1、两斜弧交叉，因为左弧引带，意连右弧，所左弧出钩，整个像一个立起来的卧钩一般。
2、右弧与横直接相连，这里的横画用似提的笔画代替。
3、最后回钩的部分，因为是方折，所以可以稍停顿一下，分成两部分来写。对于初学这种大圆弧笔法的朋友而言，可以采用这种分写的方法实现良好的过渡。等到后期熟练了，就会写得越来越自然有力。
写法延伸：
二、慕
1、作草头的两点，一般可以写得大一些。
2、中间部分，有很多转折和圆转，注意这些细节。
3、底部的一撇和一长点，撇画回锋，意连长点。
4、最后的三个横向的点画，注意轻重和牵丝。
写法延伸：
三、贞
1、可以分成三部分来看。上部的一竖一横，中部的包围框，以及三横连带后的撇和点。
2、上部有向右下的走势，中部有向左下的走势。这是行书中常见的叠势，能够造险，但重心又不致偏移。
3，最后的撇画较长，而且采用的是回锋，尾部较粗。
写法延伸：
四、洁
1、此例中，三点水写得相对要短一些。
2、右上部分，注意把握两个回环，具体如图例所示。
3、丝做底，这里写得比较宽一些。最后的两点，一提一点，点画回带，这种顾盼点的写法相对于其他写法更容易掌握，值得积累。
写法延伸：
五、男
1、上面的“田”，写得比较宽。横画的起笔方法值得借鉴。
2、改变了行笔笔顺，横画连带钩画，一笔写成。
3、最后的撇画，写得直一些，短一些。
写法延伸：
六、效
1、左部的“交”，笔画的变化比较多。点画，撇画，长点，都做了变化。撇画收笔时的蟹爪钩值得借鉴。
2、反文旁的写法之一，撇收捺放。
3、此例中，撇画收笔重些，捺画的捺锋稍微长一些。
写法延伸：
七、才
1、这是行书中“才”的经典写法，相信在很多书法作品中都有见到过。
2、横画较长，也比较斜。
3、竖画之后，牵丝而上，再写点画。点画的位置大概把竖画分成上三下二两个部分。
写法延伸：
八、良
1、整个字，上部稍窄，下部稍宽。
2、以横代点，这是行书中比较常见的变化。
3、竖提值得注意，这样写可以拉大空间，也能显出方硬的棱角来。古人用毛笔写，常常因为踆锋，而会出现类似上例的大角度方折。而今用硬笔写，反倒能够使字显得更有风骨。
写法延伸：
行书书法精选作品
怎么样才能写好一副精美优秀的行书书法作品呢?下面是我为你整理的行书书法精选作品，希望对你有用!行书书法精选作品欣赏
行书书法精选作品1
行书书法精选作品2
行书书法精选作品3
行书书法精选作品4
?三大行书?的文化内涵
由于书法独特的文化性，所以在书法史能留下名字的书法家通常首先是个文人，传世的书法名作也不只体现出单纯的技巧高妙，更重要的是书法作品包含了深刻的文化内涵，被称为?天下三大行书?的《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》就是这种极富文化性的代表作。
为何被称为?天下第一行书?的是王羲之的《兰亭序》，而不是王羲之的手札或尺牍，或者别的书家的什么作品呢?这个问题一定要从《兰亭序》诞生的整个时代背景进行考察。魏晋时期，战乱频繁、社会动荡以及自然灾害的破坏，损害了传统的天人和谐关系，这使得时人对传统的价值标准和信仰追求进行否定和摒弃，重新思考天人关系，追问人的生命价值，玄学由此兴起。这促使魏晋士人对自己作为个体独立的人而不是天人感应的人进行重新体认，人的气质、才性、容止、神采、风貌、情感成为人们关注的焦点。所以东晋名士所构建并实践的玄学人格，在于游心于淡，出处同归，寄情山水以及人性在自然中的适意舒展。在这种文化背景下的兰亭之会，既是一次艺术活动，更是玄学人格在大自然中的展示。
这些文化意义突出表现在王羲之书法中的?内擫?笔法上，《兰亭序》通篇用行书写成，整体上规整有序，转折处表现出刻意的内擫，这是一种理性克制的情感，不同于王献之?外拓?的浪漫奔放。这不能说和王羲之?坐而获逸?的思想无关：既然在位为官经世为民，这情感必须有所节制;但同时又满怀隐逸求仙的自由之心，则情感韵味又会抑制不住地流露。这种有节制被约束的情感即是魏晋之?韵?，是后人始终追慕不已的高格。因此，作为书法的《兰亭序》饱含了王羲之那种人格的洒脱自由以及对人生宇宙的感叹情感，是那个时代的文化思想印记被不自觉地刻在每笔每画上了。正是这些才成就了?天下第一行书?的美名。如果抽去《兰亭序》的文化背景，那它不过是一篇更精巧的作品而已，无法让人真正动容。
被尊为?天下第二行书?的《祭侄文稿》，是颜真卿追祭侄子的一篇草稿。安史之乱中颜氏家族抵御外侮，其兄侄为国壮烈牺牲，家族?巢倾卵覆?，他悲痛欲绝，忍着巨大伤痛，挥笔急就，不计工拙，一气呵成。用笔之间情如潮涌，多处写至枯燥，行笔迟涩，笔势连绵绞转，字里行间渗透着饱满的情绪张力，悲愤激昂之情溢于字间。当代书法家曹宝麟评道：?正是在无心于书的创作状态下任情恣性地挥洒，才不期而然地达到了最佳的感人效果?。唐代书法是个?尚法?的时代，楷书的规范在那时候最终确立，连张旭怀素的狂草也是紧守法度。颜真卿有很多法度严谨的作品，而这篇《祭侄文稿》显然不能作为法度技巧最高的代表，它之所以能够成为其最富盛名之作，主要是因为这幅作品背后动人心魄的情感力量。
