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问题描述:
宋词啊，谁来谁加分
解析:
词的种类
词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调①。这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
一词牌
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式②（这些格式称为词谱）。人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：
⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 "箫声咽，秦娥梦断秦楼月"
，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。
⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。但是，绝大多数的词都不是用"本意"的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了。
二单调、双调、三叠、四叠
词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
单调的词往往就是一首小令。它很象一首诗，只不过是长短句罢了。例如：
渔歌子⑤[唐]张志和
西塞山前白鹭飞，
桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，
绿蓑衣，
斜风细雨不须归。
如梦令[宋]李清照
昨夜雨疏风骤，
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，
却道海棠依旧。
知否？知否？
应是绿肥红瘦！
双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调就是把一首词分为前后两阕⑥。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就象一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"⑦。双调词中最常见的形式。例如：踏莎行
郴州旅舍[宋]秦观
雾失楼台，
月迷津渡，
桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒；
杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，
鱼传尺素，
砌成此恨无重数！
郴江幸自绕郴山，
为谁流下潇湘去？
鹧鸪天（元溪不见梅）[宋]辛弃疾
千丈冰溪百步雷。
柴门都向水边开。
乱云剩带炊烟去，
野水闲将日影来。
穿窈窕，
过崔嵬，
东林试问几时栽？
动摇意态虽多竹，
点缀风流却欠梅。
贺新郎（送胡邦衡待赴新州）[宋]张元干
梦绕神州路。
怅秋风连营画角，
故宫离黍。
底事昆仑倾砥柱，
九地黄流乱注？
聚万落千村狐兔。
天意从来高难问，
况人情易老悲难诉。
更南浦，
送君去。
凉生岸柳催残暑。
耿斜河疏星淡月，
断云微度。
万里江山知何处？
回首对床夜语。
雁不到，
书成谁与？
目尽青天怀今古，
肯儿曹恩怨相尔汝。
举大白，
听金缕。
（"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。）
象《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其他各词，前后各词，前后阕字数基本上相同。
三叠就是三阕，四叠就是四叠。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。
①这是根据《类编草堂诗余》所分小令、中调、长调而得出的结论。 ②万树《词律》共收一千一百八十多个"体"。徐本立《词律拾遗》增加四百九十五个"体"。清代的《钦定词谱》共有二千三百零六个"体"。 ③大中，是唐宣宗年号（公元847－859年）。 ④这是依照一般的说法。 ⑤原名《渔父》。⑥曲终叫做阕。一阕，表示曲子到此告终下。下面再来一阕，那是表示依照原曲再唱一首歌。当然前后阕的意思还是连贯的。 ⑦字数不同如《菩萨蛮》，平仄不同如《浣溪沙》。
宋词的基本格式
一字句的平仄
（1）多是虚字，如：“难”、“故”、“但”、“正”、“又”、“渐”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“况”、“且”、“方”、“纵”等。 动词也有：“把”、“向”、“指”、“对”、“望”、“着”、 “看”、“念”、“叹”、“标”、“料”、“想”、“怅”、“恨”、 “怕”、“问”等。
（2）多是仄声，且多是去声。
· 二字平仄
（1）平仄或（第一字平，第二字仄） 如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
（2）平平式 如：“年年.如社燕，飘流泊翰海，来寄修椽。”
· 三字句平仄
（1）平平仄 如：“吹凉叶。”“人如削”、“凭闲久”
（2）平仄仄 如：“佳丽地，南朝盛事准现？”“天且住”。
（3）仄平平 如：“鬓微霜”“玉川迷，路东西。”
（4）仄仄仄 如“似梦里，泪泪滴”
（5）仄平仄 如“汉江侧，月弄仙人佩声”
· 四字句的平仄
（1）平平仄仄 如：云南归雁、楼西飞雁 仄仄平平 如：楼锁轻烟、木落霜州
（2）仄平平仄——最普遍、常见（第三字必平） 如：汉家陵阙、江山如画、天南游客
（3）平仄平仄——也是常见的 如：遗踪何在、人在何处？枝上同宿
（4）平平仄平——也是常见的 如：从今又添、云窗静掩
· 五字句平仄
（1）五字律句平仄 即五言律诗平仄
仄仄平平仄 如：垂杨系马，此地曾经别
平平仄仄平 如：塞外草先衰，江南雁到迟
平平平仄仄 如：玉阶空伫立
仄仄仄平平 如：独自莫凭阑
（2）五字拗句的常见现象
平仄仄平仄 如：明月几时有……起舞弄清影
仄平平仄平 如：有人楼上愁 露华浓湿衣
仄平平平仄 如：有深深良愿 望秦关何处
· 六字句平仄
（1）仄仄平平仄仄 如：莫厌悲歌笑语 我欲乘风归去
（2）平平仄仄平平 如：临分败笔题诗 伤心千里江南
（3）仄仄仄平平仄 如：晚雨未摧宫树 转使客情如醉
（4）六字句常见的两种拗句
仄平平仄平仄 如：晚来无限萧瑟 一时多少豪杰
平平仄仄平仄 如：西风万里无限 关河梦断何处
· 七字句平仄
（1）与七言律诗同
平平仄仄平平仄 如：平林默默烟如织，寒山一带伤心碧
仄仄平平仄仄平 如：断续寒飐断续风，纵使古条似旧垂
仄仄平平平仄仄 如：楚客欲呵瑶瑟怨，那上少年今在否
平平仄仄仄平平 如：岸花零落鹧鸪啼，小窗和雨梦梨花
仄仄平平仄平仄（特殊格式）点点波间冷云照
（2）不合平仄常规的拗句
仄平仄仄仄仄仄 如：酒旗息鼓甚处市
仄平平仄仄平仄 如：露萤清夜照书卷
· 八字句平仄
（1）一字和七字句组合
仄|仄仄平平仄平仄 如：度|绮燕流萤斗双语
仄|平平仄仄仄平平 如：故|将军饮罢夜归来
（2）二字句和六字句组合
平仄|平平仄仄平仄 如：应是|良辰美景虚设
（3）三字句和五字句组合
平仄平|平平平平仄 如：芳草郊|灯明闲凌泞
· 九字句平仄
（1）三、六字句式平仄
仄平仄|平仄平平平仄 如：浪淘尽|千古风流人物
仄平平|仄仄平平平仄 如：又匆匆|过了清明时节
（2）六、三句式平仄
仄仄仄平平仄|仄平平 如：故国不堪回首|月明中
仄仄仄平平仄|仄平平 如：恰是一江春水|向东流
（3）四、五句式平仄
平仄平平|平仄仄平平 如：惟有林前|银炷照啼痕
仄仄平平|平仄仄平平 如：野渡再横|杨柳得荫浓
· 十字句平仄
仄仄仄|平平仄仄平平仄 如：最好是|一川应月光流渚
平仄仄|平平仄仄平平仄 如：歌舞地|清天满目成秋苑
仄仄仄|平平平仄平平仄 如：见说道|天涯芳草无归路
· 十一字句平仄（最长的）
（1）六、五句式平仄
仄平平仄平仄|平仄仄平平 如：何人为写悲壮|吹角鼓城楼
（2）四、七句式平仄
仄平仄仄|平仄平仄仄平平 如：不应有恨|何事偏向别时圆
有关宋词的一些文学常识,如作家风格?
宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱，因是合乐的歌词，故又称曲子词、 乐府、 乐章、长短句、诗余、 琴趣等，它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“ 诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。
宋词的题材集中在 伤春悲秋、 离愁别绪、 风花雪月、 男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系，被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。
苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。陈师道用“ 以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。
从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”
扩展资料：
宋词基本分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。
1、婉约派的特点
主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法，婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、 吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
2、豪放派的特点
大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词 宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、 晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。
豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
百度百科-宋词
宋词的基本常识
1.“宋词”的常识
词初名曲、曲子、曲子词，简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣、歌曲、长短句。
最初的词都可以配合音乐来唱。 词，萌发于隋唐之际，形成于唐代，盛行于宋代 。
《全宋词》收词将近两万首，许多词已经与音乐无关，而成了诗的别体，人称“诗余”。 按照字数的多少，词有小令（58字以内）、中调（59字至90字以内）、慢曲（91字以上）的区分。
词有词牌， 词牌是词谱的名称。词谱的数目繁多，到清代康熙时期，总数应在一千以上，如《菩萨蛮》、《如梦令》、《西江月》、《蝶恋花》、《念奴娇》、《天仙子》、《玉楼春》、《渔家傲》、《临江仙》、《贺新郎》、《齐天乐》、《芳心苦》、《永遇乐》、《桂枝香》、《卜算子》、《水龙吟》、《声声慢》、《虞美人》、《鹧鸪天》、《钗头凤》、《踏莎行》、《望海潮》等。
每个词谱都规定了词的字数、韵数、平仄以及它的格式，依照词谱所规定的格式写词叫“填词”或“倚声” 。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。
词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。 词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”、“三叠”、“四叠”。
段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。
“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。
填词讲究声韵，要按词牌押韵。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。
仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。
上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹qi侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。
宋词中的两种主要艺术风格——婉约与豪放。 明张？：“少游（秦观）多婉约，子瞻（苏轼）多豪放，当以婉约为主。”
明徐师曾中：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。
” （见《文体明辨序说》） 清王士？：“仆谓婉约以易安（李清照的号）为宗，豪放惟幼安（辛弃疾的字）称首”。（见《花草蒙拾》） 北宋著名词人有： 北宋前期词人：晏殊、晏几道、范仲淹、欧阳修、张先、柳永（市井词人） 天才词人：苏轼 苏门词人：秦观、贺铸、黄庭坚 格律词人：周邦彦 旷世才女：李清照 南渡词人：朱敦儒、陈与义、张元干 南宋著名词人有： 辛弃疾，别立一宗“稼轩体” 辛派词人：张孝祥、陆游、陈亮、刘过 辛派后劲：刘克庄、刘辰翁、文天祥 姜夔，词风“清空骚雅” 史达祖、吴文英 姜派后继：周密、王沂孙、张炎、蒋捷等。
2.宋词 常识
1、词是__唐___时兴起、__宋___代盛行的一种___诗歌形式____。
2、由于它可以配乐歌唱，亦称__乐府_____、__曲子词_____ ；而且它句式长短不齐，故称_长短句___；另外，它还被称为____诗余___、__琴趣 等。
3、词的主要特点：①都有___词牌名____ ；
② ____篇幅___短小（按照字数多少，词可分为 小令、中调、长调（1）_58__字以内是_小令__；（2）_59__字至_90_字是中调；（3）_91_字以上是长调，这种词另称为
③一般分段（词的段称为 阙 、片）
4、请列举常见的五种词牌：
_念奴娇__、_如梦令__、__一剪梅__ 、__卜算子__、__天净沙__。
5、柳永是北宋 婉约 派词人，字_耆卿_，世称___柳屯田____。形式上大量创作慢词，扩充了词体的容量。内容上以写男女相思之情、羁旅行役之苦、都市生活为主。后人评说：“凡有井水处，即能歌柳词。”
6、苏轼是北宋 豪放 派词人，字 子瞻 ，号 东坡居士 ，与其父 苏洵 、弟_苏辙_并称“三苏”。他以诗为词，即凡诗能写的，词几乎都能写。
7、稍后的 姜夔 被称为词的“集大成”者，开创了南宋一代典雅词风。
8、南宋词坛最重要的词人是李清照、。李清照， 婉约 派词人，号 易安居士 ，后人辑有她的词集 《易安居士文集》。“帘卷西风， 人比黄花瘦” 等是她写的名句。她是南渡词人中最重要的一位。创作以北宋灭亡分为前后两期。前期多描写闺情相思，明丽清新；后期转而表现家国之恨，低徊哀怨，她的词在艺术上有较高成就，世称“_易安体”。
9、辛弃疾是南宋著名 豪放 派词人，字 幼安 ，号 稼轩居士 。其词往往抒写奋发向前、坚决抗金的雄心壮志以及 壮志难酬 的愤激不平之情。《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》等是其名作。其中“永遇乐”是这首词的 词牌名 ，规定了这首词的 格式 、字数 、平仄和声韵；“京口北固亭怀古”是词的 词题 ，“京口”即现在的 镇江 市，“建康”是现在的 南京 市，它的别称还有 建邺 、金陵 等。
10、陆游，字 务观 ，号 放翁 ，他的诗集叫 剑南诗稿 ，文集叫 渭南文集 。
11、黄庭坚，江西诗派的创始者，他和北宋诗人张耒、晁补之、秦观 同受苏轼奖掖、提携，故天下称之为“苏门四学士”。
3.宋词是一种
词，是我国古代诗歌的一种。
词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。
归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。 ”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐节拍配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的。
被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写的一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。
