短歌行

   两汉：曹操

   对酒当歌，人生几何！

   譬如朝露，去日苦多。

   慨当以慷，忧思难忘。

   何以解忧？唯有杜康。

   青青子衿，悠悠我心。

   但为君故，沉吟至今。

   呦呦鹿鸣，食野之苹。

   我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

   明明如月，何时可掇？

   忧从中来，不可断绝。

   越陌度阡，枉用相存。

   契阔谈?，心念旧恩。(谈? 一作：谈宴)

   月明星稀，乌鹊南飞。

   绕树三匝，何枝可依？

   山不厌高，海不厌深。

   周公吐哺，天下归心。

  《短歌行》这个乐曲，原来当然也有相应的歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传了。现在所能见到的最早的《短歌行》就是曹操所作的拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世的《短歌行》共有两首，这里要介绍的是其中的第一首。

  　这首《短歌行》的主题非常明确，就是作者求贤若渴，希望人才都来投靠自己。曹操在其政治活动中，为了扩大他在庶族地主中的统治基础，打击反动的世袭豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布了“求贤令”、“举士令”、“求逸才令”等；而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。

“独”的草书怎么写？

  “独”的草书写法如下：

  草书是一种常见的书写形式,它集快速,优美于一身,是一种历史悠久的字体形式。于现代用途也非常广泛,因为草书字体在日常生活中写作速度非常快,所以常被人使用。

  独：[ dú ]?

  基本解释

  1.?单一，只有一个?：独唱。独辟蹊径（喻独创新风格或新方法）。～具慧眼（形容眼光敏锐，见解高超）。

  2.?老而无子?：鳏寡孤独。（意思：泛指没有劳动力而又没有亲属供养的人。）

  3.?难道，岂?：“君独不见夫趣（趋）市者乎？”（意思：您难道没看到人们奔向市集吗?）

  4.?〔独孤〕复姓。

扩展资料：

  独的字形演变

  造字本义：一种活跃于蜀地的不合群的野兽。《说文解字》：独，犬相得而鬬也。从犬，蜀声。羊为羣，犬为独也。一曰北嚻山有独兽，如虎，白身，豕鬣，尾如马。

  白话版《说文解字》：独，狗相遇时总是互相争斗。字形采用“犬”作边旁，“蜀”作声旁。羊的品性乐于合群，狗的特性倾向独处。一种说法认为，北嚻山有一种叫“独”的野兽，形体如虎，白身，豕鬣，尾如马。

  相关词汇：

  1、独立[dú lì]?

  单独地站立：独立山巅的苍松。

  2、独唱[dú chàng]?

  一个人演唱歌曲，常用乐器伴奏。

  3、唯独[wéi dú]?

  也作惟独。副词。单单；只有：大家都睡了，唯独他还在那里工作。

  4、孤独[gū dú]?

  独自一个；孤单：孤独的老人。儿女都出国了，他感到很孤独。

  5、独自[dú zì]?

  就自己一个人；单独地：就他一人孤独在家。

唯天下至诚为能化的毛笔字怎么写

  1.草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。?

  /view/24929.htm

  2.楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。

  /view/25478.htm

  3.行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

  /view/24912.htm

  4.瘦金体为宋徽宗赵佶所创，是书法史上的一项独创。

  瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体。

  /view/48530.htm

  5.隶书，亦称汉隶 ，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。

  /view/45719.htm

  6.篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。

  /view/48868.htm

草书书法字典

  　草书书法字典，练习书法的前提需要进行临摹，无论是字帖还是字典，都是需要的，下面是我为你整理的草书作品，希望能帮助到你!

   草书作品欣赏

  

  　草书1

  

  　草书2

  

  　草书3

   中国书法：

  　中国书法，是中国文字特有的艺术形式，是几千年来逐渐积累的一种传统艺术。

  　汉字是汉文化圈所广泛使用的文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制，此可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文，此后经由秦朝小篆，至唐朝进化为使用至今的标准字体--楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。

  　中国书法的五种主要书法字体为：楷书体(包含魏碑、正楷)，行书体(包含行楷、行草)，草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)，隶书体(包含古隶、今隶)，篆书体(包含大篆、小篆)。本站以此五种书体为分类共计收集6980字，136000个书法以汇总，成此书法字典。

