毛笔草书书法1
毛笔草书书法2
毛笔草书书法3
毛笔草书书法4
毛笔草书书法5
草书之美
草书是中国书法中最为抒情、最令人赏心悦目的一种书体。有人说草书艺术的美体现在两个方面：即表层的外形美和深层的蕴涵美。也有人讲草书艺术的美概以十点：曰点划飞动，曰笔墨情趣，曰结体多变，曰章法生动，曰线条优美，曰血脉连通，曰气韵天成，曰转化跌宕，曰气势磅礴，曰奇逸潇洒。总之，草书艺术之美宛若无言而有诗篇致意韵，无动而有舞蹈之神形，无色而具绘画之绚丽，无声而具音乐之旋律。在《全唐诗》中没有一篇吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇赞美草书，在中国书法史上，也是仅有?草圣?而没有篆圣、楷圣、行圣之说，可见草书在书法境界中所占据的地位是其他字体无法撼动的，那么今天就谈谈当代人应该怎样提升自己的眼界，从哪些方面欣赏独具魅力的草书。以下仅代表我个人意见，不妥之处还请大家批评指正，就我认为可以从以下几个方面作为草书(行书)艺术的欣赏标准。
第一，要有?给力?的线条，
这个?给力?不仅指方向上的给力，它包括形状、力度、疾涩、润燥、质感等方面的差异。这就需要运笔得当，这一点山西著名书法家林鹏先生中锋用笔，线条圆转，表现出的线条就较为遒劲，线条的生命力也就跃然于纸上。可见线条的美不在于粗细而在?圆?。?圆?则?粗而不重，细不为轻?。所以说书法的线条应像?钟表中常运的发条?，而不可似?汤锅里煮烂的面条?在我这里的比喻就勉强称之为?给力?的线条吧。
第二，具备?引领管带?的的章法，
草书的字与字之间笔断意连，行与行之间需疏密得当，如现代美学家宗白华所说：?能偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木的枝叶扶疏，而彼此相让?，再在布白处巧加修饰则会使通篇产生满纸云烟、一气呵成的效果。在这里首推著名书法家田树苌先生，以其多年驾驭笔墨功力，表现着平淡中的奇巧、常态中的奇绝，黑中见白，白中见黑，造成的视觉冲击力更是能使人产生强烈的共鸣。章法在草书中的地位也是很有必要的。
第三，蕴涵?苍茫浑厚?的意境，
这里当然也是必须要提起中国书坛王镛先生书法中所蕴涵的那种自然高雅的精神内涵，在对传统的渗透中找到了属于他的出口，在对帖学与碑学中找到切入点，将传统的美学体系与质朴自然的民间书风相融入，即便他的创新招来种种非议，但是作品中体现出来的那种古拙壮丽、苍茫浑厚的意境在与传统书风相较高下大家一眼便知。所以草书中韵律也是必不可少的。
我想一副草书作品如果具备以上几项便是一副极其成功的草书，它对技巧的要求、并由此作用下的线形、线性、线质以及相互组合的要求之高是超乎寻常的。草书大家王铎便是一位?入古出古?的高人，启功曾评价，觉斯笔力能扛鼎，五百年来无此君，便是对王铎的最为贴切的评价。当代如山西籍书法家刘海生先生草书养分的丰富性是年轻一代书家中的佼佼者。对北碑、南帖、楚简、狂草、章草、篆书均涉猎颇深，其作品蕴涵赵之谦的游、张芝的静，具备康有为之涩，徐渭之狂，傅山之率，融合众多精华，形成自己大气磅礴、格调高雅、飘逸神清、自然高古的风格。从这一点来讲，书家不该局限于一家，必须兼收并蓄，广议博考，以使自成一家;也正如著名书法家沃兴华《临书碎语》中所言：书法艺术不在于对传统的模仿，而在于融会贯通之后的推陈出新。这样书法才会随着社会的变革而不断变革创新，草书发展到今天已是书法的最高境界，我相信最终符合大众对草书的审美也必将走向大气豪迈、令人赏心悦目一路。
学问的毛笔字写法。最好图解。2天时间。
学写毛笔字之前，首先得准备必备工具，那就是古人称之为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。
第一节 毛笔
一、 毛笔的种类
在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。
毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。
（一）硬毫笔
硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。
1.兔毫笔：兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。
2.狼毫笔：这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。
3.鼠须笔：鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。
其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。
（二） 软毫笔
软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。
1.羊毫笔：羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。
2.鸡毫笔：鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。
3.胎毫笔：胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。
（三）兼毫笔
“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。
以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。当然这也不是绝对的。既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
古人对于笔的使用也有很多经验之谈。认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。