而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗言志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅委婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。 豪放词作是从苏轼开始的。
他把词从娱宾助兴的天地里解脱出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。 词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
段的词学术语为“片”或“阕”。 “片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。
“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。
词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。
我们看到宋代许多词人创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。 词的平仄诸韵分别具有声情之美。
一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。
诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。
以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。 不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑扬顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。
词有词牌。词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。
词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 。
4.我想要一些有关诗词的文学常识
中华古代诗词文化，源于祭辞，萌于民谣，兴于咏志。
可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋至战国衍为骚体，古雅深邃，乃先秦诗文化独秀一枝。
秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。
魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。 此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。
沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史 *** ！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。
两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余，实乃前人不古，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。
诗词演绎于元明，日益迎合民间文娱需求，于是，“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。
概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。 明代高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。
叹青丘，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉，而后无诗。
至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。 乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。
5.诗词基本入门知识
“诗”：一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。
（在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。我们常说的诗又指《诗经》。
《诗》三百，始终于周，《诗》，上通于道德，下止于礼义形式。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。
统称为诗歌。按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗。
“词”：属于诗的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。句子长短不一，赋》。
注：“词”与“辞”在“言词”这个上是同代，一般只说“辞”，不说“词”。汉代以后逐渐以“词”代“辞”。
“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐成为一种词牌。[1] 宋代。
原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。词分为小令（58字内），中调（59~90字），大调亦称长调（91字以上）。
词一般分上下两阕也称之为“片”。诗后人奉为经典；楚辞以其忠君意志的一再表达、比兴手法的完整运用，影响后代诗歌创作，形成创作传统。
《诗经》与《楚辞》因此也时常被认作古代诗歌将源头追溯到《诗经》与《楚辞》。诗的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：第一、高度集中、概括地反映社会生活。
第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。第三、丰富的想象、联想和幻想。
第四、语言的音乐美 诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。
诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定的韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。词的特点 词是合乐的歌词，所配合的音乐是隋唐以来新兴的燕乐。
对音乐的依附性，决定了词在体制风格上一系列的特点。 首先，词必须有词调，词调是填词时所依据的乐谱，词调的名称叫词牌。
有的词牌原来和词的内容有关，如白居易的《忆江南》，内容是回忆江南的风物、生活。但后人依据《忆江南》这个词牌填词时，仅取其曲调，而内容不必与江南有关。
这样一来，词牌仅仅表示一种曲调而已，于是有的词人就在词牌之下另注明题目。如苏 风波62字 洞仙歌83字 更漏子46字甘草子4河 传61字何满子74字 黄河清慢98字贺新郎116字 减字木兰花44字 锦缠道66字 江城子70字 浪淘沙54字临江字满庭芳95字 摸鱼儿116字 迈陂塘116字 南歌子52字 南乡子56字念奴娇100字 卜算子44字 菩萨蛮44字 普天乐46字 清平乐46字 鹊桥仙56字青玉案67字沁园春114字青门引42字 如梦45字苏幕遮62字水调歌头95字 双双浣溪沙48字 太常引49字踏莎行58字 唐多令60字天仙子68字 乌夜啼36字望海潮107字 武陵春49字 相见欢36字西江月50字 小重山58字谢池春66字 忆江南27字 忆王孙31字谒金门45字忆秦娥46字虞美人56字 一落索46字 阮郎归47字一斛珠57字玉楼春56字一剪梅60字 渔家傲62字 一丛花78字 御街行78字雨霖铃字 祝英台近77字 昼夜乐98字 烛影摇红96字 诉衷情33字定西番35字 诗的格式 五绝：仄起 平起 五律：仄起 平起 七绝：仄起 平起 七律：仄起 平起 编辑本段相关书籍1、《全唐诗》2、《全宋词》6、《乐府诗集》7、《中国当代诗人词家代表作大观》（1—4卷）8、《百年绝句大典》9、《百年律》10、《诗韵合璧》相关诗句 西施故里浦阳江诗 日照香炉生紫烟 遥看浦阳通钱塘 古居游客日三千 浣纱银河落九天 ——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏 西施圣殿诗 五千载金鼎宝殿 一万年玉容天仙 画的是山河壮丽 唱的是国歌太平 ——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏[2] 题诗红粉池诗 苎萝山下天宫匠 红粉池名地共长 池边留影多才女 碧波青莲好鸳鸯 ——易道风水道师尉汤渺 公元2011年辛卯仲夏[2]。
6.关于宋词的知识
百科上就有啊.