被奉为?天下第三行书?的苏轼《寒食帖》，是苏轼被贬黄州、生活惨淡之时所作。当时的苏轼，生活穷困潦倒，精神上郁郁不得志，处于人生的低谷，如此情感一寓于书，造就了《寒食帖》的起伏跌宕，气势奔放，笔墨与情感融为一体，书为心画，动人心魄。作品的前面三行笔触轻快简洁，间距疏朗，有一种冷清寂寥，情感都在可控制范围之内。而第四行?萧瑟卧闻?笔触加重，苏轼典型的偃卧笔法出现，情感开始变浓。进入第二首诗?春江夜入户?，用笔明显浓重，有了前一首的情感铺垫，可以看出作者内心情感痕迹的变化，逐渐进入了忘我状态。心手相应，悲叹之情抑制不住，通过加重笔墨色块、强调用笔转折才能抒发心中之块垒，这是一种纯任自然的书写。?小屋如渔舟，蒙蒙水云里?两行瞬间紧凑压抑，密不透风，到?但见鸟衔纸?的?纸?字最后一笔划出长线，内心情感失去控制，心中抑塞之情一泄千里。情感进行到这里是一个高潮，也是一个舒缓点，苏轼在这里一定望着窗外长吁了一口气，重新蘸了蘸墨。在最后两句?也凝哭穷途，死灰吹不起?中，笔触更加厚重，生命毕竟悲苦，但已然升华，生活的凄凉在书法中得到超越。因此，这种书法作品是与生命密切相联的，它不是形式也非内容，而是一个完整生命体，由此成为中国书法艺术中的传世之作。
赵孟頫行书赤壁赋字的处理变化?
《前后赤壁赋》为行书长卷，书家用笔的娴熟、精湛一览无余。赵字在笔法上直承右军，以流丽挺健为主，线条温润凝练，外秀内刚。行书点画富于变化，所谓“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”。
（一）横画
1、长横
长横作为字的主画，一般要写得刚直挺健，取左低右高之势，以稳定字的重心。
长横最常见的写法是切锋落纸，稍顿后向右上翻腕行笔，收笔时向左上稍抵，亦可稍抵后腕外翻带出牵丝，如附图中“音”、“舟”二字。其次如附图中“箫”、“舞”二字的长横，起笔尖锋入纸，腕迅速内翻并辅以笔管左转再向右上行笔。再如附图中“举”、“慕”二字的长横，起笔与上一画衔接，取逆势，然后再折锋右行。
上述三种长横收笔上只有带不带牵丝的区别，而起笔动作上却大相径庭。从线条效果看，其一爽利清健，其二轻松洒脱，其三则凝练遒劲。
2、短横
短横运用频繁，这自然要求其姿态多变，但万变不离其宗，无非在起，收笔上做文章。
①起笔上的不同。如附图中“天”、“哉”二字，上横系尖锋入纸、腕内翻而成，呈仰势；“于”、“在”二字的上横，尖锋入纸后笔肚稍顿再上行，呈饱满、蕴藉之态；“江”、“巨”下横锋入纸后腕迅速内转发力，显得浑穆而郁勃；“清”、“吾”二字的下横与上一笔连贯而出，可视为藏锋逆入，显得圆劲婉转。
②收笔上的不同。如附图中“美”字下横收笔迅速上提，与下一笔气息相连；“而”字上横收笔抵锋，透出清挺之气；“泣”字上横翻锋向下顺势带出下一笔，显得协调自然；而另一个“泣”字下横重按轻收，余韵悠长。
(二)竖画
作竖之法贵在直中求曲，同时向背及长短的变化；在用笔上令锋聚拢，方能显出劲挺之姿。
1、长竖
长竖有悬针与垂露之别。右图中“斗”、“章”二字用悬针，起笔腕稍外翻并辅以笔右转而后向下行笔，边走边提，出锋时迅速于空中作收势。它般用于字的末笔，即“势尽则悬针”。“怀”、“非”二字用垂露，收笔时腕稍驻，轻顿后反折向上作收势。像“茸”字中这样畅意抒怀的长竖，此帖中出现较少，起笔后疾驰而下，凹离弦之箭。
长竖曲势的表现是以笔的提按顿挫完成的，切不可刻意安排。
2、短竖
短竖形态较多，如右图中“知”字中间的竖上尖下圆，似玉珠悬空；“乌”字的竖厚重方折，似玉箸画灰；“川”字之中竖简静果断，与两侧笔画相映成趣；“断”字末竖婀娜跳动，活脱生姿。
竖画有向背，如右图中“夜”字竖画稍曲，与右面部分相背，“有”字之竖稍曲，与右面部分相向。在同一字中，双竖并施亦须向背，如“相”、“是”二字中便是一向一背。
另外短竖在具体应用时也要随机而变，与整个字协调。如右图中“幽”字中竖细挺，与旁边粗线条映衬，取得平衡；“地”字两竖长短各异，令字态灵动；“光”字之竖起笔微曲，与下方平直的线条产生对比。
(三)点
看来简单的点其实是书法中较难表现的笔画。古人云：“点如高山坠石，磕磕然实如崩也。”诚然，作点笔势要重，落笔要快，但其起、行、收的动作不可缺少。
1、斜点
常用于字首，轻锋落笔后腕迅速外翻并辅以笔管右转动作，收笔时用腕法轻提将笔毫收拢，使锋由肚腹中出，如右图中“之”、“窈”二字。
2、直点
笔入纸后迅速发力并向右下行，而后转腕出锋，如右图中“客”、“寥”二字。
3、长曲点
此点偶尔用之，潇洒大气，如右图中“寂”字上点，尖锋直下，渐渐翻腕发力，至收笔处锋夕啭后弹起。
4、反点
一般由捺演变而来，行笔尖锋人纸，而后向右下行笔，边行边发力并辅以笔右转动作，收笔处向右下稍顿即可。在具体应用中，它又有轻重、长短的变化，如右图中“哀”、“虾”、“巢”、“欢”四字。
5、左右点
大多呈左低右高之态，书写时应注意呼应及变化。一般左点重按轻提向右上萦带，右点顺势向右下翻锋完成，具体形态可略有变化，如右图中“麋”、“与”、“尊”、“答”四字。
6、上下点
根据其处于不同的位置而写法上有所变化。在左多上仰下提，与右部呼应，如右图中“况”字；在右多上撇下点，连贯中寓收势，如“龙”字；在下多相互连接，一笔而成，如“于”字。