  　中国古代有众多著名书法家，其以王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾等书家最为出色。

硬笔书法草书字帖欣赏

  　 草书 的创作在众多书体创作中别具一格,这种形式独特的书法创作也决定了其独特的心理状态。下面我带给大家的是硬笔书法草书字帖，希望你们喜欢。

硬笔书法草书字帖欣赏

  　硬笔书法草书字帖1

  　硬笔书法草书字帖2

  　硬笔书法草书字帖3

  　硬笔书法草书字帖4

  　硬笔书法草书字帖5

   草书的线条架构

  　书法线条乃为书法艺术直观要素之重也。书法之构成，其以线条而为也。书法线条之构架，乃为架起个体汉字之空间，其均架之空间亦为开展其构架时间形成也，此乃空间、时间形成线与汉文字之间构架而为书法也。二者互为取之也。笔画线条构架汉文字空间构架之形成也，其书体形不为自然固有之象也，乃为汉字产生之悠久，亦经逐渐发展之变化，有由?六书?之象形、而形声、而会意、而指示、而转注、假借之演变，为具有繁多抽象形之汉文字也。书法之笔画构成，其为抽象形之文字符号也。文字构架之合成，线条之笔意墨象之表现，乃为书家之智慧也。奚可知汉书法空间构架、组合、列成乃时间理念而为也。书家作书，乃时间定性而延续，书家由高巧之笔法，以线条笔画之排列合成为可赏之书作，其为书法艺术作品也。仍书家之语言情感凝聚于此也。其线条之流动，态势之表露，书法之构成，均书家智慧之形质也。得赏之，何不故其优为且乐为者也。何不妙哉之云尔。

  　诸体之书法矣，其草书智性唯一也。书家以天地万物之理解，发致想象、牵致情感，基赋生命之意象，构架书法文字之线条，预发书家内心之语言。草书之意味，乃仍生命线条构架之府存也，汉字书法之构成，唯草书转接法则承合有序而变之也。草书之上启下承之牵，为脉血之流动;向背呼应俯仰，乃体势之映带;瞬间之变化，乃整体空间之构成也。此乃书家睿智之象也。

   草书的性情表现

  　草书性情的表现，在一定程度上受书家创作状态的影响。孙过庭在《书谱》中?五乖五合?之说，除?时和气润?与?风燥日炎?，?纸墨相发?与?纸墨不佳?是讲书写的气候、环境、工具等客观条件外，?神怡务闲?与?心遽体留?、?感惠徇知?与?意违势屈?，?偶然欲书?与?情怠手阑?均是讲书家心情、思绪、身手等主观因素，这些因素组合便构成书写或创作状态。运动员在竞技比赛中的状态好常常可以创造佳绩.同样，?五合交臻，神融笔畅?，书家创作状态好常常可以出佳作不过，创作状态只是左右书家能否稳定发挥、抒展性情，?神来之笔?这样超水平发挥的情形可能出现，但超水平也是有限度的。?沉着痛快?，古人曾用来论诗.明丰坊《书诀》用到书法上：?古人论诗之妙，必曰沉着痛快、惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不是，痛快而不沉着，则潦萆而法度荡然。?此论通常以用笔之法解读，即用笔运锋需沉厚而不凝滞，酣畅而不佻薄。深以为然。然而，此论还应包括另一层含义，那就是书写状态。不?沉着?，功力难以施展，不?痛快?，性情难免压抑。沉着痛快是?五合?的延伸，是书家作草，特别是作枉草情景下的理想状态。酒酣?作书也是一种状态。?酒酣时作书，天性发挥达到最佳状态，理性后退，却不可尽失，而是在恍惚间与满纸狂态的意象表现中不致失理。(徐利明《中国书法风格史》)天性是与生俱来的，理性则是后天经过训练才形成的，它表现为一定的规范。书家创作，天性与理性并存，但有度的不同。一般情况下，作草书时天性的成分会增加，理性的成分会减少，酒的作用无疑是这种?增?和?减?的催化。但理性减少也有度，它需要书家意识清醒或半清醒状态下的自我调节。所以，?酒酣?不是醉。一旦真醉，则全无理，性与清醒可言了。

毛笔书法草书入门

  　古人曾这样概括 草书 ?匆匆不暇草书?。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。下面我带给大家的是毛笔书法草书，希望你们喜欢。

毛笔书法草书欣赏

  　毛笔书法草书1

  　毛笔书法草书2

  　毛笔书法草书3

  　毛笔书法草书4

  　毛笔书法草书5

   书法入门：草书技法常识

  　古人曾这样概括草书?匆匆不暇草书?。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。

  　古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。

  　宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：?古人作草?如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。?

