基本字义：思念。? 组词：「怀念」、「追怀」、「怀旧」。包含、含有。? 组词：「怀恨」、「不怀好意」、「怀才不遇」。心意。? 组词：「正中下怀」、「少女情怀总是诗」。胸前双手可环抱的空间。? 组词：「怀抱」、「拥入怀中」。
一是识草法。要熟记《草书百韵歌》、《标准草书字汇》或《草书编》等，掌握草法的构成基本规律。二是临字帖。可以选择一种规律性较为明显的范本临写，来掌握草书的基本运笔、结体以及章法。
三是明变化。一个字的草法各家有各家的面貌，多比较就能领悟变化的规律。四是敏感性。就是要培养成自己对线条感、节奏感、章法感的敏感性。五是系统性。就是在选择一种风格的前提下，系统临习各家书迹。
行书的特点：行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
符合要求草书怎么写?
问题一：合格,同意验收.用草书怎么写好看
问题二：帮我写一下“评价客观，基本符合”这几个字，要有草书的感觉 你好！下面为你提供三种草书“评价客观，基本符合”八个字的写法供你学习：
1.“狂草”写法：
2.“毛体”草书写法
问题三：宋凤鸣草书怎么写 任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。
甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。 但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。 《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。 刘田依草书作品
章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。 今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀?纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。 草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。 衍生与发展 怀素书法作品
近常见隶书笔法中带......>>
问题四：草书的特点 草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中（尽管草书出现得不比楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。
草书的结构特点
1）简约为本，以点代画若以楷书的结构点画为标准，行书则是有增有减，增是指游丝，减是行书的减略写法，而草书却主要用减法，如“浮、器”等，以一点代数点数画；如“行、思”等，以一画代数画。2）跳跃参差，极尽变化草书是整篇地看，整行地看，至少上下左右的字结合起来看。实际有时草书会两、三个字 连为一气，成为一种“综合结构”。所以每个字不一定讲重心平稳，只要气足势全即可。字形字态应五花八门，极尽变化之能事。3）小圆大圈，连绵跌宕草书点画多曲，且好用使转笔法，忌横平竖直，加以游丝牵引.故其点画线条运动，多圆弧形.为求行笔流畅，故多圆圈。特别是连绵草数字一笔，圈圆交错，难分彼此。4〉草有草法.约定俗成草书结字有的从篆隶来，有的符合楷、行之法，有的是草书特有的结字方法，称草法。其中 包括异体、别体的草写。草法是约定俗成的.有一定基本规律。
除了草法外，草书的笔顺与行书、楷书不同，这也是造成草书结构特殊的原因之一，总之，草书要求结字布白虚实变化多端。
草书的用笔特点 草书因分章草、小草、大草三大类，故谈及草书点画，应将此三种草书的用笔分开。小草与大草的用笔属于同一范畴，故章草点画略而不述。小草与大草的用笔变化是无穷的，孙过庭说：“草贵流而畅”。也就是说，写草书要流动而畅达。所谓流动是用笔要灵活，不可拘束。一支笔顺用、逆用、正用、侧用、重用、轻用、虚用、实用，纯任自然，任意挥洒。放得开、收得住，牵丝出于自然，用笔仍有顿挫。所谓畅达，就是能凌空取势，纵横驰骋，无滞无碍。既有真书的凝重，决不能――笔带过，用笔浮滑，又不能缭绕失度，徒增繁复。总之，草书的用笔有其自身一定的规律和特征：用笔简化，点画变异、互连，环转、减少顿挫，行笔顺序可以颠倒，偏旁替代极复杂等等。由于一千多年来的继承和发展，草书的用笔已自成体系，有些已是约定俗成的规矩，不能有错，故对点画的写法应有极正确的辨认能力。 (一)线条是构成字形的基本元素 汉字的点画由粗细、长短、曲直等各种不同的线条组成。“线”即是构成字形的基本元素。故有人直接称书法美为线条美。直线条给人以雄健、挺拔、刚劲之感，曲线条给人以圆浑、变幻、柔和之感。然而毫无变化的直线条乃显僵硬，而过多的弯曲、过度的弧形则显得软弱无力，都会让人想到“丑”。书法艺术家则善于将内心深处的感情以“线”的形式抒发出来。艺术家心中的 *** 有时似咆哮的大海，喷薄的火山；有时也会似涓涓的流水，委婉的琴声。由......>>
问题五：于右任标准草书符号的基本信息 出版社：金盾出版社作者：于右任 于媛书号：978-7-5082-6245-1开本：16装帧：平装定价：22.00元出版日期：2010年3月