起源
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
发展
宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的；就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
法医学家宋慈简介宋慈有哪些故事？
宋慈是世界公认的法医学鼻祖，在法医学领域的地位不可动摇。宋词一生破案无数，主要是因为从检验尸体中发现了线索，使死者得到了公正的死亡。
宋词的家庭条件在当时应该算是不错的。他从小出生在一个朝廷官员的家里，在武陟门下学习知识。武陟是朱的徒弟，所以宋词有很多机会与许多有学问的朋友探讨学问。
宋词做官二十年左右。在这段时间里，宋词的坦诚和对民情的理解得到了人民的喜爱。宋慈做江西巡抚的时候，正好碰上民变兵变。为了平定内乱，宋词反对用镇压的方式平定内乱，民众需要安抚。如果使用镇压手段，将会使国内动乱更加无法控制。宋词终于平定了“山童贼”暴动，被送进了监狱。
关于宋词的介绍有很多，其中一条就足以说明宋词是一个清正廉洁的好官。当时百姓正饱受盐价高涨之苦，百姓所用的盐要经过许多波折才得以使用。所以运输成本比较高，百姓收入不多，很多人吃不上盐。宋慈为了解决百姓的烦恼，煞费苦心地改变了运盐路线，大大降低了运输成本。当盐的价格下降时，人们吃盐的问题就解决了。
宋词在仕途中得到了四次升迁机会，但对于普通人来说，这种机会可遇不可求。宋词对人民友好体贴，这是他不断得到提拔和赏识的主要原因。通过以上对宋词的介绍，你了解这位伟大的历史人物吗？
法医学之父宋慈的故事概述
宋慈是南宋的一个官员。他出生在建阳，朱的故乡。他是南宋的法医学家，至今仍是法学界德高望重的前辈。宋词任职期间，破了很多奇案，让宋词有了不一样的人生。
很多人因此对宋词的故事感兴趣。他们想知道法医之父宋慈有着怎样独特的人生。
宋词的一生充满了故事，他的人生真的与常人大相径庭。宋慈中进士后做官，凭借法律方面的才能，破了不少案子。
他总是用自己的才能去发现真相，成为当时不可多得的清官。当时宋慈坚持要对死者进行尸检。他并不看重犯罪者的供词，而是坚持自己去寻找真相。正是有了这种坚持，宋词才得以最终洗清所有冤案。
宋词一生中最重要的一个故事，与他的岳父有关。宋词的岳父是比宋词更高级的官员。宋词的公公对宋词很照顾，但他不是个好官。
宋词终于核实了岳父的证据，但宋词并不觉得尴尬。先不说他和岳父的私情，他选择了揭发岳父的证据。这个故事表现了宋词的求实精神和宋词不偏不倚的一面。
宋词的故事流传至今，他的故事对现在的人有教育意义。我们可以从他的故事中得到这样一个道理：做人要有求真的精神，做官要做清官，做追求真理的清官。
法医学家宋慈是怎么死的？
做官二十多年的宋词，中断的案例数不胜数。为官一任，清正廉洁，是百姓眼中的好官。他也是世界公认的法医学鼻祖，为法医学做出了巨大贡献。但是宋词是怎么死的呢？
宋词是个长寿的老人。他64岁时去世。关于他的死因有两种说法。一个是因为他头疼，因病去世。另一个原因是因为前调查人员的报复而被毒死。当然，很多人更倾向于第一种死因。
宋词出身官宦之家，生活条件尚可。在他的职业生涯中，他获得了四次晋升机会。因为他的正直和为人民着想的品质，他得到了许多人的欣赏，所以他的职业道路是平坦的，没有起伏。宋慈服刑的时候已经五十多岁了，但是做事一丝不苟，是个彻头彻尾的工作狂。
为什么很多朋友更倾向于第一种死因？主要是因为当时宋词的年龄摆在那里，六十多岁肯定有一些病。况且宋词平时也是夜以继日的工作，身体健康损失肯定比普通人多。最后，病死也是一个正常的结局。不过，第二种死因的说法也有一定道理。宋词一生破案无数，他的高风亮节一定得罪了不少人。也有可能被别人毒死。据说当时的英姑，也就是宋词的副手，查出了原因，但没有具体数据记载。这个说法也是有争议的。
不管宋慈是怎么死的，他对法医的贡献和对人民的关怀都是实实在在的。我们应该向这样一位伟人致敬。
宋词是宋代为数不多的官员。
宋词一生成就斐然，影响延续至今。那么，到了南宋，宋词有没有得到重视呢？宋慈是南宋的一个官员。他的官职高吗？宋词是怎样的官员？事实上，宋慈为官期间，官职一直在变，职级也是如此。
做官之初，宋词只是一个县令，这个官职的级别应该很低。但从那一刻起，宋词在南宋为官，开始了宦官生涯。
宋慈做官时表现不错，在郑行知门下从军。之后成绩不错，宋词获得晋升机会。1232年，宋慈做了知府，1238年，宋慈做了一个州的总判官。宋慈在1241年成为常州的军事，次年被提升。
宋词在为官期间，一直清正廉洁，在任期间始终表现良好。这些表现让宋词得到了上级的重用和升迁的机会。所以说到底，宋词成了当时郑尔品的一个官员。
宋词是一个怎样的官员？这个问题在不同时期会有不同的答案，排名对于宋词来说并不是最重要的。作为一个致力于寻找真相的官员，宋词并不看重官货的名利，所以这些东西对宋词来说并不是很重要。后世人们不能以官货等虚假的东西来评判宋词，而要以其人品和成就来评判宋词。
宋词墓现在在哪里？
重要人物去世后，人们总会有地方纪念他们。一般人都会去他们的墓碑前纪念，所以重要人物的墓碑很重要。作为法医学之父，宋词的宋词墓备受关注。那么，宋词葬在哪里呢？宋词墓呢？
宋词墓所在的地方是宋词的故乡，宋词墓位于福建省建阳市冲罗乡。他的墓碑西北向东南，总面积1000平方米。墓碑上的碑文写着“宋公之墓，其父慈”。这块墓碑发现于1955年。
