二、“吴”的字源演变
“吴”是“娱”的本字；“吴”是“吴”的异体字。夭，既是声旁也是形旁，是“妖”的本字，表示女子妖娆起舞。吴，甲骨文=（口，吟唱）+（夭，即“妖”，女子妖娆起舞），表示唱歌跳舞，助兴娱乐。
金文将甲骨文字形中的“夭”（妖，妖娆起舞）写成“夨”（侧着头部），表示侧首而歌。篆文将金文字形中的“夨”写成“夭”。
隶书承续篆文字形。俗体隶书误将篆文字形中的“夨”（夭）写成“失”。有的俗体隶书误将“失”写成“夫”。而俗体楷书则误将隶书字形中的“夫”写成“天”，导致面目全非。
古籍多以“吴”代替“吴”。当“吴”的“吟唱娱乐”本义消失后，篆文再加“女”另造“娱”代替，强调女子与歌舞的关系。
造字本义：动词，且歌且舞，助兴娱乐。
扩展资料
“吴”的组词
一、吴语 [ wú yǔ ]
汉语方言之一，分布于上海、江苏东南部分和浙江大部分地区。
二、吴歌 [ wú gē ]
吴地之歌。亦指江南民歌。
三、吴下阿蒙 [ wú xià ā méng ]
吴下：现江苏长江以南；阿蒙：指吕蒙。居处吴下一隅的吕蒙。比喻人学识尚浅。
四、吴头楚尾 [ wú tóu chǔ wěi ]
今江西北部，春秋时是吴、楚两国交界的地方，它处于吴地长江的上游，楚地长江的下游，好像首尾互相衔接。
五、宋画吴冶 [ sòng huà wú yě ]
宋画，指宋元君的画。吴冶，吴人干将、莫邪夫妇善铸剑。用以作为精巧神妙之物的代称。
百度百科-吴 （汉语汉字）
赵壹非草书原文和翻译
原文/1余郡士有梁孔达-姜孟颖者，皆当世之彦哲也，然慕张生之草书过於希孔-颜焉。孔达写书以示孟颖，皆口诵其文，手楷其篇，无怠倦焉。於是後学之徒竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷，以为秘玩。余惧其背经而趋俗，此非所以弘道兴世也；又想罗-赵之所见嗤沮，故为说草书本末，以慰罗-赵，息梁-姜焉。释文/1我所在的汉阳郡(今甘肃境内)有士人梁孔达和姜孟颖二人，都属当代贤哲。然而他二人对张芝草书的仰慕甚至已超过对孔子和颜渊的仰慕。梁孔达摹写张芝的草书给姜孟颖看，都是边念诵着张芝的文章，边一板一眼地临写，不敢有一丝怠慢。因此晚辈後学们也都很敬重他，等他写完全篇後，每人都拿走一卷，视为不轻易示人的珍藏。我担心他们弘扬草书是有悖正统且趋於流俗，此也并非弘扬大道及有益於世风，加之又想起张芝曾讥笑蔑视过罗晖与赵袭，所以我想来谈谈草书的原委始末，权作对罗晖和赵袭的慰籍，并期望梁孔达和姜孟颖也能罢手。
原文/2窃览有道-张君所与朱使君书，称正气可以消邪，人无其畔，妖不自作，诚可谓通道抱真，知命乐天者也。若夫褒杜-崔，沮罗-赵，忻忻有自臧之意者，无乃近於矜伎，贱彼贵我哉！夫草书之兴也，其於近古乎?上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造。盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳，示简易之指，非圣人之业也。
释文/2我看张芝(又名张有道)给太仆朱宽所写的信，说正气可以消除邪恶，人们若无罪过，邪恶也不会自行跑来，此也就真可以说是信守大道-保持真性，安守命运-乐於天道了。至於张芝褒扬他所师法的前辈杜度与崔瑗，蔑视後来的罗晖和赵袭，且颇有自鸣得意之状，莫非对自己的书艺过於自负，轻人重己麽！当初草书的兴起，难道很古麽?(我觉得草书)上不是(庖羲氏)仰观天象所得，下不是河洛二水所吐的河图洛书，中不是人间圣贤所造。是因秦代末年时，刑罚严酷法律严密，官家的公文繁琐冗长，你来我往的战事又多，军事公文往奔传送，紧急文件满天纷飞，所以出现了潦草的隶书，为赶时间提速度而已，只求简便快速地传达指令，但此并非圣人所推崇的主旨。