问题六：于右任标准草书符号的介绍 草书是抽象性最强的书法艺术，被历代书家视为书法艺术的最高境界，欣赏者众且爱好追随者广。于右任标准草书是最规范、最有公约性的草书，也是最受欢迎的草书入门课本和学习草书的最佳范本。本书将于右任标准草书的精华“一网打尽”，除重点收录于右任标准草书符号的权威版本外，还将详细标注了标准草字出处的《标准草书?千字文》“双勾本”，以及于右任最后厘定的《标准草书?千字文》定型版“台湾本”，一并收入，不仅是草书初学者的难得教材，也是值得方家鉴赏、交流与收藏的珍贵版本。
问题七：草书的介绍 草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。
问题八：硬笔书法的格式要求 和毛笔字一样 横式 竖式 扇面 只是尺寸略小 可以A4 A3 或者正常的信笺
1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：哗张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
问题九：有没有什么手机输入法支持行草和草书的,比较规范的，视别程度较高的。 就是说在输入时直接写草体,备选 10分 目前正在研究怎样将原样输入移植到输入法中，但单纯的行书输入法已经出来了，隶属于结构输入法，还可以输入其他国家的文字
问题十：书法的基础是什么！它有哪些要求？ 传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键......>>
良好二字草书怎么写
问题一：吉祥二字草书怎么写 [吉祥]二字历代名家名帖的草书写法如图，你可根据书风的不同任意组合。
问题二：草书‘’正常＂二字各种写法 [正常]二字历代名家名帖的各种草书写法如图所示：
问题三：书法草体:<艺术>二字怎么写好看? 如果是书法，一定要用繁体。
问题四：好字草书怎么写 X 楼主您好――百度知道行家为您答疑解惑。请采纳优质回答，并予以好评！ [^ 使用其它帐号恶意刷分，将被永久封号！采纳答非所问回答，将被加密处罚。 ―a
如图：
问题五：朱倍字草书怎么写 1.练字应从哪种字体练起呢？ 学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。 练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ③......>>
问题六：渊博二字草书怎么写 渊博 字 中国龙新草体写法
问题七：纪要二字草书怎么写 纪要字中国龙新草体写法
问题八：不及二字草书写法怎么写? [不及]二字的草书写法很多，现通过集字提供几幅，以供参考。如图：
问题九：世界二字的草书写法 草书写法如下：
当代名家草书书法欣赏
草书 ，是为了书写便捷而产生的一种书体。下面我带给大家的是当代名家草书书法欣赏，希望你们喜欢。 当代名家草书书法欣赏当代名家草书书法欣赏1
当代名家草书书法欣赏2
当代名家草书书法欣赏3
当代名家草书书法欣赏4
当代名家草书书法欣赏5
草书之美
草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：?汉兴有草书?。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
草书之美
1、结构美
对结构的欣赏，一般的理解常常是结构是否整齐，是否符合于平衡对称的要求，实不尽然。平衡对称固然是一个基本要求，但结构美更注重平衡对称中又有变化，而且其变化是否有所创新，不落俗套。成功的草书艺术结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应;又有长短、大小、阔狭、疏密、横直?种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。
草字的不同形态，有稳重敦实，有开张游走，有刚劲挺拔，有婀娜飞逸，有的以?险绝取胜?，也有的于?平正?中见奇姿。草书的结构美正是通过笔画的基本线条(粗、细、长、短、俯、仰、伸、缩)和偏旁的(上、下、高、低、宽、窄、欹、正)配置得当而取得的艺术效果。这种搭配的技巧，就是寻求结构美的 方法 。
2、章法美
章法就是一幅作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜。一幅章法讲究的草书作品，则能表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。
知书者?观章见阵?。章即章法，是欣赏书法艺术的总体表现;阵是布白，即书写以外的空白之处。就章法而言，一点乃一字之规，一字乃终篇之准。通篇结构，引领管带，首尾相应，一气呵成。布白则是翰墨尘点的反衬，构成整幅作品的有机组成部份。巧妙的布白能使通篇产生游龙出水，云烟飘动的效果。
3、墨韵美
草书艺术主要以水墨线条表现其美。一幅作品有无神采，要看运墨是否灵活：即整行、全篇墨色之浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊等不宜完全一样。
墨色应随用笔的变化而变化，墨色多变给观者以视觉上的调节，使人感到笔墨似被赋予了生命，充满欢乐，生机盎然，欣赏者从而感到心胸畅快，情绪陶然。反之，一幅作品如若由毫无生气的一团?死墨?组成，则生命不复存在，欣赏者也只能感到郁闷、沉寂、静止。所谓?墨活?，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。笔中必须有墨，无墨则无神采;墨中必须有笔，无笔则无筋骨。
4、意境美
草书的意境美，指的是作品所表现出作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。
