（行书）给人自由活泼的感觉。
（草书）给人放荡不羁的感觉。
（浩浩荡荡）蔡云汉简体行书写法和中国龙新草体写法：
草书书法作品
草书书法作品有：1、《肚痛帖》
《肚痛帖》为宋嘉_三年（1058）摹刻上石，传唐张旭书，一说为宋僧彦修书，但历来多沿承张旭说。内容为琐事书牍。
2、《自叙帖》
《自叙帖》是唐代书法家怀素于唐大历十一年或十二年（776或777年）创作的草书书法作品，为纸本墨迹卷。现收藏于台北故宫博物院。
《自叙帖》为怀素自述其生平大略，兼录颜真卿、张谓、戴叔伦等人对其的赠诗成文。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直，无往不收；
全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，有疾有速，有轻有重，通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。
3、《圣母帖》
《圣母帖》是唐代狂草僧人怀素为东陵圣母所写。
《圣母帖》写于公元793年（唐贞元九年），怀素晚年自家乡湖南出游途经今江苏省扬州市江都区宜陵镇（古称东陵）时所作。内容记述的是晋代杜、康二仙女蹑灵升天、福佑江淮百姓的故事。
《圣母帖》为怀素晚年的通会之作，绚烂至极，复归平淡，沉着顿挫，尽脱火所，笔法圆融，应规入矩。
《圣母帖》既吸收了王献之的神采、张旭的肥笔，又兼容了汉代草隶之笔于一炉，是怀素的里程碑之作。
4、《食鱼帖》
《食鱼帖》亦称《食鱼肉帖》。钤有“希字半印”、“军司马印”、“赵氏子昂”、“项元汴印”等鉴藏印。
明顾复《平生壮观》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、清吴升《大观录》等著录。帖前有米汉雯所题“翰珍”为迎首，前隔水上有项元汴手书“唐怀素草书食鱼帖”小字标识。
5、《林散之中日友谊诗书法手卷》
《林散之中日友谊诗书法手卷》，简称《中日友谊诗》，是林散之1975年3月为日本书法代表团访华专门创作的草书手卷，由于特殊原因没有送出，成了林散之的自存之稿。
国内仅存3幅，此作最好。专家鉴定是“神品”“林散之第一草书”“林散之王”，堪称“国宝”。
大江东去浪淘尽千古风流人物全诗草书书法
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。这是一句流传千古的诗句，描述了中华大地上的风云人物。而其中最为著名的当属“大江东去浪淘尽，千古风流人物”这句话，它不仅仅是一句诗句，更是中华文化的象征和精髓。草书书法
草书是中国书法中的一种，它是以楷书为基础，经过演变而来。草书的特点是字形奔放，笔画激荡，富有变化和韵律感。草书的书法家们，常常在作品中表现出自己的个性和情感，使作品充满了生命力和魅力。
草书书法的操作步骤：
1.准备好纸张、毛笔和墨汁。
2.用笔尖蘸取适量的墨汁，不要太多。
3.以自己喜欢的字体为基础，开始写字。
4.写字时，要注意笔画的起笔、落笔和转折，要让笔画流畅自然。
5.写完一笔后，要及时抬笔，避免出现污染。
6.写完后，要用干净的抹布或纸巾擦拭笔尖，保持笔尖的清洁。
全诗
大江东去浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是三国。悠悠！荡荡！左右江潭，陵谷青春，垂老还看今朝。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
结尾
大江东去浪淘尽，千古风流人物。这首诗，不仅是一首诗，更是中华文化的精髓。草书书法，不仅是一种书法，更是一种文化的传承和表达。让我们一起传承中华文化，让这些千古风流人物在我们的心中永存。
毛笔书法草书字体
都说 草书 难,掌握了一些草书的技法，其实学习草书还是挺容易。下面我带给大家的是毛笔书法草书字体，希望你们喜欢。 毛笔书法草书字体欣赏毛笔书法草书字体1
毛笔书法草书字体2
毛笔书法草书字体3
毛笔书法草书字体4
毛笔书法草书字体5
草书四大要素和基本技法
一. 简约为本
若以楷书的结构点画为标准，则草书的首要特点是简约，笔画省而又省、简而又简。孙过庭曰：?草以使转为形质，点画为性情。也即是草书的结体以使转为主，字之体势一笔而成，?草乖使转，不能成字。?其使转忌横平竖直，有棱有角，所以草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所必然产生的用笔法。草书连绵常数字为一笔，线条牵连不断，有时两三字连在一起，难以断字，形态变化极为强烈，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到惊人的地步。问题不在是否连绵，在于连的过程中在转折等处是否有断的意思，贵在能似断似连，故明末清初大书家王铎的草书虽常十数字连绵不断，而因其笔笔有交代而仍为后世所重。
二. 偏旁等都用特定的符号代替
草书结体为求简约，其偏旁都用符号代替，使草书点画的形态产生极大的变化，与楷、行书的结字有相当差距，这是草书结字的特点。但草书还应受草法约定俗成的规矩制约，草法是有严格规则的，绝对不能信手画符，随心所欲，俗语说：?草书脱格，神仙不识。?草法不能脱格，这?格?就是规矩。戈守智《汉溪书法通解》中说：?草书不难于狂逸，难于狂逸中不违笔意也。?所以，历来书家都指出，写草书要有扎实的楷书基本功。赵构《翰墨志》中说：?前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠剑，俨立庙堂草则腾蛟起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。?未有楷法不立而能疾笔狂走者，还是孙过庭说得好：?图真不悟，习草将迷。?
