行书，又称行押书，它介于楷书和草书之间，书写时简易、流畅。行书产生于汉代，盛于两晋南北朝。行书的点画常常强调游丝引带，行云流水的特点。行书经东晋王羲之、王献之父子的变革，使其达到非常完美的境界。
王羲之的行书最能表现雄逸流动的特色，他的代表作品有《兰亭序》。王献之行书风格婉转妩媚。唐代行书名家李邕，风格雄浑遒丽，代表作有《岳麓寺碑》、《李思训碑》。“宋代四大家”蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾都擅长行书，并往往在行书中流露自己的感情和意趣。
元代赵孟的行书风格温文尔雅。明代董其昌的行书章法疏朗、风格淡雅秀逸。
行书介于楷、草之间，伸缩性较大，体变也很多，它借助于楷、草的体势来运用笔法，也就是起笔如楷，运笔如草，点画应接，笔断意连，主笔沉着，连笔轻细，从而形成了俯、仰、正、鼓的各种生动的姿态。
其特点是非真非草，不纵不拘，不疾不徐，用笔灵活、生动。行书的实用价值和艺术效果与其他书体比较有优势地位，一直为后人所喜爱。
轻舟已过万重山行书写法
轻舟已过万重山行书写法如下：横画在“永字八法”中称为“勒”，这是拉马缰绳的动作，具有一波三折的动感。在行书中横画的笔形多种多样，不同的笔形产生的动感和韵味也就不同。
短横写法露锋轻落笔，向右行笔时，笔锋渐按渐行，行程较短，回锋收笔。长横逆锋起笔，欲右先左中锋行笔，行程较长，用笔或轻细或粗重。
露锋横露锋轻落笔，行笔先轻后重，笔画应随字的结构有俯仰和形态变化。下凹横露锋轻落笔，先按后提呈凹形行笔，收笔向左上出锋，与下笔映带。
竖画在“永字八法”中称“弩”。写竖时要直中见曲势，如万岁枯藤，不应僵直无力。竖画形态千变万化，都在指尖、笔端的一个细微动作中去体现，妙在心悟，写出神韵。
短竖多以垂竖为主，起笔稍顿下行，末端一般向左上回锋收笔。悬胆竖上尖下圆，形如悬胆。尖峰轻落，顺势按笔略行，回锋圆收笔。
悬针竖藏锋轻落笔，一般中锋行笔，用笔轻重粗细应视字结构而变化，收笔出锋。垂露竖起笔或露或藏，行笔遒劲，形态应视字结构而变化，收笔回锋似垂露。
撇在“永字八法”中称为“掠”。掠有向俯冲之意，是有速度感的弧线。撇是由竖画演变而来，弧度要控制适当，力度要贯彻到锋尖，潇洒舒展，有如人的四肢，撇在行书中，笔形与写法丰富多样。
捺在“永字八法”中称为“磔”。磔在这里有张开之意，即捺在写到收笔处要把笔锋铺开，稍停顿，然后向右轻快出锋提收。捺脚要如刀一般锐利挺拔。
钩在永字“八法”中称为“口”，即“踢”的意思，要迅疾而有力。例如写竖钩，竖到尽头处笔向左下行，轻顿，再将笔锋向上提，然后略一停顿，集中力量于锋端，随即用力平推，向左迅速出锋。
画字行书怎么写好看
画字行书好看的写法如下：1、增加钩挑与牵丝。
楷书书写要一笔一画、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。
所谓牵丝则是在前后或上下笔本不相连的点画之间，顺笔势带出来细细的牵丝，如“发”“想”等字。在行书的点画之间有了钩挑与牵丝，则显得笔势流动通畅和谐，意态自然，给人一种生机勃勃的感觉。
2、以圆转代方折。
楷书转折处多为方折，而行书转折处多采用草书圆转的写法，所以行书才显得笔势流畅。但需注意，行书的圆转中隐含着折意，写时仍需要驻笔、提按，否则圆润而无力，缺乏方圆兼备，方中有圆，圆中有方之妙趣，如“后”、“落”、“生”等字。
3、改变书写笔顺。
小学老师强调写字注意笔顺，这确实是很重要，特别是楷书。然而在行书中，有时有意识地改变楷书的书写笔顺，而采用草书的笔顺，其目的是便于书写，同时也是为了造型的变化多姿，如“感”字。
行书是介于楷书与草书之间的一种兼工带写的字体，它的使用范围很广，表现力丰富，常常一个字有几种写法，体态多变，姿态各异，如“是”字有四种写法，四个姿态，结尾收笔各有不同，有收有放，亦工亦草，情趣盎然。
画的繁体字行书怎么写
＂画＂的繁体字行书写法是横折、横、横、横、竖、横、竖、横折、横、竖、横、横。画（拼音：huà）为汉语一级通用规范汉字（常用字）。此字始见于商代甲骨文，古字形上部表示以手执笔，下部是笔画出的线条。画的本义是用笔描绘图形，一说本义是划分地界。由用笔描绘引申指画出的图形，用作名词。
汉字的一笔叫一“画”，也是由描绘引申而来。划分界限含有设计、规划的意思，因此“画”又指规划、谋划。广而言之，用手、脚或器具某种动作也称“画”。“画”的描画、绘图义应即本义，即用笔等工具描绘出颜色、图形，动词。
这一意义在现代汉语中也还常用，如“画山水、画人像、画虎类狗、画龙点睛、画蛇添足、画饼充饥”等。用笔等绘出线条或标记叫“画”，因此，书写文字也叫“画”。古代卦象的横线叫“画”，书法中的横笔叫“画”，汉字的一笔叫作一“画”，甚至皱纹也可以叫“画”。