  　这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：?草以使转为形质，点画为性情。?(孙过庭《书谱》。)

  　在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。

  　现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。

  　1.点

  　①一笔点：今、分、云、互、谢、惊

  　互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点 收藏 锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。

  　②两笔点：易、小、英、不、谏、著

  　易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋;第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。

  　③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心

  　草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。

  　体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。

  　2.横

  　草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。

  　①亦、态、息、点

  　前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。

  　亦字的下半均用一横画听取代，点的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。

  　②一、古、工、丁、士、七、是

  　一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。

  　工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。

  　士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。

  　而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤;线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。

  　是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。

  　3.竖

  　①顷、纠、诮、往、也

  　草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。

  　②便、针、布、引、轩、於

  　草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。

  　针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。

  　引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。

  　轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。

  　於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变的笔画形成对比。

  　4.撇

  　人、少、见、右、答

  　以上几个字的撇都各不相同，人字像箭头，少的飞白笔意如枯藤、树枝，见、答两字如笔杆般直，在字的撇向左上抛并带出横画，各有形质，富于变化。

  　5.捺

  　①反、史、萃、敷

  　这4个字的捺笔均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。如史字收笔为重顿后略出锋芒，反字都藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自如。

  　②文、尺、弊、伏

  　捺在草书中的写法也多种多样，随使转变化而变化。如文的捺笔为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。弊、伏字的捺都处理为点，弊为短点，伏为长点，其长短变化均根据字的结构而定，弊字下面写得比上部小得多，因此点也小;而伏字是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。可见，草书的一点一画，都是视需要而定，而不是任意涂抹的。

  　③迷、回、近、道、追

  　这五个字的走之均长捺，但都各不相同。如迷字的捺向下后转再回锋向上略挑，而回这字则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。近字轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。道字的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。追字的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。

  　6.挑

  　抗、胜、孰、据、挥

  　草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。

  　7.钩

  　①横钩

  　穷、学、赏、百、气：

  　穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。

  　②竖钩

  　乎、用、图、伪、时：

  　以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。

  　③戈钩

  　识、威、或、哉、成：

  　戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。

  　④背抛钩

  　规、绳、风、龟、既、究。

  　规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。

  　8.转折

  　①转

  　画、有、南、速：

  　画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。

  　同、图、属、多：

  　同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。

  　③折

  　行、调、书、际：

  　行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。

  　今草的结构

  　草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构 方法 。

  　1.删繁就简，点画相代

  　在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。

  　2.圆转连绵，一气呵成

  　书的主要笔法是使转，因此在书写时点画 随笔 法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。

  　3.气势贯通，挪腾变化

  　由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。

  　草书的用墨和用笔

  　1.草书的用墨

  　书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。

  　市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用;熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

  　草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。

  　好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。

  　另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。

  　可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。

  　2.草书的用笔

  　掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说?草以使转为形质，点画为性情?。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。

  　上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。

  　写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。

  　草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。

  　还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的;有的是方转，即转角是方的;方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。

  　总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，?草乘使转，不能成字?。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。

  　要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。

  　临帖和读帖

  　学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹?传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。

  　当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。

  　任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。

  　对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。

  　碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓?师傅领进门，修行在个人。?老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。

  　临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。

  　结束语

  　初 学书法 ，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说?万事开头难?，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。

  　拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说?武?字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日;临池，从无间断。

  　宋朝诗人陆游曾说：?功夫在诗外。?意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：?功夫在书外。?书法离不开文字，?皮之不存，毛将焉附?因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。

  　书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：?退笔如山未足珍，读书万卷始通神。?清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调?学富?，他说：?胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。?这话很有见地。

  　学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺;鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。

  　一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取?金石气?，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。 传说 唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个 故事 颇能 说明书 法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。

  　总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。

  　远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，?六书?形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门;也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐;还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意;更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说?得病容易治病难?，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。

  　需要申明的是，我并非排斥、非难?现代书法?。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。

  今天关于“唯的草书写法”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“唯的草书写法”，并从我的答案中找到一些灵感。