一般地说，能使整幅作品形成一种鲜明的美的意境，是书法家在艺术上达到高度成熟的标志。试举苏东坡《黄州寒食诗帖》为例，全帖自首至尾，书家随着感情的起伏波动，书写的气势愈来愈盛，字亦越来越大。书作由平稳渐趋跃宕，具有强烈的节奏感和韵律美。
怀的繁体字草书怎么写
怀的繁体字草书如下图所示：一、怀的释义
1、思念，想念。
2、包藏。
3、胸前。
4、心意。
5、安抚。
6、归向，使降顺。
二、说文解字
怀，念思也。从心褱声。户乖切
译文：怀，内心挂念。字形采用“心”作边旁，采用“褱”作声旁。
三、组词
满怀、怀抱、胸怀、襟怀、缅怀等。
扩展资料：
一、满怀
1、心中充满。
2、指整个前胸部分。
3、指所饲养的适龄的母畜全部怀孕。
二、怀抱
1、抱在怀里。
2、胸前。
3、心里存有。
4、心胸；打算。
5、指婴儿时期。
三、胸怀
胸襟。
四、襟怀
胸襟；胸怀。
五、缅怀
深情地怀念；追想（已往的人或事）。
教你如何写草书
——给书法学校同学简谈写草书问题篆、隶、楷、行、草，草是最难写的一种书体。我国书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了今草书，草书体则达到了线条美的极致。草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。对此，刘熙载说得好：“草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟”。草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化“似无定则”，而又“毫厘必辨”，有着严格变化的限度。如“知、去”等。草书之最难者，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾“自谓于书道颇尽其秘”也说“惟草书至难”。草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。面对这些尤难、至难，我们是退避三舍？还是知难勇进？“世上无难事，只要肯登攀”，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。今天不打算深谈学术方面的理论，只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。一、欲学草书，应先识草书。草书分章草、今草、狂草。今草是从章草演变而成的。章草和今草各有着自身的规律。今天主要讲讲今草。今草（包括狂草）有两个基本要领①楷书的法度。②草书的自身规律。楷书的法度，简说之，就是依照楷书的点划结体意识去写草书，把简化了的草书点线笔笔交待清楚，使人看了一点一线既相互连带，又各自独立的形状。草书的自身规律，一是线条长使转盘旋幅度大，有独立之字，有连绵之字，有的甚至数字相连。二是“长短分知去，微茫视每安”严格界定。三是相互借用，上字之终而为下字之始，有的运用符号代替，如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。草书规矩只准竖连，不准横连等等。如果不先摸清这一规律，匆忙落笔，超出规范，便成天书。盘旋使转幅度大小掌握不住，便成为另外之字，如“知、去”。“鹭影不来秋瑟ワ，苇花伴宿路瀼瀼”，“ワ”就是符号，这些符号可写成“ワ、ン、゛”。醉来信手两三行，醒后却书书不得。其书字符号的两点之末，便被“不”借为开始。“旋转幅度大如仙”，如果‘仙’字不以楷则完成，便会写成‘心’字。类似了‘心’字。于右任先生说过：“余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔”。今日我们可以借鉴此法，更以边学边识，边学边记，找出规律，熟悉面貌，谨记法度，乃为学草者第一要务。怎样识。①先将所临之帖的字去识。②识所临范本的文词大意，了解他书写时特定的背景，分析其思想情怀和艺术构思。③识使转大小，收与放的程度。如果临前不识，就会像孙过庭所说：“心昏拟效之方，手迷挥运之理”。二、欲学草书，先背草帖。草书特点是笔意连绵，一气呵成，使干、湿、浓、淡合理分布，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果断，才能神生纸上。前人法帖往往如是，我们临写时宜得如是安排，才能达到入帖手段。临习草书与临习其它书体不尽同者，章法与点划结体是同步进行的。这是因为草书连绵不断，迂回曲折，变化多端，意到笔随所决定的，它有着易见的整体感。由于这些点、线的忽长忽短，骤提骤按，急转又折，方虚即实的瞬间变化，和连绵不断的态势，一着笔便要果敢进行，不允许片刻思考，若不先读熟记内容及这些变化，怎能落笔果敢，进入碑帖，再出碑帖之目的呢？背什么？①背内容。②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势，将其体察所得，默记在心，把范本上‘静’的笔划，演练成动的形质。③既背墨划的使转成字，也要背这些墨划之间所呈现的空白。使转大小和空白留法，往往形成这个书家的面貌。古人所说的“细玩熟观”、“学而思，思而学”的经验是可取的。力求从字间、行间、整篇布白的深入理解，加强记忆，可获四美：即线条美、结体美、节奏美、意境美。清代姚孟起说：“古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神”。