一、《梨花》》--宋·陆游赏析：
陆游（一一二五～二二○）字务观，自号放翁，山阴人，有“剑南诗稿”。他的作品主要有两方面：一方面是悲愤激昂，要为国家报仇雪耻，恢复丧失的疆土，解放沦陷的人民；一方面是闲适细腻，咀嚼出日常生活的深永的滋味，熨贴出当前景物的曲折的情状。他的学生称赞他说：“论诗何止高南渡，草檄相看了北征”；一个宋代遗老表扬他说：“前辈评宋渡南后诗，以陆务观拟杜，意在寤寐不忘中原，与拜鹃心事实同”。这两个跟他时代接近的人注重他作品的第一方面。然而，除了在明代中叶他很受冷淡以外，陆游全靠那第二方面去打动后世好几百年的读者，像清初杨大鹤的选本，方文、汪琬、王苹、徐釚、冯廷櫆、王霖等的摹仿，像“红楼梦”第四十八回里香菱的摘句，像旧社会裹无数客堂、书房和花园中挂的陆游诗联都是例证。就此造成了陆游是个“老清客”的印象。当然也有批评家反对这种一偏之见，说“忠愤”的诗才是陆游集里的骨干和主脑，那些流连光景的“和粹”的诗只算次要。可是，这个偏向要到清朝末年才矫正过来；谈者痛心国势的衰弱，愤恨帝国主义的压迫，对陆游第一方面的作品有了极亲切的体会，作了极热烈的赞扬，例如：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空；集中什九从军乐，亘古男儿一放翁！”“辜负胸中十万兵，百无聊赖以诗呜；谁怜爱国千行泪，说到胡尘意不平！”这几句话彷佛是前面所引两个宋人的意见的口声，而且恰像山谷裹的回声一样，比原来的声音洪大震荡得多了。
“扫胡尘”、“靖国艰”的诗歌在北宋初年就出现过，像路振的“伐棘篇”。靖康之变以后，宋人的爱国作品增加了数目，前面也选了一些。不过，陈与义、吕本中、汪藻、杨万里等人在这方面跟陆游显然不同。他们只表达了对国事的忧愤或希望，并没有投身在灾难里、把生命和力量都交给国家去支配的壮志和弘愿；只束手无策地叹息或者伸手求助地呼吁，并没有说自己也要来动手，要“从戎”，要“上马击贼”，能够“慷慨欲忘身”或者“敢爱不赀身”，愿意“拥马横戈”。“手枭逆贼清旧京”。这就是陆游的特点，他不但写爱国、忧国的情绪，并且声明救国、卫国的胆量和决心。譬如刘子翚的诗里说：“中兴将士材无双……胡儿胡儿莫窥江！”“低头拔胡箭，却向胡军射……男儿取封侯，赴敌如饥渴”，语气已经算比较雄壮了，然而讲的是别人，是那些“将士”和“男儿”——正像李白、王维等等的“从军行”讲的是别人，尽管刘子翚对他的诗中人有更真切的现实感，抱更迫切的希望。试看陆游的一个例：“鸭绿桑乾尽汉天，传烽自合过祁连；功名在子何殊我，惟恨无人快着鞭！”尽管他把自己搁后，口吻已经很含蓄温和，然而明明在这一场英雄事业里准备有自己的份儿的。这是“诗经”“秦风”里“无衣”的意境，是李牧“闻庆州赵纵使君中箭身死长句”的意境，也是和陆游年辈相接的岳飞在“满江红”词里表现的意境；在北宋像苏舜钦和郭祥正时诗里，在南北宋之交像韩驹的诗里，也偶然流露过这种“修我戈矛，与子同仇”、“谁知我亦轻生者”的气魄和心情，可是从没有人像陆游那样把它发挥得淋漓酣畅。这也正是杜甫缺少的境界，所以说陆游“与拜鹃心事实同”还不算很确切，还没有认识他别开生面的地方。爱国情绪饱和在陆游的整个生命里，洋溢在他的全部作品里；他看到一幅画马，碰见几朵鲜花。听了一声雁唳，喝几杯酒，写几行草书，都会惹起报国仇、雪国耻的心事，血液沸腾起来，而且这股热潮冲出了他的白天清醒生活的边界，还泛滥到他的梦境里去。这也是在傍人的诗集里找不到的。
