晚唐僧人，乌程(吴兴)人。自幼出家湖州开元寺，后入长安，住四明、荐福等寺。学张旭，工草书，名冠一时。韩愈《昌黎先生集》卷二十一《送高闲上人序》云：“往时张旭善草书……今闲之于草书，有旭之心哉。”说其书有张旭之心。
2、陈绎曾
元代元统、至正年间书法家。字伯敷，一作伯孚，处州（今浙江丽水）人。虽然有些口吃，但精敏异常，诸经注疏，多能整段整段地背诵，文辞汪洋浩博，且善真草篆书，分撰《辽史》。著有《书法本象翰林要诀》、《文筌谱论》、《古今文式》、《科举文阶》等。尤善飞白，如尘缕游丝，秋蝉春蝶。
3、贺知章
唐代书法名家，善草隶。窦氏兄弟评唐名家书多讥贬，惟推崇贺知章“与造化相争，非人工所到”，可知贺知章当时书法之声誉。温庭筠云：“知章草书，笔力遒健，风尚高远。”
4、王羲之
书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。
5、孙过庭
擅长楷、行、草诸体，尤以草书著名。孙过庭传世书迹有《书谱》、《千字文》、《景福殿赋》三种，都是草书墨迹，其中成就最高、影响最大的要数《书谱》。
参考资料：
书法草书好字怎么写?
好字草书写法如下：写好草书首先就要掌握个字的笔顺问题，弄懂“好”的起笔，以及笔顺的走向，这是好字草书练习的关键，注意圆笔，我们都知道草书主要以圆笔为主，在练习的时候，要注意好”这个字哪些地方是圆笔。
临帖时，不要贪快，弄清楚“好”笔画的轻重问题，以及“好”字在行笔中连带的轻重。坚持每天都要练习，最好是能够每天练上两三遍，以便记牢固“好”字的行走路径。一手好的草书不是很容易就可以实现的，贵在持之以恒。
草书有广义和狭义。广义的，不论时代，凡写得潦草的字，都可以算草书。狭义的，即作为一种特定的字体。 ?形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书。
扩展资料：
好字的行楷写法如下：
行楷，也称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。少量改变书写笔顺，且具较强易识、易学特征的实用性手写体字体。
我们习惯上把介于楷书与行书之间的字体称为行楷。它由于具有随意性，笔形上可以说是楷书基础上的简化、连带、速写，字形上打破过于平稳而产生静中求动的视觉态势。
学习行楷字诸多因素交互影响，既有笔顺错别字问题，又有横平竖直极端僵化写法；既要因材施教，又要普及提高。行楷字体的学习难度，不亚于楷书等字体。由楷而行，不能简单的理解为是楷书笔画的疾书。必须循序渐进，逐步提速。
参考资料：
参考资料：
海字书法怎么写好看
“海”字是一种常见的汉字，书法是一种传统的文化艺术，具有独特的审美价值。下面介绍一下“海”字书法的写法和技巧：写横折：从左上方向右下方写一条斜线，然后向上写一条横线，这条横线的长度要适中，不要过长或过短。
写竖钩：从横折的右端向下写一条竖线，这条竖线的长度要稍微长一些，最好与横线的长度相等。
写下横线：从竖钩的下端向右下方写一条横线，这条横线的长度要稍微长一些，使其与竖钩和横折形成一个平衡的比例。
写波浪线：从下横线的右端向下写一条弯曲的波浪线，这条波浪线的弯曲程度要适中，不能过于平直或过于弯曲，要表达出“海”的波涛汹涌之势。
写点：在波浪线的右端点上一个小圆点，表示“海”字的结尾。
在书写“海”字的过程中，需要注意以下几点：
书写流畅：“海”字的书写要求流畅自然，不能出现勾勒、抖动等现象。
笔画粗细：在书写“海”字时，要注意笔画的粗细，让笔画的粗细相对应，使整个字体更加协调美观。
比例协调：在书写“海”字时，要注意各部分的比例协调，竖钩、横折、下横线和波浪线的大小和位置要适当。
水墨浓淡：在书写“海”字时，要注意水墨的浓淡，使字体有层次感和立体感。
总之，“海”字书法的写法要求流畅自然，笔画粗细相对应，比例协调，水墨浓淡适宜，需要多加练习才能掌握。可以参考一些著名书法家的作品进行模仿，这样可以更好地理解“海”字书法的特点和技巧，提高自己的书法水平。
怎样才能把字写好？
练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼，是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧，从不会到会，靠人引路或自己探索；从会到熟，必须经过反复的书写训练。1、端正坐姿，正确的坐姿可以让人显得更加精神。
2、正确的坐姿视野也比较宽阔，写字也更方便。
3、正确的握笔姿势写出来的字才会美观得体。
4、勤写多练，练习写字，关键在于勤。
扩展资料：
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。
另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。
这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。
我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
百度百科-练字
怎样练好书写?