是临帖可贵的经验谈。三、写草书要乍徐忽疾，骤提即顿的互换用笔。草书要先立大调子，强调韵律和节奏感。在一幅字内，其跃动现象，时而如大海波涛，时而如平湖微波，因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。有时则须大起大落以通身之力送之，有时则轻提出笔偶相带过。有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。如张旭《古诗四帖》中“难之以万年储宫非不贵岂若上登天”。有的则缓以会心，笔断意连。如“王子复清旷，区中实哗嚣喧”。乍徐忽疾，瞬间即换的用笔同时，还要骤提即顿的迅速交替，方能达到体意连绵，笔意奔放，有旋律和节奏的特色来，如果提高到创作上来说，才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀，表达个性。疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的，只能意会而不能言传，大家今后在实践中去体会和验证。四、写草书的执笔高低与运力。一般说写草书执笔要高一些，手掌要空虚，长锋笔的笔杆相应的也较长，能执到2/3处为适应，这样易于灵活表达草书的使转，从物理上讲如执笔过低，上部重力大，不易驾驭，执于顶端，则力不易贯注于笔锋。前人云：“一笔一划，均须以通身之力送之”。为了把力送入纸底，也是执笔杆2/3处为宜。初学时提倡的手掌竖起，此时的手掌则宜于斜下，立势与临习其它书体一样，但必须阔胸、臂开、手远，眼观全纸，其神必爽，其力充分得到发挥。五、草书的墨法。草书的韵味在于墨的体现，运用得好会呈现出丰富的变化。由于笔的巧妙运用和宣纸独具的效果，起始、运行、终止，便会出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化，使我们的草书干则生险劲，湿则呈润腴，浓则见沉厚，淡则显典雅，枯则示老辣。墨分五色，就是以这种用墨方法来区分的。用墨的多层次，是由本人功力、熟练程度和个性来达到的。墨的层次不同，可以出现其人其书的特色。如清代王文治喜用淡墨，格调则高雅；颠张醉素喜用浓墨，格调则雄劲古朴。功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用浓墨则易滞笔。功夫具备者，可用浓墨，所书线条则笔力沉厚。（据说有的人不能写宣纸，有的人用浓墨则咬牙切齿，枯则抛骨露筋，皆功力不到之故）墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。②只有笔墨功夫，而缺少书外功夫的灵气所出现的死板。反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者，功夫越强则意境愈深，而宿墨亦会变成活墨，出现奇趣和神采。书法有二韵：一为墨润（韵），二为气韵。气韵贯通之字，而少墨润，犹如妙龄体巧姑娘，身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样。我们在一般吸水纸上临习用墨，可用任其调和，如写在宣纸上，则将墨汁2/3，水分1/3调匀即可，如果再能用墨多磨几下，写起字那墨之润感，就会如磨墨一样。六、写草书宜提笔用锋。草书的笔划美在筋力为胜，从劲挺中呈现立体感，这种效果是提笔用锋得来的。何谓锋？即笔中透明的部分。笔分三分，锋笔头先分成两个等分，将下端一半再分成三部分，用底端为一分笔，2/3处为二分笔，再上为三分笔。一般用一分笔掺以二分笔为佳，最大量用到笔头的一半。草书用锋要先裹后铺，提笔运行。这里要强调一下，提是经常的，顿时暂时的，且顿也是在提着的顿。提分为二：一曰实提，一曰意提。顿是意提中的顿。笔的运行中，要不时翻转笔面，节节换笔。因为笔分八面，会用可达四面，精到者可用八面。有人（庆福）看到我笔中少墨已不能进行时，我还能继续写下去，之后问我是什么原因，答曰：这是尚会用笔之故。我可以这样说，如果还有些特长的话，就是笔中之墨与别人相等，我能多写几个字而已。七、草书的章法。草书笔划，点线连绵，长短殊异，形体大小亦悬殊较大。且字有字态，行有行势，欹侧倾斜，变化万千。学书布局，甚感茫然。此时应该抓住主要矛盾，任你千变万化，我力求重心稳当。以楷书的原理，使“一点成一字之规，一字乃终篇之准”的要求，挥运在你假想的轴线之上。注意有五：①要注意主笔划、主字的运用，如“知、去”。②要注意欹侧相柱，险绝救应的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。③要一气呵成，气韵贯通。④要点划互盼，字字牵情，相揖相让，行间呼应。⑤落款的字与正文的字相一致，正文紧密则款字紧密，正文疏朗，则款字随之。依据内容该穷款则穷款，该富款则富款。视其正文而定之。用印甚有讲究，地点、大小都受内容和款字的约束力。草书最能抒发书者的性情和个性，由于感情作用于笔端，挥运起来，往往超越界定之外。这种率意天成的章法，神采盎然，看似无法而法在其中。这种成功的章法来源于两个前提：①学习传统，出入碑帖，融会贯通，胸中储有呼之来挥之去的万千形象。②娴熟的笔墨技巧，对诗文的真正理解，感情的激发，并作用于书法作品之中。八、范本的选择。初学应以孙过庭《书谱》为宜。《书谱》有四个主要特点：①以楷则为其法度。②以笔送到为准则。③笔划简练，结体准确，自身规律体现完整，且形体刚健而又婀娜，险绝救应，通篇一体。④墨迹清晰。