正字的行书写法 行书的“正”字怎么写?

发布日期:2024-09-23         作者:千千百科网

  行书的“正”字写法:

  基本释义:

  [ zhèng ]

  1.垂直或符合标准方向(跟“歪”相对):~南。~前方。前后对~。这幅画挂得不~。

  2.位置在中间(跟“侧、偏”相对):~房。~院儿。

  3.用于时间,指正在那一点上或在那一段的正中:~午。

  4.正面(跟“反”相对):这张纸~反都很光洁。

  5.正直:~派。公~。方~。心术不~。

  6.正当:~路。~理。钱的来路不~。

  7.(色、味)纯正:~红。~黄。颜色不~。味道不~。

  8.合乎法度;端正:~楷。~体。

  9.属性词。基本的;主要的(区别于“副”):~文。~编。~本。~副主任。

  10.姓。

  [ zhēng ]

  正月:新~。

  相关组词

  正是 真正 改正 正气?

  正好 正午 正要 立正

扩展资料

  “正”的反义词:侧、偏(字典查询结果)

  一、“侧”基本释义:

  [ cè ]

  1.旁边(跟“正”相对):左~。~面。公路两~种着杨树。

  2.向旁边歪斜:~耳。~着身子进去。

  [ zè ]

  同“仄”。

  [ zhāi ]

  倾斜;不正:~歪。

  相关组词

  侧面 侧重 侧身 侧枝?

  侧歪 翼侧 侧室 侧影

  二、“偏”基本释义:

  1.不正;倾斜(跟“正”相对):~锋。太阳~西了。

  2.仅注重一方面或对人对事不公正:~重。~爱。兼听则明,~信则暗。~于基础理论的研究。

  3.辅助的;不占主要地位的:~将。~师。

  4.与某个标准相比有差距:体温~高。工资~低。收入中等~上。

  5.客套话,表示先用或已用过茶饭等(多接用“了”字):我~过了,您请用吧。

  6.姓。

  7.偏偏:不让我去我~去。庄稼正需要雨水的时候,可天~不下雨。

  相关组词

  偏旁 偏西 偏袒 偏嗜?

  偏裨 偏僻 偏向 偏心

行书的“正”字怎么写?

  如图所示:

  行书简介:

  行书是一种统称,分为?行楷和 行草两种。它在楷书的基础上发展起源的,介于 楷书、?草书之间的一种字体,是为了 弥补楷书的 书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

  “行”是“行走”的 意思,因此它不像草书那样 潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的 楷化。

  行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性高而艺术性相对不足。

  行书的结构特点为大小相兼。就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应。

  行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。和草书差不多,但没那么草。

正字的行书写法

  行书是汉字书法的一种字体形式,特点是笔画饱满、结构简练、线条流畅。

正字行书写法如下:

1、概述

  正字行书是行书中的一种类型,其书写风格力求端庄正直、简洁明快。在行书的基础上,更加追求字形的规整与稳定性。正字行书以书写直率、利落的字体形式为特点,给人以秩序井然、庄重安定的感觉。

2、笔画特点

  正字行书的笔画应当匀称分布,既不过于细长,也不过于粗短。横平竖直的直线要笔势一气呵成,流畅有力。横折笔画要明确清晰,尽量避免墨迹模糊。笔画间的连接适度的宽阔有助于增加字体的稳定感。

3、结构特点

  正字行书的字形结构要规整、均衡,重点在于字形的稳定性和整体的平衡美感。线条的长度和角度要准确掌握,字形要清晰可辨,形象鲜明。字形要力求匀称,各个部分之间的比例要协调。

4、书写方法

  正字行书的书写方法主要包括:一气呵成、起笔稳定、用笔坚顶、结束自然。一气呵成是指在书写过程中,尽量避免断笔或折笔,力求每个笔画连贯流畅。起笔稳定是指在书写时要保持笔尖稳定,避免出现颤抖或晃动的情况。