首先要练眼，即认真读帖。
有不少人以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。
练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。
练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。
经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。
掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。
如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。
下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
古字行书怎么写好看
古字行书好看写法如下：一、了解古字行书的风格特点
古字行书是一种兼具隶书和楷书特点的书法风格，其笔画多变，形态丰富，具有独特的韵味。在书写时，要注意把握古字行书的风格特点，如笔画舒展、字形开张、气势连贯等，以表现出古字行书的独特魅力。
二、练习基本笔画
书写古字行书需要掌握一些基本的笔画技巧，如撇、捺、点、竖等。通过反复练习，逐渐熟练基本笔画的书写方法，为后续的古字行书书写打下坚实的基础。
三、掌握结构规律
古字行书讲究结构规律，字的排列和组合都有一定的规则。在书写时，要注意掌握结构规律，使整个作品看起来整齐有序。同时，要注意把握每个字的特点和变化，使整个作品更加生动、有趣。
四、注重用笔技巧
写好古字行书需要掌握一定的用笔技巧，如提按、转折、轻重等。通过反复练习，逐渐熟练用笔技巧的运用，使笔画更加流畅自然。同时，要注意把握每个字的用笔特点，使整个作品更加具有个人特色。
古字行书在传统文化中的地位和意义
一、书法艺术的代表
古字行书作为书法艺术的一种形式，具有极高的艺术价值和审美价值。在古代，书法被视为一种高尚的艺术形式，与绘画、诗歌并称为三大艺术。古字行书以其独特的笔画和结构，表现出强烈的视觉冲击力和艺术感染力，成为传统文化的瑰宝。
二、传承和发扬传统文化
古字行书不仅是一种艺术形式，更是传统文化的重要载体。通过学习和欣赏古字行书，人们可以更好地了解和传承中华传统文化，弘扬民族精神。同时，古字行书也承载着历代书法家的智慧和技艺，体现了中华民族的审美追求和人文精神。
三、具有实用价值
除了艺术和文化的价值外，古字行书还具有实用价值。在古代，人们常常用毛笔写字，而古字行书具有流畅、优美的笔画和结构，易于书写和辨认，因此在古代文字书写中有着重要的地位。此外，古字行书在今天仍被广泛应用于书法教学、文字识别等领域。
四、对现代文化的影响
古字行书对现代文化也产生了深远的影响。在现代设计中，许多设计师会借鉴古字行书的元素和风格，创造出具有传统特色的现代设计作品。此外，随着中国文化的国际化，古字行书也受到越来越多国际友人的喜爱和追捧，成为中华文化传播的重要载体。
好字怎么写好看
如下图：
拼音hǎo?hào。
基本字义：
好hǎo（ㄏㄠˇ）
1、优点多或使人满意的，与“坏”相对：好人。
2、身体康健，疾病消失，生活幸福：您好。安好。
3、友爱，和睦：友好。相好。
4、容易：好办。好使。好懂。
5、完成，完善：办好了。
6、表示应允、赞成：好！你干得不错。
7、很，甚：好冷。好快。
8、便于：场地清理干净好打球。
9、反话，表示不满意：好，这下可坏了！
其他字义：
好hào（ㄏㄠˋ）
1、喜爱，与“恶”（wù ㄨˋ）相对：好奇。好色。好尚（爱好和崇尚）。好高骛远（亦作“好高务远”）。好逸恶劳。
2、常常，容易（发生事情）：刚学会骑车的人好摔跤。
相关组词：
好心[hǎo xīn]?