其次可根据你的爱好，进行选择。欲求圆活劲健，法度谨严的还有怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。欲求奔放开阔，刚柔相济，跌宕变化，法外有法的张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。欲求行距宽舒、闲静、清雅的有董其昌、张瑞图、鲜于枢、赵孟頫等人的草书。欲求点划劲挺，劲挺俊美的有祝枝山、文徵明，黄道周、倪元璐的草书等等。附题：各类书体，即篆隶楷行草，书法艺术门类都能表达艺术的面貌来，但也有终身苦苦追求、实践而达不到艺术成效的。书法属于艺术范畴的，可以供人欣赏、感染和激励人。如果不属于艺术范畴，则可以作为应用。书法艺术与别的姊妹艺术不同的它具有两个方面都可算为艺术品：其一脱化生新是供人艺术欣赏的作品。它是从传统的书境中，脱化出来，以个人笔墨技巧，另立个人面目，在结体、行距、章法、气势上，给人以新的启迪和感染。这是能称得起书法家的起码条件。其二创作生新是书家深入诗词意境了解作者及其作品所产生的时代背景和具体遭遇，所流露的情怀，和由此而被激发的感情，以平时所练就的得心应手的技巧，提笔而书之所得的结果，是抒情达志、有灵魂、有神采、有生命力的高境界的书法艺术。没有技巧，意境无处依附。但没有灵魂和意境，则技巧不过是点划的堆砌和一堆肉罢了。观古看今，优秀的作品都是书法家把技巧和意境的统一而获长存和受到高度赞誉的。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》、《张好好》墨迹概不能例外。在我们看来不能称艺术品的认为是好的，而成为艺术品的则看不出来，反之认为是不可取的，就是我们还没达到有观察和审辨技巧和意境相统一的能力的表现的效果。我们要想在书法上有建树，那就必须逐步学会提高我们的认识能力。我建议书法学校办下去。课程是学什么书体，我们就要一面作实践指导，一面作作品赏析。而作品分析后，增长了分辨好与不好的本领，实践的进步就更快了。书法家的感情是产生优秀作品的水之源，木之本。书法家的感情丰富与否，是个人素养、学识、气质、胸怀和内心世界的综合默契所决定的。古今名家任何书法技巧，如笔划、结体、字距、行距、章法，我们都能模拟，都能学像。而感情所造就的意境，形成的格调，不是垂手可得的。可以这样说，技巧不能服务于意境，写字功夫越深，就越板越匠，技巧能与意境默契，功夫越深，意境就越高。有人问我，其他书体特别是楷书能否表达情怀，答曰能。那还是要有学问和感情。如孙过庭所说的：“王羲之写《乐毅》则情多拂郁，《画赞》则意生瑰奇，《黄庭经》则怡情虚无”等等。他们都是表达不同时期感情和意境所产生的作品。怎样临摹？（临书有两个阶段）别问临摹哪一家书风，哪一种碑帖，哪一种书体，其规律过程是：不像——像——不像中之像。这种学习传统、博学而后多变手法达到创新目的的道路是任何书家不可逾越的。提倡抬头苦练，不赞成依样葫芦埋头苦练。同时起步，练同一种碑帖，进展有快有慢，除天资、素养、气质、学识外，其关键还在抬头临习与埋头临习方法有关。抬头，就是在练中加强观察，加强研究。学而思，思而学的实践，是得其形，或其神的重要手段。埋头，易得其形，不易得其神。书法属于视觉艺术，具有很大的直观性，所以没有洞达的观察力，把握前人书法艺术风格的能力就薄弱。面对所临碑帖，感到庞杂，生无可采摘之叹。只是依样葫芦，不学前人艺术精华。反之，观察精细，用心揣度其用笔、结字、章法的特点，以及由此所产生的神采和气势，再进一步玩味其细微变化所流露的氤氲奇趣，不但能与所临碑帖形神合拍，而还有得乎意外易于被别人忽视的甚至连该碑帖书家还没有觉察到的东西。就可达到孙过庭《书谱》中所说：“察之者尚精，拟之者贵似”的地步了。上边一席话，是对初学者所谈的学习方法，供大家参考。第二阶段临习诸家碑帖，得其形神，不断积累变化，有了深厚的临摹基础手段。临摹方法，应有变化了。那就是董其昌所说的：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露出”。早年我看了董其昌所临的一些帖，如《张芝帖》、《秋月帖》等对照一下不像，多是董其昌的东西，后来我临董氏法书后，才觉得临书手法之高，就在于能在原有法帖基础上采用写意临写手法而得其神韵之法了。追求功力只是一种手段，而目的是在于创造出有生命、有个性风格的艺术形象。那就是在笔法上要求有灵动性，在力度上求筋骨血肉具备，在动势上要有自然的节律变化，在形象上要赋予文字以生命意趣。在整幅气氛上要有鲜明的个性和情怀的抒发。
毛笔书法草书入门
古人曾这样概括 草书 ?匆匆不暇草书?。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。下面我带给大家的是毛笔书法草书，希望你们喜欢。 毛笔书法草书欣赏毛笔书法草书1
毛笔书法草书2
毛笔书法草书3
毛笔书法草书4
毛笔书法草书5
书法入门：草书技法常识
古人曾这样概括草书?匆匆不暇草书?。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。
古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。
宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：?古人作草?如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。?