  用笔坚顶是指用笔的力度要适中,不过分用力也不过轻,以确保字形的清晰度和线条的饱满度。结束自然是指在书写结束时要自然放松,不要过早收笔或突兀收笔。

5、深化认识

  深入研究行书的历史渊源、发展演变以及名家作品,可以更好地理解和掌握正字行书的技法和艺术内涵。通过观摩大师作品、学习经典著作、参加相关培训班等方式,可以提高自己对正字行书的欣赏和理解能力,从而更好地书写和创作行书作品。

行书的“正”字怎么写 行书的“正”字怎么写

  行书的“正”字写法如下:

  行书在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性高且见功夫;相比较而言,草书则是艺术性高,但是实用性显得相对不足。

  行书大约出现在东汉末年,名称始见于西晋卫恒《四体书势》一文中。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后,在宋代达到了新的高峰,于各种书体中逐渐占居主流地位。

  随着当代书法艺术的蓬勃发展,行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮。呈现出多元激荡的繁荣景象。

扩展资料:

  宋体,是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化,而且一般是横细竖粗,末端有装饰部分,点、撇、捺、钩等笔画有尖端,属于衬线字体,常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。

  宋体字于明朝以后才出现,由于宋朝文化鼎盛,宋刻本精美大气,具有很高的收藏价值,因此明代出版界多翻刻宋刻本,明朝的这些仿宋刊本经常只刻出“肤廓字样”,而非原来楷味浓厚的宋字。最终形成了一种专门用于印刷的字体。

  到了清代,宋体字进一步发展,康熙中期以后逐渐形成清代的风格。最明显的特征在于此时的宋体字更接近于后来我们熟悉的印刷体。后来,宋体字开始出现于弘治年间的苏州地区,并于正德时期发展到苏州附近的常州、松江地区,于嘉靖年间初步成型,分布到全国大部分地区。

  

参考资料:

百度百科-行书

  

参考资料:

百度百科-宋体

正的行楷怎么写?

  问题一:行书的“正”字怎么写 正

   问题二:行书正字怎么写 如图,颜真卿和王羲之书法 !

   问题三:行书的“正”字怎么写 最 历代名家名帖 行书写法

   问题四:书法行书正字怎么写,正字行书写法 正

   问题五:行楷里 正 的笔画是怎样的 正字:

   问题六:“再”“正”行书怎么写 再”“正

   问题七:行书“如”字怎么写,先写什么,后写什么 5分 如下图所示

   问题八:正字 楷书怎么写 书法字体,就是书法风格的分类。就像自然科学对动物、植物的分科,如猫、虎、豹等,都属猫科动物。书法字体,传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种,也就是五大类。在每一大类中又细分若干小的门类,如篆书又分大篆小篆,楷书又分魏碑唐楷之分,又有二王体、瘦金体之说。

   要学习毛笔书法基础知识:书写姿势坐势,端坐桌前,腰背自然伸直,上身可略向前倾,与肩同宽,左臂弯曲,手自然放置桌上,起到一定的支撑作用。手也可压在纸上,起到稳定纸的作用。右手执笔,笔不必正对头的中间部分,可偏向头的右侧,以能看到笔尖运动为宜。坐势书写又有枕腕,悬腕,悬臂等区别。枕腕,即右手执笔时,手腕不离开桌面,或把左手垫在右手手腕的下面的书写姿势。枕腕法多用于写小楷。悬腕,即右手执笔时手腕悬空。运笔较为灵活,适合写一寸左右的各种字体。

   悬臂,即右手执笔时,手臂悬空的书写姿势,活动范围大,适合写两寸以上的各种字体。

   采用坐势书写时,一般适合写两寸以内的较小的字,如小楷,晋人行书,唐人楷书等。

   立势,身体站立不依靠桌子,上身前倾,双脚分开,与肩同宽,左手手掌平放在桌面上,左臂可直可曲,以能自然支撑桌面为宜,右手悬臂执笔。采用此种姿势适合写两寸以上的浮。

   蹲势,蹲在地上,两脚分开,略比肩窄,左手按纸,右手悬臂执笔,一般是在大的厅堂空地上写,便于把握通篇章法,这种姿势适合于巨幅长篇(写巨幅作品时脚可踩在作品上面)。

   执笔方法如何正确执笔是能否正确用笔的前提,如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法,回腕法等等。这些方法各有短长,各具特点。

