“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”出自《无题·相见时难别亦难》：
《无题·相见时难别亦难》
唐·李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
翻译：
见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。
女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。
对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。
扩展资料：
李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作品来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。
其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。
李商隐的诗歌有广泛的师承。他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。
杜甫诗歌忧国忧民的精神、沉郁顿挫的风格，齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象征手法和风格都影响了李商隐。
李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈；他还有少数诗歌清新流丽、纯用白描，脱胎于六朝民歌。李商隐善熔百家于一炉，故能自成一家。
参考资料：
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《草书屏风》赏析
何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。
这首诗出自于唐代 · 韩偓《草书屏风》，诗的内容字字句句都没有离开过“草书屏风”中的“草书”，上阕写作者不知道在哪里得到了一个屏风，屏风上面的字迹一看就是怀素的草书书法笔记。
屏风上虽然染了许多的灰尘，看上去有些老旧了，但，依然能看得出作者那犹如“行云流水，笔势雄奇”的字迹。
下阕主要细写屏风上怀素的草书。第一句话中“怪石奔秋涧”中用的动词“奔”充分展现了草书中“点”的灵活多变，其既视感跃然于纸上。
第二句“寒藤挂古松”中，“藤”、“松”已有劲健的意味儿，再加之用“寒”、“古”来加以修饰形容，“竖”、“勾”的抑扬顿挫和苍劲之感跃然于心。
作者在最后两句用了夸张的手法展现了怀素书法的神奇，若是把屏风放到水里，屏风上的字迹，怕是会像李白笔下的“只见龙蛇走，左盘右蹙如惊电”般，变成真龙游走了呢！
草书屏风译文 | 注释 | 赏析
草书屏风 [唐代] 韩偓
何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。 怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。
译文你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素书法的踪迹。虽然有很多灰尘、颜色的沾染，但还能够见到墨痕的浓重。写的字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。
鉴赏“屏风”是室内挡风或作为障蔽的器具，为美观设计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在使用中还有书画的艺术价值。这首诗看似咏“屏风”，实际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。
怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家做了和尚。生卒年月不可考，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等着名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到笔运，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书名盛一时，到后来，他的书迹更为人所珍爱，虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。
尘的草书写法是什么？
尘的草书写法如下：广义的草书是指草写的书体。它包括两种情况：一是在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书。