这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：?草以使转为形质，点画为性情。?(孙过庭《书谱》。)
在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。
现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。
1.点
①一笔点：今、分、云、互、谢、惊
互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点 收藏 锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。
②两笔点：易、小、英、不、谏、著
易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋;第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。
③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心
草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。
体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。
2.横
草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。
①亦、态、息、点
前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。
亦字的下半均用一横画听取代，点的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。
②一、古、工、丁、士、七、是
一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。
工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。
士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。
而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤;线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。
是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。
3.竖
①顷、纠、诮、往、也
草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。
②便、针、布、引、轩、於
草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。
针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。
引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。
轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。
於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变的笔画形成对比。
4.撇
人、少、见、右、答
以上几个字的撇都各不相同，人字像箭头，少的飞白笔意如枯藤、树枝，见、答两字如笔杆般直，在字的撇向左上抛并带出横画，各有形质，富于变化。
5.捺
①反、史、萃、敷
这4个字的捺笔均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。如史字收笔为重顿后略出锋芒，反字都藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自如。
②文、尺、弊、伏
捺在草书中的写法也多种多样，随使转变化而变化。如文的捺笔为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。弊、伏字的捺都处理为点，弊为短点，伏为长点，其长短变化均根据字的结构而定，弊字下面写得比上部小得多，因此点也小;而伏字是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。可见，草书的一点一画，都是视需要而定，而不是任意涂抹的。
③迷、回、近、道、追
这五个字的走之均长捺，但都各不相同。如迷字的捺向下后转再回锋向上略挑，而回这字则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。近字轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。道字的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。追字的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。
6.挑
抗、胜、孰、据、挥
草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。
7.钩
①横钩
穷、学、赏、百、气：
穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。
②竖钩
乎、用、图、伪、时：
以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。
③戈钩
识、威、或、哉、成：
戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。
④背抛钩
规、绳、风、龟、既、究。
规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。
8.转折
①转
画、有、南、速：
画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。
同、图、属、多：
同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。
③折
行、调、书、际：
行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。
今草的结构
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构 方法 。
1.删繁就简，点画相代
在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。
2.圆转连绵，一气呵成
书的主要笔法是使转，因此在书写时点画 随笔 法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。
3.气势贯通，挪腾变化
由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
草书的用墨和用笔
1.草书的用墨
书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。
市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用;熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。
草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。
好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。