原文/3但贵删难省烦，损复为单，务取易为易知，非常仪也。故其赞曰：“临事从宜。”而今之学草书者，不思其简易之旨，直以为杜-崔之法，龟龙所见也。其慢扶拄择，诘屈龙乙，不可失也。龀齿以上，苟任涉学，皆废仓颉-史籀，竟以杜-崔为楷；私书相与之际，每书云：适迫遽，故不及草。草本易而速，今反难而迟，失指多矣。
释文/3但(草书)贵在删繁就简，变复杂为简单，目的就是为简便而简便，并不是正常规范的写字方式，所以当时人们都赞成的理由是：能临时就急行事。而如今学习草书的人，不考虑当初是求就急简便的目的，武断以为就是杜度和崔瑗的笔法，甚至视如龟龙般神圣。且以为其笔划的大起大落，曲折多变，是草书不能缺少的。而八岁以上的孩子，只要开始上学，写的都不是仓颉-史籀所创造的字，反以杜度和崔瑗的字为样板。民间个人往来书信时，每每也说：因时间关系，所以字写得草了些云云。草书原本是简易快速，如今反觉得难写或写得很慢了，这也就失去太多草书的本意了。
原文/4凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，可为强哉?若人颜有美恶，岂可学以相若耶?昔西施心疹，捧胸而颦，众愚效之，只增其丑；赵女善舞，行步媚蛊，学者弗获，失节匍匐。夫杜-崔-张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手於斯，後世慕焉。专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍。然其为字，无益於工拙，亦如效颦者之增丑，学步者之失节也。
释文/4大凡人，气质秉性不同，体力精力各异，心有粗细之分，手有笨巧之别，而字的好坏，如何能强求呢?亦如长相有美丑，岂是一学就能与人家一样呢?过去美人西施患了心痛的病，手捂胸口而紧蹙眉毛，而一群愚昧者也去学她，反而越学越丑。赵国女子擅长舞蹈，举手投足妩媚娇艳，效仿的人不但什麽也没学会，反因不知如何而爬着走了。杜度-崔瑗-张芝，都是有超凡脱俗-绝世才华的人，在博闻强记的闲暇之时，写字只是随手的事儿。可後人学习并仰慕他，却只致力於写字，以为就是钻研艰深，仰慕高难，甚而忘记辛苦疲劳，日夜不停地练，连饭都顾不上吃；十来天就写坏一枝笔，个把月便用尽数丸墨；衣领与袖口全都被墨蹭黑，嘴和牙也是黑的；即使大家坐在一起，聊天也不踏实，也要以手指做笔在地上写着，或拿着草秸在墙上划着；臂肘磨穿了，皮也硌破了，指甲也折断了，两腮也凹陷了，依旧坚持不懈；但所写出的字，并没多大长进，亦如仿效西施的人一样反而越学越难看，也像模仿赵国女子舞蹈的人反而不会走路了。
原文/5且草书之人，盖伎艺之细者耳。乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，微聘不问此意，考绩不课此字。善既不达於政，而拙无损於治，推斯言之，岂不细哉?夫务内者必阙外，志小者必忽大。俯而扪虱，不暇见天。天地至大而不见者，方锐精於虮虱，乃不暇焉。
释文/5而且这些写草书的人，不过是些掌握雕虫小技的人而已。加之乡里并不以写字技艺作为本领来衡量，朝廷也不以此来科举取士，博士更不以此作为讲评考核，四门科目中也没有写字一科，招贤纳士也不会关注你字写的好坏，业绩考核也与写字无关，即使字好也与政无补，字坏也不妨碍治国，由此说来，写字其实是件微不足道的事。专注自我的人，必缺大眼界；志向太小的人，必无大作为；如同低头捉蝨子，哪有机会看天；而你看不见浩天广地，只专注在小虫子上，也就什麽也看不见了。
原文/6第以此篇研思锐精，岂若用之於彼圣经，稽历协律，推步期程，探赜钩涤，幽赞神明，览天地之心，推圣人之情。析疑论之中，理俗儒之诤。依正道於邪说，侪雅乐於郑声，兴至德之和睦，宏大伦之玄清。穷可以守身遗名，达可以尊主致平，以兹命世，永鉴後生，不亦渊乎?