书法行书正字怎么写_正字行书写法

  一幅好的作品,应动若行云静如泰山。总之,书法的创作是一个艰辛的过程,只有多看些、多悟些、多练些,笔墨用多了,功夫自然就深了,书写的意境就会高多了,好的书法作品就会创作出来。下面我带给大家的是正字 行书书法 ,希望你们喜欢。

   正字行书书法欣赏 正字行书书法1

   正字行书书法2

   正字行书书法3 行书的章法

   一、概念。章法即?布局?,也称为?布白?。具体地说,就是字之点画,字与字、行与行按一定的书法艺术规律和法则合理分布、巧妙安排的 方法 。简而言之,就是点画之间,字行之间的黑白分布。清?刘照载《艺概》中说:?书之章法有大小。小如一字及数字,大如一行及数行,一幅及数幅,此说有相避相形,相呼相应之妙。?我的理解是字之点画的结构安排一般称为小章法,整体字行的谋篇布局称为大章法。我们在观看书法作品时,首先欣赏的是作品的整体分间布白,而后才会细细品尝字法的美、章法的美。清?康有为在《广艺舟双辑》中说:?黄小仲说书,以章法为主,在牝牡相得,不计点画工拙?。这就是说,书法的艺术性最终还是通过?章法?体现出来的。所以明?董其昌在《画禅室 随笔 》中说:?古人论书,以章法为一大事,盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷,作《西雅园集图记》是纨扇、其直如弦,此非有他道,乃平日留意章法耳。?

   书法作品的章法美主要表现在两个方面:一是其内在因素,即笔法、字法、款识。分间布白等;二是外在形式,即整体的幅式形制及装璜等。内在美体现书法艺术的本质,含丰富的艺术内涵。如气韵、情势、风骨、神采、意境、结构、节奏、笔致、疏密、收放、需实、避让等。外在美,则主要体现在各类幅式、形制之形式感及整体谋篇布局、装璜等。故内外在因素的有机结合是形成书法章法的基本条件。

   二、 基本分布局格式。书法作品的布局常用的有三种格式:

   1、 纵有行,横有列。这是一种平均占位、字行均距的布白形式。其特点是横竖成行,整齐匀称,于平正之中求变化。 2、纵有行,横无例。这是一种竖成行、横错落的布白形式。其特点是行距匀称、横向字不相对,行气贯通,左右呼应。 3、纵无行、横无列。这是一种纵横交错,乱石铺街的布白形式。其特点是大小相间,意在笔先,跌宕错落,就势布形,上下贯通,左右逢源,虚实相生,浑然天成。

   三、 常见的谋篇形制。形制、即?幅式?,也称?款式?,是书法作品的外在幅面样式。在我国书法历史长河的发展与实践中,逐渐积累形成多种传统书法样式和谋篇布局的方法。归结起来,其形制格局主要有横幅式,立幅式,方圆式和混合式等。

   1、横幅式:包括横披、匾额、长卷等。 ① 横披:也称横幅,为横长条、横长方幅式,书字多少,大小皆宜。传统顺序格式自右向左,有时也有自左而右。左右留天地,上下为边距,横短列多。 ② 匾额:俗称?横匾?,也称?牌匾?或?榜书?。为横长方形幅式。字数少而大,多用于古寺庙宇,亭台楼阁,园林名胜,斋馆厅堂等。古人多自右向左书之,今人也有自左而右的。 ③ 长卷:也称?手卷?,是一种以横式、可卷为特征的书法形制。可因内容之需而任意延伸,长的可达几米,几十米甚至更长。既可用纸、也可用绢。其功能不在于补壁,而在于展观 收藏 ,可卷可展,携带方便,另有风雅和情致。传统格式是自右而左,书写长卷,笔势需始终如一,首尾气脉相通。