另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。
可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。
2.草书的用笔
掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说?草以使转为形质，点画为性情?。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。
上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。
写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。
草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。
还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的;有的是方转，即转角是方的;方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。
总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，?草乘使转，不能成字?。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。
要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。
临帖和读帖
学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹?传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。
当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。
任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。
对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。
碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓?师傅领进门，修行在个人。?老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。
临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。
结束语
初 学书法 ，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说?万事开头难?，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。
拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说?武?字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日;临池，从无间断。
宋朝诗人陆游曾说：?功夫在诗外。?意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：?功夫在书外。?书法离不开文字，?皮之不存，毛将焉附?因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。
书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：?退笔如山未足珍，读书万卷始通神。?清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调?学富?，他说：?胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。?这话很有见地。
学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺;鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。
一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取?金石气?，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。 传说 唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个 故事 颇能 说明书 法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。
总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。
远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，?六书?形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门;也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐;还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意;更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说?得病容易治病难?，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。
需要申明的是，我并非排斥、非难?现代书法?。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。
生怎样写草书
如图：草书是汉字的一种字体，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
草书的写法
为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
毛笔书法草书作品
草书 是书法艺术中最能传导生命韵律的形式。从章草到今草直到狂草，不仅体现了技巧的增长，同时也是书家精神自由解放程度的飞跃。下面我带给大家的是毛笔书法草书作品，希望你们喜欢。 毛笔书法草书作品欣赏毛笔书法草书作品1
毛笔书法草书作品2
毛笔书法草书作品3
毛笔书法草书作品4
毛笔书法草书作品5
初学草书，可以走这个路径
学习草书首先遇到的就是?识草?的问题。这一点与学篆有相似之处。字尚不能识又怎样去写呢?当然,这里所说的不是必须将所有草字全认下来后，再解决书写的问题，而是说识草是学习草书的一个前提。实际上，是边解决?识?又边解决?写?，二者或者说同步的。
草书最大的特点是偏旁部分的符号化，这是与 其它 字体最明显的区别之一。同是一个草字符号可以代替几个甚至十几个部首或小结构。这里都有一定的法则和规律可循。因此，初学草书首先须对符号的识记和临字下一番功夫。某一个符号可以代替哪些部首，是必须要疏理清楚的，而且要准确的记下，能做到这里边一步，对识草是大有裨益的，也可以说是识草的一个捷径。
另外，草字的点画十分省略，一个十分繁复的楷字变成草书后则成了简单的几笔。省略使得草字更趋复杂难辨，对这类字就要谨细地分析，查其点画中哪些是?实笔?，哪些是?虚笔?，这样才好辨其?原形?，同时抓住写草的要领。
草书是一种十分科学的字体。它有着自身严格的?草法法则?，而且是十分规范和有规律可寻的。草书的?草?不是?潦草?的意思，而是有?简、快、捷?的意思。我们学习草书尤其要注意恪守草书的法则，?任笔为体，聚墨成形?，不顾草法的要求是习草的大忌。
因此，习草务必先寻规入矩，取其规范、平正一路者入手，寻其法，求其源。循序渐进，日日积累，识草自不难为。待对基础有定，再择古人法书为范继而习之。