另外，从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不畅，而羊毫笔软且经久耐用。初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。
在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。
二、 选笔的窍门
古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准，称之为笔有“四德”。
尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。差的笔笔毛往往高低参差，书写时在转折挑剔或出锋处常有笔毫露在笔画之外，古人称它为“贼毫”。健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。笔按下去，笔毫铺开；笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。差的笔按下后就聚不起来，说明杂毛多，笔力不健。
我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆”，至于“齐”与“健”，只有待笔发开来以后才能检查。我们可以先看一下笔锋是否尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成。当然，我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就更是秃笔一支。我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷或凹腹。另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。如果笔毛弯弯曲曲，又很粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰会往外鼓，俗称“大肚子”，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。好笔的笔毫根根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。
此外，我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪，说明笔杆不圆不直。这种笔在运笔转换方向时不够灵活。
三、新笔的使用
新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”。发笔时切忌用开水烫。因为开水一烫笔毫会弯曲变形。应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。对待考究的好笔更应爱惜。为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。
也有人主张笔不要全部泡开，只将笔毫发开三分之二，意欲纯用笔的锋部，使其富有弹性。但这就使长锋笔变成短锋笔，大楷笔变成小楷笔了，蓄的墨相应减少，不利于挥洒，故应将笔毫全部发开，然后将笔提出水面，用手指将笔上的胶水轻轻的顺着笔毫往下挤压干净，再把笔浸入水中，来回轻轻晃动使笔中的胶水全部融于水中。切忌用力摇甩，更不能笔锋朝上对着自来水冲，这样会伤笔。待笔上的胶水洗净后就可蘸墨书写。
掭笔蘸墨也有讲究，一般将毛笔倾斜，使笔毫锥面接触砚面，然后顺着笔毫方向掭笔，并不断转动笔杆，边掭边转，把笔毫掭齐掭尖，使其成圆锥状。切忌倒行涅逆施，逆着笔锋捣笔。如果嫌笔中墨汁太多，可在砚边上刮去些，使笔中的墨汁适宜，到掭尖掭圆为止。
四、写完字后毛笔的处理
不少初学者做事马虎，写完毛笔字把笔一甩就不管了，这是很不好的习惯。因为墨汁里有胶水，要不了多久笔就胶死变硬，如果这时笔毛恰好是开叉的或者弯曲的，干硬后再用，笔毫仍然是开叉的或弯曲的，再也回不到原来挺直的状态。笔用完后也不能泡在砚台里或浸在墨汁瓶里，否则时间一长笔锋会变形，再也回复不到圆锥状态。
毛笔用过之后一定要将墨汁洗干净，像发笔一样在水中轻轻晃动，待笔洗干净后把笔提出水面，将笔中的水抹净，将笔毫抹直抹尖，如新发时那样使笔毛长期处于挺直的状态，然后将笔悬挂起来，笔尖要自然垂下，让其阴干。一般情况下也不要使用笔套，因为毛笔往笔套里插的时候，笔毫容易被笔套挤压得变形或折断。常用的小楷笔，因使用频繁老是洗笔也麻烦，往笔套里一插很方便，笔套的口径一定要大于毛笔的直径。有人爱将洗过的笔往笔筒里一插，笔尖朝上，笔中的水会往笔根淌，久而久之会烂根、脱毛。因此最好还是洗净后悬挂起来。
写过字后未洗笔，墨已干在笔毛上，再使用时像发新笔一样用温水慢慢发开，发笔的时间要更长一些。
第二节 墨
一、墨的种类选择
墨是写毛笔字的黑色颜料，古时候以矿物质氧化锰为墨，叫石墨。汉以后开始用松烟造墨。宋以后开始生产油烟墨。
（一）松烟墨
松烟墨是用松树枝熏出来的烟灰掺以动物骨胶捣制而成。由于骨胶会腐，故配以麝香、冰片、猪胆等药材防腐，并能解胶而增强墨的渗透力。
（二）油烟墨
油烟墨是用猪油、桐油（现在多用煤油）熏出来的烟制成的。油烟墨，色黑而有光泽；松烟墨，色黑而沉着无光。
墨的质量也有优劣之分。好的墨要求质细、胶轻、色黑、声清。
质细，指墨锭内无砂子杂质，烟质细腻。胶轻，指骨胶不能太多。胶重了，稍一研墨已很稠，但书写时笔画不黑，还滞笔。好墨胶轻，磨不多时色已黑，又书写流畅。色黑，指墨色要黑，若泛紫光则更佳。声清，是指磨墨时听不到研墨的声音，说明墨无杂质。另有一说是指敲击墨锭声音很清脆，说明胶轻。具备以上这些优点的好墨由于胶质不多，故比较脆，容易跌断，因此要注意保存。
二、磨墨的方法
先在砚池里放少量的清水。水多了，磨墨时容易晃出砚池，墨锭浸泡在水中也会使墨汁变松软而出现小墨块屑，一旦溶于墨汁里会影响磨墨的质量。如果写大字需墨量多，可分几次研磨，将磨浓的墨汁倒入别的容器，再在砚台里加些清水继续研磨。