因为宋词的成就，人们经常去宋词墓，来这里向宋词致敬，所以现在这里已经成为一个旅游景点。由于历史久远，加之无人打理，宋词墓早已成为一片荒地。
为了让更多的游客更好地参观，也为了更好地纪念宋词，当地县政府于1957年和1982年对其进行了重建。现在，有了亭台楼阁，有了篱笆，有了绿树，它的景色发生了很大的变化，它已经成为省级重要的旅游景点。
和以前相比，宋词墓已经存在很久了，也发生了一些变化，不是当年宋词死的那个样子。但即便如此，还是有很多仰慕宋词的人想去那里看看死去的宋词。
宋词死于1249年，距今已有一千多年，宋词墓也已存在一千多年。在过去的1000年里，它发生了很大的变化。
宋词写的医书是什么？
宋慈被法医视为父亲，宋慈为现代法医学做出了巨大贡献。那么，宋词有没有留下什么医学著作呢？当然，宋词留下了一些医学著作。宋慈写的医学著作《洗冤集录》，全国有名。这是世界上最早的法医学专著。时至今日，这本书仍然是法医的必读书目，仍然意义重大。
宋词的医学著作
作为南宋词人，他破过无数的案子，正是这些案子给了他一些经验，宋词记录了这些经验。他62岁开始写专著，最后做了这本书《洗冤集录》。宋慈在自己的医学专著中记载了一些自己破获的案件，分为53科，包括内科、儿科等多个医学科目，蕴含了丰富的医学知识。这是世界上最早的法医学专著。正是因为宋慈的医学著作，他才有了现在的地位，有那么多法医崇拜他。
可以说宋词是用他一生的经历写成了这本书《洗冤集录》，这也是这本书有如此大影响力的原因。宋慈的书不仅对法医学有贡献，对毒理学也有贡献。宋词中记载了许多中毒症状，并详细介绍了解释方法。可以说现代医学离不开宋词这本书。
但宋词的医学著作也存在一些失误，这是时代的局限。所以大家在看他的医学著作的时候，要懂得鉴别和删除。
宋朝词人柳永简介 柳永的一生事迹介绍
柳永简介
柳永，北宋词人，婉约派的代表人物。原名三变，字景庄，后更名为柳永。创见出身于官宦世家，年少时学习诗词，立志要考取功名，入朝为官。
柳永
十八岁，柳永离家上京参加礼部的考试，路经杭州之时，为杭州的湖光山色、繁华迤逦所吸引，遂留滞杭州，终日沉迷于莺声笑语之间。十九岁，孙何出任杭州知府，柳永作词《望海潮?东南形胜》前往拜谒，此词一反柳永婉约轻软的风格，以波澜起伏的笔法，浓墨重彩地展现了杭州的繁华美丽。柳永也因这首词而声名大噪。二十四岁，柳永进入汴京。当时的北宋都城十分繁华，商业发达，天子与民同乐，整个京都呈现的是一片安定祥和的景象，柳永为此深深地赞叹，做出了一篇又一篇的凌云辞赋，将汴京长久的太平景象用词曲描绘地淋漓尽致。二十五岁，柳永参加当时的春闱，本是自信满满，认为自己必登榜首，奈何宋真宗因为他诗词太过浮糜为由而使他名落孙山。此时的柳永仍有入朝之心，六年后再次参加闱试，仍失败了。又三年，他第三次落榜。
仕途的坎坷深深地打击了他，少年他一腔热血，志气高昂地进入京都想要有一番作为，然而将至中年，四次落第令他黯然退出京都是，流浪于西北。半百之时，仁宗特开恩科，他才终于进士及第。任职余杭县令之时，他劳心尽力，深得百姓爱戴，被百姓称为“名宦”。
柳永的一生柳永是我国北宋著名的诗人，字耆卿，本名柳三变，字景庄，后来自己改名柳永，因在家重给排行老七，所以又称柳七，祖籍是河东人（今天在山西）后来迁居到福建崇安人，约生于公元987年。
柳永画像
柳永出生于官宦之家，祖父柳嵩，曾经是沙县县丞，父亲柳宜曾出任南唐御史。淳化元年，柳永的父亲上书授全州通判，柳永跟随父亲上任，咸平六年即公元1003年，柳永作下《望海潮》拜谒孙何，此词让柳永名声大震，景德年间，柳永离开杭州前往苏州，不就又回到扬州，在那里度过自己的青春岁月。公元1008年，柳永进京赶考，1009年，柳永初次考试落第，心中不满作下《鹤冲天-黄金榜上》，1015年，柳永参加礼部考试，又落第，同时与他的老相好虫娘之间关系出现问题，又作下《征部乐-雅欢幽会》，1018年，柳永考试再次落第，1024年第四次考试还是落第，愤怒地离开京城，南下。
1029年，柳永返回京城，触目伤情，又离开京城，到西北去了。公元1034年，宋仁宗亲政，开启恩科，考试渡渡放宽，柳永终于及第，拜官睦州团练推官，那时候柳永已经年近暮年，所以柳永非常高兴。1037年，柳永调任余杭县令，在那里深得百姓的爱戴，两年后被调往浙江定海。1043年又被调到泗州做判官，之后便经常调来调去，1046年任著作郎，三年后转太常博士，第二年改任屯田员外郎，定居润州，四年后，1053年，柳永去世。
柳永是什么派诗人?柳永是我国北宋时期婉约派词人代表，原名柳三变，字耆卿，因在家中排行老七，所以人们也称之为柳七。柳永出身官宦世家，少年时期学习诗词，希望以后自己可以为官，但是刘永后来的仕途是相当坎坷的。
婉约派词人代表柳永
在两宋时代，我国词坛优秀作家灿若星辰，宋词分为豪放派和婉约派，豪放派的词气势恢宏，充满着作者的雄心壮志，抒发的感情比较强烈和直接，而婉约派的词语言清丽柔婉。
柳永是第一个对宋词进行创新的词人，从根本上改变了从唐五代以来小令一统词坛的格局，使得慢词登上词坛的舞台，同时他也是词坛上创用词调最多的词人。
柳永的父亲去世后，柳永跟随母亲学习一些启蒙的诗词，后来又跟着他的哥哥们去私塾先生那里学习，私塾先生的指点下，柳永的填词度曲在当地小有名气，随着年龄的增加，柳永也渐渐开始出入一些红楼场所，赢得很多歌女佳人的青睐。