关于陆游的艺术，也有一点应该补充过去的批评。非常推重他的刘克庄说他记闻博，善于运用古典，组织成为工致的对偶，甚至说“古人好对偶被放翁用尽”后来许多批评家的意见也不约而同。这当然说得对，不过这忽视了他那些朴质清空的作品，更重要的是抹杀了他对这个问题的看法。我们发现他时常觉得寻章摘句的作诗方法是不妥的，尽管她自己改不掉那种习气。他说：“组绣纷纷炫女工，诗家於此欲途穷；又说：“我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥弘大。……汝果欲学诗，工夫在诗外”；又针对着“杜诗无一字无来处”的议论说：“今人解杜诗，但寻出处……如‘西昆酬唱集’中诗何尝有一字无出处？……且今人作诗亦未尝无山处……但不妨共为恶诗耳！”那就是说，字句有“出处”并不等於诗歌有出路，刘克庄赏识的恰恰是陆游认为诗家的穷途末路——“组绣”、“藻绘”、“出处”。什么是诗家的生路、“诗外”的“工夫”呢？陆游作过几种答覆。最值得注意而一向被人忽视的是下面的主张。他说：“法不孤生自古同，痴人乃欲镂虚空！君诗妙处吾能识，正在山程水驿中”；又说：“大抵此业在道途则愈工……愿舟楫鞍马间加意勿辍，他日绝尘迈往之作必得之此时为多。”换句话说，要做好诗，该跟外面的世界接触，不用说，该走出书本的字里行间，跳出蠹鱼蛀孔那种陷人坑。”妆画虚空”、“扪摸虚空”原是佛经里的比喻，“法不孤生仗境生”、“心不孤起，仗境方生”也是禅宗的口号。陆游借这些话来说：诗人决不可以关起门来空想，只有从游历和阅历里，在生活的体验里，跟现实——“境”一一碰面，才会获得新鲜的诗思——“法”。像他自己那种独开生面的、具有英雄气概的爱国诗歌，也是到西北去参预军机以后开始写的，第一首就是下面选的“山南行”。至於他颇效法晚唐诗人而又痛骂他们，很讲究“组绣”“藻绘”而最推重素朴平淡的梅尧臣，这些都表示他对自己的作品提出更严的要求，悬立更高的理想。
陆游虽然拜曾几为师，但是诗格没有受到很大影响，他的朋友早已指出他“不嗣江西”这一点。杨万里和范成大的诗里保留的江西派作风的痕迹都比他的诗里来得多。在唐代诗人里，白居易对他也有极大的启发，当然还有杜甫，一般宋人尊而不亲的李白常常是他的七言古诗的楷模。
早在元初，闻仲和“於放翁诗注其事甚悉”，清代乾隆嘉庆年间，许美尊为陆游的一部分诗篇曾作详密的注解；这两个注本当时没有刻出来，现在也无从寻找了。
--钱钟书<宋诗选注>
二、《和孔密州五绝·东栏梨花》
苏轼（一○三七～一一○一）字子瞻，自号东坡居土，眉山人，有“东坡集”、“后集”、“续集”。他一向被推为宋代最伟大的文人，在散文、诗、词各方面都有极高的成就。他批评吴道子的画，曾经说过：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从分散在他著作里的诗文评看来，这两句话也许可以现成的应用在他自己身上，概括他在诗歌里的理论和实践。后面一句说“豪放”要耐人寻味，并非发酒疯似的胡闹乱嚷。前面一句算得“豪放”的定义，用苏轼所能了解的话来说，就是：“从心所欲，不?俞矩”；用近代术语来说，就是：自由是以规律性的认识为基础，在艺术规律的容许之下，创造力有充分的自由活动。这正是苏轼所一再声明的，作文该像“行云流水”或“泉源涌地”那样的自在活泼，可是同时候很谨严的“行于所当行，止于所不可不止”。李白以后，古代大约没有人赶得上苏轼这种“豪放”。
他在风格上的大特色是比喻的丰富、新鲜和贴切，而且在他的诗里还看得到宋代讲究散文的人所谓“博喻”或者西洋人所称道的沙士比亚式的比喻，一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。这种描写和衬托的方法彷佛是采用了旧小说里讲的“车轮战法”，连一接二的搞得那件事物应接不暇，本相毕现，降伏在诗人的笔下。在中国散文家里，苏轼所喜欢的庄周和韩愈就都用这个手法；例如庄周的“天运”篇连用“刍狗已陈”、“舟行陆、车行水”、“猿狙衣服”、“桔槔”、“柤梨橘柚”、“丑人学西施”六个比喻来说明不合时宜这一点，韩愈的“送石处士序”连用“河决下流”、“驷马驾轻车就熟路”、“烛照”、“数计”、“龟卜”五个比喻来表示议论和识见的明快这一点。在中国诗歌里，“诗经”每每有这种写法，像“国风”的“柏舟”连用镜、石、席三个形象来跟心情参照，“小雅”的“斯干”连说“如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翠斯飞”来形容建筑物线条的整齐挺耸。