释文/6即使(梁孔达摹写张芝的)这篇草书再钻研精心，(我看)还不如用在对儒家经典的钻研上，诸如对天文历法的考察研究，推算一下天象运行的时间周期，探寻思索其中奥秘，潜心解读宇宙神明，观察天地的心境，推究圣人的情怀。解开疑惑的问题，理清俗儒的争执，用正道来驳斥邪说，让雅乐来拨乱郑声，倡导和谐至上的德行，弘扬顺应天道的大法。退可以恪守节操-留下英名，进能够尊崇君主-辅国治平，以此安身立命，也可成为後人学习的典范，其意义不是更大更深远吗！
怎样欣赏草书或草书作品的优劣？
如今很多人都喜欢欣赏书法，而且对书法产生了浓厚的兴趣，下面就教你如何欣赏草书，希望可以让您对草书有更深刻的了解。
书法是极具个性化的艺术，几千年来备受人们的喜爱，它在中国人的心中犹似音乐在西方人的心中一样，有着特殊的意义和地位。因为它极具个性化，让人难以捉摸，所以历来就有如何欣赏的问题。唐孙过庭曾感慨万千地说：“吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辙以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。”竟然会有好的看成坏的，坏的看成好的。尽管历代对书法欣赏问题论述甚多，但往往用语简赅，词藻华丽、骈文玄奥，读后使人徒感高深，难以理解。所以，直至今日，书法欣赏依然是书法爱好者和学习者所共同注目和感兴趣的问题。“金陵八家”之一的龚贤也说：“作画难而识画更难，天下之作画者多矣，而识画者几人哉?”作为形象艺术的绘画的鉴赏尚且如此之难，那么，属于抽象艺术的书法作品识之就更难了。为此，有必要谈谈草书艺术的欣赏问题。
书法欣赏是一个极其复杂的问题。因为要从一根根线条和空间布白中理解书法家的思维，情感，技艺，品性，修养是不容易的。只有深刻理解了，才能得出公正和确当的评价。但是由于欣赏者的修养不同；品性不同；志趣爱好不同，对艺术理解的角度不同；以及审美力的高低，包括时代的隔阂，无端的偏见等；都可以使欣赏的主观看法与作品的客观实际不十分符合。即使以论书十分精辟而著称的米芾，在评唐朝颜真卿的书法时也说：“颜鲁公行字可教，真便入俗品。”贬得更甚时说：“颜柳挑剔，为后世丑怪恶札之祖，从此古法荡无遗也。”此处所谓的古法，是以魏晋、二王的法式为坐标。对颜真卿的“变法出新意”之举，自然是不满意的，这是审美观不同所带来的偏见。明朝沈度被永乐帝朱棣称为“我朝王羲之”，蒙受恩宠。比为右军，其实际相去甚远，自是溢美，永乐帝有篡位之嫌，犹恐文人谤已，所以有此笼络文人之言，以示朝出圣贤，巧妙地标榜太平盛世。这种有意拔高的评赏，是有其政治目的的，所以也是不会公正的。清末康有为著《广艺舟双楫》一书，影响很大，有“尊碑卑唐”之论，乃是为提倡碑学而作出的偏激之词。南北朝碑固然有其非凡的价值，唐楷又何可轻薄，尽可以互为补充，殊途同归。任何艺术都有不同的流派和风格存在，完全不必抑此扬彼，故作贬褒。以上仅是举例，说明品评书法并没有一种固定的模式和统一的标准。推而广之，在书法欣赏中更不能随心所欲，妄加论断。当今碑学，帖学时有争论，其实，帖学极尽幽远绰约之美，如清风、如彩霞、如幽篁，如碧溪，可得春风荡漾，沁人心肺之乐；碑学极尽雄健旷达之美，如崇山，如原野，如林海，如长江。高山大川有雄旷之美，小桥流水得幽静之雅，阳刚是美，阴柔也是美；这是渊源流泽、地理环境、风俗习性、审美情趣等因素所形成的。世界上缺少那一种美都不行，没有阴柔就无所谓阳刚，没有阳刚也无所谓阴柔，这就叫相辅相成。当然，爱好可以不同，但品评应该公正。欣赏书法实际上是欣赏者的心理与书法家的作品在进行交流，是二者间的一次心灵的撞击和合作。这种交合沟通绝非易事，需要具备一定的条件。书法家的作品要技巧纯熟，意图明朗。欣赏者对书法艺术要有一定的理解和实践能力，要了解历代书法名家、流派及其代表作；要懂一点笔墨技巧，有一点历史知识，包括多看多写这两方面，不然对书法艺术的内在秘奥是难以洞察的。那么，怎么才能具体理解和欣赏富于变化，具有生命力的书法艺术呢?简言之，可以从“形质”和“性情”人手。