二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。
扩展资料尘拼音：chén
释义：
1、飞扬的或停附在物体上的灰土：～埃。
2、佛教道教指现实世界：红～。～凡。
3、行迹；踪迹：步人后～。
组词：灰尘、尘土、尘埃、凡尘、尘嚣
笔顺：
文言文草书
1. 336个字的文言文书法
《戒子孙》[宋]邵雍 上品之人，不教而善；中品之人，教而后善；下品之人，教亦不善。
不教而善，非圣而何？教而后善，非贤而何？教亦不善，非愚而何？是知善也者，吉之谓也；不善也者，凶之谓也。 吉也者，目不观非礼之色，耳不听非礼之声，口不道非礼之言，足不践非理之地，人非善不交，物非义不取，亲贤如就芝兰，避恶如畏蛇蝎。
或曰不谓之吉人，则吾不信也。凶也者，语言诡谲，动止阴险，好利饰非，贪滛乐祸，疾良善如雠隙，犯刑宪如饮食，小则殒身灭性，大则覆宗绝嗣。
或曰不谓之凶人，则吾不信也。 传有之曰：吉人为善，惟日不足；凶人为不善，亦惟日不足。
汝等欲为吉人乎？欲为凶人乎？。
2. 《草书》文言文翻译是什么
《草书屏风》唐代：韩偓
何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。
译文：你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素书法的踪迹。虽然有很多灰尘、颜色的沾染，但还能够见到墨痕的浓重。
怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。
译文：写的字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。
作者韩偓（公元842年~公元923年）。中国唐代诗人。乳名冬郎，字致光，号致尧，晚年又号玉山樵人。陕西万年县（今樊川）人。自幼聪明好学，10岁时，曾即席赋诗送其姨夫李商隐，令满座皆惊，李商隐称赞其诗是“雏凤清于老凤声”。龙纪元年（889年），韩偓中进士，初在河中镇节度使幕府任职，后入朝历任左拾遗、左谏议大夫、度支副使、翰林学士。
赏析
“屏风”是室内挡风或作为障蔽的器具，为美观设计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在使用中还有书画的艺术价值。这首诗看似咏“屏风”，实际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。
怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家做了和尚。生卒年月不可考，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到笔运，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书名盛一时，到后来，他的书迹更为人所珍爱，虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》为最出众有名。
怀素的草书到了韩所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍爱。韩偓不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（指韩偓）字画，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学，其作语不能迨此。后人有得其《石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸。”由于韩偓对书法有爱好和研究，因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的爱好。
3. 文言文草书大王的意思张丞相好书而不工.当时流辈皆讥笑之.丞相自若也.一日得句，索笔疾书，满纸龙蛇飞动.使侄录之.当波险处，侄罔然而止.执所书问曰：“此何字也？”丞相熟视久之，亦不自识.诟其侄曰：“汝胡不早问，致余忘之.”译文张丞相喜好书法却写得不工整.当时人们都讥笑他.张丞相像原来一样不改.一天得到好句，就找笔快地写下来，满纸龙蛇飞舞，十分潦草.而后就让侄子来抄录.当抄到书法中笔画怪诞的地方，侄子看不懂就停了下来.拿着张丞相所写的字问他∶“这是什么字呢？”张丞相仔细地看了很久，自己也不认识.于是责骂他的侄子说∶“你为什么不早一点问，使得我也忘记了.”。
4. 求700字左右的古文,写书法作品用700字左右的古文很多，以下仅供参考 《势胜学》[北宋] 薛居正 不知势，无以为人也。
势易而未觉，必败焉。察其智，莫如观其势。
信其言，莫如审其心。人无识，难明也。
君子之势，滞而不坠。小人之势，强而必衰。