唐代算韩愈的诗里这类比喻最多，例如“送无本师”先有“蛟龙弄角牙”等八句四个比喻来讲诗胆的泼辣，又有“蜂蝉碎锦缬”等四句四个比喻来讲诗才的秀拔，或像“峋嵝山”里“科斗拳身薤倒披”等两句四个比喻来讲字体的奇怪。但是我们试看苏轼的“百步洪”第一首里写水波冲泻的一段：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”，四句里七种形象，错综利落，衬得“诗经”和韩愈的例子都呆板滞钝了。其他像“石鼓歌”里用六种形象来讲“时得一二遗八九”，“读孟郊诗”第一首里用四种形象来讲“佳处时一遭”，都是例证。词里像贺铸“青玉案”的有名结句把“烟草”、“风絮”、“黄梅雨”三者来比“闲愁”，就是“博喻的佳例，最突出的是嫁名谢逸的“花心动·闺情”用“风里杨花”等九物来比好事不成（“全宋词”六百五十二页）。上古理论家早已著重诗歌语言的形象化，很注意比喻；在这一点上，苏轼充分满足了他们的要求。
苏轼的主要毛病是在诗里铺排古典成语，所以批评家嫌他“用事博”、“见学矣然似绝无才”、“事障”、“如积薪”、“窒、积、芜”、“獭祭”，而袒护他的人就赞他对“故实小说”和“街谈巷语”，都能够“入手便用，似神仙点瓦砾为黄金”。他批评过孟浩然的诗“韵高而才短，如造内法酒手而无材料”，这句话恰恰透露出他自己的偏向和弱点。同时，这种批评，正像李清照对秦观的词的批评：“专主情致而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态”，都可以帮助我们了解在那种创作风气里古典成语的比重。
不用说，笺注家纷纷给这种诗吸引。在北宋早有赵次公等五家注的苏诗，南宋到清又陆续添了十多家的注本，王文诰的夸大噜苏而绝少新见的“苏文忠公诗编注集成”在清代中叶做了些总结工作；其他像沈钦韩的“苏诗查注补正”和张道的“苏亭诗话”卷五都算得规模比较大的增补。最可惜的是陆游没有肯替苏轼的诗集作注，这跟杜甫和李白的“樽酒细论文”没有记录一样，是文学史上的大憾事。
--钱钟书<宋诗选注>
三、《梨花》--宋·黄庭坚
黄庭坚（一○四五～一一○五）字鲁直，自号山谷老人，又号涪翁，分密人，有“山谷内集”、“外集”、“别集”。他是“江西诗社宗派”的开创人，生前跟苏轼齐名，死后给他的徒子法孙推崇为杜甫的继承者。自唐以来，钦佩杜甫的人很多，而大吹大擂地向他学习的恐怕以黄庭坚为最早。他对杜诗的那一点最醉心呢？他说：“老杜作诗，退之作文，无一字无来处；盖后人读书少，故谓韩杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也”。在他的许多关于诗文的议论里，这一段话最起影响，最足以解释他自己的风格，也算得江西诗派的纲领。他有些论诗的话，玄虚神秘，据说连江西派里的人都莫名其妙的。
杜诗是否处处有来历，没有半个字杜撰，且撇开不谈。至少黄庭坚是那样看它，要学它那样的。元稹赏识杜诗的白描直说，不用古典成语：“怜渠直道当时语，不著心源傍古人”；刘禹锡讲“业诗即须有据”，举了一句杜诗为例，只限于“为诗用僻字须有来处”，在涵意上还比黄庭坚的话狭得多。“无一字无来处”就是锺嵘“诗品”所谓“句无虚语，语无虚字”。锺嵘早就反对的这种“贵用事”、“殆同书抄”的形式主义，到了宋代，在王安石的诗里又透露迹象，在“点瓦为金”的苏轼的诗里愈加发达，而在“点铁成金”的黄庭坚的诗里登峰造极。“读书多”的人或者看得出他句句都是把“古人陈言”点铁成金，明白他讲些什么；“读书少”的人只觉得碰头无非古典成语，仿佛眼睛里搁了金沙铁屑，张都张不开，别想看东西了。当然，以前像李商隐和师法他的西昆体作者都爱把古典成语镶嵌绣织到诗里去的，不过他们跟黄庭坚有极大的不同。李商隐的最起影响的诗和西昆体主要都写华丽的事物和绮艳的情景，所采用的字眼和词藻也偏在这一方面。黄庭坚歌讠永的内容，比起这种诗的来，要繁富得多，词句的性质也就复杂得多，来源也就广博冷僻得多。