书法作品是书家手中的笔在纸上运动时的真实记录，任何细微变化都一览无遗地袒露在纸上，成为通常所称的墨迹或笔迹。在墨迹中色含着两种因素，一种是“形质”，一种是“性情”。形质是指点画的外形和内质，字的构成，它包括线条、重心、笔势三要素。同时，书法作品又体现作者之精神、气质，故其面貌因人、因时而异，这种艺术个性的流露谓之性情，它包括气韵，风格，墨趣之要素。性情则人各有别，千变万化。欣赏书法若能抓住“形质”和“性情”这两点，那就是抓住了核心问题。
形质完备即是点画的外形和内质都符合笔法和字形结构的原理，即成有法之书。具此基础，才有可能使性情得到充分的表达。因为，性情是书法家内心的独白，其中包含作者的气质、禀赋、个性、修养、学问、识见、品德以及情绪的变化等，不是单靠功力所能达到的。“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已”(刘熙载《艺概》)。当形质和性情达到和谐统一时，作品才具有个性风格，方有艺术性可言。当然，形质和性情是相互渗透和促进的，众人临同一本帖而面目各异，即是不自觉地渗入了自己的性情。而优秀的书家必须有意识地将深邃的情感融化到自己的作品中去，从而形成具有艺术个性之风格。
欣赏书法实质也是学习，欣赏时对书法艺术的理解力口深了，从而也能在实践中加以应用。所以说，要提高创作能力，必须提高欣赏能力，反之，自己的艺术水平上升了，那么欣赏和实践能力也就能交替上升。所以，书法欣赏又不单是一种艺术享受，也是提高自己书法水平的重要环节。孙过庭说得好：“自矜者将穷性域，绝于诱进之途自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。”可以断言，具有相当造诣的书家，必是具有相当鉴赏力的评论家。
书法是技巧和意境相结合的艺术，是颇具特性的艺术。欣赏时，要有一定的艺术想像力，要大胆地张开艺术想像的翅膀，在作品中自由翱翔，透过外形质朴、自然，毫无雕饰的一个个汉字，观察到其内在蕴藉的美。也可从外形的“妖娆”和故作妖媚，以及外形“强悍”故作刚狠，外形“脱略”故作潇洒中，发现其肤浅和缺乏高尚情趣。王羲之看书法的点画时就将其与自然界的生态万物相联系，如将一横看成为“如孤舟之横江渚”。若能如此充满遐想地来欣赏书法艺术，则我们的文化生活将丰富多采，精神生活将充满激情。人们之所以如此需要书法艺术，如此热爱书法艺术，乃是因为书法艺术能给人高尚的美的享受。
清刘熙载曰：“观人于书，莫如观其行草。”行草书尤其是狂草书体束缚性最小，可变性最大，最能体现书家的艺术构思、心的律动，情的宣泄。草书所表达的是一‘种朦胧、变幻乃至狂热的美，所以欣赏书法是享受艺术，享受生活。
书法艺术的欣赏需借助于视觉，览其表象，深入内核。需玄鉴精识，从形见其神、钩沉揽玄，追虚探微。草书之美，多半隐匿在形态的中间或后面，线条是外形，是具象的，但线条表现出来的理念和情趣是抽象的，要能在具象中抽取其事物的本质属性，这样才不至于在欣赏时览其浅表而略其神韵。因为书法所表现出来的并非是客观世界中任何——种形象，如图画中的亭台楼阁、茅屋小桥，梅兰竹菊，飞禽走兽等等。书法之美当然来源于自然，但它不是自然的直接写照，而是弃去表象，抽其内质。如将一横称为千里阵云，一点称为高峰坠石，一竖称为万岁枯藤，戈称为百钧弩发，一捺称为崩浪雷奔等等。以上所形容的自然现象都是客观存在的。但将这些现象与一点一画联系起来，是需要丰富想像的，并不是写一横真的像画天上的云。现在有—‘些书法家，将画与书法强拉在一起，这种思维方法和表现手法只知具象不知抽象，是将艺术庸俗化和肤浅理解了。抽象是造型的根本。著名文学家韩愈称草圣张旭：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼、草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”一切的自然现象在张旭的草书中都可以体会出来。然而，看张旭的草书，真正存在于纸上的只是线条而已，这就是韩愈在欣赏张旭草书时所产生的移情作用。