心不生恶，道未绝也。未明之势，不可臆也。
彰显之势，不可逆耳。无势不尊，无智非达。
迫人匪力，悦人必曲。受于天，人难及也。
求于贤，人难谤也。修于身，人难惑也。
奉上不以势。驱众莫以慈。
正心勿以恕。亲不言疏，忍焉。
疏不言亲，慎焉。贵贱之别，势也。
用势者贵，用奸者贱。势不凌民，民畏其廉。
势不慢士，士畏其诚。势不背友，友畏其情。
下不敬上，上必失焉。上不疑下，下改逊焉。
不为势，在势也。无形无失，势之极也。
无德无名，人之初也。缺者，人难改也。
智者，人难弃也。命者，人难背也。
借于强，谀不可厌。借于弱，予不可吝。
人足自足焉。君子怜弱，不减其德。
小人倚强，不增其盛。时易情不可改，境换心不可恣矣。
天生势，势生杰。人成事，事成名。
奸不主势，讨其罪也。懦不成势，攻其弱也。
恶不长势，避其锋也。善者不怨势劣，尽心也。
不善者无善行，惜力也。察人而明势焉。
不执一端，堪避其险也。不计仇怨，堪谋其事也。
势者，利也。人者，俗也。
世不公，人乃附。上多伪，下乃媚。
义不张，情乃贱。卑者侍尊，莫与其机。
怨者行险，仁人远避。不附一人，其祸少焉。
君子自强，惟患不立也。小人自贱，惟患无依也。
无心则无得也。无谋则无成也。
困久生恨，其情乃振。厄多生智，其性乃和。
无困无厄，后必困厄也。贱者无助，必倚贵也。
士者无逊，必随俗也。勇者无惧，必抑情也。
守礼莫求势，礼束人也。喜躁勿求功，躁乱心矣。
德有失而后势无存也。心有易而后行无善也。
善人善功，恶人恶绩。善念善存，恶念恶运。
以恶敌善，亡焉。人贱不可轻也。
特贵不可重也。神远不可疏也。
势有终，早备也。人有难，不溃也。
《朱子家训》[清]朱用纯 黎明即起，洒扫庭除，要内外整洁；既昏便息，关锁门户，必亲自检点。一粥一饭，当思来处不易；半丝半缕，恒念物力维艰。
宜未雨而绸缪，毋临渴而掘井。自奉必须俭约，宴客切勿留连。
器具质而洁，瓦缶胜金玉；饮食约而精，园蔬愈珍馐。勿营华屋，勿谋良田。
三姑六婆，实*盗之媒；婢美妾娇，非闺房之福。童仆勿用俊美，妻妾切忌艳妆。
祖宗虽远，祭祀不可不诚；子孙虽愚，经书不可不读。居身务期简朴；教子要有义方。
勿贪意外之财，勿饮过量之酒。与肩挑贸易，勿占便宜；见穷苦亲邻，须加温恤。
刻薄成家，理无久享；伦常乖舛，立见消亡。兄弟叔侄，需分多润寡，长幼内外，宜法肃辞严。
听妇言，乖骨肉，岂是丈夫，重赀才，薄父母，不成人子。嫁女择佳婿，无索重聘；娶媳求淑女，勿计厚奁。
见富贵而生谄容者，最可耻；遇贫穷而作骄态者，贱莫甚。居家戒争讼，讼则终凶；处世戒多言，言多必失。
勿恃势力而凌逼孤寡；勿贪口腹而恣杀生禽。乖僻自是，悔误必多；颓隳自甘，家道难成。
狎昵恶少，久必受其累；屈志老成，急则可相依。轻听发言，安知非人之谮愬，当忍耐三思；因事相争，焉知非我之不是？须平心暗想。
施惠无念，受恩莫忘。凡事当留余地，得意不宜再往。
人有喜庆，不可生嫉妒心；人有祸患，不可生喜幸心。善欲人见，不是真善；恶恐人知，便是大恶。
见色而起*心，报在妻女；匿怨而用暗箭，祸延子孙。家门和顺，虽饔飧不继，亦有余欢；国课早完，即囊橐无余，自得至乐。
读书志在圣贤，为官心存君国。守分安命，顺时听天。
为人若此，庶乎近焉。《解厄学》[宋]晏殊 藏锋卷一 厄者，人之本也。
锋者，厄之厉也。厄欲减，才莫显。
上求贤，毕其功而志易。下求荣，成其事而意满。
不知戒惕，上下难容也。仁者不逐其名，仁贵焉。
明者不恋其位，明弃焉。勇者不争其锋，勇敛焉。
生之惟艰，何足道哉？隐智卷二 用智者利，弄智者弊。暗用无敌，彰显无功。
不为己谋，君子之智也。莫使己亏，小人之奸也。
不怨智寡，忠义失焉。上惟忠，能次之。
下为实，术次之。不明其心，厄之难止。
愚者言智，愚也。智者言智，祸也。
戒欲卷三 欲大无根，心宽无恨。好之莫极，强之有咎。
君子修身，避祸也。小人无忌，授首也。
一念之失，死生之别也。治贪以严，莫以宽。
惩*以辱，莫以隐。伐恶以尽，莫以慈。
制欲求于德，务求于诫。悟者畅达，迷者困矣。
省身卷四 自知者弗窘也。识世者无求也。
人有异，命不同焉。物有别，哀相近焉。
待己如人，大计不失。智不及事，非察莫中。
人心多易，非思难度。俗不堪亲，非礼无存。
忧身者无邪，正而久焉。忧心者无疚，宁而吉焉。
求实卷五 致远者实，近利者虚。众趋者慎，己悦者进。
不拘于书，则不失于本。不求于全，则不损于实。
人无贱者，惟自弃也。大智无诈，顺乎天也。
小智无德，背乎情也。识察勿忧，忧弗学也。
苦劳而少获，非实之过也。闲逸而多得，乃实之旨焉。
慎言卷六 言之祸，无论优劣也。语之弊，由人取舍也。
君子不道虚言，实则逆耳。小人不表真心，伪则障目。
见言见志，其行亦断也。贵者宜谦不宜傲。
卑者宜恭不宜放。人无信，则言勿听。
不知机而无泄。
5. 《山谷草书》文言文翻译元佑初年，山谷与东坡、钱穆父一起到京城的宝梵寺游玩。
吃完饭，山谷写了几张草书，东坡对山谷的字很赞赏，而穆父在旁边观看过后说：鲁直（山谷的字）的字接近于俗气。山谷问：为什么？穆父说：没有其他原因，只是因为没有看过怀素的真迹。