在李商隐、尤其在西昆体的诗里，意思往往似有若无，欲吐又吞，不可捉摸；他们用的典故词藻也常常只为了制造些气氛，牵引些情调，仿佛餐厅里吃饭时的音乐，所以会给人一种“华而不实”、“文浮于意”的印象。黄庭坚有著著实实的意思，也喜欢说教发议论；不管意思如何平凡、议论怎样迂腐，只要读者了解他用的那些古典成语，就会确切知道他的心思，所以他的诗给人的印象是生硬晦涩，语言不够透明，仿佛冬天的玻璃窗蒙上一层水汽、冻成一片冰花。黄庭坚曾经把道听涂说的艺术批评比于“隔帘听琵琶”，这句话正可以形容他自己的诗。读者知道他诗里确有意思，可是给他的语言像帘子般的障隔住了，弄得咫尺千里，闻声不见面。正像“文心雕龙”“隐秀”篇所说：“晦塞为深，虽奥非隐”；这种“耐人思索”是费解，不是含蓄。
南宋初年，任渊注解了“山谷内集”；南宋中叶，史容注了“外集”，史季温注了“别集”，都赶不上任渊的精博。此外，陈逢寅也作了“山谷诗注”，任骥和邓公立又分别注了“外集”，可惜这三家的注本没有流传。看来“读书多”的人对黄庭坚的诗都疑神疑鬼，只提防极平常的字句里有什麽埋伏著的古典，草木皆兵，你张我望。例如任渊满以为把“和答钱穆父讠永猩猩毛笔”的出典注明白了，可是杨万里又搜查出来两句暗藏的“古人陈言”。甚至黄庭坚明明是默写白居易的诗，记错了些字句，他的崇拜者也以为他把白铁点成黄金，“可为作诗之法”，替他加上了一个“谪居黔南”的题目，编入他的诗集里。
--钱钟书<宋诗选注>
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边塞诗词鉴赏要诀
边塞诗词是边塞生活的艺术反映，这类诗词大多和民族战争有千丝万缕的联系。因为边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。又因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；还因为每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，情况相当复杂。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。边塞诗词的创作形式大多为古风（考虑到高考命题使用长篇古风做材料的可能性不大，故本文不予涉及）和绝句，词的数量较少。中学生在解答边塞诗词的鉴赏问题时，应掌握如下几把打开通往凯旋门的钥匙。
第一把钥匙是要弄清边塞诗词的立意，深挖它含蓄的主旨，从总体上对作品进行把握。因为这一问题相当复杂，所以就先举些名句来加以简要评述：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，既表现出戍边将士奋勇杀敌的英雄气概，也赞扬了他们以身许国的豪情壮志；“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，既表达了对良将及早出现的渴望，也表现出对边疆和平的向往；“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，既揭露了军中苦乐不均的丑恶现象，也表达了对下层士兵的深切同情；“年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家”，既是对不义战争的控诉，也是对和平的渴望与追求；“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，既表现出从军将士的洒脱，也抒发了他们心中的无奈；“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，既表现出戍边将士深深的乡思之情，也抒发了军嫂们无尽的思念与惆怅；“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”，字里行间洒满斑斑血泪，令人闻之而发指……异彩纷呈的边塞诗词，或奇丽峻峭，雄浑挺拔；或清新幽雅，缠绵悱恻；或慷慨高歌，响遏云天，或低徊浅唱，感慨万端；或令人热血沸腾，欲跃马横戈，或使人愁肠寸断，想折戟断刀……为了加深对这一问题的认识，我们可以用陈子昂《送魏大从军》（匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横代北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。）