（名）真诚而善良的心意。
合好[hé hǎo]?
和好。
友好[yǒu hǎo]?
（名）好朋友。（形）关系亲近；和睦：～邻邦|团结～。［反］敌对。
只好[zhǐ hǎo]?
不得不；只得：河上没有桥，我们～涉水过去。
刚好[gāng hǎo]?
（形）正合适：你来的不早不晚，～。（副）恰巧；正巧：电灯开关～装在头顶上|～我要路过，顺便捎你一程吧。
问好[wèn hǎo]?
（动）询问对方安好，以示关切之情：请代我向你全家人～。
和好[hé hǎo]?
（形）和睦：兄弟～。［反］决裂|反目。（动）恢复友好和睦的感情：～如初。
美好[měi hǎo]?
（形）多指生活、前途、愿望等抽象事物使人愉快或称心；极好：～的愿望。［近］美妙。［反］丑恶。
好看[hào kàn]?
①看起来舒服；漂亮；出色。②有面子的；脸上有光的。
好看[hǎo kàn]?
（形）①看着舒服；美观；漂亮：这大衣真～。［近］美观。［反］难看|丑陋。②脸上有光彩；体面：你立了功，父母的脸上也～。［反］难看。③指使人难堪：他们在等着瞧你的～！
更好[gèng hǎo]?
指更加美好，超过，胜过。
爱好[ài hǎo]?
①对某事物怀有极大兴趣。②对某事物怀有的浓厚兴趣。
爱好[ài hào]?
（动）对某种事物兴趣浓厚并积极参加：他～收集古董。［近］喜爱。（名）对某种事物所具有的浓厚兴趣：他有集邮的～。
最好[zuì hǎo]?
最为适当：你～早点儿出发。这件事你～事先通知他一声。
叫好[jiào hǎo]?
到了表演等的精彩之处大声地喊“好”，以示赞赏。
好人[hǎo rén]?
品德好、行为端的人。
怎么写好书法
问题一：怎么样才能写好书法！！！！ 1、使用带格子的稿纸或者笔记本，一定要在格子内进行书写，如果格子的空间很小，可以占据两行的空间。也就是字写在两行中间，但是要大小一致；
2、字写得慢一点，横平竖直；
3、字可以写得稍微大一些，因为字大一些利于识别，并且容易写的工整；
4、建议每天花半个小时抄写一段文章，我建议大家抄写《心经》，《心经》只有260字，字数不多不少，很适合进行抄写，同时抄写《心经》还能达到心静意清的作用；
5、如果拿到的是一张空白的纸，没有格子，那么你就顶着最上面的那条边线进行书写；
6、建议使用钢笔抄写，一方面钢笔写起字来更加美观，另一方面钢笔可以提醒我们有一个好的习惯――经常灌墨水；
7、最好能够养成一个随时动笔的好习惯；
其实凡事贵在坚持，如果你能够长期地坚持做这件事情，我相信你一定能够有一笔好字。其实，做人做事也是如此，只要你能够用心观察，一定可以找到最好的方法。
问题二：怎样写好毛笔书法 怎样写好毛笔书法
一、书写姿势很重要
初学书法，必须养成正确的书写姿势，它一仅直接关系着字的好坏，对不在长身体的青少年来说，若养成了不良姿势的坏习惯，还会影响身体正常发育，开始学写毛笔字时，应该坐着写，而且全身各部位都要自然、轻松。因此，应该记住八个字：“头正、身直、臂开、足安。”坐书桌椅的高矮要合适，椅子要坐稳，头可稍向前倾,但不能左右歪斜。胸要挺起，右肩自然下垂，腰脊要直，前胸一可靠住桌边。两臂展开，右手按在桌上，但不可承受身体的重量；两腿自然分开，脚要放平。正确的书写姿势，不是短期能掌握的，必须随时注意，养成良好的书写习惯，已经形成的不正确姿势，按照正确的要求下功夫纠正。
二、正确的执笔方法
要学写毛笔字，还必须要有正确的执笔姿势，前人流传下来的执笔方法很多，这里主要介绍大多数人主张采用的五指执笔法。“拇指食指捏住笔，中指内钩四指顶；五指托助帮四指，动作协调来动笔”。这顺口溜说的就是“五指执笔法”。五指执笔法顾名是五个手指都要发挥作用的方法。五个手指的作用可用（掖）、押、钩、格、抵五个字来说明，掖：讲大拇指的作用，拇指前端要稍斜而仰，紧贴笔的内侧，作用的方向是由内向外；押：讲食指的作用，用食指第一节指弯处从外向内和大指相对提住笔管，作用方向是由外向内；钩：讲中指的作用。中指第一关节弯曲如钩，钩在笔管的外侧，加强食指的力量。作用方向由外向内；格：讲无名指的作用。无名指背，用内格连处顶住笔管，作用方向主要是由右向左外；抵：讲小指的作用。即托在无名指的下面，起辅助作用。小指不要挨着笔管。用这种方法执笔书写，每个手指各有其位，各尽其能，即有配合，又有轻、重、主、次的分工，挥笔自如，然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指，手腕能灵活方便，符合手的生理结构，要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方法。
掌握正确的执笔之后，还必须掌握要领即指实、掌虚、掌竖、腕平，悬腕法，从而确保执笔的灵便。