磨墨时注意将墨锭捏正、抓平，重按慢磨，不能图快，要顺时针方向沿着圆砚的边壁画圆圈，研磨范围要大一些，不要在砚池的中心小范围的研磨。
磨墨时要求手臂悬起，与桌面平行，手执墨锭犹如执笔姿势，要用腕和臂的运动来磨墨。如果将手臂搁在桌上，只用手腕和手指的转动来磨墨，墨锭会被磨出一个斜角来。
磨墨是练习写字基本功的一种很好的手段。用正确的方法磨墨，等于在练习画圆。经常磨研，习惯成自然，拿起笔来就会画出一个很圆净而且粗细一支的圆圈来，这对以后写字，特别是写草书非常有利。
当代草圣林散之先生曾以楹联“读书真事业，磨墨静功夫”鞭策学生。当代另一位书法大师高二适先生也有“人言磨墨墨磨人，磨穿铁砚始堪珍”的诗句。他们都道出了磨墨能培养人的耐心，锻炼人毅力的丰富内涵。
墨要磨浓，这“浓”是有一定限度的。太浓了，稠如泥浆，胶住了笔，难以写字；太稀，墨水渗透太快，笔迹会在纸上洇出一大圈水渍影，使笔画模糊不清。墨浓要适中。
怎么才算适中了呢？从研墨的痕迹中可以看得出来：如果墨锭磨过后，墨汁很快把研磨的痕迹淹没了，说明墨汁还不够浓，可以继续研磨。磨墨是很费时的，可以边磨墨便看书或读帖，不要浪费时间。如果墨锭磨过的地方留下清楚的研磨痕迹，同时，墨汁慢慢地将磨痕淹没，说明浓度适中。如果墨过后的痕迹静止不动，说明太浓了，可以适当稀释。另外一种检验浓度是否适中的方法是，用笔尖蘸少许墨在宣纸或元书纸上点一下，看墨点渗出的情况，如果墨浓如漆、墨点略有渗出，证明已磨好，可以写字了。
磨墨好后要注意两点：一，墨锭不要留放在砚池里，防止墨锭胶在砚面上取不下来；二，要把墨锭上的水分揩掉，免得浸水的部分墨汁酥松而掉下墨粒来。
三、墨汁的使用方法
墨汁有两种，一种是书画墨汁，一种是普通墨汁。性能和用途也略有不同。
书画墨汁有一得阁、中华墨汁、曹素功等品牌，其浓淡适中，又不滞笔，利于挥洒，故为书画家说乐用。用这些墨汁写的作品墨迹不会洇出，可以装裱。不过，墨汁都属“宿墨”，是指隔夜磨的墨。隔夜的墨胶会凝滞，流动性就不如新磨的墨好。为了弥补这一缺陷，可再兑一点清水，然后用墨锭稍加研磨。
用书画墨汁虽然方便，但含有防腐剂石炭酸，故对宣纸有腐蚀作用，用墨汁创作的书画作品年代久远后，墨迹处的纸质易风化。
还有一种普通墨汁，价格比书画墨汁便宜的多，书写很流畅，缺点是不能装裱，因为一遇水，笔迹处就会洇出墨汁来。但对初学毛笔字的人来说，却是价廉物美的佳品。
为防止将笔中的水分带到墨汁瓶中造成墨汁变质，使用墨汁写字时，要将墨汁倒在砚池里用，用多少倒多少，未用完的不可再倒入瓶中。有人用过的墨汁发臭，就是将笔伸进瓶中使用或在瓶中兑水造成的，因为水中有微生物，特别是夏天，很容易坏墨。
第三节 纸
一、写毛笔字的纸
书法作品一般都写在宣纸上，因为宣纸最善于表现墨色的枯湿浓淡。但宣纸原料为檀树皮，制作工艺复杂。古人有“片纸非容易，措手七十二”之说，故宣纸价格昂贵。初学毛笔字一般用元书纸、毛边纸等价格低廉的纸。
我国古代的一些大书法家，甚至不用纸也练字。汉魏的大书家钟繇就曾用树枝木片在地上练过字，晚上睡觉还用手指在被子上比划着练字，据说把被面子都划通了。唐代颜真卿自幼丧父，家境贫寒，缺乏纸笔，他母亲就叫他用笤帚蘸了红土在墙上练大字。还有个叫怀素的和尚一天到晚在木板、木盘上练草书，最后把板、盘都写烂了、写通了。他还种了一万多株芭蕉，专门拿芭蕉叶来练字。
现在造纸工业非常发达，但铜版纸、道林纸等既光滑又白净的纸不宜用来练字，因纸面过于光滑，写的纸容易飘浮，练不出笔力来。在机制纸中，旧报纸比较粗糙，吸墨性能也还可以，初学毛笔字者完全可以废物利用。
但在报纸上写字墨迹不易洇出来，笔在纸上停留时间长短都无所谓，再写宣纸就很不适应。因此，有了一定的基础，还要经常在元书纸上练字，笔在元书纸上稍一停留，墨即向外洇出，要写好会有一定的难度。宣纸性能比元书纸更敏感，渗透力更强，难度也更大。所以在条件许可的情况下，应该拿元书纸来练，待练到一定时候，对元书纸性能已完全掌握时，再练宣纸，就容易多了。
二、宣纸的种类及性能
宣纸因安徽宣城生产书画纸而得名，宣纸已成为中国书画用纸的代名词。现在生产宣纸的地方除了安徽外，还有四川的夹江宣、浙江的富阳宣和温州的皮宣等。宣纸是用檀树皮沤制的皮料和稻草沤制的草料，根据不同的比例配置而成。皮料占40%的宣纸叫绵连，皮料占60%的叫净皮，特净用的皮料更多，占80%，皮料越多，纸质越佳，拉力越大，越能盛得住墨。绵连较薄，不易表现湿墨及枯笔，故较适宜写楷书及小行草书，对初学者比较容易掌握。纸质厚的净皮、特净很能反映墨色的变化，枯湿浓淡能表现得淋漓尽致，又能盛墨，故能写大字，写篆、隶、大行的草书。当然厚纸要比绵连难写，但表现力强，书画家都爱用。以上这些能使墨汁沁洇出来的宣纸统称为生宣。
另一种宣纸叫熟宣，水墨在宣纸上洇化不出来，故适宜于写小楷或画工笔画。书法家们因熟宣无法表现湿墨的变化，一般不用熟宣来进行书法创作。
另外，宣纸的规格又以尺寸的大小分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、一丈二……选购时要注意宣纸质量的优劣。好的宣纸表面光洁白匀，无杂质、黑斑和破损，用手摸时感到比较绵柔，对着日光照去，能看到一团团如棉絮般的云团，“云”越多说明檀树皮越多，纸质愈佳。也可在纸角用舌头舔一下，检验其洇化程度，如果一点不吸水，水仍浮在纸面上，说明是熟宣，如果水吸下去，并略有洇开，说明是生宣。
在使用宣纸前，先要了解一下所用宣纸的性能。如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质较薄，墨汁中可少兑甚至不兑水使用。也可先用毛笔蘸些墨汁在所用宣纸纸角上点一下，看其墨汁洇出速度及大小范围，如果洇的快、且范围大，说明纸质薄，墨要浓一些，书写速度要快一些；如果墨点洇出速度慢且范围小，说明纸密质厚，墨可适当稀一些，书写速度放慢些。有的宣纸纸质较差，墨迹会灰，要用浓墨书写，不然，字会缺乏精神。
第四节 砚
一、砚的种类
砚台是磨墨、盛墨用的必备工具，最名贵的砚台是端砚和歙砚。