《灵枢经·阴阳二十五人》的“两吻多画”，是说嘴唇两边皱纹多。广而言之，用手、脚或器具做出某种动作也叫“画”，如“画肚”“画腹”“指天画地”“指手画脚”“在胸前画了个十字”等。弹琶琶时手在琴弦上横扫过去的手法也叫“画”。
唐白居易《琶琶行》有“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”的诗句。“画”又引申为划分界限。可以认为，划界义是描绘义的一种特指用法。相传上古时期，在地上画定界限，令犯罪者立在界限之中以示惩罚，如后代的牢狱，这种做法称为“画地为牢”。
后世则用来喻指在限定的范围内行动。再如表示划分疆域而治的“画野分疆”“画土分疆”，其中“画”的意义均为分、划分。这一意义的“画”后来又加了表示分割工具的“刂（立刀旁）”作意符，写作“划”，后来简化为“划”。
画界也好，画图形也好，动笔之前必有所思考有所准备。心中有底了（所谓成竹在胸），才能画得准画得好。因此，“画”又有谋划、筹划之意。这个意义现代也写做“划”。
行书的写法
行书的写法内容如下：行书的笔画不完全同于楷书，它的有些笔画可以“一笔带过”，但是，在“带”的过程中，却要遵守一定的笔法。行书的笔法在楷书上省略了某些笔法，如起笔处的回锋，在行书中就可以用尖笔来代替，有些笔画的出笔也可以用尖笔来代替，并不需要做收笔回锋的动作。
行书中的主要笔法包括：中锋，铺毫，逆入平出，提按，藏锋等。其实这也是书写一个笔画的基本过程，但它又包括了上述笔法在行书之中。
灵动是行书的主要特征，如果把行书写得太过死板，就会变成楷书，就不能叫行书了。灵动感从哪里来？一是要学会用腕力。写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，
写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。二是要在点画的基础上，接住气息。行书的点画本来就是有动态的感觉，加上每个字都要表现出这种气息，气息有了，风格也就有了。
如“行云流水”，所指的就是气息。两个点画、两个字之间都要接得住，这样的话，气息就活了。
行书书法不仅是人们日常使用较多的一种书体，而且，行书书法最容易被大众所认可。不过，如果写不出行书书法的味道和感觉，也是最容易被人们所能鉴别出来的。
行书书法学习起来相对于楷书来说，更为简单一些，这是因为行书的某些笔画可以一笔带过，省略了楷书中的笔画要求。
认识行书“行书是伴随着楷书和草书的发展而发展起来的，它是介于楷书和草书之间的一种书体，如果在点画上偏向楷书，人们便叫它行楷，如果偏向草书一点，就叫它行草书。不论怎么叫，都统归于行书序列之中。
王羲之的画字写法
王羲之的画字写法如下：1、王羲之是中国历史上著名的书法家，他的书法艺术成就达到了巅峰，其代表作《兰亭序》更是被誉为“天下第一行书”。除了书法，王羲之的画字也十分出色，他的画字有着独特的风格和韵味。王羲之的画字以简约明快、线条流畅、构思巧妙为特点。
2、王羲之的画字中，每一个字都有着自己独特的形态和神韵。他对于每一个字的构造都进行深入的考量和构思，使得每个字都能够独立成章，展现出一种独特的艺术美感。例如，“水”字的构造就如同流淌的溪流，曲折蜿蜒，生动形象；“山”字的构造则如同峰峦叠嶂。
3、王羲之的画字不仅有深厚的文化底蕴和艺术价值，还蕴含着深刻的人生哲理。他的画字作品不仅表达了他对自然与生命的感悟，也体现了他对于人生追求的理想和信仰。通过他的画字作品，我们可以感受到一种超越尘世的精神追求和人生态度。
王羲之的相关内容
1、王羲之是中国历史上著名的书法家，字逸少，东晋大臣、书法家，有“书圣”之称。他出生于一个书法世家，自幼受到良好的书法启蒙，其父王旷对其影响很大。王羲之从小就受到家族的书法熏陶，后来师从叔父王廙，得其真传。
2、王羲之的书法风格独特，笔法精湛，字形秀逸，笔力雄健，具有很高的艺术价值。他的书法作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世影响深远。他的书法作品被誉为“尽妙穷神，深入到一点一画之中”。其笔画之间的连贯和起伏变化都极具美感，让人感受到一种高超的艺术境界。
3、王羲之的成就不仅体现在书法创作上，他还善于思考和总结书法艺术的规律。他提出的“以形写神”、“以力取胜”等理论对后世书法家影响很大。他在书法创作上注重个性表达和情感抒发，追求自然和谐，体现了中国传统文化中的“天人合一”思想。
好了，今天关于“行书画的写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“行书画的写法”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。