韩愈的高度的抽象思维，将线条看成是有生命，有思想感情的。以韩愈的欣赏水平，他看到了书法艺术的抽象美。正因为书法具有抽象之美，所以评述书法也常以抽象之法。如苏东坡称颜真卿“细筋入骨如秋鹰”。赵构称米芾“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒”。董其昌称右军“如凤翥鸾翔”、称米芾《蜀素帖》“如狮子捉象”；肖衍《古今书人优劣评》：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”，“王羲之书如龙跳天门，虎卧凤阙”……没有一句是谈书法的笔法、结体、章法，但他们确实是在评述书法。这是一种对书法艺术的高度概括，抽象的评述。我们可以对书法的用笔，结体等分解得十分精细，但仍无法找到最确切的语言将书法二字讲得十分明白，仍感到说不情、说不透，所以就有了种种海阔天空的形容。欣赏者只谈感受，不谈具体，感受是对书法艺术的入神理解。什么是真正的书法艺术?且听孙过庭所作的比拟赞叹：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据稿之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能威信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动、下必有由。”
此即是“艺”，即是“书法”。
非草书原文和翻译
非草书原文和翻译如下：1、原文
余郡士有梁孔达、姜孟颖，皆当世之彦哲也，然慕张生之草书过于希孔、颜焉。孔达写书以示孟颖，皆口诵其文，手楷其篇，无怠倦焉。于是后学之徒竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷，以为秘玩。余惧其背经而趋俗，此非所以弘道兴世也，又想罗、赵之所见嗤沮，故为说草书本末，以慰罗、赵，息梁、姜焉。
窃览有道张君所与朱使君书，称正气可以消邪，人无其衅，妖不自作，诚可谓信道抱真，知命乐天者也。若夫褒杜、崔，沮罗、赵，欣欣有自臧之意者，无乃近于矜忮，贱彼贵我哉！
夫草书之兴也，其于近古乎？上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造。盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳，示简易之指，非圣人之业也。但贵删难省烦，损复为单，务取易为易知，非常仪也。
凡人各殊气血，异筋骨心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心兴手，可强为哉？若人颜有美恶，岂可学以相若耶？昔西施心疹，捧胸而颦，众愚效之，只增其丑，赵女善舞，行步媚蛊，学者弗获，失节匍匐。夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯。后世慕焉，专用为务；钻坚仰高，忘其疲劳；夕惕不息，仄不暇食。
且草书之人，盖伎艺之细者耳；乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试；四科不以此求备，正聘不问此意；考绩不课此字。善既不达于政，而拙无损于治，推斯言之，岂不细哉？
夫务内者必阙外；志小者必忽大。仰而贯针，不暇见天。乃不暇焉。第以此篇研思锐精，稽历协律，推步期程；探赜钓深，幽赞神明。览天地之心，推圣人之情。折疑论之中，理俗儒之诤；依正道于邪说，侪雅乐于郑声；兴至德之和睦，宏大伦之玄清。穷可以守身遗名，达可以尊主致平，以兹命世，永鉴后生，不以渊乎？
2、翻译
与我同郡（今甘肃天水县）有两个读书人梁孔达、姜孟颖，都是当代的硕彦贤晢，然而他们仰慕张芝的草书却超过了对孔子、颜渊的仰慕。梁孔达写信给姜孟颖时，都还口里诵念着张芝的文章，手里效法着张芝的书法，毫无倦怠。
于是许多有志向学的晚辈竞相仰慕这两位贤者，其书写创作后，每人拿走一卷，当做是珍贵不轻易示人的珍藏。
我害怕他们背离正统，趋于流俗，这不是弘扬大道、振兴风俗的作法，又想到当日罗晖、赵袭曾经受到张芝的讥笑、贬低曾自谓上比崔、杜不足，下方罗、赵有余，因此特地为大家说明草书的来源始末，以此来安忍罗晖、赵袭，停息梁孔达、姜孟颖所带起来的不良风气。
我私下曾观览过张有道写给朱使君的信，信上说正气可以化除邪恶，人若自身没有疏失，音信，即衅指瑕隙，则妖妄邪恶的事情是不会自己发作的。这真可以说是笃信正道，抱持真性，知晓天命，乐天行理的人了。至于他褒扬杜度，贬低罗晖、赵袭，欣然自得，自以为善，这岂不近乎于夸耀自己，看轻他人，贵重自己了吗？