三. 求整体平衡不求对称
一般楷、行、隶书的结体都求平正、匀称、协调，以对立统一的法则，使结字能有疏密，长短、窄阔、伸缩、奇正、俯仰、向背等变化，使结字能长短合度，四面停匀。但是草书的结构它遵循的不是匀称的原则，而是取决于书写者内心情绪的变化。一般草书都置乎正、对称于不顾，追求着不平衡的美，因为在不平衡、不匀称中使字更具有动荡感，动荡是草书的关键，尤其是大草，即使某一字失势，.倾侧失去重心，也可利用腕力在以下几个字中将字势向另一侧倾侧，使整个结构得以平衡。所以草书结体并不是不要平衡，而是追求整体效果的不失重心。汉字是由各种不同的点画连贯交接而成，书法是将汉字点画的组合排列，长短轻重各尽其变化之能事，使艺术形象瑰丽多姿，耐人寻味，惟一应遵守的法则是字的重心的平衡。凡能在结构上守住重心，则构思不论如何独特，组合如何险峻，都是符合结构美原则的，变化与平衡是有矛盾的，但结构之艺术性也就产生在这矛盾之中。
书法作品的鲜明风格往往是在其独特的结构中反映出来的，书法家各有其结构的奥妙处，有的扁肥，有的瘦长;有的疏朗，有的紧密;有的偏宕，有的端庄，常常妙在能反他人之道而行之。长的缩短，短的伸长，方的变斜，斜的压扁?大胆设想，综合平衡，出奇制胜，不落俗套，能自创出一种形态自然而又符合平衡总原则的焕然一新的面貌来，也就能体现个性。所以结构变化是体现个性最有效的 方法 ，而平衡则是结构变化的原则。
结构要变化，但要避免落入专重结构的俗套。任何把书法艺术纳入固定模式中，把书法曲解成毫无感情的零件装配，都是舍本求末，会走向死胡同。王羲之早已告诫我们：?若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。?另一方面，故作惊险，实涉诡异，看似奔放，实属庸俗，以及那些字态扭捏，装腔作势地忽大忽小，大幅度地挪动点画，比例严重失调的狂怪之作，则违理失情，不合自然，也是不可取的。变而失态，与拘谨刻板都是不可取的，都是对?变化?和?平衡?的曲解。若以各人风格而论，孙过庭的隽拔刚断，米南宫的恣肆奇崛，赵孟顺的妍丽匀正，怀素狂草的发疯动气，用笔的气质有极大的差异，而结构的变化总能寓险绝于平正之中，平中有奇，奇不纳怪，其结构是因用笔而生，所以又称?用笔生结构?。用笔而生的结构其变化是活的，因为是从腕的圆心运动中来，故能不失重心，绝无机械硬装;因从中锋用笔中来，故能不失规矩，点画线条的内质良好;因从笔势、笔意的变化而来，姿态各异，秉性各具，能得书法艺术的精神。
草书结体注重变化与随意，当然，小草结字规范化也很严格，但同一字可有多种草法，变化多端。大草结字可用?神秘莫测?四字喻之，自由度更大。自由度大并非可以随心所欲，实际上是更难把握其正确性。草书结体的不规则是从规则中来，在规则中生出不规则，凡不规则的总比规则的要难以把握，因其不规则，所以能冲破平淡，给人以惊险之感。但又因包含规则，所以又觉很大方、流畅，笔笔相属，字字顾盼，字中有情、弦外有音，天真自然，生气勃勃，既曲尽物象又合乎自然法则，既突破常规又合乎情理，给人以无穷的回味和想像。
草书之解构与组合源于书写者的艺术构思，心的律动和情的宣泄，一句话，艺术来源于思想，思想则受着传统哲理，伦理道德观、社会环境、个人经历等的规约和影响，同时也需要有丰富的想像力。中国最古老极深奥的哲学之作《易经》则深刻地阐述了八卦，而八卦就是对线的解构和组合，由八个三线形进而组合成六十四个六线形，这六十四个组合由最基本的两根线条所组成，一是完整的横线，一是中间截分为二的横线。而万物之本则是一根单线。老子在《道德经》中说：?一生二，二生三，三生万物。?也即是万物由一而生，?切以一为开始，书法艺术的结体也是建立在一根单线上，大画家石涛说：?一画者，众有之本，万象之根。?正阐说了同样的道理。一画决定着汉字的产生和结构，逐渐演变成为书法艺术。一画之解构可以分析出用笔逆进，顺进，波折、平直，回锋、出锋，断与连等， 一画之变化可以有重有轻，有燥有润、有粗有细，有柔有刚，有强有弱，有瘦有肥?靠着一画的变化，即可形成不同的风格，当然，一画的组合更是千变万化，就成了字的结体。书法中有?一拓直下?和?非一拓直下?之分，也就靠着这一组合产生出两大派别，区别仅在一画之中。以此来看待草书艺术，那种狂态的抒情意识，激越外露、笔走龙蛇的气势，是将线的变化发展到最高峰，是人将自身的狂态借助于线作最奔放的表演，狂草书家可将一根线的解构和组合的变化发挥到极端，达到了非理性的、不计工拙的地步。艺术创作的实质在于作者精神力量的释放，而这种释放，九九归一，在书法中靠的是万物之始的一根线。