柳永擅长长调诗词，且作品大多是慢词，精于音律，他词中的词调大多都是自己创造新样式，作品音律和谐婉转，特别适合歌唱。其词词风婉约，细致含蓄，很是缠绵，充满着细腻的感情，情景交融。但是词中却大多用白描的手法，不用假借代替，也不用烘托和渲染，词语也大多是口语化，简单易懂，变“雅”为“俗”，通俗的语言处处充满着小市民的生活情调。
柳永的妻子?柳永虽然一生中常常留恋于风花雪月场所，但是据说柳永是有妻子的，其妻名叫谢玉英，是个青楼名妓，擅长歌舞且才貌双全，平日里最喜欢唱柳永写的词。当时柳永惹怒了宋仁宗，到余杭上任县令的时候经过苏州，结识谢玉英，二人心意相通，传说《凤栖梧》这首词就是柳永写给谢玉英的。
柳永妻子谢玉英
后来柳永离开苏州之前和谢玉英约定好，柳永永远不变心，而谢玉英不再接客。柳永在余杭做了三年的官，认识了很多新的名楼歌妓，但是并没有忘记和谢玉英的约定，在柳永会京城的时候到江州和谢玉英见面，谢玉英当时已经在接新的客人了，柳永心中很是伤心便在墙上写了一首词，词中描绘了他们之前的恩爱场景和誓言，谢玉英看到后很是后悔自己没有遵守约定，便自己跑到京城找柳永，最后二人在陈师师家见面，二人重归于好，在陈师师家东边的院落住下，二人过起夫妻般的日子来。后人就将谢玉英称为柳永的妻子，不过后来又时候二人感情破裂，加上柳永坎坷的仕途，柳永四处辗转，柳永又结识许多青楼女子，如柳永后来字词中写到的虫娘，香香，禾娘等。至于后来谢玉英怎么样了，就鲜有记载了。
后来柳永死的时候，家中没有钱财，是他的各个相好凑钱埋葬了他，有传说说，谢玉英当时也在，并且为柳永戴孝，哀痛过度，两个月后也去世了，不过这是民间传说的故事，没有确切的史书及后世的资料记载。
柳永的爱情?北宋婉约派词人柳永一直以其婉约细腻的词曲著称，因为其本人一生风流，常年出入风花雪月场所，和各个地方的名楼歌妓交好，并为这些女子作下不少浓词艳曲。所以柳永本身的爱情，也一直备受关注。
柳永的爱情
后世有一些学者曾经指出柳永对自己的风花雪月的生活很是满意，因为柳永在自己的词作中表现得很是大胆、直接，曾经在《鹤冲天》中言道“偎翠红，风流事，平生畅”。而且很鄙视那些为功名利禄所羁绊的人，称他们这些人是虚度光阴，而对自己和歌妓的男欢女爱颇为自得。
并且柳永在对待爱情方面没有受到当时世俗观念的影响，没有像之前的文人那样对地位低下的歌妓抱着蔑视的态度，柳永对这些女子和对平常女子是一样的，柳永深深被歌妓的聪明和美丽所折服，在他的词作中很多都可以看出柳永对她们的喜爱，如师师、虫娘、禾娘等，在柳永的观念里，他和歌妓们心灵上的共鸣早已超越了世俗的一切，双方都惺惺相惜，柳永对歌妓们的同情和怜惜让歌妓们感受到不一样的关怀，而歌妓们也是崇拜柳永的才华和他那浪子般的不羁与多情。
总体而言，柳永不是封建社会所需的仁人志士，但是他是一个人格独立、追求人与人之家平等的性情中人，柳永词中那些对歌妓们的理解和欣赏，对后世的爱情观念产生一定的影响。
柳永爱情诗词柳永是我国北宋史上著名的词人，对词在后世的发展起到不可或缺的作用，其坎坷的仕途经历和长期在汴京的生活使得他常常留恋在秦楼楚馆内，期间柳永也做了大量的爱情诗词，这些浓词艳曲历代来都被赋予“格调低俗”的评论，但是其中富含了很多柳永自身对爱情的思索和感悟。
婉约派词人柳永
柳永爱情词主要有两个特征，第一便是情欲合理，其次便是男女平等。
很多后世学者指责柳永的爱情词因为其中充满着很多对男欢女爱的描写，所以让人觉得柳永的爱情词缺乏含蓄美，如《凤栖梧》中“旋暖熏炉温斗帐，玉树琼枝”等，但是柳永的爱情词不仅仅是描写男欢女爱，还有他对人生、对爱情的深刻感悟，如在《浪淘沙》中“有万般千种，相怜相惜”，暗示柳永和歌女的感情日渐加深，已经上升为亲人一般的感情，包含着柳永对人生的感悟。
而男女平等是柳永爱情词中另一个很大的特色。自从隋朝建立科举制度起，歌妓就很普遍地存在着，而诗人和歌妓之间的交际更是当时一种很普遍的现象。但是双方不是建立在一个平等的平台上，歌妓历来都是地位卑贱，受人轻视的。而柳永却一改前人之风，他对歌妓是抱着平等的态度和身份与歌妓进行交流、生活、欣赏。这在当时是一个很立异的行为，并且柳永和歌妓都是情投意合，没有强迫、压迫，让歌妓们身心愉快，歌妓们欣赏柳永，而柳永怜惜歌妓，这是一种和平的状态。
柳永的爱情词对后世爱情观念的转变产生一定的影响，当然其对于爱情的态度也是智者见智仁者见仁。
你知道多少宋词？
1.关于宋词，你知多少？
你是否还记得高中人教版教材上关于宋词的定义：又名长短句、诗余，便于歌唱，形成于唐盛于宋，代表词人有豪放派苏轼、辛弃疾，婉约派柳永、李清照。
然而，似乎也只限于此。
词为什么分片？词牌名背后有什么故事？和韵、用韵、次韵指什么？二晏、三李说的是谁？北宋南宋的最佳词曲人是谁？为什么宋词中最常见的西楼，而不是东北南楼？
太多疑问，在读到林玉玫的《宋词背后的秘密》时，都获得了解答。
2.
初知这本书，以为是一本一本正经的老学究模样的宋词“科普”书。待见庐山真面，瞬间就被目录逗乐了。
六十章标题，全部采用问句形式。诸如“喜欢谈情说爱的宋词，能反映历史吗？”、“哪些词人因为词写得好而有绰号？”、“宋词的生日歌曲怎么唱，与现代的有何不同？”等。疑问，会迫使人寻求答案。带着解密的情绪，去追寻宋词背后的秘密，这样的编排与设置，状似“十万个为什么”，会给人求学问道的欲望。
林玉玫是台湾淡江大学的中文系老师，主攻唐宋词研究。她一定可以写一本专业的词著。但之所以选用诙谐幽默、轻松愉快的问答式的文章体例，是因为她希望读者可以以最快的速度洞悉宋词种种，然后就能无挂碍地进入宋词世界，去领略宋词之美。
3.