端砚产于端州，即今广东省肇庆高要县。端砚的特点：“体重而轻，质刚而柔，磨磨寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑。”（《端溪砚史》）也就是说，好的砚台质地细腻，磨墨时，既发墨（容易磨的浓）又没有声响，而且墨还不易干燥。因此端砚的湿润细腻是驰名中外的最佳品。但价格昂贵，是收藏家的珍品，不是初学者应该追求的。
歙砚产于安徽婺源县（古属歙州），质地坚润。宋代蔡襄、苏轼都有诗盛赞歙砚，也是上好的佳品，但质地略逊于端砚。（有人提出疑问，说婺源古属歙州，后被划分出去，所以这里说歙砚产于婺源不妥。但我个人认为是，尽管婺源已经被划分出去，但这段历史是事实。也就是说，无论婺源属于哪里，歙砚都曾经是产于这里，而且是以以婺源龙尾山下溪涧中的石材所制最优。——要感谢认真阅读这篇日志的豆友，提出了很多有用的建议和疑问。么么~一起努力练习吧~）
另外还有山西绛县的澄泥砚、甘肃临洮的洮河砚，以及用砖瓦式的土坯烧制的普通砚台，叫砖砚或瓦砚。
二、砚台的选择及使用方法
对于初学毛笔字的人来说，砚台无需考究，一般的砖瓦砚就可以了。不要选雕龙刻凤的工艺砚，选普通的圆形带盖、壁薄池深的为好。一者盛墨多，利于写大字；二者用完了一盖，既防止干燥，又不易落灰。
选购时要注意砚面平整，不能有裂缝，石质细腻，但又不光滑如镜，太光了磨墨不下墨；但又不能太粗糙，砚面粗糙，磨墨声大，磨出来的墨粒太粗，影响墨韵，还会伤笔毫。
初学者，如果用普通墨汁练字，选用了一个类似于小碟子的容器也行，只要能盛墨汁、能掭笔便可以了。
砚台要注意经常清洗，保持砚面的清洁。砚池中宿墨干涸后不洗干净再倒入墨汁重新使用，墨汁里会出现好多小颗粒，一者伤笔，二者胶重，书写时笔不舒畅，三者书作在装裱时会因墨粒而跑墨。因此，古人有：“宁可三日不沐面，不可三日不洗砚”的说法。
洗砚也很有讲究，一不可用开水洗砚，二不可用硬布或杂物擦洗。古人很爱惜砚台，用莲蓬去子以后的软壳洗砚，现在可用塑料海绵来洗。如果砚台里宿墨干涸太久，已成硬块，切不可用铁丝刷或利器去剔刮，可在温水或清水中浸泡待墨块松软后，用塑料海绵擦洗干净。
第五节 镇纸
镇纸，即指写字作画时用以压纸的东西，现今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。
一、镇纸的起源
最初的镇纸是不固定形状的。镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会兴手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
最初的形态基本上是青铜器等金属制造，明清逐渐发展采用玉质、石质、瓷器、紫檀木、乌木等材料制作的，其中以石质的为多；在造型上由于文人印字、刻砚之风日盛及对联的广泛应用，镇纸也以长条形为主，更是以成对的形式为主，上面刻诗词格言，或画竹梅菊兰之类，既实用，又有艺术欣赏性，特别是摆设很讲究的书房里，镇纸在体现主人爱好、情趣等方面，当有画龙点睛之妙。
二、镇纸的选择和使用
集观赏性和实用性于一体的镇纸，对于初学者，可以不作为考虑的范围之类。当然，如果有财力、有机缘，收纳一个颇具特色的镇纸，为书画生活增添色彩，倒也不是为一件好事。一般来说，可以先考虑普通木质镇纸，价格相对便宜，且颇能营造出笔墨生香的意蕴。至于玉石、金属、紫檀木等镇纸，价格稍贵，可根据自己的实际情况选择。不做一一说明。总之，想练好字，最重要的是坚持，至于外在的物件，随心就好。
有人提到镇纸，这里就加上一小部分内容。需要注意的是，本文是资料的收集、整理，有一部分原创，有一部分非原创。当初是为了督促自己学习而贴的日志，没想到有很多人关注，所以在此说明一下。举报
毛笔字初学
我想学毛笔字,初学者毫无基础,我应该怎么学起呢？
现在的方法是先买一本讲基本笔画的书，了解笔画的写法，再买一本帖子，要摹本.学习时先学各种笔画的写法，再学习框架结构，要注意分析字的每一笔是怎样下笔和收笔的，笔画之间是怎样结构的，分析好之后，做到心中有数，才能下笔，这样最见效.可以不用描红，直接临帖就行.在你的水平有一定程度之后，要抛开帖子去练，这样会写出自己的风格.切记要持之以恒.在你达到一个程度之后会有一段时间觉得没什么进步，这时千万不要放弃.量的积累才能达到质的飞跃.初期在于模仿，当你初具字形之时，你就可以找自己的意境了.. 基础打好是谁都知道的，例如，笔画，，，这都是废话。
最重要是怎么学，学什么，你呀，就听我的，买颜真卿的多宝塔碑，带详解的，练笔划。认真体会每一笔，就连多宝塔碑就行，这是中国楷书的最高丰碑了，最标准，最美。
如果你想认真学，就练楷书至少3年，然后再连王羲之的草书，隶书。先扎马步，别地，一学就会。
听我的没错。我就是这么来的。
现在是德艺双馨艺术家了。
。顶我啊。
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毛笔字入门
需要了解看些书法相关知识，以及准备书法练习相关工具，比如毛笔选择，比如毛笔特性，羊毫的，狼毫的；练字用的纸张；比如购买毛边纸，书法练习纸或找报纸来做联系；三是选择练字字帖，这个可以多看些字帖介绍资料，然后选择自己喜欢的书法字帖，一般比较多的，选择欧体，颜体和柳体正楷字帖，最好选大字的，看的比较清楚，可以放的较远写直接看着临，还有就是字帖书编印比较适合打开固定，这样不会老在翻页固定页面。
一般选定临摹字帖，最好不要换，一直坚持临摹一家的一本字帖，最好坚持练习几个月到几年。同时每次练字，不要贪多，每次练习几个字就可以，并不一定需要每次时间很长，要求临摹力尽和原帖相同到位，不要这里也要创新改变，随意自由发挥。对每个字都要仔细揣摩特点，把临写的每个字都刻在脑子里。我现在真的需要毛笔字入门，谁要是可以找到毛笔字入门，就告诉我毛笔字入门网址吧，谢谢告诉我毛笔字入门，找到毛笔字入门挺不容易的啊，这儿有毛笔字入门啊，这里有毛笔字入门，我还是找不到毛笔字入门，到处问哪里有的话告诉我毛笔字入门的网址吧，毛笔字入门挺难找的，我现在真的需要毛笔字入门，谁要是可以找到毛笔字入门，就告诉我毛笔字入门网址吧，谢谢告诉我毛笔字入门，找到毛笔字入门挺不容易的啊，谢谢啊
