背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。这种状况是进步，还是倒退。是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法 爱好 者走向极端。
当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上，从而形成的新的创作倾向。
纵观书法史的发展，隶书的产生和演变经历了三个重要的时期：一是秦汉时期，即古隶和今隶时期，这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代，即隶书发展的守成时期，或称楷书化时期;三是清代，是隶书中兴、流派纷呈、名家辈出的时期，也是隶书发展的集大成和 总结 期。秦汉隶书是隶书发展的辉煌时期，博大雄浑，古朴厚拙，风格多样，流派纷呈;唐人以楷法入隶书，规矩多于变化，程式化严重，是隶书发展的过渡时期;清代隶书继承和发展了秦汉隶书的传统，吸取了唐人的教训，以篆书的笔法写隶书，如邓石如以篆书入隶，赵之谦以魏碑入隶，伊秉绶以颜楷入隶，何绍基以行草入隶等等，都取得了突出的成就，使隶书出了新意。
隶书是继篆书而兴起的一种书体，它源于战国，孕育于秦代，形成于西汉，盛行于东汉。它由篆书省易、简化、演变而成，风格多样，历史悠久。隶书的起源可以追溯到战国时期。战国时的楚帛书和竹简上，就出现有写法草率，字形扁平，体式简略的字体。当时的玺印、货币、陶埴、铜器、刻石上也有打破篆书用笔和结构的简约文字，这可以看作是古隶的先导。湖北云梦睡虎地出土的秦简，是秦隶的代表，它包含有大量篆书的体势及笔意。它介乎于篆隶之间，已经完全冲破了秦篆的约束，写来自然随意。其特点是：减少盘屈，化繁为简，圆者渐方，字形从狭长渐变为正方，个别字亦有蚕头磔尾的雏形。西汉初期继承秦制，其中包括文字制度，所以西汉的隶书与秦隶无太大的区别。其隶书犹有篆意，但明显减弱，已逐步将圆转改为方折，有的字体已呈方形并出现逆入平出、蚕头磔尾和上挑的笔势。笔画的粗细变化十分明显，形体质朴厚重。《五凤刻石》及《莱子侯刻石》为西汉隶书的代表。
隶书进入东汉，发展为全盛时期。东汉隶书在秦隶和西汉隶书的基础之上进行改易，开始有意识地追求齐整和美观。点画波磔分明，篆意完全脱尽，结体多为扁平、方正，日趋严整精工，波磔分明，左右八分，所以又称为?八分书?，被尊为隶书的楷模。关于隶书，胡小石先生在《书艺略论》中说：?隶书既成，渐加波磔，以增华饰，则为八分?。这句话既解释了八分，又概括了汉隶的主要特点，左舒右展，分张外拓。东汉是隶书的大盛时期，是隶书发展的顶峰。这一时期立碑之风极盛，民间书手大量涌现，碑碣纷呈，美不胜收，千姿百态，蔚为大观。
从隶书的发展演变史看，隶书是一个丰富的艺术世界，风格多样，流派纷呈。其形式有碑刻、摩崖、经幢、碑额、砖铭、瓦当等;其风格有的朴拙雄厚，有的奇险峭拔，有的秀劲飘逸，有的方正厚重，有的篆书笔法突出，有的行草意味浓厚，有的波磔鲜明，有的无波无磔，有的取横势，以宽扁见长，有的取纵势，以直长取胜。正如清代书法家王澍所评?隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者?。当代书法家学习书法的条件要比古人优越的多，许多新出土的碑刻摩崖、竹简帛书，是古代书法家所未曾见到的，完全有条件扩大视野，临古人所未临，写古人所未写，创古人所未创。许多年来，学习书法有一种先入为主的现象，即一提到魏碑就是《张猛龙碑》和《张黑女墓志》;一提到唐楷就是《九成宫碑》、《颜勤礼碑》和《玄秘塔碑》;一提到隶书就是《史晨碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》。比如写隶书，有人认为必须出现明显的波挑和波磔，写得平扁飘逸才是正统的隶书。其实则不然，历史上秦和西汉时期的隶书是没有明显的波磔的。正如胡小石先生在他的一幅隶书作品中的落款所题?笔无波磔亦隶也?。当然，以上这些作品毫无疑问都是书法史上的名作精品，但却代表不了所有书法的历史和传统，代表不了许多颇具特色的作品，即是一块残石，一片残瓦，一方墓志，一枚竹简，只要有特色，有可取之处，都值得书法家学习和取法。
莫字怎么写好看
莫字有六种写法:甲骨文,金文,小篆,隶书,楷书,行书。莫的写法是:横、竖、竖、竖、横折、横、横、横、撇、捺 。组词有：莫名, 莫非 ,莫大 ,莫逆 ,莫邪 ,莫如 ,莫不 ,莫然 ,莫愁等等。“莫”的古字形像太阳落在草木之中，是“暮”的本字，本义即指太阳落山的时候。引申之则可指晚、一年将尽、时间将尽等，读mù。“莫”又被借用于否定性不定代词用，表示没有哪样东西、没有谁，又借作否定副词用，表示不、不要之义；也表示揣测或反问，读mò。
莫字草书怎么写好看
1）莫覃芳字钟齐流江硬笔草体写法。2）草书有章草、今草、狂草之分。草书基本内容包括以下三个方面：一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。
三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
草书：汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。
草书，是为书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，
因草创之意，谓之草书。
章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，
以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。广义的草书。
是指草写的书体。它包括两种情况：一是，在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，
就属于广义的草书；二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。
草书
为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性，其基本内容包括以下三个方面：
一是，草书是笔画省略，结构简便的书体。二是，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。
书法中墨的几种写法
1、楷书写法的“墨”,楷书字体端正，是现代通行的汉字手写字体。楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。楷书也是中国书法史上最初的规范化书体。
2、隶书写法的“墨”，隶书字形多呈宽扁，横画长而且竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
3、篆书写法的“墨”，篆书则保存着古代象形文字的明显特点，形体均匀齐整，古味浓。
篆书是大篆、小篆的统称。篆书起源于甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
4、草书写法的“墨”，草书结构简单省略、笔画连绵。
草书是汉字的一种字体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