7、三点水
此卷中的三点水较多，但写法上并不强求多变，大多只是行笔上的细微差异。如右图中“酒”、“渺”二字三点水采用上断下连写法，这也是最常见的处理，只有“流”、“江”等少数字做了变化。
(四)撇
撇古人谓“陆断犀象”，最易犯的毛病是轻飘。其书写的要领是笔入纸后切忌任笔直拖，而应当有腕指的配合。起笔处腕指须快速外转落纸，向左下行笔时腕指亦须缓缓夕啭配合。
1、起笔上的变化
撇在起笔上大多采用切入、顿笔下行的写法。这一入笔动作有助于调正笔锋，表现撇的劲健。右图中“不”、“余”、“徘”三字。而兰叶撇在起笔时尖锋直入，中段饱满，收笔飘逸，轻重变换间有一唱三叹之妙。如右图中“攀”、“明”二字。
2、收笔上的变化
右图中“鹿”、“属”二字的撇画为回锋撇，收笔处反折向上，与下一笔呼应；“在”、“少”二字的撇画为出锋撇，收笔时腕指外转并迅疾撇出，显得意韵悠长；“余”、“天”二字的撇画为藏锋撇，收笔时锋稍驻作空收，取温润含蓄之态。
对于撇收笔的变化，应结合具体的字形相机而行。如果撇后右上部尚有点画，可用回锋撇或藏锋撇与之呼应；如果撇为最后一笔，则宜用出锋撇。
另外，撇在角度上变化较大。用于字头的平撇，其势短平而行笔干净，如下图中“虬”、“动”二字；用于字左的竖撇，状若竖法而较挺健，如“舷”、“虚”二字；还有运用最广的斜撇，姿态多变，如“倚”、“方”、“有”三字。
(五)捺
我们常用“一波三折”来形容捺的形态。准确地说，这只是概括出了捺的总体特征，其实捺还有其他不同的形式。
赵字中的捺一般较舒展，行笔线路及轻重极为清晰，颇适合临摹玩味。
1、平捺
多运用于走之底。一种是典型的一波三折的写法：先向左上轻锋逆入，按笔反折，略提后向右下行笔，逐渐加力，至折角时腕指夕啭平出，如右图中的“之”字。另一种起笔时尖锋直入，不作顿笔。此捺显得轻灵俊逸一些，如“遗”字。
平捺在写法上还有变为反势者。如右图中的“过”字，折锋逆入后向左上行笔，再笔管下转。此种方法写出的捺画有几分婀娜之态。
2、斜捺
较之平捺的写法，斜捺在写法上丰富了许多：有一波三折者，如右图中的“长”字；有轻入空收、含蓄蕴藉者，如“木”字；有逆笔涩进、隶意盎然者，如“从”字；有收锋抵腕、锋芒毕露者，如“谷”字；有回锋映带、笔断意连者，如“余”字。
在行草书中，捺法也是富于变化的点画之一。除了上面分析的笔法上的不同处理外，它还有角度、轻重、方圆、收放等方面的变化。
(六)钩
1、横钩
多见于宝盖儿，起笔与横同，至折角时腕外翻同时顿笔向左下钩出，如右图中的“窕”字。如果转角处转锋并不作顿势，则此钩会显得圆劲婉转，如“客”字。
2、竖钩
此钩法亦有方圆之分。如果出锋前直接蹲锋反折而上，其钩便果断爽利，如右图中的“闲”字；如果出锋时腕指外转而后钩出，其形便道劲圆融，如“豹”字。
3、斜钩
此钩一般作为字的主笔出现，因此要写得劲健‘些。“戈”的曲度不可过大，否则便显得势弱。行笔中出钩要骏急有力，给人骨气深稳的印象，如右图中的“我”、“戛”二字。
4、卧钩
卧钩是钩中较难把握的一种，它要求钩出迅疾，竖弯圆劲，做到刚柔相济。行笔中转角处—定要配合腕指的翻转，如右图中的“恕”、“怨”二字。
5、竖弯钩
赵字竖弯钩线条凝练，遒劲圆浑，纯以中锋完成。行笔中要以畹指的翻转令笔毫始终聚拢，如右图中的“危”、“光”二字。
6、背抛钩
此钩于横折后完成，笔锋几度转换，因此临写时对腕指的动作要悉心揣摩。检验转锋笔法是否准确可参看两个方面：一是线条效果，二是笔毫是否能始终如一。如右图中“飞”、“飘”二字背抛钩的写法就很典型。
(七)折
在楷书中，折画可视为横与竖搭接而成，但行书运笔速度较快，因此书写中对动作的准确性要求较高。
1、横折
横折在下转时有方、圆的变化。
方折要求转笔时顿锋直下，取坚挺爽利之气，如右图中的“见”字。赵孟頫《前后赤壁赋》中方转较少，圆折最为常见，此亦显示出赵孟頫对腕法、指法的熟稔程度。如右图中“焉”、“驾”、“高”、“鱼”四字的转折均不露痕迹，颇见功力。
2、竖折
《前后赤壁赋》中竖折出现较少，在行笔时，只要处理好腕由竖的外转变为横的内转即可。如右图中“山”、“幽”二字的竖折，虽然形态各异，但转腕的方法都是一样的。
扩展资料
《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。元丰二年（1079），因被诬作诗“谤讪朝廷”，苏轼因写下《湖州谢上表》，遭御史弹劾并扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱，史称“乌台诗案”。“几经重辟”，惨遭折磨。
后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年，苏轼于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
百度百科-赤壁赋
百度百科-元赵孟頫前后赤壁赋
赵孟_行书教程
行书技法秘诀：横、竖、撇、捺、勾长横
长横作为字的主画，一般要写得刚直挺健，取左低右高之势，以稳定字的重心。