除上述外，执笔还有松紧，高低问题。执笔的松紧及用力与否，对于初学者，只须了解写大字执笔要松些，放得开；写小字要稍紧，落笔比较准确，若均走极端，必然导致失误。应该时紧时松，似紧似松，经过较长时间的训练，最终达到“手随意行，笔与手会”，心手两意，翰逸神正的境界。另外，执笔的高低一般是根据书写字的大小而决定，写小楷字执笔要低，高、中、大楷字则执笔高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好。
三、用笔法
毛笔的运用，简称“用笔法”。用笔法是写字点画用笔的一般原则。用笔，广义的是指使用毛笔的方法。狭义的是指基本笔画的书写方法。用好毛笔的重要目的首先在于写好基本笔画，而要写好基本笔画又必须用好毛笔。让以用笔的广义所指和狭义所指是密切联系在一起的。对它们的理解完全可以统一起来。
要学好书法，用笔是关键。一般说来，笔锋着纸后，准备动笔之时为起笔，笔锋着纸后在纸上行走叫行笔；笔锋在笔画中运行到未端取回锋作收是收笔。笔法有方笔，圆笔两种，也可方、圆兼用。书写起来一般运用藏锋、露锋、逆锋、中锋、转锋、回锋、提、按、顿、驻、挫、转等不同的处理技巧，方可写出不同形态的笔画，只有掌握了笔法才能随心所欲进行书写，在进行书写时还应牢牢掌握中锋用笔的原则，极力追求笔书的效果。在熟练地掌握了中锋行笔以后。才可以练习和运用侧锋行笔。书写时还要努力避免病笔。
“永”字八法。自古以来，初学写字的人如何用笔往往以“永”字八法学起。什么是“永”字八法呢？就是“永”字中的八笔。分别代表八种笔法。（即：侧......>>
问题三：写书法是该注意些什么，怎样将书法写得更好 一幅好的书法作品就象一首诗，一幅画，一曲音乐，令欣赏者欲醉欲仙，能使人得到美好的享受，从而产生丰富的遐想。通过两年的学习，我认为要想学好书法必须注意以下几点： 首先，学书法的关键在于用笔，著名书法家赵孟\曾说过：“书法以用笔为上。”如起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔等。用笔之法有“方”“圆”之分。所谓起笔就是逆锋起笔。所谓中锋行笔就是将笔的主峰保持在笔画中间，藏头护尾，令笔心藏在点画中行，中锋行笔可使点画饱满、圆润、浑厚而有质感。达到入木三分，力透纸背。方笔是用逆风折笔必然成侧锋。基本要领是“横画直落笔，直画横落笔”，在落笔后马上转为中锋，在收笔处转为侧锋。方笔落笔要快重按，折以成方，圆笔落笔要慢、轻、提，转以成圆。学会用笔也就掌握了书法的关键。 其次，字的结构。将笔画按照一定的规则组织成字，对一个字的笔画来说，要注意疏密得宜，配合匀称，仰覆向背，适当变化，穿插联络，布置整齐，逊让避扰，彼此相按，形断意连，呼应顾盼，各各笔画之间的搭配才能相辅相成。对笔画的长、短、粗、细、宽、窄等等就如同阴阳学说，必须要阴阳调和，互相依存，做到即对立又统一，才能使字写的惟妙惟肖。 再次要注意章法，就能把许多字写成篇章。整幅作品的分布，如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在书写前就设计好，做到心中有数，使字与字，行与行之间大小适宜，疏密得当，即富于变化而又浑然一体。 领会书法的技法和内在神韵，要通过对字帖进行仿写练习，把学过的各种技法写出来与原帖对照，找出差距，把字帖当作一本故事书进行欣赏阅读，增强对技法的领悟。书法非一日之功，要想写好书法，要坚持不懈，从不间断练习，学书法一定有所成就。
建议：
如果你刚开始学的话。那就临颜真卿（楷书）的也就是最简单的字体――颜体。
如~~：
《多宝塔碑》（文物出版社）（较易）或
《勤礼碑》（文物出版社）（有难度）或
适合初学者的临习碑帖《颜体多宝塔标准习字帖》（北京出版社）
~~~（要耐心写哦！）
――大白云（普通羊毫）或狼毫（弹性很强）（我写作品采用呢~~）
再临：
《兰亭集序（叙）》[行书]（《王羲之兰亭叙及其笔法》（西冷印社）
要注意！！字是要背下来再写的~
----兼毫（比较有弹性）
而后：
《石门颂》[隶书]（文物出版社）（注意绞笔，用笔灵活多变）
个人非常欣赏！！！{推荐}
――鹤脚笔（笔锋很长）
然后：
《石鼓文》[篆书]（文物出版社）（注意绞笔）
――仍可以用鹤脚笔（笔锋很长）
注意！！：隶书，篆书是非常毁笔的！我半个月就要换一根（一天临三个小时呢！！）
背一些篆字，对篆刻有极大帮助！！！
嗯~~：
《书谱》[草书]（《孙过庭书谱》）（上海书画出版社）（非常标准的草书）
――中锋羊毫（基本可以）
背草字符（《标准草书》-于佑任 著 10元~很便宜的）
在日常学习中用上草字符，让同学对你刮目相看！！！
最后：临遍百家，读破万卷书！！
《历代书法论文选》 [上海书画出版社]
~~~理论是必要滴。。。（我也在看啊~不过的确很难。。。）
选择你偏爱的书体，彻底掌握！！
祝你成功！！！
如果你只想体验书法的话。
楷书：
《唐褚遂良书雁塔圣教序》（文物出版社）（笔势苍劲优美）（个人来讲是比较喜欢的楷书）
《勤礼碑》（文物出版社）（横细竖粗，厚重有力）