学习草书可以师从的书家及字帖
1、萧衍《草书状》：萧衍即梁武帝，南朝梁的建立者，长于文学，善音律，并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如?二王父子为兄弟 ，薄为庶息(妾生的儿子)，羊(欣)为仆隶?之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点，提出了一些看法，颇精到，强调了?飞走流注之势，惊涑峭绝之气，滔滔闲雅之容... ...?。认为草书应是?古英儒之撮拔，岂群小、皂隶之所能为?。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求，。大段铺陈的语言，赞颂了草书的姿态，与前几篇基本相同。
2、虞世南《笔髓论。释草》：虞世南，字伯施世称虞永兴，唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧，从笔毫分内、外来看，虞用的仍是晋人的笔法，即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止，特别可贵的是他指出：?兵无常阵，字无常体矣;谓如水火，势多不定。可见这样的楷书大家，讲起草书来也不是一味强调法度，而是强调自然意趣的。
3、孙过庭《书谱》：唐代书法家，书学理论家，《书谱》是我国书法史上著名的书学论著，阐述正章二体书法，见解精辟。他阐述了草书，乃至书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系，即点画与使转，点画构成真书的形体，使转隐藏在笔画之内，决定点画的方圆曲直，呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的，而点画的薄厚钝利，可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的，只有兼善各种书体，写出他们的风神、力度，赋予他们优雅的姿态，才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。
4、张怀灌《书议》：唐开元时的书法家、书法理论家，有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中?囊括万殊，裁成一相?这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是?一画?。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。
5、《书断》：所录皆古今书体及能书人名，各述其源流，系之以赞，记述颇详。上卷收录十种书体，末为总论一篇;中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以体分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展，及两种草书的艺术特征，为后人反复引证，是权威的论著。
6、《六体书论》：为张氏奏御之作，六体者：大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书，末一节论执笔法甚精。提出从文字演进的程序上看，草字应是最末一个环节，而他?探于万象，取其元精?，似乎与最象形的篆籀相邻，草书是纯意象的。它?字势生动，宛若天然?实得造化之姿，神变无极?，?妙造自然?，又用简单的语言，比较了张芝与二王，认为张芝是祖，二王是嗣，王羲之?虽损益合宜?但离?风骨精熟?还?去之尚远?。
7、黄庭坚(1045?1105)：北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷道人、涪翁，与苏齐名世称?苏黄?，开创江西诗派，兼善行草书。用笔以侧险取势，纵横奇倔，风韵研媚，自成格调为著名的宋四家之一。有《山谷集》法书碑刻有《狄梁公碑》《清源山谷钓台诗》墨迹有《王长者、史诗老墓志铭》《华严疏》《杜甫寄贺兰 诗》《诸上座帖》
8、米芾 (1051---1107)：北宋书画家，字元章，号襄阳漫士、海岳外史人称?米南宫?。能诗文，擅书画，精于鉴别好收名迹。行草书能取前人所长，用笔俊迈，有?风樯阵马，沉着痛快?之评。存世书法有《蜀素帖》《虹县诗》《向太后挽词》《苕溪诗》著有《书史》《画史》《宝章待访录》
9、赵佶(1082?1135)：宋代皇帝书画家，书画方面取得了很大的成就，对中国古代书画的发展有过重要的贡献。书法师从黄庭坚，后自创一种瘦劲锋利，如屈铁断金的瘦金体。草法飞动，气势奔放，笔锋劲力，时见其?瘦金书?笔势，节奏紧凑，一气呵成，有如疾风骤雨，飞驰而下。说明此皇帝草法之纯熟，成竹在胸，洋洋洒洒酣畅淋漓，意在追求唐人的狂草，但其圆熟浮华之气 ，时或有之。《草书千字文卷》
10、赵构(1107---1187)：即宋高宗，其书法所得颇深。草书《洛神赋》为高宗晚年所作，圆润秀美，古雅遒劲，章法整饬工稳，字与字不相连属，时出章草笔意。其在书法上不断的追求，有几次变化，他在《翰墨志》中写道：?愚自魏晋以来，至六朝笔法，无不临摹。或萧散，或枯瘦?或遒劲而不回，或秀异而特立。众体备于体下，意简尤存于取舍。? 《洛神赋》草书卷是初学草书的好范本。
11、祝允明(1460---1527)：字希哲，号枝山，明代大书法家，造诣深厚，运笔豪纵狂放而法度严谨，行笔沉着痛快，一气呵成。他的诗文书法，才气横溢，与唐寅、文征明、徐祯卿合称?吴中四才子?。擅长真、行、草各体书法，兼收并蓄，融合变化，自成一家，早年作书开发精谨，后放笔作草书，劲健奔放，格调雄奇。晚年作品?草书诗卷?内容为书诗三首，当时是与友人云庄聚会，酒酣兴至，又以王氏纸墨精良，回忆旧句，奋笔疾书，挥洒纵逸，气势奔放，确是其晚年狂草大字的得意之作。《怀星堂集》《自书诗卷》
12、文彭(1498---1573)：字寿成，号三桥、渔阳子，文征明长子。工书，善画山水、花果、竹，有擅长篆刻，后世奉为?印家之祖?。《三吴楷法跋》称他?少承家学，善真行草书，尤工草隶，咄咄逼其父?。?草书卢同诗卷?是其晚年之作，全卷神融笔畅，气势磅礴，颇似其父所作大草书风，而更为放逸，以疏朗流丽胜。
13、王宠(1494---1533)：字履仁后改履吉，好雅宜山人。擅长书法，学钟、王，出入虞、褚间行书疏秀出尘，小楷妙得晋法，文征明后推为第一。王宠的这件自书诗册为38岁所作，气度温和，圆润中透出晋魏风骨，散逸中愈见法度功力，特别是他临帖的感觉极好，能把阁帖拓本的意味表现出来。著有《雅宜山人集》《东泉志》。
草书分为章草、今草两大体系。启功先生说：汉代草书简牍中的字样，多半是汉隶的架势，而简易的、快速的写法。直到汉魏之际以至晋代，才有笔画姿态和真书相似，字与字之间有顾盼甚至有连缀的草字。前者是旧隶体的快写体，后者是新隶体也就是真书的快写体，后人为了加以名义上的区别，对前者称?章草?，后者称?今草?。
章草得名的理由，过去有几种说法。有的说因东汉章帝提倡而得名，有的说因可以施于章奏而得名，有的说因《急就章》的章字而得名。汉代人只称草书，到了魏晋，出现了一种连绵的新草体，为了加以区别，必须把前面的草体命名，因为它比较规矩，所以名之为?章草?，章字有条理、法则的意思。而当时流行的新草体，自然被称为?今草?。
学习草书要从章草入手，近代书家王世镗说：目未寓章草，落笔多荒.唐。但是，在今天多数人 学书法 的道路是由楷到行，然后逐渐学行草，在行草书中的草书多是今草，自然会从今草入手。无论从章草或今草入手，开始要把握好方向，取法要高，不可看到什么人的字就学起来。最好从王羲之的《十七帖》开始入手，虽非章草，但很少有字与字的上下连绵，草法谨严而雍容洒脱，认真临摹能为学习草书打好基础。
同时还可以用背《草决歌》的 方法 记草字，每周记两三句，用钢笔或铅笔写一写、划一划即可。按对临、背临到意临的过程，持之以恒，从能够写出字形到临出笔意、神韵。
今天关于“胸的草书写法”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。