长横最常见的写法是切锋落纸，稍顿后向右上翻腕行笔，收笔时向左上稍抵，亦可稍抵后腕外翻带出牵丝，如附图中“音”、“舟”二字。
其次如附图中“箫”、“舞”二字的长横，起笔尖锋入纸，腕迅速内翻并辅以笔管左转再向右上行笔。
再如附图中“举”、“慕”二字的长横，起笔与上一画衔接，取逆势，然后再折锋右行。
上述三种长横收笔上只有带不带牵丝的区别，而起笔动作上却大相径庭。从线条效果看，其一爽利清健，其二轻松洒脱，其三则凝练遒劲。
临慕字帖的基本方法
首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。其次，在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。
所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。
再者，临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。
最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意
这是行书中什么字体？越详细越好！
欧体
编辑
[ōu tǐ]欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
中文名
欧体
创始人
欧阳询
类 别
楷书
年 代
唐
目录
1创始人介绍
2笔法理论
传授诀 八诀 结字三十六法3代表作
1创始人介绍编辑
欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
2笔法理论编辑
传授诀
每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑。当审字势，四面停均，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。贞观六年七月十二日，询书付善奴授诀。
八诀
丶[点]如高峰之坠石。
L[竖弯钩]似长空之初月。
一[横]若千里之阵云。
丨[竖]如万岁之枯藤。
[斜钩]劲松倒折,落挂石崖。
[横折钩]如万钧之弩发。
丿[撇]利剑截断犀象之角牙。
\[捺]一被常三过笔。[1]
结字三十六法
一、排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。
二、避就避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。又如“庐”字，上一撇既尖，下一撇不当相同，“府”字一笔向下，一笔向左，“逢”字下“？”拔出，则上必作点，亦避重叠而就简径也。
三、顶戴 字之承上者多，惟上重下轻者，顶戴欲其得势，如“叠、垒、药、鸾、惊、鹭、髻、声、 医”之类， 《八诀》所谓“斜正如人，上称下载”，又谓“不可头轻尾重”是也。
四、穿插 字画交错者，欲其疏密、长短、大小匀停，如“中、 弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、尔、襄、甬、耳、奥、由、垂、车、无、密”之奥， 《八诀》所谓“四面停匀，八边具备”是也。
五、向背字有相向者，有相背者，各有体势，不可盖错。相向如“非、卯、好、知、和”之类是也，相背如“北、兆、肥、根”之类是也。
六、偏侧字之正者固多，若有偏侧欹斜，亦当随其字势结体。偏向右者，如“心、戈、衣、几”之类；向左者，如“夕、朋、乃、勿、少、宏”之类；正如偏者，如“亥、女、 丈、矢、互、不”之类。字法所谓偏者正之，正者偏之， 又其妙也。《八诀》又谓“勿令偏侧”亦是也。
七、挑？ 字之形势，有须挑？者，如“戈、弋、武、九、气”之类；又如“献、励、散、断”之字，左边既多，须得右边？之；如“省、炙”之类，上偏者须得下？之，使相称为善。
八、相让 字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。如“马”旁、 “糸”旁、 “鸟”旁诸字，须左边平直，然后右边可作字，否则妨碍不便。如“辩”字，以中央“言”字上画短，让两“辛”出，又如“鸥、鹌、驰”字，两旁俱上狭下阔，亦当相让，又如“呜、呼”字，口在左者宜近上；“和、扣”字，口在右者宜近下，使不妨碍，然后为佳，此类是也。
九、补空 如“我、哉”字，作点须对左边实处，不可与“成、戟”诸戈字同。如“袭、辟、餐、赣”之类，欲其四满方正也，如《醴泉铭》“建”字是也。
十、覆盖 如“宝、容”之类，点须正，画须圆明，不宜相著，上长下短。
十一、贴零如“令，今、冬、寒”之类是也。
十二、黏合 字之本相离开者，既欲黏合，使相著顾揖乃佳，如诸偏旁字“卧、鉴、非、门”之类是也。
十三、捷速如“风、凤”之类，两边速宜圆揽，用笔时左边势宜疾，背笔时意中如电是也。
十四、满不要虚 如“圆、圃、田、国、 回、包、南、隔、目、四、勾”，之类是也。
十五、意连 字有形断而意连者，如“之，以、心、必、小、川、州、水、求”之类是也。