山谷心里很疑惑，从此不肯再为别人写草书。绍圣中年，山谷被贬住在涪陵，第一次在石扬休家里看到怀素的《自叙》，所以借走回去临摹了很多天，几乎废寝忘食。
自此对于草书茅塞顿开，下笔飞动，写下的字与元佑年之前的字有很大的不同，山谷这才相信穆父的话不是胡说的。但是穆父已经过世了。
所以山谷曾经自己认为是在涪陵深得草书的真谛，遗憾的是穆父未能看到自己的书法。
6. 文言文《草书大王》原文和翻译一、原文 出自北宋 惠洪《冷斋夜话》
张丞相好草书而不工。当时流辈，皆讥笑之。丞相自若也。一日得句，索笔疾书，满纸龙蛇飞动。使侄录之。当波险处，侄罔（wǎng）然而止。执所书问曰：“此何字也？”丞相熟视久之亦不自识。诟（gòu）其侄曰：“汝胡不早问。致余忘之。”
二、译文
张丞相喜爱写草书但不好看，当时的人们都笑话他，丞相对此表现得很镇定。有一次，他得到了一个好的句子，就拿起笔迅速写下来，整张纸上龙飞凤舞。他让侄子抄下来，到书法中笔画怪诞的地方时，侄子茫然地停下来，拿着他写的字的纸去问他：“这是什么字？”丞相认真地看了许久，自己不认识了，便责怪侄子道：“你为什么不早问？以至于我都忘记了写的什么了。”
扩展资料
一、人物简介
张商英，生于公元1043年，卒于公元1121年，北宋蜀州（四川崇庆）新津人。字天觉，号无尽居士。从小就锐气倜傥，日诵万言。最初任职通州主簿的时候，一天，进入寺中看到大藏经的卷册齐整，生气的说：“吾孔圣之书，乃不及此！”欲着无佛论，后来读《维摩经》，看到“此病非地大，亦不离地大”，深有所感，于是归信佛法。
二、《冷斋夜话》
《冷斋夜话》，古代中国诗论著作。共十卷。北宋僧人惠洪（1071-1128）著的小说。是书体例介于笔记与诗话之间，但以论诗为主。论诗多称引元佑诸人，以苏轼、黄庭坚为最。书中多通过引述诗句提出并阐述一些诗歌理论。
银字 草书怎么写
一、银草书的写法：二、银的释义：
1、金属元素，符号Ag（argentum）。白色，有光泽，质软，延展性强，导电、导热性能好，化学性质稳定。用途很广。通称银子或白银。
2、跟货币有关的：～行。～根。
3、像银子的颜色：～灰。红地～字的匾。
三、组词：
金银?银子?银行?银灰?
银河?银汉?包银?饷银
扩展资料
一、字源演化：
二、说文解字：
文言版《说文解字》：银，白金也。从金，艮声。
白话版《说文解字》：银，白金。字形采用“金”作边旁，采用“艮”作声旁。 ?
三、相关组词：
1、银子?[ yín zi ]?
白银的通称。亦指作为通货的银子或银币。
引证：曹禺 《北京人》第二幕：“我知道，你有的是存款，金子，银子，股票，地契。”?
2、银行?[ yín háng ]?
经营存款、放款、汇兑、储蓄等业务和发行货币的金融机构。通常中央银行是发行货币和进行宏观金融调控的银行。商业银行是经营存贷款和转账结算业务的银行。投资银行是经营证券承销、企业收购兼并和财务咨询业务的银行。
3、银灰?[ yín huī ]?
浅灰而略带银光的颜色。
4、银河?[ yín hé ]?
晴天夜晚，天空呈现出一条明亮的光带，夹杂着许多闪烁的小星，看起来像一条银白色的河，叫做银河。银河由许许多多的恒星构成。也叫天河。
5、银发?[ yín fà ]?
白头发：满头～。
引证：郭小川 《赠友人》诗：“你添了几根银发，我多了几许白髯。”
毛笔书法草书入门
古人曾这样概括 草书 ?匆匆不暇草书?。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。下面我带给大家的是毛笔书法草书，希望你们喜欢。 毛笔书法草书欣赏毛笔书法草书1
毛笔书法草书2
毛笔书法草书3
毛笔书法草书4
毛笔书法草书5
书法入门：草书技法常识
古人曾这样概括草书?匆匆不暇草书?。今人对这句话也有多种理解，可谓仁者见仁，智者见智。有人认为这是在匆匆忙忙的速度下而书写草书，有人则认为是匆匆忙忙是写不了草书的。我以为，对于掌握草书特有书写规律而言，是要认真仔细钻研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了这种规律，成竹在胸时，在书写的时候总的节奏应该是匆匆不暇的，这样才便于体现草书特有的飞动气势，尤其是狂草。
古人这句话，对于我们分析草书的点画特点，加深理解点画的处理内涵，是大有好处的。狂草的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无穷。
宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：?古人作草?如今人作真，何尝苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽复变化多端，未尝乱其法度。张颠怀素，最号野逸，而不失此法。?