5、行书写法的“墨”，行书是介于楷书和草书之间的一种书法字体，行书的实用性和艺术性都比较高。
行书是在隶书的基础上发展起源的，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
将进酒隶书书法精选
《将进酒》是唐代李白沿用乐府古体创作的古体诗。此诗为李白长安放还以后所作，思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟。是书法家都喜欢用这篇诗作为自己的书法创作。下面是我为你整理的将进酒隶书书法精选，希望对你有用!将进酒隶书书法精选欣赏
将进酒隶书书法精选1
将进酒隶书书法精选2
将进酒隶书书法精选3
将进酒隶书书法精选4
将进酒原文
朝代：唐代
作者：李白
原文：
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵;不复醒 一作：不愿醒/不用醒)
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古;惟 通：唯)
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
将进酒赏析
将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。在这首诗里，李白?借题发挥?借酒浇愁，抒发自己的愤激情绪。这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即?劝酒歌?，故古词有?将进酒，乘大白?云。作者这首?填之以申己意?(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：?不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。?)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值?抱用世之才而不遇合?(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。?君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回?，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮阔景象，绝对不是肉眼可以看到的，作者是幻想的，?自道所得?，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如?黄河落天走东海?)所没有的。紧接着，?君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪?，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说?高堂明镜悲白发?，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成?朝?暮?之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是?反向?的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意?以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用?以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如?弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧?(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：?此种格调，太白从心化出?，可见其颇具创造性。此诗两作?君不见?的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
?夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也?(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要?人生得意?便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由?悲?而翻作?欢?乐?。从此直到?杯莫停?，诗情渐趋狂放。?人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼?(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用?金樽?对月?的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以?莫使?空?的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。?人生得意须尽欢?，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人?得意?过没有?凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵?(《玉壶吟》)?似乎得意过;然而那不过是一场幻影，?弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：?天生我材必有用?，这是一个令人击节赞叹的句子。?有用?而?必?，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人我是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。正是?长风破浪会有时?，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么千金散尽还复来!?这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人?曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万?(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是?菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?而是整头整头地?烹羊宰牛?，不喝上?三百杯?决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：?岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停!?几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但?忘形到尔汝?，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要?与君歌一曲，请君为我倾耳听?。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