   2、立幅式:包括中掌、立轴、屏条、 对联 等。 ① 中堂:也称?全轴?或?全幅?,为整张独幅式。因其是挂在厅堂中央而得名。书写字数多少皆可。以少字居多。如书一两个祥瑞的大字,可显厅堂恢宏之气势,两旁配一幅对称、相映生辉。 ② 立轴:也称?立幅?、?直幅?或?条幅?,又因过去人们多是挂于老式房屋两头之山墙上,还得名?条山?。此幅式为竖长方形独幅,内容多为绝句、律诗。 ③ 屏条:为多个长方形条幅组合为一体的格式类型。屏条为偶数,少者一般为四个屏条,并在一起,称之为?四条屏?。多者可根据需要组合,如?六条屏?,?八条屏?、?十条屏?等等。内容可多幅独立成章,也可写成一个整篇。 ④ 对联:又称?楹联?、? 对子 ?,?对句?等。因其悬挂、镌刻的位子不同、名称亦不同。其传统构成形式为上、下两联相对,右为上联,左为下联。内容为文辞工整、字数均衡的诗词联语。联句有长有短,三言、五言、七言等等。字数的多少直接影响楹联的样式,如?门对?、?琴对?。

   3、方圆式:包括斗方,圆扇、团扇、折扇、异型扇等。

   4、混合式:包括册页、签条等。

   四、题款钤印常识.一幅完整的书法作品,通常是由正文,题款、印章三部份构成。题款也叫?落款?、题识。它既是正文的延续或补充,又是构成章法美的重要组成部分。印章,既是章法的组成部分,又是书家的凭信。故题款与钤印在书画创作之章法布局中,是非常重要的环节。

   1、题款有?单款?、?双款?、?长款?、?短款?之分。也有?上款?、?下款?、?单行款?(穷款)和?双行款?(富款)之别。 ① 单款:也称?下款?,落在正文之后。短者落单行,长者落双行或数行。② 双款:分?上款?、?下款?。通常上款在正文之前,下款落在正文之后。但上款也有落在正文之后、下款之前的。③ 长款:字数多者或章法布局需要时可落长款。 ④ 短款:字数少或布白剩余空间小者可落短款,甚至只落书者字号的?穷款?或钤一方姓名印。

   2、款式内容: ① 单款内容:一般包括书写时间,书者名号,书写地点等。② 双款内容:上款主要包款书赠对象、正文标题、出处、作者等。下款与单款同。

   3,款式用语: ① 上款:对前辈、长者或敬重之人的称谓,(略)称谓之后还要视辈份题写不同的谦词(略)。② 下款:时间传统用农历。地点、斋号多用雅称

   4,款识字体. 题款用字体,传统原则是?文古款今?、?文正款活?。 文古款今,即正文书体在文字演变史早于(或同于)款文书体。如正文为隶书,则不用比之早的篆书落款;正文为楷,不用比之早的隶书落款等。文正款活,有两层含义:一是正文书体工整者,款字字体就要灵活,如正文为篆,则用楷落款;正文楷者,则用行落款等。二是正文布局平正者,款识布白应求灵活。传统的文款书体组合有两种类型:一是求同型,二是存异型。① 求同型则文款同体,只求大小布局变化,取其均整统一,和谐之美。 ② 存异型即文款书体不一致,取具字体性情之变化,异趣多采。行、草落款活泼生动,适宜各种书体。存异型文款搭配,有静有动,富有变化。 不论?求同型?或?存异型?,款字大小要适中,通常要小于正文。款识字体的大小、布局、变化,关系到章法全局,因此,自古以来,善书者,无不苦心经营,精细斟酌。