毛笔字入门
一般初学者 毛笔用兼毫相对易掌握 羊毫太软 狼毫太硬价格相对高 而且容易秃 墨汁无所谓 自已磨的墨汁书写后保存时间要更长，对于只用于练字而言 就不需讲究了 字贴可按你个人喜欢的字体来临 应以楷书为入门练习 隶书和篆书也可以 只是不如楷书实用 入门临本可选择颜真卿 柳公权 欧阳询 赵孟\等名家 其中赵字相对不宜作为入门练习 因赵字无真楷 欧阳询的楷书结构最为讲究 入手最难 但也最练功底 你可自已选择
一些注意事项：个人认为最好少看关于论书法的书籍 里面写得太玄乎 关于如何拿笔都订了很多规则 甚至两本不同作者写的会出现两种不同的说法
毛笔书法其实就是为了把字写的好看 没有什么特别神秘之处 最重要的是耐心
祝你在学习毛笔书法中能休会乐趣
怎样从零开始学毛笔字,初学用那种毛笔
初学书法要必须准备的工具：笔墨纸砚，毛笔分羊毫、紫毫、狼毫、兼毫等，可以根据自己学习的书体分别购买。
墨，可以选墨汁，也可以选用墨锭磨墨。如果选用墨汁的话，砚台就不必太讲究了，塑料墨盒或瓷碟子都可以。
纸的选用：建议初学时用毛边纸既可以了，宣纸毕竟奢侈了点，等有点基础以后再选用宣纸。再就是选一本自己比较感兴趣的字帖，建议入手从楷书开始，不然以后还得补上这一课。
最好能有老师指导，比自学见效快少走些弯路。至于学谁的字体，各人都见仁见智，颜、欧、柳、赵，褚、虞的书体均可为师，就看自己喜欢谁的风格了。
想要写好哪家的字都得下功夫才行，方法也要对路。
初学毛笔字到底要写多大的字
写字大小很重要吗？对初学来说很重要。即便是入门之后，也别写太多大字。
那么有人会问：1、为什么不要多写大字？2、多么大叫大字？3、平常写多大的字才合适？
答案：
1、之所以不要多写大字，是因为大字运用的主要是肩膀和手臂——的肌肉。而我们认为点画的质量主要依靠腕部经筋的弹性生成。长久使用肩臂动作写字，会形成匀速运笔的毛病。腕部弹性所导致的急起、急停动作会慢慢模糊掉。那么久而久之，点画质量会下降。我们现在展览看到的大多是大字，所以误认为学书法就是写大字，刚上来就要写一平尺见方的字。这是因为，很多老师认为初学尤其是儿童的肌肉系统尚不稳定，因此无法掌握小字的精细运笔动作。写大字容易见到成效，老师和家长都高兴，至于孩子高兴不高兴估计没人在意。
2、其实古人很少写大字（顺便注解一下，我所认为的古人，就是清朝以前出生的人），经典作品没几个是大字写成的。最早的甲骨文大概跟红豆差不多大，我这样的近视眼，半米之外都看不清楚。汉代日常的字比甲骨文大不了多少，一般一公分以内。唐代的字比较大了，估计有三公分左右，最大的有五公分左右了，跟我们的银行卡差不多大。也就是说，古典时期书法大字的概念，就是五公分见方的字。
3、那么我们练习的时候写多大的字？答案是：越小越好。但这个答案显然有点不切实际，因为——当前纸和笔的质量不足以支持我们写小字。我们也就是写得比原作大一倍左右就成，最多大两倍。如果再放大，就不是临摹是创作了。既然古典书法一般是二到五厘米见方，那么我们一般把字控制在十公分以内的格子里面。尽量缩小临作与原作的大小差异，因为这涉及到动作的分解和还原。
毛笔书法怎样入门
我也刚开始学不长时间，把自己的一些经验介绍给你，仅供参考：
入门前请想一想，是纯娱乐性质，突然来了兴致，想挥毫泼墨几下，还是真的想陶冶情趣，并会长期坚持下去，能耐得住寂寞，能吃的苦，天天练字是很枯燥乏味的事，如果坚持不下去，就不要入门了。可能我说的难听了，但是先考虑好为什么写，再决定是不是值得付出自己的精力。
如果是想一直写下去再看下面：
如果您现在很年轻（6岁以下），并想在书法路上发展下去，建议参加书法班，找明师指导，能更好的打好基础。如果只是自娱自乐性质，没有必要。（钱财，时间充裕者忽略此条建议。）
欧阳中石老先生说，不用管什么执笔法，自己怎么拿舒服就怎么拿，写出的字好不好跟你用几个手指头拿笔没有关系。王羲之把笔绑脚趾头上也是一代书圣。我非常同意他的话，练字本来就是很私人的事，我用一个手指头拿笔，别人也管不着啊。能让手腕最大限度的灵活的执笔法就是好的执笔法。
下面的是我自己粘自己的话，不存在侵权的问题：
应该先从楷书练起，这一点是经过历代书法家验证的，通过几年的楷书练习，笔画，结字等都有基础后，打好基础再练其他字体才可以事半功倍，无论是学魏碑，篆书还是行，草，都是大有裨益的。
至于练谁的楷书这个问题问别人也不会有答案，欧颜柳赵，各有所长，每家都有自己的风采，
现在的书店基本书法那一块都非常全，自己亲自去选购，将各家的书法名帖都仔细看一看，选择自己喜欢的字体，买一本好的出版社出版的字帖，不推荐买近代人的临摹本、放大版，填补版的，那些都有人为的因素在里面，他们没有达到原书家的水准，跟他们学只会离前人水平越来越远。
另：选贴不要选那种印刷特别精美的那种，看一看反光程度怎么样，表面特光滑的字帖，临帖的时候很痛苦。
原版碑帖肯定有损坏，看不清的地方，但是那是历史的沉淀，悟进去反而能更有深刻的体会。追本溯源方为上策。
选好碑帖，准备纸笔，初学买最便宜的毛边纸就可以了，4、5元一刀的毛边纸就行，写一段时间后，想继续下去，或者到了可以创作作品的时候再买好纸。个人觉得买6*6的毛边纸好一些，毛边纸一般只有两种格子的，就是选小格子的那种，初学的时候，还控制不好手、笔，小格子的相对简单，手腕动作幅度都小一点，等手稳了再考虑是写大字或者写小楷。笔，我个人建议多买几只，长锋、短锋，紫毫，狼毫，兼毫都买一支，写字的时候换着用一用，才知道那种适合自己，以后就可以专买那一种了。
墨汁也选最便宜的就行，以后再买好的。墨汁兑水不是为了省墨汁，瓶装的墨汁里面都加了胶，写在纸上干了之后，只就收缩变皱了，适当加点水，可以避免这种情况，墨块自己磨的那种不会。
砚，前期根本没必要，随便找个小碟子就可以了，写了几年，并准备以后一直写下去，再考虑砚的问题，那时候不用问别人，自己也知道该买什么样的。印章，印泥也是以后的事。
另：买毛边纸的时候一定要买一张书画毡，很便宜，5块钱就够了。便宜的毛边纸都是机制的，洇的很厉害，底下垫报纸根本不管用，书画毡上的小绒毛能将纸托起来，很好用。