草书的兴起，难道是接近传统的吗？对上来说，它既非天象所垂示的自然现象；对下来说，它也不同于水里涌现的河图洛书；对中来说，更不是圣人所创造的。大致说来，是因秦代末年，刑罚严峻，法网严密，官方文书繁琐冗长，战端齐发，军事文书来往迅速，紧急公文又急又多，到处飞送，所以才产生潦草的隶书隶草。
纯是为了应付急速的需求，简便容易的传达指令，并不是圣人的功业。它只是贵于能够删省烦难，减少繁复更加简洁，一心只求能容易书写，容易认知，并非正规的书写方式。所以古书对此称赞道遇到事情的时候，可以便宜行事。
然而学草书的人，没考虑它走向简易的用意，径自认为杜度、崔瑗的书法，等于上古龙马所负的图、洛水之龟所显示的象。
七八岁以上的人，如果任由他们涉猎学习，都抛弃了仓颉、史籀所造的正规文字，而争相以杜度、崔瑗的草书为楷模。张芝在他私人书信互相往来时，还写道几乎是个人一想到就写，时间正好很紧迫仓促，所以来不及用草书写。写草书本来是为求简易而迅速，反而变得既困难又缓慢，真是大大地失去它的意义了。
每个人的气血、筋骨都不相同。心思有粗、精密之别，运笔技巧也有巧妙、钝拙之异。因此书迹的美与丑，端赖作者心思与运笔技巧的不同，怎能勉强得来？就像人的容颜有美丑之分，怎能因为学习而使其相像呢？以前西施心痛时，捧着胸口皱着眉头，许多愚人效法她，只有增加他们的丑陋罢了。
赵国的美女善于舞蹈，走起路来真是漂亮迷人，而学习她们的人不得要领，反而失去原来走路的步法，变得只会在地上爬行。你看那杜度、崔瑗、张芝，他们都有超越凡俗，无人可继的才华，以博学之余的一点点休闲时间，放手在草书中游乐创作，后世的人仰慕他们，却专心致志地学习草书，钻研艰难，仰望高度，忘了疲劳。
而且草书对人来说，大致只是琐细才艺罢了，地方不以之考较才能，朝廷不以之科试取吏，博士不以之讲考核学生；察举孝廉的四科不要求它写得完善，中央征聘贤者，不问他此中的道理；考核绩效升迁时，也不察核他字体的才艺。就算写得好也不能通晓政情，写得不好也无损于治事。由此说来草书难道不是琐细的才艺吗？
专注于内的一定会外部有所缺漏，用心在小地方的一定会疏忽了大地方。抬头穿针，便无暇看天空，低头抓虱，便无暇看地面。
天地那么广大，却写草费尽心思、用尽精神，不如将心力放在七种经书上用来稽考历法、协调律吕、一步步走向预期目标。探讨钓勒其中幽微深奥的道理，暗中助行圣光明的旨意。观览天地的本心，推究圣人的情怀。
分析疑义使归于平正恰当，清理争议，在邪说之中能依止于正道之上，在郑声之中能向雅乐看齐，兴起和睦的至大德行，宏扬玄妙清和的伟大。如此则失意时可以明哲保身，留名后世，得意时可以尊崇明君、平治天下，以此著名于当世，永为后代借鉴，影响不是很深远吗？
书法字帖的草书体
索靖《月仪帖》传为西晋书法家索靖所书，是章草名帖。《月仪帖》以十二月令制为尺牍，故称。但传至今日，该拓本已缺四至六月，计18页。《月仪贴》字数逾干，其书法法度森严，锋芒尖锐，骨力非凡。索靖（239-303），字幼安，张芝之姊孙，敦煌（今属甘肃) 人，官历尚书郎、酒泉太守等。因曾为征西司马，故人称“索征西”。年轻时就洛阳太学，为“敦煌五龙”之一，博通经史。与潘岳、顾荣等同僚一道，为时人所尊敬。迎讨河间王颐安之乱时受伤而卒，封安乐亭侯，谥曰庄。索靖擅章草书，传张芝法，险峻坚劲。其章草书，自名曰“银钩趸尾”。时人云：“精熟至极，索不及张；妙有余姿，张不及索。”传索靖有《出师颂》、《载妖》、《七月》等帖，并着有书论《草书状》－篇传世。索靖章草自成一家，唐代张怀瓘评其书曰：“幼安善章草，书出于韦诞，峻险过之，有若山形中裂，水势悬流，云岭孤松，冰河危石，其坚劲则古今不逮
颜真卿，709年生，785年逝世，京兆万年（今陕西）人。字清臣，曾任平原太守，世称“颜平原”官至吏部尚书，太子太师，封鲁郡公，人们又称之为“颜鲁公”。祖籍唐琅玡临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。对后世影响巨大。他的书迹作品，据说有138种。楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等，其中《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。”