来出一道练习题：“这首诗对边塞环境描写有什么特色？起了什么作用？诗的主题又是什么？请做简要的分析。”在解答之前应抓住“雁山横代北，狐塞接云中”这两句，看到作者对边塞险峻山势的描写里隐含的杀机，在从全篇上加以把握，领会其主旨，然后做出如下正确的回答：“写出边塞险峻的形势以渲染气氛，预示将来激烈的战斗，富有想象。其主题是：寄予魏大以很大的希望，激励友人勇立战功；同时也表现出诗人自己为国立功的宏愿。”
而一些从表面上看起来是闺怨、赠别的诗，因与边塞生活有着千丝万缕的联系，不妨把它看作边塞诗词的衍生作品，也可以归为同类。例如沈佺期的《杂诗》（闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长照汉家营。**今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。）以闺中**和远征的丈夫两地相思之情，表现出广大人民群众的厌战情绪，感情虽然凄怨，但仍不失希望。全诗言浅意深，感慨深沉，耐人玩味。你看，东北前线战火连年，至今仍然没有休战，多少将士长年征战，“誓扫匈奴不顾身”，多少军人妻子盼望“良人罢远征”，却不知“黄龙戍卒几时归”。“十五的月亮照在家乡，照在边关。宁静的夜晚你也思念，我也思念。”明月照在家乡和黄龙两地，闺中月即营中月；夫妻两地所望之月，也是当年他们团圆时所望之月。一轮明月是他们夫妻心心相印，心心相通的象征。而“可怜”和“长照”两个词，则非常准确地表现出他们现在思念的痛苦，还有几分遗憾，也有几分无奈，既缠绵，又悱恻。他们年年夜夜，苦苦相思，对月垂泪，情意无限。又如王昌龄的《闺怨》、陈玉兰的《寄夫》，岑参的《逢入京使》、高适的《别董大》等，都是这类诗中的顶尖之作，可细心琢磨之。现即以王昌龄的《闺怨》（闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。）出一道题来加以巩固，题曰“这首绝句的诗眼是哪一个字？表现了女主人公怎样的复杂心情？”在考虑怎样回答时，首先得抓住“觅封侯”这三个字，因为诗中只有这三个字和边塞有关系，征戍边塞是许多人猎取功名的有个主要途径；其次得找到最能表现女主人公心情的那个字，就能做出这样正确的回答：“诗眼是‘悔’字，这里既有对夫妻分离的不满，又有难以排遣的错教夫婿‘觅封侯’的内疚，还有自己对铸成大错的醒悟与追悔。”再以岑参的《武威送刘判官赴碛西行军》（火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓。）出一道题：“有评论家认为‘最后一句真可谓一篇之警策’，请你为之做深入而简要的诠释。”解题前应先弄清“角声”是军中的号角声，再理清“胡天晓”的象征意义，才能找到正确的思路，做出正确的回答：“这一句意义极为深刻，其意思是说只要我军发动进攻，就能全歼敌军，大获全胜，使西域重见光明。”这和一般的送别诗有着极大的差异，诗人将惜别与祝捷紧密地联系在一起，可谓独树一帜，别开生面。