“不是三分钟热度，持之以恒，自娱自乐”，与君共勉！
初学毛笔字该怎么学？
初学毛笔字该怎么学？
1.选好自己喜欢的字贴。建议使用颜正卿正楷字贴，楷书就像大树的根一样。颜真卿的《多宝塔碑》比较合适。
其特点：书法庄严雄伟、横轻竖重、筋力丰满，雍容华贵。
它也是书法之基础。学好了颜真卿的字，其他字体也就不难了。
我推荐你练颜真卿的字，是没错的。这是我的亲身经历。
2.毡子、纸（报纸或毛边纸，还有印好格子的练习纸）、毛笔（白云、狼豪等），砚台或墨盒，墨汁就用塑料瓶装的（北京的一得阁），还有两把长短不一的镇尺（长的压纸的上端，短的压在纸的下端）。
3.一定要找个老师或高手，来指导自己。那样，你会少走很多弯路，以达到事
半功倍的效果。这一点很重要。
初学毛笔字应该用什么笔
初学毛笔字可以用长锋羊毫笔。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮大忙，但久而久之，就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。相反，如果初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。
这时候如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。 古人对于笔的使用也有很多经验之谈。
认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。
当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。
另外，从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不畅，而羊毫笔软且经久耐用。
初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。 在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。
毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。
初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。对于刚学毛笔字的人来说比较合适。
毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。
一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。（一）硬毫笔 硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。
1.兔毫笔：兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。
兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。
花白比较挺利，不如紫毫柔软。2.狼毫笔：这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。
用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。3.鼠须笔：鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。
相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。其它硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。
（二） 软毫笔 软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。
1.羊毫笔：羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。2.鸡毫笔：鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。
3.胎毫笔：胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。
（三）兼毫笔 “兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。
一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。
也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。
以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。
因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。
当然这也不是绝对的。既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。
当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。
又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。
但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。
总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
初学毛笔字
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人和我都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。