我最感兴趣的是第三章《宋词也有“热门金曲榜”？》。林玉玫提到中华书局的一本书《宋词排行榜》，里面通过大数据的算法，计算出了宋词中一百首最热门的词作。
其中，十大金曲榜为：
第一：苏轼《念奴娇》（大江东去）
第二：岳飞《满江红》（怒发冲冠）
第三：李清照《声声慢》（寻寻觅觅）
第四：苏轼《水调歌头》（明月几时有）
第五：柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切）
第六：辛弃疾《永遇乐》（千古江山）
第七：姜夔《扬州慢》（淮左名都）
第八：陆游《钗头凤》（红酥手）
第九：辛弃疾《摸鱼儿》（更能消）
第十：姜夔《暗香》（旧时月色）
在我印象中，第一、三、四、五、六曾出现在中学课本中，都是要求背诵的名篇。姜夔相较于他人，陌生一些。但是翻过一本《宋词三百首》后，就知道，入选两首金曲榜的姜夔其实也是热门词人，有自己的江湖地位。
苏轼拔头筹，理所应当。他的好，说的人太好，想我中学时，最爱东坡。而今大学都已毕业，最爱已变成东坡肉。每胖一斤，都有苏东坡的一点功劳。
其中，我最喜欢的大概是柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》了。
《雨霖铃》这个词牌源自唐玄宗入蜀，听铃声，念及杨贵妃，遂作此曲。曲调哀婉。柳永唱着“为什么相爱的人不能够在一起”，写着慢词，在晨风晓月中，坐船离去。此景此情，让人慨叹。
而没出现在中学课本中的姜夔的《扬州慢》（也可能别的版本的教材有这首词），我把全词贴出来：
扬州慢
淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
这首词是姜夔在宋孝宗三年，路过扬州，目睹了遭战争洗劫后扬州的破败与萧条，抚今追昔，感慨不已，发为吟咏，寄托对山河破败的哀思。词中，满是**镜头般对细节的捕捉。文学情境足，大到名都，小到红药，形成一种具象的可感的对比，张弛有度，甚喜。
4.
宋词背后的秘密，书中还讲了很多。
如宋词的布局；大小词的区分；作词忌讳不协音律；和韵需同韵，用韵需同韵同字，次韵需同韵同字同次；以诗为词，以文为词；婉约、豪放之别；边塞词；二晏，即晏殊、晏几道，三李，即李白、李煜、李清照；词人的绰号及词中包含的历史；等等。
林玉玫说：“读词的时候，要卸下文字的隔阂，去了解背后的情感。”
卸下隔阂可谓本书宗旨。它不提供高尚与深刻，为的只是用简单、有趣的方式将一些与宋词相关的全部讲给你听。从而为宋词提供了多种样貌，让你感知背后的趣味与凝重，规矩与变通，情怀与兴叹。
THE END.尹沽城，青年编剧，简书签约作者，微博读书签约作者，微信公众号|微博|简书 ID：尹沽城。
宋词简介
宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。
扩展资料宋词的分类
1、按长短规模分
词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2、按音乐性质分
词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分
常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4、词牌来源划分
（1）本来是乐曲的名称。
（2）摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
（3）本来就是词的题目。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。
百度百科—宋词
著名的宋词有什么？
1、《念奴娇·赤壁怀古》宋代：苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一尊还酹江月。
译文：大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。千古英雄人物。那旧营垒的西边，人们说是，三国周瑜破曹军的赤壁。陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。
雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。
手摇羽扇头戴纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，八十万曹军如灰飞烟灭一样。我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。人生犹如一场梦，举起酒杯奠祭这万古的明月。
2、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
宋代：苏轼
十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
译文：你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念。可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。
纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面，两鬓如霜。昨夜我在梦中又回到了家乡，在小屋窗口。正在打扮梳妆。你我二人默默相对惨然不语，只有相对无言泪落千行。料想得到我当年想她的地方，就在明月的夜晚，矮松的山冈。
3、《水调歌头·明月几时有》
宋代：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
译文：丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。明月从什么时候才开始出现的？我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。
翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢？
人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
4、《鹊桥仙·纤云弄巧》
宋代：秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮
译文：纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必、贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
5、《青玉案·元夕》
宋代：辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文：像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷、乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，她却在，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
相比唐诗的浪漫，宋词多了一些真实的情感流露，宋词究竟美在何处？
谢邀：开篇明义，被誉为“一代文学”的宋词，代表了宋代文学的最高成就。因为宋代涌现出了一批又一批的优秀词人，他们谱写出的一首首优秀的词作。可以说，宋词是那个时代最璀璨的明珠，宋词也是中国古代文学史上和唐诗双峰并峙的两座高峰。
其实词并不是宋代就产生的，只是在宋代才繁荣起来的，词在南朝末年至隋朝初年这一段时间就已经产生了，当时是配合音乐演唱的。从本质上说，词本身是一种具有娱宾遣性功用的音乐文学。
不管是文学性还是音乐性，宋词都呈现出了时代美，这种美主要体现在以下六个方面。
一、宋词的音乐美除过以上说的这些之外，宋词的数量也是非常可观的，今存的唐五代词不足两千首，而今存的宋词将近两万一千首，从唐圭璋编撰的《全宋词》来看，收录的宋代词人就有一千四百三十余人。从这一点上来说，作为音乐文学的词，在宋代达到巅峰状态。