――大白云（普通羊毫）或狼毫（弹性很强）（我写作品采用呢~~）
行书：
《兰亭集序》（不愧是行书之龙~~）
----兼毫（比较有弹性）
草书：
《书谱》（《孙过......>>
问题四：如何写好书法的诀窍 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。
临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。
美应该是多种多样的，丰富多彩的。
临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能用于自己的创作了。临帖的境界分为以下几种：
低：拿一本帖，反复临，才能创作
渐高：拿一本帖，看几页，就会创作
较高：拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（篆隶、行书）
高：拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品
书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。
结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在《广艺舟双楫》中说道：“古人论书,以势为先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴势，义固相同。得势便已操胜券。”体势的变化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。
怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。
用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。没有不好的用笔，只有不好的结构。
在本质上，写字应该注意什么？
应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等
假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有音义。而我们呢？首先反应的，是“音义”，然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视觉习惯”。视觉习惯干扰了我们对原碑帖的观察力。
以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作的。我们等于是带着镣铐去做另一种工作，唉~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中国人，要把字写好，就要排除这种干扰。
搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分，临摹若8分，创作就只剩6分了，是逐渐减弱的过程。
临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所以，要写“生”不要写“熟”。要不断训练自己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。
如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立一个正确的书法观，就是有一个客观的认识。
我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。
“结构者，谋略也。”意思就是：意在笔先。好的字，就是有效地组织点画。
衡量临摹效果的标准是什么？就是创作。
所谓书法的能力，有两个：一是处理结构的能力（形的意象）；二是用笔能力（线条的意象）。
要带着这种意识去临帖：极大地采集原碑帖中的信息，把每一个字的信息点都找出来。打个比方，厂帖，相当于挣钱，创作相当于花钱。只有“挣”的多了，“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。
隶书的艺术价值，不在蚕头雁尾，而且，隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信，你从西汉到东汉再到唐宋的隶书，你看看，到最后，是“但有点画尔”。
任何一种艺术，在它的发生阶段，是最美的。因为虽然不成熟，但是有很多天然的、自然的东西在里面。
不要注重在犄角旮旯处下功夫，那都是“末节”。
书法家应该具有两种能力，汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到：能大能小：能写榜书也能写蝇头小楷；能快能慢：能写快的行草，也能写慢的......>>