这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系。今草和狂草都不例外。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见解：?草以使转为形质，点画为性情。?(孙过庭《书谱》。)
在草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔变化较多，撇和捺都可以处理成点。点画相连也可以处理为坚画和横画。
现将孙过庭《书谱》中的一些字作为例字加以讲解。孙过庭草书直接取法王羲之，而且是墨迹本，便于我们体会了解点、画和笔法动用及其变化。
1.点
①一笔点：今、分、云、互、谢、惊
互字的点为横写的点，谢字的点为竖写的点，其余均为斜写的点。其中分字的起笔和收笔都露出笔锋即笔尖，今字的点 收藏 锋，体现出不同的形态。另外由于草书的书写特点之一是点画相连，省略了不少笔画，也就出现了以点代画的情况。例如今字的亠、谢字的言、惊字的灬，都被写成一点，十分简练。
②两笔点：易、小、英、不、谏、著
易的两撇被写成两竖点，显得十分生动，两点之间相互揖让，第一点起笔出锋，收笔藏锋;第二点起收都出锋，互有变化。小、英的两个点虽然中间有竖画隔断，但都相互顾盼，笔断意连。著字的下面本是日字，但在这里用两个竖点来处理，恰与上面的草头两点相呼应，既省了笔画，又协调统一。谏字的两点一个是竖点，一个是斜长点，既有所变化，又突出了气势，形成均衡之势。
③三笔点：所、峰、体、端、挫、态、心
草书的笔画相连也体现在点的运用上。比如三点水连成一条竖画，尾端向右上挑。也可以写成不向上挑的竖面。孙过庭的写法比较认真，三点都交代出来了。
体、峰的三点写法相同，都是第一点单独写，后两点相连，但都相互呼应。所、峰、挫、态的三点写法都相近。引带关系清楚。但心字的写法比较开放，第一点露锋点成圆笔后，再转锋向右下过渡，稍稍停顿后再向右上挑，然后转锋，顿笔后向左边出锋收笔，整个过程既清楚，节奏又鲜明，形态也很好。
2.横
草书的横画都不是很平的横，而且也不宜过长。写法往往根据字的结构而定。灵活变化，不拘一格。
①亦、态、息、点
前面讲过，草书的特点是点画相连，而且以点代画、以画代点的情况也十分常见。以上四个字都是以画代点的字。
亦字的下半均用一横画听取代，点的下面四点也是如此、态和息都是以横画代替心字的三点，但写法都不相同，态的横画起笔重按，而收笔较轻，形状像三角，息字的横画厚重，起收都回锋重按，形状梯形，其凝重的笔触与上面灵动的笔画形成对比。
②一、古、工、丁、士、七、是
一字如一条扁豆，两边露尖，全身饱满，毫不板滞。而古字起笔一顿，十分有力，再向右侧行笔时有个小弧度，最后则轻按收笔，这一笔与下面的口相协调，照应得体。
工字横画多有变化，上面一横较规范，下面则与上面的竖笔相连，形成一条弯曲的弧度，强调了对立变化。
士字和七字的横画部是露锋起笔，但士的横画显得稳重，在它起笔后立即加重按笔，最后形成一个三角形，与下边的一横形成鲜明对照。
而七字的起笔则充满动感，起笔轻按并向右下画出一个孤;线，然后再向上行笔，最后重按收笔，这很大的起伏既充满活力，又与下一笔竖弯相呼应。
是字的横画写法与上面几个字的横都不同，它起笔重按并露锋，行笔很有力，收笔也回锋重转，整个横画像个平放着的S，但又和上下笔画相呼应，笔断意连，因此十分自然。
3.竖
①顷、纠、诮、往、也
草书中以竖笔代替其他笔画的情况也很常见，以上五个字都是这种情况。
②便、针、布、引、轩、於
草书因行笔速度较快，而且富于动感，因此，笔直的竖画在今草中不多，在狂草中更是极少。而中锋运笔的基本要求就是写竖画的也较少见。便字的竖画是中锋运笔，起笔露锋，上笔回锋成垂露。
针、布两字的两个长竖均为侧锋运笔，这从墨迹、线条的形态变化便可看出，起笔时笔锋都向左侧指，然后向右下转去。
引字也是明显的侧锋行笔，由于按得较重，上端显得很饱满，向下逐渐细小，最后出锋收笔。
轩字和上面的便字都是垂露，到下端后回锋收笔，但轩字是侧锋行笔，因此富于动感。
於字的竖画起笔收笔均采用回锋转笔，两端都不露锋芒，线条又十分粗重，因此显得很沉着、强健，与右边纤细多变的笔画形成对比。
4.撇
人、少、见、右、答
以上几个字的撇都各不相同，人字像箭头，少的飞白笔意如枯藤、树枝，见、答两字如笔杆般直，在字的撇向左上抛并带出横画，各有形质，富于变化。
5.捺
①反、史、萃、敷
这4个字的捺笔均与上笔相连带，但收笔都又各有所别。如史字收笔为重顿后略出锋芒，反字都藏锋不露，萃字向下撇钩，敷字转笔向上回钩。真是随机应变，巧妙自如。