宋词也具有这样的音乐文学性质，宋词的音乐性更加具有独特性，而且宋词更讲究文字的协律，所以宋词的音韵更谐美，音乐感更完善。
据当代学者统计，宋词中有一千多种词调，也就是说，每一种词调都代表着不同的音乐形式。如《水调歌头》高亢悠扬，常用作凯旋的军乐；《水龙吟》是清彻嘹亮的笛曲；《念奴娇》是响遏行云的高调；《贺新郎》音韵洪畅，歌时浩唱；《沁园春》是清美的旋律；《雨霖铃》又极尽哀怨，《暗香》、《疏影》乐节谐婉。
有了这么多的词调，所以宋代的填词人就可以依乐段分片、依词腔押韵、依曲拍为句，依乐声的高低升降选择确定字音的平仄四声，因而词的节奏、 韵律更加灵活多变。所以，词人在填词时，选择不同的曲调，也就能给人以不同的音乐美感。
宋代词人不仅善于择声情，也很注重歌词的文字声律与所表达的思想感情的和谐协调，以达到声情并茂的艺术效果。
词在宋代不光流行于民间和士大夫阶层，甚至宋朝的皇帝也是词的爱好者，比如宋徽宗，他还专门设置了一最高规格的国家音乐机构大晟府，任命精通音律的音乐家制定大乐令，还有专门从事协律、按协声律、制撰文字、运谱音乐家。
北宋著名的大词人周邦彦就担任过大晟府这个最高音乐机构的领导，周邦彦《忆旧游》中的“记愁横浅黛，泪洗红铅，门掩秋宵。坠叶惊离思，听寒螿夜泣，乱雨潇潇”就将宋词的音乐美体现得淋漓尽致。
宋词中像这样既有文字美又兼具音乐美的词作可以说不胜枚举，再比如“凡有进水处，即能歌柳词”的著名词人柳永，他的既有文字美又兼具音乐美的词作也是很多。
二、宋词的画面美宋词除过独具特色的音乐美之外，还有词的境界带来的画面唯美感。词是感性的文学作品，总能在脑海中形成一幅幅的画面。当你入了情境，便能在脑海中勾勒出完整的画面，品味其中的意境和深意。
宋词的画面唯美感，不光表现在形体上，还表现在色彩上，如宋代著名女词人李清照《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
其中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻画了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把词中人憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。词人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的词境和唯美的画意。
三、宋词的婉约美宋词的整体基调是比较感伤柔婉的，感伤是宋词的基调。在两万多首宋词中，给人最清晰、最突出的印象是：充满着浓厚的感伤情调。宋词中的抒情主人公，大多是各种各样的伤心人伤心事。
宋词中的伤心洒泪的词作也比比皆是，但他们的伤感，各有不同，有的是相思离别，思想怀人的感伤，有时光易逝，年华易老的感伤，有怀才不遇、漂泊零落的感伤。
如秦观的《踏莎行》一词，这首词最佳之处在于虚实相间，互为生发。上片以虚带实，下片化实为虚，以上下两结蜚声词坛。全词以委婉曲折的笔法，抒发了词人失意人的凄苦和哀怨的心情，读来凄婉动人。
四、宋词的豪放美宋代词坛以南渡为界，又分为北宋词和南宋词。南宋词人面对北宋的灭亡、南宋半壁江山的现实，词人们将自身命运和国家命运交织在一起，收复山河和报国无门的感情交织在一起。
这种情感更多地流露在词中，因而让宋词呈现出强烈的爱国主义色彩，也让宋词多了一种豪放的风格，如辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，这首词在布局方面也是很有特色的。
词中的“醉里挑灯看剑”一句，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。
这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。这样的结构不但在宋词中少有，在古代诗文中也很少见。也只有在宋词中才能看到这样绝美的词作。
这种艺术手法也正表现了辛弃疾词作的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。
由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这绝不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。
五、宋词的爱情美爱情诗文学作品中永恒的主题，宋词也不例外，而且宋词中描写爱情的词作在全宋词中占有很高的比例。宋词中有描写与情人相会的，有描写新婚生活的甜蜜的，也有描写异地相恋的，有描写长相思的，也有悼念妻子的。
贺铸的《青玉案》，抒写的是对美好情感的追求和可望而不可即的怅惘，因为词意的唯美，历来被人们赞誉有加。
苏轼的《江城子》运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，读来深婉感人。
六、宋词柔的意境美就宋词的整体而言，其风格是偏于“柔”的，柔婉是宋词的主体风格。在词史上早就有宋词以婉约为“正宗”、“本色”的说法。宋词的情调是以柔婉为主的。
宋词中直接加以具体刻画的人物重于女性，她们的形象轻柔妩媚，柔婉细腻，是无可争议的柔婉。
宋词描绘的自然景物，大多是与水相关的。江水、湖水、溪水、池水，春雨秋雨，水中的荷花，汀上的禽鸟，岸边的杨柳等等。
宋词中的水景多是平和幽静、富于柔婉之美的。此外，由花草，娇杨垂柳，微风细雨，轻烟薄雾，斜阳淡月等意象构成的唯美意境，在宋词里也是俯拾皆是。
如北宋词人张先的《谢池春慢·玉仙观道中逢谢媚卿》一词，张先在去玉仙观的途中，与美女谢媚卿偶遇，在张先的眼中和笔下，谢媚卿是明艳绝伦、秀丽出于天然的美女。
但词人并没有花太多笔墨来写二人相遇如何的交谈或品乐，却通过相顾无言的描写将彼此的倾倒爱悦和相见恨晚的惆怅情绪表露得淋漓尽致。
再如南宋词人蒋捷的《虞美人》，词中的“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处”，杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。
“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵，读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。全词语言清新素淡，雕琢之下，不失平淡本色，和有艺术特色。
总结宋词是我国古代文学的优秀代表，是“一代文学”。宋词是中国文学长河中一朵惊艳的浪花，宋词中豪放、悲壮、温婉、缠绵的艺术表现，都展示了汉语凝练的语言艺术。
而宋词的音乐美、画面美、婉约美、豪放美、爱情美和意境美则有机成了宋词至善至美的音乐与文学相得益彰的美。宋词与中国文学史上每一个时期的“一代文学”一样，都是汉语语言美的代表
北宋词发展的大致过程是怎样的
在唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。
扩展资料：
一、分类
1、按长短规模分
词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2、按音乐性质分
词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分
常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
二、婉约派词特点
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
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好了，今天我们就此结束对“宋词有哪些一些事”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。