   5,印章类型.钤印是书法创作中的最后一个重要环节。印章能对整幅书法作品起到平衡烘托、装饰、映衬的作用,具有点睛提神之功能。其在书法作品中的位置、大小、多少是关系到作品是否完美的关键。小小印章,气象万千,其方寸之间构成的形式感与鲜纯耀目的色泽展现,使作品更加丰富生动,锦上添花。因此,一方好的印章不但对正文、落款是一个特殊的补充。同时,也给书法欣赏增添了一项必不可少的内容。 印章主要分为两类,即?名章?和?闲章?。印文线条的凹凸有?阴文?、?阳文?之分;就印文的颜色又有?白文?、?朱文?之别。?白文?也称?阴文?,印文内凹,钤盖后为红底白字,显色浓而重;朱文也称?阳文?,印文外凸,钤盖后为白底红字,显色淡而量轻。

   ①名章即印文为书家姓名,字号、斋号、籍贯等印章,其形制通常为正方形。其中,姓名既可刻在同一方印中,可将姓与名分刻为一朱一白两方印。名章要庄重严谨、典雅大方。 ②闲章指印语为寄情达志及座右铭式的 名言 、警句、格言、诗句、吉语等内容的印章。闲章主要起着装饰衬托、点缀美化、平衡呼应之作用。其主要分为三类,一是引首章;二是压角章(押角章);三是异型章。引首章的形制通常为长方形,随圆形等,多钤在正文首行右侧首字与第二字之间的空疏处,有连带、呼应、醒目的装饰作用。 压角章的形制多为正方形、扁方形等,多钤在作品的右下角或左下角略高空白处,避免同正文平头齐角,有平衡、稳定之功用。异型章为装饰性形象印。其形制多样,形象生动,常见的有宝葫芦章、弯月形章、朱白鸳鸯章、蟠桃章及十二生肖肖形章等,有补白、装饰、美化作用。

   6、用章常规. 印章在书法章法中的作用,自然形成了用印的传统法则。其各类印章的位置、大小等皆有章可寻。如名章通常是钤在书者署名之下或之左,一般用一方即可,需钤两方时,可一朱一白。名章之大小,与题款要协调,一般略小于款字。 闲章用法较灵活,可根据章法布局之需,遵循艺术原理,在其一定范围内加以变化。如引首章,在正文首部(右上角)因势而布,起到引首之作用即可;异形章更是灵活多变,根据需要而布之。当然,通常情况,一幅作品用印不要太多,否则喧宾夺主。传统有?印不过三?之说,也有?用一不用二,用三不用四?盖取奇数之论。由此可见,印章要少而精到,有?点石成金?之妙。这是历代书家 经验 的积累和 总结 ,当为用印之基本原则,我们大家在用印时所必须遵循的基本原则。

   五,书法艺术外露形神,内含情韵。既具形象美,又有意象美。故翰墨之道,要心手合一,心手双畅。艺术之美,重在形神,神由形出,而形在章法。?永字八法?既是笔法,也有字法。一字之布,点画为基础;一篇之谋,文、款、印为要素。一幅完整的书法作品由这三个艺术要素完美组合之,方能体现出整体章法之美,也才能产生书法艺术之美也。因此,在学习前人,继承传统,吸取精华的基础上,还要勇于创新。

   就章法形式而言,书法艺术是有其基本章法程式,但其艺术面貌及审美取向也因人因情而千变万化,丰富多彩。灵动的变化,丰富奇妙的线条,才情各异的书家笔下,各有其姿,各具风采。故规律是普遍的,形神风貌是不同的。所以我们在掌握章法的基本规则的同时,也不要完全拘泥于传统。只要性情所至,勇于创新,才是我们学习章法,灵活运用章法的真正目的之所在。