②文、尺、弊、伏
捺在草书中的写法也多种多样，随使转变化而变化。如文的捺笔为藏锋起笔，向下行笔时线条由粗细，收笔时出锋，显得婀娜多变。尺字的捺恰与文字相反，起笔出锋轻按，再逐渐加重行笔，最后转锋收笔。弊、伏字的捺都处理为点，弊为短点，伏为长点，其长短变化均根据字的结构而定，弊字下面写得比上部小得多，因此点也小;而伏字是左右组合的字，处理为长点方与字形相吻合。可见，草书的一点一画，都是视需要而定，而不是任意涂抹的。
③迷、回、近、道、追
这五个字的走之均长捺，但都各不相同。如迷字的捺向下后转再回锋向上略挑，而回这字则向下捺既急转行笔，直至该收笔时突然向上重挑出锋，颇似章草的走之。近字轻捺一下，都是出锋起收笔，十分灵巧。道字的捺很像蜗牛抬头，收笔处拐个小弯出锋，很显生动。追字的捺与原字相连，一气呵成，收笔时转向左下出锋，写成强有力的钩。
6.挑
抗、胜、孰、据、挥
草书的挑笔也写法不一，有的连带，有的不连。如抗、孰、挥上下都与其他笔画相连接。而胜字则成为向右上的挑点，据字的挑势较明显，也很饱满。
7.钩
①横钩
穷、学、赏、百、气：
穷、学、赏都是宝盖写法，也都上下连带。而气和百的横钩笔画都相同。
②竖钩
乎、用、图、伪、时：
以上都是右竖钩。乎、用、图均为方笔钩，外角尖锐、有力，有的角度较小，有的角度较大。伪字为圆笔钩，时字的钩外圆内方，刚柔相济。
③戈钩
识、威、或、哉、成：
戈钩的处理形状也多种多样。识字的钩是较清楚、规范的。威字的钩则变为重重的捺笔，而或字的钩很像碑刻中的棱角分明的捺笔，都没有出钩。哉字和成字则恰恰相反，把戈钩变成倒钩，向左上钩了。
④背抛钩
规、绳、风、龟、既、究。
规字的背抛恰好相反写成，背抛变成了向下回钩。绳和风的钩都差不多相同。龟字的钩向右出，既字在收笔前略微向回钩，形成不大的钩。究字的钩则直向上挑。
8.转折
①转
画、有、南、速：
画、有、速在转时笔画提按交代清楚，有轻有重，南字转得较快，都是圆笔转。
同、图、属、多：
同、图、属、多等字的转都是方圆相济、圆中寓。图、属两字是转中带折，如图的折笔即外口的最后转折处，属字的折笔上边两横的连接笔处。
③折
行、调、书、际：
行的右上角、调的右半部周的右上角都是折笔，书的3个转角和际的耳刀旁都是方折笔。
今草的结构
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构 方法 。
1.删繁就简，点画相代
在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中，我们已经作过介绍。
2.圆转连绵，一气呵成
书的主要笔法是使转，因此在书写时点画 随笔 法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。
3.气势贯通，挪腾变化
由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
草书的用墨和用笔
1.草书的用墨
书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书，特别对草书而言，尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大，如果不讲究用墨，草书的丰富笔法则很难得以表现，写出黑乎乎的一片，就破坏了它的韵味。
市场上供应的墨汁含胶重，一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快，可加少量清水适量使用;熟宣纸渗水较少，则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良，涸渗效果也较其他纸要好，加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产，含有较多的胶质，在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳，墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。
草书的书写速度较其他书体要快一些，而且运动感更强，加上笔法的多种运用，唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用，适量加水后的墨较为润泽，书写时也不滞笔。反之，如果使用含胶重的墨写草字，一是笔拉不开，粘连得厉害，二是写几画墨就干了，很难控制好笔锋，也会影响创作或书写时的情绪。