他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，人称“颜体”。 颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上富影响力的书法大师之一。他的“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
颜真卿自幼勤奋好学，有文学才能，他的书法受家庭和外祖家殷氏的影响，同时得到张旭的指导，他又广泛地向历代书法名家如蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等汲取营养，经过融会贯通，创造了出类拔萃、雄伟刚劲、大气磅礴的独特风格,被称为颜体,成为代表有唐一代的大书法家，他的书法在中国书法发展史上起了承先启后的作用，对后世书法影响极大。颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。
中国楷书发展到唐代可以说达到顶峰阶段，其成就以颜真卿为代表。稍晚的唐代书法家柳公权亦受到颜真卿的影响,后世并称为颜柳。颜真卿的书法筋力丰满,气派雍容堂正；柳公权的书法则偏重骨力劲健，所以又有“颜筋柳骨”的称谓。颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。他用笔气势充沛，巧妙自然，并传世颜真卿的书法作品比较多，著名墨迹，楷书有《竹山堂联句诗帖》、《告身帖》；行草书有《祭侄季明文稿》、《刘中使帖》、《湖州帖》等。其中除《祭侄季明文稿》公认为真迹外，其余作品真伪尚有不同意见，但都是流传有绪的墨迹。《祭侄季明文稿》为草稿性质的遗迹，书写自然,手稿满纸涂改,却表现出颜真卿书法的神韵。
颜真卿一生书写碑石极多,流传至今的有:《多宝塔碑》,结构端庄整密,秀媚多姿;《东方朔画赞碑》,风格清远雄浑；《谒金天王神祠题记》,比较端庄遒劲;《臧怀恪碑》，雄伟健劲；《郭家庙碑》雍容朗畅；《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味；《大唐中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨，《宋暻碑》,又名《宋广平碑》,书法开阔雄浑；《八关斋报德记》,气象森严;《元结碑》，雄健深厚;《干禄字书》,持重舒和;《李玄静碑》,书法遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜勤礼碑》，1922年出土，字画完好如新，是颜真卿碑刻中最能传达出原迹面貌、神气的碑刻。其书法雄迈清整，为晚年代表作品。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。
颜真卿书法刻成法帖的也很多，历代汇集的丛帖大都有颜真卿的作品。单帖有《争坐位帖》、《奉使帖》、《送裴将军诗》、《小字麻姑仙坛记》、《送刘太冲叙》等。其中以《争坐位帖》最为著名。此帖为行草书，是根据真迹上石，西安碑林；此帖为他的手稿，信手挥笔，纵横跌宕，笔墨淋漓，是不经意的杰作。米芾认为有篆籀气息，为颜真卿的书法第一。专门汇集颜真卿书法的法帖有宋刻《忠义堂帖》，共收集颜真卿书法作品45种，浙江省博物馆藏有宋拓孤本。
沁_春雪草书作品
葛学功作品沁园春·雪
作者毛泽东?
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
译文：
北方的风光，千万里冰封冻，千万里雪花飘。远望长城内外，只剩下无边无际白茫茫一片；宽广的黄河上下，顿时失去了滔滔水势。山岭好像银白色的蟒蛇在飞舞，高原上的丘陵好像许多白象在奔跑，它们都想试一试与老天爷比比高。要等到晴天的时候，看红艳艳的阳光和白皑皑的冰雪交相辉映，分外美好。江山如此媚娇，引得无数英雄竞相倾倒。只可惜秦始皇、汉武帝，略差文学才华；唐太宗、宋太祖，稍逊文治功劳。称雄一世的人物，成吉思汗，只知道拉弓射大雕。这些人物全都过去了，数一数能建功立业的英雄人物，还要看今天的人们。
好了，关于“妖的草书写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“妖的草书写法”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。