十六、覆冒字之上大者，必覆冒其下，如“雨’头，“穴”头，“家、荣”字头，“奢、金、食、逢、巷、泰”之类是也。
十七、垂曳 垂、如“都、卿、卯、拜”之类，曳，如“水、支、欠、度、更、走、民、也”之类是也。
十八、借换又如《醴泉铭》“秘”字就“示”字右点，作“必”字左点，此借换也。又如“秋”字为“？”，“鹅”字为“？”之类，为其字难结体，故互换如此，亦借换也，所谓“东映西带”是也。
十九、增减 字之有难结体者，或因笔画少而增添，如“新”字为“？”，“建”字为“？”是也。或因笔画多而减省，如“曹”字为“？”，“美”字为“？”。但欲体势茂美，不论古字当如何书也。
二十、应副字之点画稀少者，欲其彼此相映带，故必得应副相称而后可。又如“龙、诗、仇、转”之类，必一画对一画，相应亦相副也。
二十一、撑拄字之独立者，必得撑拄，然后劲健可观。如“千、下、于、丁、手、可、 弓、司、予、矛，永、亨、亭、宁、卉、巾、草”之类是也。
二十二、朝揖 凡字之有偏旁者，皆欲相顾，两文成字者为多，如“邹、谢、锄，储”之类，与三体成字者，若“弼、斑”之类，尤欲相朝揖。《书法》所谓“迎相顾揖”是也。
二十三、救应凡作字，一笔才落，便当思第二三笔如何救应，如何结裹。《八诀》所谓“意在笔先，文向思后”是也。
二十四、附丽 字之形体，有宜相附近者，不可相离，如“形、影、 飞、起、超、饮、勉”。凡有“文、欠、支”旁者之奥，以小附大，以少附多是也。
二十五、回抱回抱向左者，如“曷、丐、易、菊”之类，向右者，如“艮、鬼、包、旭、它”之类是也。
二十六、包裹谓如“团、圃”打圈之类，四围包裹也。“尚、向”上包下，“幽、凶”下包上， “匮、 匡”左包右，“旬、匈”右包左之类是也。
二十七、却好 谓其包裹斗凑，不致失势，结束停当，皆得其宜也。
二十八、应接 字之点画，欲其互相应接。两点者如“小、八”自相应接，三点者如“忝”则左朝右， 中朝上，右朝左，四点如“然、 热”二字， 则两旁二点相应，中间相接。
二十九、小成大 宇以大或小者，如“门？”下大者是也。以小成大，则字之成形及其小字，故谓之小成大，如“孤”字只在末后一捺，“宁”字只在末后一竖钩，“欠”字一拔，“戈”字一点之类是也。
三十、小大成形 谓小字、大字各字有形势也。东坡先生曰：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。若能大字结密，小宇宽绰，则尽善尽美矣。
三十一、小大大小 《书法》曰：“大字促令小，小字放令大，自然宽狭得宜。”譬如“日”字之小，难与“国”字同大，如“一、二”字之疏，亦欲字画与密者相间，必当思所以位置排布，令相映带得宜，然后为上。或曰：“谓上小下大，上大下小，欲其相称。”亦一说也。
三十二，各自成形 凡写字，欲其合而为一亦好，分而异体亦好， 由其能各自成形故也。至于疏密大小、长短阔狭亦然，要当消详也。
三十三、左小右大 此一节乃字之病，左右大小，欲其相停，人之结字，易于左小而右大，故此与下二节，著其病也。
三十四、左高右低 左短右长 此二节皆字之病。不可左高右低，是谓单肩。左短右长，《八诀》所谓勿令左短右长是也。
三十五、褊 学欧书者易于作字挟长，故此法欲其结束整齐，收敛？密，排叠次第，则有老气。《书谱》所谓“密为老气”，此所以贵为褊也。
三十六、相管领 欲其彼此顾盼，不失位置，上欲覆下，下欲承上，左右亦然。[2]
《间架结构九十二法》
1， 天覆者凡画皆冒于其下 上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定
封面
2， 地载者有画皆托于其上 下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣
3， 让左者左昂右低 以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即
4， 让右者右伸左缩 以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读
5， 横担者中画宜长 有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安
6， 直卓者中竖宜正 有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午
7， 勾拿法其身不宜曲短 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较多的字，横折钩宜长直而挺，折角正方。如：葡、萄、蜀、葛
8， 勾衂法不可直长其势 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较少的字，横折钩宜稍短而右 倾，折角内收。如：句、匀、勿
9， 画短撇长 横短撇长；如：左、在、尤、龙
间架结构摘要九十二法(20张)
10，画长撇短 横长撇短；如：右、有、灰
11，画短直长 横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱
12，画长直短，撇捺宜缩 横画长竖画短的字，撇捺应缩短为相背的点，两相呼应。如：乐、集