第二把钥匙是弄清景物描写与所抒之情的关系。先拿王昌龄的《从军行（七）》（大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。）来说，首句极其生动地描绘出大漠的风光。浩瀚的大沙漠，一望无际，“平沙万里绝人烟”，每当北风振漠，尘土遮天盖地，惊沙扑面，日色无光。这就渲染出激烈的战斗场面，反衬出唐军将士英勇杀敌的豪情。再看一下王维的《使至塞上》（单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。）诗中名句“大漠孤烟直，长河落日圆”描绘出大漠奇异风光——大漠上升腾起的燧烟是那么的直，黄河中倒映着的落日是那么的圆，这简直让诗人感到震惊，精神为之一振，前面的惆怅则被溶化在广阔的自然景象中，刹时一扫而光。抑扬顿挫的手法很好地突出了大漠的壮丽、奇特和诗人的激昂情绪。诗人通过对大漠壮丽风光的描绘，抒发了对为国御敌守边，立功绝域的将士们崇敬之情，充满了崇高的爱国主义精神。再拿李益的《夜上受降城闻笛》（回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。）来说，前两句以工整的对仗的形式来写景，用了两个色彩鲜明的比喻。先从俯视的角度来写莽莽大漠上的黄沙，在月色的辉映下如同白雪，再从仰望的角度来写浩瀚空中的月色，那皎皎寒月犹如严霜。上下交映，只见整个大漠一片白茫茫，令人顿觉冷嗖嗖。诗人从地点、景物、气候三个方面着意刻画，反复渲染，营造出一个悲凉的氛围，为后两句抒发戍边将士思乡之情蓄势。可见景不同，情各异，二者之间的关系十分复杂。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，没有多读，多练，是很难找到这把钥匙。不妨先以高适的《塞上听吹笛》（霜净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满关山。）出道题做做，以巩固对这把钥匙的认识，题曰：“这首边塞诗描绘出一幅有声有色的边塞风情画，抒发了诗人一种什么样的感情？其感情基调如何？”思考时要先对画面进行分析，诗中描绘出寒霜过后，天空显得格外明净，战士们牧马归来，晚饭过后，忘却一天的辛劳，来到了戍楼上，对着空中“高高秋月挂长城”，吹起了羌笛。悠扬的笛声随风飘荡，传向远方。再抓住表情的关键句“借问梅花何处落”，分析出诗人采用了谐音和虚实相间的写法，极富韵味。羌笛曲名《梅花落》，诗人将它分开来用，先取“梅花”二字，使人联想起真的梅花。这样“梅花何处落”就变成了有两种解说，一是《梅花落》曲声“落”到哪里，二是战士们家乡的梅花落了，“花谢花飞飞满天”，究竟都飞到了哪些地方。这样闻笛和思乡这两个意念就统一在一句诗中，实中有虚，虚中有实，虚实相生，物我一境，情景交融，声文并茂的境界，便能做出这样正确的回答：“抒发了戍边将士殷殷的思乡之情。其感情基调是感慨而不哀伤。”
第三把钥匙是要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。战争是非常残酷的，是血淋淋的，从诗歌艺术美学的角度考虑，它一点也不美，不宜直接描写，所以绝大多数诗人都采用侧面描写。所以，对中学生而言，要找到还是有一定的难度。那么，怎样去挖掘出来呢？一是要抓住与战争有关的器物，如旗、鼓、干、戈，号角、战车、辕门、烽火等；二是要抓住与战争有关的地点和人、事、物，如楼兰、阴山、瀚海、凉州、长城、受降城、玉门关，单于、吐谷浑，羌笛、胡笳、琵琶，《折杨柳》、《落梅花》、《关山月》等，然后展开丰富的联想，进行深入的揣摩，也能猜个八九不离十。还以王昌龄的《从军行（七）》来做个剖析：“红旗半卷出辕门”中的“红旗”指的是战旗，它“半卷出辕门”，说明部队为了提高行军的速度和不被敌人发现，他们半卷红旗，飞速前进。虽然作者没有告诉人们这支部队究竟要干什么，但透过紧张的气氛，读者自然知道其中的奥妙。而“前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”中的“洮河北”的是前方战场，最关键的是末句，写唐军已生擒敌酋“吐谷浑”，取得了丰硕的战果。“擒贼先擒王”，敌人已经群魔无首，只能狼狈逃窜，如鸟兽散。至于怎样生擒敌酋，残敌如何逃窜，那就让读者自己去想象了。这一构思非常巧妙，极富喜剧性，极富弦外音。罗贯中在《三国演义》第五回写“关云长温酒斩华雄”时即借用此法。