有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。
楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。
毛笔颜体书法
中国书法是一种表达最深意境和情操的民族艺术，它是以汉字为基础，通过点的运动来表现一定的情感、意蕴的艺术下面我带给大家的是毛笔 颜体书法 ，希望你们喜欢。毛笔颜体书法欣赏：
毛笔颜体书法1
毛笔颜体书法2
毛笔颜体书法3
书法与修养：
中国书法是一种表达最深意境和情操的民族艺术，它是以汉字为基础，通过点的运动来表现一定的情感、意蕴的艺术。
同时，中国书法艺术又是一门综合性的艺术，它涉及的学科有文学、历史、美学、哲学、文字学、心理学等等。
书法作品是书法创作者借助于笔墨这种工具，来表达自己内心世界的真情实感。而书法创作者的学养、品性、审美、阅历，都会自觉不自觉地体现在作品之中。
这也是为什么一位好的书法老师，在他教授学生的时候，会首先要求学生先学做人，也就是先立品-即所谓的人品。
卫夫人带着年幼的王羲之去感受?高峰坠石?千里阵云?万岁枯藤?这些自然界的现象，意亦在此。
而一个人的人品，是由他的综合素质决定的，这种综合素质就是一个人的修养。
如果一个书法创作者没有深厚的修养，没有对生活的深刻体悟，那么，他的笔墨技巧再高，他所创作的作品也是苍白无力的，是缺少精神内涵的。
所以，如果要成为一个真正意义上的书法大家，那么，你就一定要成为一个有修养的人。
首先，做一个有修养的人，其学问是必不可少的。没有学问，就不可能完全了解中国文字的意思，那样的话，文字的运用就会不准确，而文字运用得不准确，就会直接导致你无法去表达你想要的意境。
有修养的人都有着丰厚的人生阅历，他们能够体味到人生的酸甜苦辣、感知人情的冷暖厚薄、体察人间的美丑善恶。
这就像王羲之之所以能够写下天下第一行书《兰亭序》，是因为王羲之感受到了?天朗气清，惠风和畅?茂林修竹，清流急湍?的环境，以及?群贤毕至，少长咸集?流觚曲水?以及?一觚一咏?的欢娱。颜真卿之所以能够写出天下第二行书的《祭侄文稿》，是因为他遭遇了兄侄为国而被叛贼杀害，甚至身首异处那种痛彻心肺的感受。
有修养的人，必有永恒之心和包容心。
永恒就是持之以恒，不管遇到什么样的困难，都会坚持不懈，勇往直前。
有修养的人懂得坚持的重要性，他们懂得，有时你离顶峰往往只有一步之遥，坚持下来就是成功，放弃，将意味着一事无成，意味着前功尽弃。
有修养的人懂得世间万物，皆有其自身存在的规律。他们明白?善用物者，天下无遗物。夫尚无遗物则凡非走动息之类，接受耳目者，悠然会乎心，皆足以助我天机，孰非可用者乎?。他们懂得只有这样才能超越自我，才能更上一层楼，才能通向艺术的巅峰。
有修养的人有良好的心态，他们自信而不自负。自信则会有自己的风格，而自负则会使人固步自封、止步不前。
一个良好的心态不会使人浮躁，浮躁会蒙蔽人的双眼，浮躁会使人不冷静，浮躁会使人不能客观去看待事物，从而扭曲了审美的意识，致使最后的创作发生错位。
有修养的人会遵循孔子的?学而不思则罔?，以及孟子的?尽信书不如无书?。
有修养的人不但懂得思考，还善于进行反向思考，他们识得什么是糟粕，什么是精华。他们不会人云亦云，他们都有自己独到的见解。
于是，他们在继承和发扬前人优秀传统的同时，也敢于对前人提出来的那些不合理的东西摒弃。
有修养的人通常都会在自己的作品中把自己的真实情感表现得淋漓尽致，从而打动每一位观者，并与其发生共鸣。
有修养的人必有大胸怀、大胆识，有修养的人光明磊落，铁骨铮铮。所以，有修养的人其作品自然可以至广大而群妙毕现，直达最后的?天人合一。
四字好看的毛笔楷书字体作品
楷书是我国书法字体中的一种风格，它有非常高的艺术特色与魅力，对我国书法的影响甚大。现如今，在我们的生活中有许多四字的楷书作品，有独特的魅力。下面是我整理的四字好看的毛笔楷书字体作品。 四字个性的毛笔楷书作品初期?楷书?，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》(左图)、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：?变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直?。
四字精美的毛笔楷书
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
楷书临习章法
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
毛笔字的写法有哪些?
用笔的方法繁复，重要的有下列几种：（一）方圆。
方圆即是方笔与圆笔。起笔、收笔处呈现棱角的为方笔。它的运笔通常是逆锋入笔，直切而下，行笔之后，折锋顿笔，作三角形运动，使锋侧作出直线的稜角，最后回锋收笔。方笔的特点是状如刀斫斧劈，峻劲挺直，笔意外露，能呈现出雄强的气势。
魏碑《龙门二十品》、《张猛龙碑额》、欧阳询的字，就是多用方笔的代表。起笔、收笔处呈现圆润的弧形为圆笔。圆笔与方笔是相对的概念，它的运笔通常是逆锋起笔，不露筋骨，行笔之后，转中带顿，作环形运动，使锋侧呈现圆形，最后回锋收笔。
圆笔的特点是状如曲铁盘丝，含蓄浑融，笔意内敛，能呈现出妍秀的风姿。隶书《曹全碑》、北碑《郑文公碑》、颜真卿的字就是多用圆笔的代表。
（二）藏露。
藏露即是藏锋与露锋。藏锋是指起笔、收笔不露锋芒，又称隐锋。它的运笔是逆锋起笔，回锋收笔。藏锋的特点是藏头护尾，含蓄蕴藉，给人沉静持重的感觉。多用于篆、隶、楷等正体书。露锋是指起笔、收笔锋芒外露，又称出锋。露锋与藏锋是相对概念。
它的运笔不逆锋回锋，而是顺锋直入直出。露锋的特点是圭角外露，飞动多姿，给人自由驰骋的感觉。多用于行、草书体，可起到字里行间承上启下，左呼右应的作用。
（三）中侧。