王铎草书代表作草书诗卷
《野寺有思》深秋仍逆旅，每饭在家山，_药堪治病，翻经可闭关。鸟嫌行客躁，云爱故吾闲，流水多情甚，相窥为解颜。
《香山寺》
细经微初入，幽幽疏亦稀，虚潭留幻色，_谷发清机。人淡听松去，僧闲洗药归，莫窥灵景外，漠漠一鸥飞。
《入黄盖峰后山》
记得欲题处，潇然众壑音，绿云开旷荡，履斗据高深。异鸟寻灵木，贞华就古岑，樵青催客兴，余绿远沉沉。
《大店驿》
旷莽田庐少，晦蒙短草枯。离家忧弟子，到驿见_鼯。世乱人多智，涂危日欲晡。坤维饶盗成，屡屡冀西榆。
《宿摄山湛虚静原游其二》
淡远归深气，空山若有人，古云忽晦色，怪树各成秋。小酌凭虚籁，幽居想幻身，豫筹明日去，驻屐为嶙峋。
《上摄山》
欲到中峰上，阳阿霁后馨，江来山背白，人望海心青。石气蛟龙醒，松风草木灵，夷犹吴地远，今古但冥冥。
《雨中归》
雨外容灯火，黄昏石岸明，清溪路不尽，身被水光行。夜柝未闻响，众山皆益声。绛蒙过百月，感激是何情？
《雨后同湛虚游江边古矶》
颇羡西江色，茫茫接混元。蛟龙谋窟宅，雨雹愤山根，欲洒新亭泪，惧伤渔父魂，郁森感霁日，百虑此何言？
其二：
夜雨朝来润，春江白渐通，竹楼疑罨画，花石带洪蒙。历历沙形阔，萧萧水气空，观枰逾不倦，矧在野箫中。
其三：
共跻幽旷处，随兴履莓苔，远翠不时现，好风终日来。帆樯彭蠡积，雷电广陵回，客况_清穆，江洲晚照催。
《戈敬舆招集朱兰_桃叶别墅同作》
怪此秦淮月，依依向旅人，竭来高处望，收得几层春。岩壑流鸾啸，桃花烧鹭身，情深延伫久，傥在武陵津。
董其昌草书书法欣赏
董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥"文敏"。下面是我为你整理的董其昌草书书法，希望对你有用!董其昌草书书法欣赏
董其昌草书书法1
董其昌草书书法2
董其昌草书书法3
董其昌草书书法4
董其昌书法简介
董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥"文敏"。
董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡"南北宗"论，为"华亭画派"杰出代表，兼有"颜骨赵姿"之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。
其存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《三世诰命》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》(刻帖)等。
董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿， 兼有"颜骨赵姿"之美。
董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，"六体"和"八法"在他手下无所不精，在当时已"名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。"(《明史?文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美:"华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。?颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。"据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言:"晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。"这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市诗》《三世诰命》、《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》《倪宽赞》《前后赤壁赋册》等。
好了，关于“荡的草书写法”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“荡的草书写法”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。