但罗氏的语言尚不及此诗之简练，多了“关外鼓声大振，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆失色”等笔墨，当然这是因为小说与诗歌的创作方法不同而使之然，但其理一也。我们可用柳中庸《征人怨》（岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。）出一道题以巩固之，题曰：“诗以《征人怨》为题，而不着一个‘怨’字，‘却尽得风流’，诗中之‘怨’何来？请作简要的分析。”回答前应抓住边塞诗这一牛耳，抓住与边塞有关的地名和战争用的器物，是关键之一；抓住“复”、“与”等虚字，是关键之二；抓住“岁岁”、“朝朝”等重叠词，是关键之三；抓住“归”、“绕”等动词，是关键之四。自可答之曰：“一是来自‘金河’、‘玉关’等许多实词的排列与组合，二是来自‘复’、‘与’等虚词之巧用，三是来自‘岁岁’、‘朝朝’等重叠词的妙饰，四是来自‘归’、‘绕’等动词的活用。”
钥匙有了，而且不只一把，俗话说，一把钥匙开一把锁，用起来也是很有讲究的。这就要灵活运用，对具体的诗题做具体的分析与研究，找到能对锁的那把钥匙，自是不言而喻。
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三写易字
三写易字
读音：sān xiě yì zì
解释：指古书传写易致差错。
出处：晋·葛洪《抱朴子·遐览》：“书三写，鱼成鲁，虚成虎。”
译文：字如果辗转传抄多次，鱼字就会写成鲁字，虚字就会写成虎字。
扩展资料
近义词：
1、三写成乌
读音：sān xiě chéng wū
解释：意思是指古书传写易致差错，同“三写易字”。
出处：清·黄宗羲《辩野史》：“向后欲凭纸上之语，三写成乌，岂复有实事哉。”
译文：以后想凭纸上的话，三画成一群，难道又有事实吗。
2、字经三写，乌焉成马
读音：zì jīng sān xiě，wū yān chéng m
解释：文字经过多次转抄，“乌”、“焉”误为“马”字。比喻事经辗转，易出讹谬。
出处：清 和邦额《夜谭随录·董如彪》：“字经三写，乌焉成马。”
译文：文字经过多次转抄，“乌”、“焉”误为“马”字。
我的一位国文老师仿写作文
1. 仿照：梁实秋《我的一位国文老师》写一篇不少于800字作文,急
我的一位国文老师 老师姓徐，矮上课幽默风趣，经常会在上课时穿插一些现代或古代文学，矮课幽默风趣，经常会在上课或古代文学老师姓徐，矮个子，上课幽默风趣，经常会在上课时穿插一些现代或古代文学老师姓徐，矮个子，上课幽默风趣，经常会在上课时穿插一些现代或古代文学老师姓徐，，，上课幽默风趣，经常会在上课时穿插一些现代或古代文学内容简介《五虎平南》（又名《五虎平南狄青后传》）承续《征西》故事，叙述以狄青为首的五虎将率兵南征，平定广源州依智高叛乱的经过，以及狄青的两个孪生子狄龙、狄虎在出征中与敌方女将段红玉、王兰英之间的爱情纠葛，同时也穿插了包拯、狄青与朝中奸佞斗争的线索。
先秦——《诗经》、《左传》、《论语》、《孟子》、《庄子》、《离骚》秦汉——《史记》、《淮南子》、汉赋：《鵩鸟赋》（贾谊）、《七发》（枚乘）、《子虚赋》，《上林赋》（司马相如）、汉乐府：《上邪》《孔雀东南飞》、东汉辞赋：《两都赋》（班固）、《汉书》、《古诗十九首》魏晋南北朝——诗：三曹、陶渊明、谢灵运、鲍照、南北朝民歌：《西洲词》、《木兰诗》隋唐五代——诗：陈子昂、张若虚、李白、杜甫、白居易、元稹、李商隐、杜牧、高适、岑参、王昌龄、散文：韩愈、柳宗元、词：温庭筠、李煜宋代——词：柳永、苏轼、晏32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333332613037殊、晏几道、秦观、李清照、辛弃疾、姜夔……元代——曲：《西厢记》、《窦娥冤》明代——《三国》、《水浒》、《西游》、《牡丹亭》清代——《长生殿》、《桃花扇》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》。