?钟鼓馔玉?意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为?不足贵?，并放言?但愿长醉不复醒?。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以?我?天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而?大道如青天，我独不得出?(《行路难》)。说富贵?不足贵?，乃出于愤慨。以下?古来圣贤皆寂寞?二句亦属愤语。诗人曾喟叹?自言管葛竟谁许?，所以说古人?寂寞?，也表现出自己?寂寞?。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到?唯有饮者留其名?，便举出?陈王?曹植作代表。并化用其《名都篇》?归来宴平乐，美酒斗十千?之句。古来酒徒历历，而偏举?陈王?，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，?陈王?与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，?陈王?曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提?古来圣贤?，二提?陈王?曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。?主人何为言少钱?，既照应?千金散尽?句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物五花马?(毛色作五花纹的良马)、?千金裘?来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于?呼儿?与尔?，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是?主人?。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲?手之舞之，足之蹈之?。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句?与尔同销万古愁?，与开篇之?悲?关合，而?万古愁?的含义更其深沉。这?白云从空，随风变灭?的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(?千金?、?三百杯?、?斗酒十千?、?千金裘?、?万古愁?等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于?万古愁?，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、?绝去笔墨畦径?之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句?破?之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如?岑夫子，丹丘生?，?五花马，千金裘?)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓?读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目?，此篇足以当之。
楷书、隶书、行书、草书有何区别？
隶书
笔画平直、结构方正，几种笔画较为固定，为汉字书写确定了不变的形态。改造合体字的偏旁，并使它固定统一。为了字的方整和书写便利，隶书把用做偏旁的独体字规定特殊的形态，同时又把许多原来不同偏旁的篆字固定为同一偏旁，如“英”、“樊”、“莫”、“真”、“奠”等字，原篆书字底皆不相同，隶字把它们统一为“大”字底。又如“泰”、“秦”、“春”、“奉”等字也是隶变后才统一为春字头的字。这样就使得隶书较篆书易记、易写，适应了时代日益发展的要求。在用笔上，方、圆兼用，藏锋、露锋诸法具备：在笔画形态上出现了蚕头燕尾的特点，长横画有蚕头，有波势，有俯仰，有磔尾；体势上，由纵势变为正方，又变为扁方的横势；结构上，中官紧收，笔画向左右开展，呈左右对称的“八字形”，故有汉隶“八分”的说法。
楷书
楷书又称正书或真书，由汉代隶书演化而来。其笔法形成，由隶至章草、今草的演变过程。从遗存至今的西汉竹木简书里，就可以窥见演变的痕迹。楷书最初产生于民间，其后再由文人整理，使之规范。从钟繇、王羲之等人的楷书作品来看，这个时期已经相当的成熟而且定型化。
从书法审美的角度来看，楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三个系列。
一、三个系列的代表，简述如下。
（一）、晋楷系列以二王为典范，隋朝的智永也是佼佼者。
(二)、魏楷系列以北魏碑刻为典范，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。
（三）、唐楷系列以中唐的颜真卿为典范，初唐四家为铺垫。
二 、三个系列的结构的主要特征，简述如下。
（一）、晋楷的结构主要特征是：稳而有势;匀中见豁;接而能让； 严谨有致。
（二）、魏楷的结构主要特征是：奇趣天成；疏密自然；变化多端。天真烂漫。
（三）、唐楷的结构主要特征是：重心平稳；布白匀称；左右揖让；上下承覆。
（2008-3-15晚）
行书
（一）减省点画
为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言”字旁，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多，这同它经常书写有关。
（二）笔势流动
1．增加勾挑与牵丝 写楷书是一笔一画地写，要求点画分明，写行书则可点画连起来写，在点画之 间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如“丝’宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活发．但勾挑与牵丝不能太多，太多了，用笔就显得不干净，造型也不美观。
（2）改变书写笔顺 行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同，目的在更加便于书写。如“秋有戎半”四宇，每组中前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。如果随意胡来，不仅书写别扭，而且结体混乱。
（三）用笔灵活
行书用笔比楷书灵活，同样的点画有时可以这样写，有时也可以那样写，不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。
（四）体态多变
行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。
今天关于“莫字隶书写法”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。