13，横长直短 在一个字中，横长则竖宜短，横长而细挺，竖短而粗健。如：十、上、下、士
14，横短直长 在一个字中，横短则竖宜长。横短略粗，竖垂直下挺。如：才、斗、丰、井
15，上下有画，须上短而下长 上下有横画的字，应上短而下长。如：丕、正、亚
16，左右有直，须左收而右展 左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固
落款
17，左撇右直，须左缩而右垂 左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦
18，左直右撇，左敛而右放 左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。如：伊、侈、修
19，点复者，宜偃仰向背以求变 有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。如：亦、赤、然
20，画重者，宜鳞羽参差以化极 有数横或者数竖画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。如：三、冉
21，两平者，左右宜均 由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾 、騵
22，三合者，中间务正 由三部分组成的字，中间务正。如：御、谢、树
23，两段者，上下平分中微加饶减 由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。需、留
24，三联者，头尾伸缩间仍要停匀 由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。如：章、意、素、累
25，左边小者宜齐上 左偏旁小的字，左边笔画要与右边笔画的上边取齐。如：吸、呼、峰、峻
26，右边小者齐其下 右偏旁小的字，右边笔画应靠下或与左边下部齐平。如和、知、细
27，外四叠者，体格必整方 在字的四周出现相同的笔画，应排列整齐，大小相当，形成包围。如：嚣、器
28，内四叠者，布置匀密 内为四叠的字，布置要均匀、紧密。如：爽、齿
29，斜勒者，不宜平平则失势 斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。如：七、也 、 乜、此
30，平勒者，不宜倚倚则无仪 平勒画若写斜了则不端正。如：云、去、且、旦
31，纵捺之字，必要攒头收尾 有斜捺的字，要藏锋入笔，回锋收笔。如：丈、尺、史、又
32，纵戈之法，最忌力弱身弯 纵戈之字，最忌无力而又弯曲。如：武、成、或
33，横戈不厌曲 有卧钩的字，其卧钩要弯曲圆润，切忌细长直挺。如：恩、息、必、志
34，伸勾贵抱持 有竖弯钩且呈下包上的字，其竖弯钩要尽量向右伸展，以便包住被包围的部分。如：勉、旭、抛
35，承上之人，正中为贵 承上之“人”字，应恰在正中。天、父、外、文
36，屈勾之势，退缩斯宜 左右结构的字中，竖弯钩居左时，应缩小让右。如：鸠、辉
37，马齿法其拏钩之锋注射四点之半。马齿的钩锋，应对着四点之中。有横四点的字，横点的折钩的钩尖应指向二、三点之间。如：鸟、马
38，上平之字，宜齐首 上边为平画的字，其顶应相齐。如：师、明、既、野、
39，下平之字，宜齐足 笔画靠下的字，应与底对齐。如：朝、故、辰
40，重捺者，须有缩有伸 有几个捺画的字，应有缩有伸。如：谈、茶、黍
41，叠趯者，当或挑或驻 有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。如：禁、林、森
42，上下钩趯者，下钩明而上钩暗 上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。如：哥、柔
43，俯仰钩挑者，俯钩缩而仰钩伸 有俯钩和仰钩的字，俯钩要收，仰钩要放。如；冠、寇、宅
44，上占地步者，听其上宽 以上部为主的字，应让上边宽。如：普、皆、齐
45，下占地步者，任其下阔 以下部为主的字，下部应宽。如：表、禹
46，右占者，右不妨独丰 以右部为主的字，右部可丰满些。施、腾、靖
47，左占者，左无嫌偏大 以左部为主的字，左部应大些。如：敬、敛、刘
48，左右占者，中宜逊 以左右为主的字，中间宜小。如；弼、辩、衍、仰
49，中间占者，中独雄 以中间为主的字，中部应大。如：掷、番；
50，上下占者中小，以上下为主的字，中间应小。如：莺、寡
51，纵腕宜典劲 背抛钩的书写要弯中带曲，圆润有力。如：风、飞、气
52，横腕贵圆隽 竖弯钩的书写要求竖直钩圆，应圆润俊秀。如：先、见、元、毛
53，纵撇恶鼠尾 竖撇最忌象老鼠的尾巴，要避免末端细而无力。如；庭、居、底
54，联撇恶排牙 有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。要有大小变化。如：友、及、反、皮
55，三撇法，以下撇首，顶上撇之腹 连着三撇的字，下撇应依次顶着上撇的中间。如；修、参、须、形