   章法即通篇经营之法,是书法艺术的重要艺术因子,其在书法艺术创作中的地位是任何手段不可代替的。所谓?布局谋篇?是其意义也。章法有着极强的表现力,任何个性东西的表达除了用点划、结体以外就是用章法了,章法虽然是个性化的,但同时也具有共性法则。书者可以借助章法来张扬个性,表现情趣。《兰亭序》其章法疏峻,结字顾盼,表现出的是晋仕大夫的潇散甜淡和羲之饮酒微醉后的朗达潇洒,物我两忘。而鲁公《祭侄儿稿》的开始疏朗,用笔凝重,可以看出作者开始之时较为理智,而中后部分则任意挥洒,随以所欲,不究用笔用墨,信手所涂,字字矶珠。每每观之则有悲愤之感,同样是物我两忘的境界。而二者之于作书者似无法可言。然而这正是书家长期对书法艺术的诸多成美因子谙熟的结果。书家对章法的掌握以至化境,达到了随心所欲的最高境界,但不论是哪种最高境界都是最美的。但对初学者而言,乃需在章法上好好考虑。

正字行书怎么写好看

  正字行书写好看的方法有起笔露锋轻入、横画方向一致、用左肩横或者正常短横,具体如下:

  一、“正”字只由横和竖组成,注意各自的位置和形态:

  1、首横起笔露锋轻入,然后向右抗肩上行,左轻右重,不要写长;竖笔位于横画的中间稍偏左处与横画半虚接起笔,坚定有力,略左斜;右边小横位于竖画的中部从竖画里面实接起笔,抗肩与上横一致,收笔略长于上横。

  左边竖画起笔与小横的起笔平齐,且重心与上横的起笔对应。角度略平,向下略轻,稍带弧度;下横略长,起笔左探,左边抗肩角度稍大,过中竖后行笔渐平,收笔稍下压,略呈拱形,以平稳整字,三个横画间距相等。

  二、注意间隙:

  1、正字横画间隔,竖画间隔皆要相等,横画方向一致,横画两端撇口要一致平行指向10点钟左右方向。

  2、第一横可用左肩横或者正常短横,底部的横画可用中横或者长横,用长横时需要前面扛肩,末尾往下压一点。

行书的起源及发展:

  一、起源:

  行书出现的时间大约同八分楷法差不多,而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出(章)草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外,其次就是“八分楷法”,所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他书体一样最初的创始还是一般的群众书写者。

  只要把八分书写得同其他书法流走一些而去其隶体波势,就变成行书了,在汉末一般出土的简书中我们是可以随处看到的。在汉末,行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现,才使之盛行起来。

  二、发展:

  行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性,从产生起便受到欢迎,广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后,在宋代达到了新的高峰,于各种书体中逐渐占居主流地位。

  纵观漫长的书史,篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化,而行书则长盛不衰,始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。

正字怎么写好看

  “正”字行书写法参考:

  练好字的具体步骤如下:

  如果在练字的时候写字的空间不受到约束,那么写得字将很难变得规范,看起来也就很难看了,所以练字的工具方格本必不可少。

  注意拿笔的姿势,这一点很重要。

  写字的时候为了加快进度,会选择使用担着直尺写字,这样会导致写出来的字底下一线平,没有了汉子应有的美观,但练字的时候尽量保证每一个字都“正”,字写得丑很大一部分原因在于字看上去歪歪扭扭的,先不要急于进度,把字写的“正”是第一点。

  而很多人练字只是一味的跟着字帖走,小编并不推荐用字帖,就用方格本就可以了。

  小孩子学写字的时候,是会仿照着自己经常看到的字体或者喜欢的字体去模仿的,在这里老师和家长了成为了学生写字一个非常重要的参考对象,如果家长能把字写得漂漂亮亮的,能够激发兴趣。

  孩子学写字就要趁早,那个阶段他们的注意力最集中,最容易教,同时他们的模仿能力也是最专注,最有效率的时候,只要加以引导,写出来的字不说一定都多么漂亮,但是看着都会很舒服。

  好了,今天关于“正字的行书写法”的探讨就到这里了。希望大家能够对“正字的行书写法”有更深入的认识,并且从我的回答中得到一些帮助。

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