问题五：怎样形容书法？ 书法主要分为五大系：篆、隶、楷、行、草
而根据时代的文化背景以及个人的文化修养、思想内涵又呈现出各自不同的书法风格，所以书法的特点因时与人之变而异，不可笼统论定！
如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕均以楷书著称，却各具风格；
宋四家：苏、黄、米、蔡虽皆以行书盖世，却各不相同……
在此只能简单概括以下有代表性的书体：
(1)篆书:
先有大篆后有小篆.书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.
公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国异体由丞相李斯整理,简化 统一字体,后人称之为小篆,字体略长而整齐笔划圆匀秀美.
(2)隶书:
隶书结体扁 平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高.
(3)楷书:
楷书又称正书真书.从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因为此书法可以作为楷模通行的书体,一直沿用至今.
(4)行书:
行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做行楷,带有草书或接近于草书的叫 行草.
(5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连。
问题六：子字行书怎么写 如何练就一手好书法 子字的写法：
书法，是一项技能性和实践性很强的一门艺术，没有更好的练习捷径，只能靠多读多练。逐步就会不断地提高书写水平。
问题七：书法作品内容写什么好？ 写点诗句吧！如：《满江红》三十功名成与土，八千里路云和月。之类的。望采纳！！！
问题八：写书法时如何写好“点”这一笔？ 您好，我是练习欧楷的，就“点”笔谈一下自己的一 *** 会，我们互相交流学习，希望共同进步。
在楷书中，任何点笔都不取正势。而应取侧势，所以下笔时应该以斜侧的笔法行笔，至于斜侧的角度大小，要因字而定。因字体不同而定。 以右点为例进行讲解。
首先，写楷书时点笔在一个字中不可太大。要棱角分明而饱满要求是“三角一肚”。
行笔的方法是：下笔要虚而快，虚：就是露锋，要轻八笔。要干净，要把第一个。角”写出来；快：就是边落笔边行笔，要准确、坚定、快捷。然后，向右下方行笔。下压笔毫，压至要求的粗度(此时笔腹以下已基本全部铺开)。抬笔收锋、收笔要实而缓。在这个动作里，要一次性完成上“角”、右“角”、下“角”和左侧的“肚”。不可以回锋向左或是向右，不可以借回锋之“便”填补左、右笔画墨迹的缺失，不可以“以回代描”。 这一笔的关键要领，也是最难的地方。就是在收锋时，笔锋不可改向，从下笔到收笔都应该是中锋行笔，向右下方行笔．行笔间不可转笔，不可拐向下方。或者简单地说，只要能一笔完成“三角一肚”，没有“回锋”或勾勒、描作，就算合格，基本笔法就应该是正确的。 在欧楷中，此点的笔法相当严格，难度很大，关键是它的形态。并为此形态而要一笔完成．从难度指数来讲，它仅次于直钩。在欧楷上没有功底的初学者，此一笔将是一个不可小视的“障碍”。只有在笔法完全正确的情况下，再经过反复训练，反复书写，才可写好。
右点的几个不同形态：
问题九：书法怎么练？最快练好的方法是？ 书法练习，一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作，不一定作目标去追求。下面，我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。
那么作为现代人如何练好书法呢？
1、学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。
2、如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。
3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。
4、参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。
5、先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。
6、正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气......>>
好了，今天我们就此结束对“书法好写法”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。