56，三点法，一下点提锋与上点驻笔相应 三点的写法，第三点的出锋应与首点的结尾相对应。如：治、洪、流、海
57，卜字直勿偏，与上截中部相对 卜字要写正不要偏，与上截的中间相对。如：是、足、走
58，土字直勿偏，与下截左紧正对 老字头中竖是字的中心。土字要写正不要偏，与下截左边的竖画要对正。如：者、老、考
59，错综者，贵迎浪穿插而恶纷纭 结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但不能乱。如：繁、馨
60，缜密者，宜布置安排而嫌挤杂 结构紧密的字，布置要得当，不要显得拥挤杂乱。如：继、缠
61，当悬针而垂露，则无韵 当悬针的笔画若成垂露（结尾如露珠、圆形），则不美观。如：车、申、中、巾
62，当垂露而悬针，则无力 当垂露的若悬针，则显得无力。如：卓、单
63，体虽宜斜，而字心必正 倾斜型体的字要找准折画和撇画的中心位置，体虽是斜的，但字心要正。如：易、乃、母、力；
64，形本自正，而骨力必坚字体本是正的，要写得有骨力；如：正、主、本、王
65，字本瘦者，其形勿短 字本来就瘦的，字形不要写得太短。如：身、目、耳、贝；
66，字本矮者，用笔宜肥 字本来就矮的，就写得粗壮些。如：白、工、日、四
67，盖下之法，撇捺宜均 盖下（指人）的写法要使撇和捺匀称。如：会、合、金、命；
68，趁下之势，左右相称 撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。如：琴、吝、各、谷
69，虽宜肥，而勿肿 虽宜肥的字，但不要显得臃肿；如：土、山、公、止
70，虽宜瘦而勿臞 笔画较少 形体较长的字，笔画要适当加粗，切忌细长无力。如：了、寸、才、卜
71，疏而丰之 笔画少的字，就写的丰满些；如：上、下、千、小
72，密者匀之 笔画繁多的字，笔画间要相互迎让，布白均匀。如：赢、鼎
73，堆叠者，消纳之 三角同型的字，在笔画的运用上要有变化。既不拥挤，也不松散；如：晶、磊、森
74，积累者，清晰之 由下而上堆积起来的字，笔画要合理安排，伸缩有度，繁而不乱。如：糜、零、靡
75，下画宜微长，以承右竖之末 下面的横画，应该稍微长点，以与右竖的末尾相接。如：口、日、田、
76，末钩宜微拖似有带下之势 末笔为竖钩的字，竖钩的钩锋稍像左平出，象有萦带下字之势。如：丁、宇、亭
77，之迭中字，宜于上略大而下小 走之上的字，应上略大而下稍小，且紧靠左下。如：远、还、逮
78，画长撇短者，右不宜用捺 横长撇短的字，右边不宜用捺而用反捺（长点）。如：矢、契 、莫
79，左竖不嫌短，右竖不嫌长 在一个字中，左竖短，则右竖不宜长；如：作、仰、冲、行
80，左竖不嫌，长右竖不嫌短 左竖不嫌长，右竖不嫌短。如：臣、巨、佳
81，宝盖之勾，如鸟之视胸乃妙 宝盖的钩，要写得象鸟低头看自己的胸部一样才好；如：官、空、宰、
82，排摹之画，如工之镂物乃佳 纂集排列的笔画要象精工雕刻的那样才叫精美。如：赫、鹧、鬻（yu)
83，从卩之字，准此 带单耳旁的字，横折钩宜短，长竖应为垂露，直挺向下；如：印、叩、却
84，从邑之字准此 带右耳旁的字，弯钩稍大，长竖应为悬针，直挺下垂。如：郊、郑、邻
85，从埠之字准此 带左耳旁的字，弯钩稍小，长竖应为垂露，直挺向下。 如：阪、陔
86，从葵之字准此 带登字头的字，撇伸捺展，两脚齐平，舒展盖下。如：登、凳
87，从祭之字准此 带祭字头的字，撇直捺伸，左低右略高，宽展盖下；如：祭、蔡、察
88，从众之字准此 带乑字底的字，上为短撇，中位垂露竖。如：聚
89，从豕之字准此 从豕的字，以此为标准；如：家、象、豪
90，单人旁字准此 从单人旁的字，以此为标准；如：仁、仪、俯、休
91，双人旁准此 从“彳”的字，以此为标准；如：徐、循、行、很
92，带竖弯钩字准此 带竖弯钩的字，以此为标准。如：乳、乱、色、包
3代表作编辑
唐代碑刻——《九成宫醴泉铭》
公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。
九成宫书法
记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
书法鉴赏：
尺寸：碑高247厘米，宽120厘米
碑文24行，每行50字
该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。
九成宫此碑文，往往使许多初学者产生误解，一打眼看似很简单，觉得容易上手，但是，写上几年就知道，能写出欧阳询这个水平，实在非属易事。大家可以这么想，欧阳询从小学写字，写这块碑的时候已经70多岁，那就是已经所谓的达到了人书俱老的境界，已经达到了想写不好都不可能的化境。自从欧阳询辞世以后，历代不乏模仿追慕者，但是，不要说超越，就是比肩的都没有出现过，许多人写白了头，也就还是在照猫画虎，仅得其形，未得其神韵。史上学欧者众多，包括近代以学欧扬名者不在少数，但临帖临的形神兼备的没有一个。于是，有些人就退而求其次，把欧楷面前加上了自己的姓氏，号称某某氏欧楷了，这也是一种无奈！中国书法经数千年文化积累，绚烂多姿，底蕴宏大！真的不需要创新，能继承已经不错了，更不要说像某些人经常挂在嘴边的创新、创新！回视书法历史，你会发现你所谓创新的一笔，早已经湮没在古人的笔墨之中了
古诗词行书书法作品欣赏
行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是我为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用!古诗词行书书法作品欣赏
古诗词行书书法作品1
古诗词行书书法作品2
古诗词行书书法作品3
古诗词行书书法作品4
行书的五大流派
1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。
学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔?分得清、脱得开、合得拢、粘得住?的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在?似?上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要?遗貌取神?，要着重在得其笔意上下功夫。
2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继?二王?以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。
3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。
在宋代，还有一个被称之为?中国书法宿影的?大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：?入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。?从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：?风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。?范成大称赞他的行书是：用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。?米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的?天真超越于王献之。?传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：?善书者只有一笔，我独有四面?，后人即称他为?八面出锋?。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。
4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，?二王?无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是?二王?正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着?重意轻法?的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了?贵有古意?的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入?二王?而不为所囿。正如宋濂所说：?今人临?二王?书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。?唐人学?二王?得其形而失其韵，宋人学?二王?则得其韵而失其形，惟有赵公学?二王?能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。
正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：?作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。
5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为?三狂人?。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有?间出己意?的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。
在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出?纵向紧密、横向舒朗?的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。
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