好的墨因为层次丰富，墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果，更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮，稍一兑些颜色就又灰又无层次变化，在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。
另外，在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时，可使用宿墨，即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来，使用时用较硬的笔去蘸写，就可产生十分丰富的墨色变化。
可以说，墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品，这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。
2.草书的用笔
掌握草书的用笔，首先要熟悉草书的结构。孙过庭说?草以使转为形质，点画为性情?。所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。
上面点画一节中，其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。
写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。
草书的行笔切忌平涂直抹，线条过分均匀光滑，或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫，形成上面所说的平匀光滑的线条，显得字迹油滑、轻飘。反之，又要防止行笔过慢，线条臃肿肥大，显得肉乎乎的。这两种毛病，都使线条的质量不高，没有力度和变化，是草书行笔的大忌。
还要注意的是笔画的转折处，有的是圆转，即转角是圆的;有的是方转，即转角是方的;方圆并用的也有，如外方内圆或内方外圆，这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的，一篇字中不可全是圆转，可适当掺些方转，以增加骨力。
总之，草书的笔法是最丰富的，中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等，是诸种书体中最集笔法大成的。因此，草书的笔法又是学习的关键，?草乘使转，不能成字?。这一方面说的是结构规律，一方面也说明了草书的笔法之重要，如果笔法不正确，也就不成其为草书了。
要真正掌握草书丰富多变的笔法，就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法，切不可粗率了事，以为越草越好，结果把手练坏了。
临帖和读帖
学习书法的重要途径就是对于古代优秀书法遗迹?传本碑帖的临摹的学习。书法艺术是有着数千年悠久历史的传统艺术，要想学会并掌握它，没有任何捷径可走，认真地、科学地对古代碑帖进行临摹，是学习书法的惟一正确的道路。
当前，少数青年人不愿花费苦功去临写碑帖，而去一味照搬所谓现代书法，搞些除了自己之外谁也难以辨读，没有任何美感可言的创新，根本舍弃了书法艺术的基本组成要素，从而走上了歧途。
任何艺术，尤其是书法艺术，都有其特定的规律和创作规律，因此也就有其特定的学习手段和方法，不掌握这些规律，不学会这些方法，就无从去了解它，更谈不上去驾驭它。历史上得以流传至今的碑帖、法书名迹等都是有着极其旺盛的艺术生命力的宝贵遗产，也是古代大师们在立足书法规律基础上的创新之作，因此得以流芳百世，经久不衰。
对于书法这门传统艺术，只有老老实实地通过临摹碑帖，才能学会它，并且在完全掌握，并能够背临后，才可能逐渐形成自己的个性。而如果方法不当，或本人悟性不够时，也未必能够离开碑帖进入创作，也就更谈不上形成自己的个性，再去创出新的风格了。
碑帖是我们学习书法艺术的最好老师。再高明的老师也只能教会你执笔、运笔、临摹、学习书法的一些基本知识和要领。正所谓?师傅领进门，修行在个人。?老师只能起到一个引导、指路的作用，真正要临好、学好书法，还得靠自己的主观努力。而优秀的古代碑帖，是我们的无言之师，我们手头拥有一批碑帖，可以随时翻阅、临摹和查找生字，通过它，可以解决许多疑难问题，既方便，又省时。
临摹碑帖的第一步是要选好碑帖。究竟选什么帖为好，这要根据每个人的具体情况而定。由于脾气、秉赋和兴趣不同，每个人对碑帖的理解也不同。要根据自己的兴趣来选择。