中侧即是中锋与侧锋。中锋用笔指书写时笔锋保持在点画的中间运行，又称正锋。蔡邕在《九势》中说：「令笔心常在点划中行。」由于中锋行笔，毫铺纸面，墨汁流注均匀通畅，因此写出的点画骨劲肉丰，圆润立体。中锋笔法被历代书法家奉为用笔准则。侧锋用笔指书写时笔锋不在笔画中间，而是在笔画的一边运行，又称为边锋。侧锋是与中锋相对而言。这种笔法，如果使用得当，写出的笔画妍媚秀逸，灵动活泼，是笔法里的重要笔法和常用笔法之一。
（四）提按。
提按即是提笔与按笔。提笔，是指行笔时把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法，是笔锋在纸面由多到少的运笔过程，目的是使笔划变细。按笔，则是在行笔过程中，将笔毫下按，是笔锋在纸面由少到多的运笔过程，目的是使笔划变粗。
提按是书法中的基本笔法，通常需要二者交互运用，提中有按，按中有提，点划才不至于僵滞。用得纯熟，能使点画的变化富有节奏感，从而产生美的效果。
（五）转折。
转折即转锋和折锋，是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。转锋是用笔写出圆转回旋、没有方折稜角笔划的过程。转锋写出的点画，圆劲清秀，无方折棱角。折锋则与此相反，用折笔写出的笔画显的方稜峻拔，骨力外拓。转锋与折锋所得的点画结果一圆一方。
福蕴华堂书法作品
关于福蕴华堂书法作品如下：王平行书作品《福蕴华堂》。?王平，字，子_。1964年出生于商洛，现供职并定居于西安市，本科文化。自幼受父严教习书，尊法‘二王’，精习过庭，细研《毛公鼎》《散氏盘》，曾受多位名师教诲指点，现以行草、榜书、篆书见长。其书法飘逸洒脱。毛笔用墨饱满，豪放粗矿；沉稳端庄；刚劲有力；运笔如风；秀美大气，具有鲜明的艺术个性。
多幅作品被《书法导报》《西安晚报》《三秦都市报》《收藏界》等专业报刊发表，并多次在全国书法大赛中参展并获奖。其作品先后被录入《中国书画名家博览》《当代书画家墨迹大观》《中华书画名人大典》等书画经典编著。并被港台、东南亚及欧洲多国的专业机构，博物院、艺术馆及个人收藏。
傅继英书法作品《福蕴华堂》。傅继英，国家一级美术师、中国诗歌学会会员、临沂大学特聘教授、宋庆龄特型演员，傅体书法创始人，书画艺术的倾心实践者、传承者、弘扬者，热心文化公益与国际文化交流，荣获联合国第十八届国际科学与和平周贡献人物奖。
技艺精湛，她用笔墨色彩传递文化之美;艺无止境，她突破自我开创新的艺术表达;德艺双馨，她身体力行诠释着什么是“心中有大爱，笔下有担当”。
王之涣登鹳雀楼毛笔书法作品
登鹳雀楼是唐朝著名诗人王之涣创作的古诗，这首作品有非常高的文学魅力。现如今，这首诗的书法作品受到了许多人的喜爱与欣赏。下面是我整理的王之涣登鹳雀楼毛笔书法作品。 著名的登鹳雀楼毛笔书法《登鹳雀楼》，唐诗名，为题咏山西省永济市鹳雀楼(又名鹳鹊楼)的篇章。由于鹳雀楼楼体壮观，结构奇特，气势雄伟，加之区位优越，风景秀丽，历代文人雅士、骚人墨客，多来登楼观瞻、放歌抒怀，并留下许多居高临下，雄观大河的不朽篇章。以该名为题的诗众多，以李益、王之涣、畅当三人的同名作品最为著名。
好看的登鹳雀楼毛笔书法作品
次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写，更增加了画面的广度和深度。而称太阳为?白日?，这是写实的笔调。落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到?白日?的奇景。至于?黄河?。当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
登鹳雀楼的作品鉴赏
鹳雀楼，又名鹳鹊楼。旧址在今山西永济县，唐时属河中府。宋代沈括《梦溪笔谈》载:：?河中府鹳雀楼三层，前瞻中条，下瞰大河，唐人留诗者甚多。?
鹳雀楼曾是一方登临胜地，唐人海于楼上凭高望远，即兴赋诗，故《梦溪笔谈》谓其上:：?唐人留诗者甚多。?惜乎大浪淘沙，历史无情。鹳雀楼本身既已淹没在岁月的洪流之中，那些可能很精采的唐人题咏也随之荡然无存。然而，其中王之涣所作的这一首《登鹳雀楼》诗却有幸越过了一千余年的历史长河，直到今天还传诵于千家万户。这不能不证明它本身具备了强大的艺术魅力。
今天我们重读这首短诗，仍然强烈地感受到那种力量的存在。
诗的开头是一对偶句：?白日依山尽，黄河入海流。?对仗纯朴自然，工整流畅，真是天衣无缝。白日依山，黄河入海，视野开阔，胸怀宽广。诗人所表现出来的气质，一开始便不同凡响。自然，这暗中也写出了登楼本身，只有登临纵目，眼光和胸襟才会如此高远宽阔。而称太阳为?白日?，这是写实的笔调。落日衔山,云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到?白日?的奇景。至于?黄河?，当然也是写实。它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程，黄河向海而流，却是一种永恒的运动。如果说，这种景色很美。那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。这不是所谓?定格?，不是被珍藏的化石或标本，我们深深地为诗人的大手笔所折服。
但是，我们的诗人并不是俗手丹青，仅以描摩为能事，我们的诗人还兼有哲人的气质。后两句?欲穷千里目，更上一层楼。?语极平直，然蕴蓄深远。余韵无穷，登高望远，这是一般常识。而登高者惟愿其愈高，望远者惟求其更远，这种细腻入微的心理却只有哲人才能赋与它以重大意义，这其中隐含着人的无限的进取与探索精神。俗话说?人往高处走?，又说?百尺竿头更进一步?，都是对现状的不满足，都是进取精神的直接反映。不同的是，纯粹的哲人以说教者的姿态出现，可以使人膜拜。而诗人似的哲人则善于以朋友的身份说话，足以使人感奋与追求。
好了，今天关于“蕴毛笔写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“蕴毛笔写法”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。