结束语
初 学书法 ，用惯了铅笔、钢笔、圆珠笔之类的硬笔，乍用柔软的毛笔，手颤抖，点画软弱，力不从心，结构也不甚合乎法度，这时有的人就心灰意懒，认为自己没有写字的天赋，就此搁笔了。实际上，这是每个学习书法的人都会遇到的情况。俗话说?万事开头难?，此时切不可失去信心，半途而废，必须立定脚跟，不怕挫折，不怕失败，不怕嘲讽，用功愈勤。经过一段时间的练习，定能驾驭这桀骛不驯的软毫笔，达到运用自如的程度。
拳不离手，曲不离口，即便不是初学，而是有相当坚实基础甚至在书法上卓有成效的人，也必须无间临池。一日曝之，十日寒之，断无成效。我本人就有过这样的教训。忆昔学书之时，每日黎明即起，染翰挥毫，寒暑无间，十数年间不可谓不勤不苦，楷书功底也算较深厚了。一次因公出差，半月未动笔墨。返京后一学员说?武?字之钩总写不好，我胸有成竹地调墨掭笔书写范字，立刻感到手生，第一次未写好，第二次竟仍未写好，直至第三次才写成功，不禁面有愧赧之色。自此以后，每次外出必携纸笔，日日;临池，从无间断。
宋朝诗人陆游曾说：?功夫在诗外。?意思是说学做诗不要只在技法上寻章觅句，更要注重诗外功夫的修养。学习书法，不妨可以说：?功夫在书外。?书法离不开文字，?皮之不存，毛将焉附?因此，懂点文字学知识对于学习书法尤其是学习篆书，是有益的。
书法艺术历史悠久，源远流长，学书者具备些历史知识、文学知识，就便于阅读古代书法理论著述，提高自己的书法理论水平，了解书法艺术发展的历史，这对于学习书法无疑是大有稗益的。黄庭坚说：?退笔如山未足珍，读书万卷始通神。?清杨守敬在论学书应具备的条件时，也十分强调?学富?，他说：?胸罗万有，书卷之气自然溢于行间，古之大家，莫不备此，断未胸无点墨而能超轶等伦者也。?这话很有见地。
学习书法，具备一定的鉴别、欣赏能力是十分重要的。鉴别、欣赏能力高，就能趋优避劣，趋美避丑，不断缩小手低与眼高的差距，不断提高书艺;鉴别、欣赏能力低，良莠不分，出手即俗，甚至会出现以丑为美，扬丑弃美，致使丑怪丛生的现象。因此学书者可读些美学书籍，以提高美学修养，增强艺术鉴赏力。
一切艺术都有相通之处，学习书法还应注意从书法的姊妹艺术中汲取营养。如篆刻艺术以刀代笔，以石代纸，运巧思于方寸之地，变化万端，奇妙无穷。懂点篆刻知识，对于吸取?金石气?，对于章法布局也大有补益。其他如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式，也能充实书法艺术的内容。 传说 唐朝书法家张旭观看舞蹈家公孙大娘剑舞而得其神，于是草书大进。这个 故事 颇能 说明书 法艺术与其他妹妹艺术相互渗透、相互影响的关系。
总之，他山之石，可以攻玉，当掌握了基本技法以后，要想进一步提高书法艺术水平，应书外求之，注视字外功夫的修养，就字论字就会受到局限。
远古时期，我们的祖先为了交流思想，通达感情，创造了语言。语言受时间和空间所限，不能传之久远，文字则应运而生。文字产生之初，不过是一种象形记事的符号，在漫长的历史进程中，文字不断充实完善，?六书?形成。而我们祖先在书写文字的过程中，逐渐发现其中美的因素，并使之发扬光大，经过几千年、若干代人的探索、挖掘、弘扬，逐步形成我国特有的书法艺术。今天书法艺术已愈来愈受到世界人民的关注和爱戴。学习书法，只有从用笔、点画、结构、章法、墨法、气韵等方面师承传统，才能窥其门径，进而登堂入室。而有些人将我国精深博大的书法艺术看得过于简单，认为中国人都会写中国字，聚墨成形，信笔作字，自认为已入书法之门;也有人楷书功底尚未深厚，不明草法，不知草诀，即奔龙走蛇，无端牵连，任意缭绕，故作新奇，时出怪笔，自诩为标新立异、破体创新，实则丑态百出，俗不可耐;还有人受异国某某流派影响，不注重基本功的训练，却信手涂抹，满纸污浊，还自鸣得意;更有人走回头路，回到远古时期依类象形的阶段，画一些非字非画的东西，标榜为书画同源、古为今用、现代书法，而一些报纸、杂志不加分辨，加以鼓吹，致使初学者迷途失路。俗话说?得病容易治病难?，初学者一旦染上此类追狂逐怪之恶疾，便难以治愈，有志学书者不可不警惕。
需要申明的是，我并非排斥、非难?现代书法?。笔墨当随时代，书法艺术不应该也不可能一味追摹古人，抱残守缺，而应与世推移，跟上时代潮流。我只是反对那种丢弃基本功、蔑视传统、任笔成形的所谓现代书法。因为这种书法与真正的书法艺术毫无相通之处，并且易将初学者引入左道旁门。
好了，今天关于“灰字草书写法”的探讨就到这里了。希望大家能够对“灰字草书写法”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。