2. 《我的一位国文老师》写了几件事《我的老师》共记叙了七件事，前五件事写得概括，后两件事写得具体。 前面写蔡老师的五件事，从面上概括体现老师爱学生，学生爱老师的中心，
1蔡老师假装发怒； 2蔡老师教我们跳舞； 3蔡老师让我们观察蜜蜂； 4蔡老师教我们读诗； 5我们看蔡老师写字； 6蔡老师排除我和同学之间的小纠纷； 7我梦里寻找蔡老师。
我最好的老师 两件事：一是关于猫猬兽的故事；二是关于卷子的分数。我一开始对他愤慨，不满，后来渐渐喜欢，最后佩服
我的以为国文老师
1.我在课堂上替同学分辨，惹了老师的责骂。
2老师讲解文章作者，打着江北的官腔朗诵课文。
3.他用大墨杠子大勾大抹来认真的批改学生作文。
4.交给我许多写作技巧。
3. 我的一位国文老师1我的国文老师是一个怎样的人第一道，我的老师是一个表面上不注重穿着外表，很“凶”，但很有学问，对学生非常关心的人.第二道，1.我在课堂上替同学分辨，惹了老师的责骂.3.老师讲解文章作者，打着江北的官腔朗诵课文.4.他用大墨杠子大勾大抹来认真的批改学生作文.5.交给我许多写作技巧.第三道，不同意.正因为这样才给作者留下最初的深刻印象，同时也表现了作者内心情感的变化.作者通过从最开始对老师的印象到后文写老师的教学态度，这样的对比更加突出国文老师的形象.第四道，通过对老师朗诵的描写，写出了国文老师对学生的教育方法，“我们听了之后，好像是已经理会到原文的意义的一半了.”同时也写出了我对老师的深刻印象.第五道，“虚泡囊肿”指作文里的废话虚字.“筋骨”是指作文里真正表达的思想感情的句子.用比喻生动形象地写出了老师批改作文的细节，表达了我对老师的感激，同时也照应了下文他教我“作文忌用过多的虚字”等许多写作技巧.第六道，师者，传道授业解惑.得遇先生，三生有幸.先生教诲，没齿难忘.。
4. 我的一位国文老师梁实秋：我的一位国文老师 我在十八九岁的时候，遇见一位国文先生，他给我的印象最深，使我受益也最多，我至今不能忘记他。
先生姓徐，名锦澄，我们给他上的绰号是“徐老虎”，因为他凶。他的相貌很古怪，他的脑袋的轮廓是有棱有角的，很容易成为漫画的对象。
头很尖，秃秃的，亮亮的，脸形却是方方的，扁扁的，有些像《聊斋志异》绘图中的夜叉的模样。他的鼻子眼睛嘴好像是过分的集中在脸上很小的一块区域里。
他戴一副墨晶眼镜，银丝小镜框，这两块黑色便成了他脸上最显著的特征。我常给他画漫画，勾一个轮廓，中间点上两块椭圆形的黑块，便惟妙惟肖。
他的身材高大，但是两肩总是耸得高高，鼻尖有一些红，像酒糟的，鼻孔里常川的藏着两桶清水鼻涕，不时的吸溜着，说一两句话就要用力的吸溜一声，有板有眼有节奏，也有时忘了吸溜，走了板眼，上唇上便亮晶晶的吊出两根玉箸，他用手背一抹。他常穿的是一件灰布长袍，好像是在给谁穿孝，袍子在整洁的阶段时我没有赶得上看见，余生也晚，我看见那袍子的时候即已油渍斑斑。
他经常是仰着头，迈着八字步，两眼望青天，嘴撇得瓢儿似的。我很难得看见他笑，如果笑起来，是狞笑，样子更凶。
我的学校是很特殊的。上午的课全是用英语讲授，下午的课全是国语讲授。
上午的课很严，三日一问，五日一考，不用功便被淘汰，下午的课稀松，成绩与毕业无关。所以每到下午上国文之类的课程，学生们便不踊跃，课堂上常是稀稀拉拉的不大上座，但教员用拿毛笔的姿势举着铅笔点名的时候，学生却个个都到了，因为一个学生不只答一声到。
真到了的学生，一部分是从事午睡，微发鼾声，一部分看小说如《官场现形记》《玉梨魂》之类，一部分写“父母亲大人膝下”式的家书，一部分干脆瞪着大眼发呆，神游八表。有时候逗先生开顽笑。
国文先生呢，大部分都是年高有德的，不是榜眼、就是探花，再不就是举人。他们授课不过是奉行故事，乐得敷敷衍衍。
在这种糟糕的情形之下，徐老先生之所以凶，老是绷着脸，老是开口就骂人，我想大概是由于正当防卫吧。 有一天，先生大概是多喝了两盅，摇摇摆摆的进了课堂。
这一堂是作文，他老先生拿起粉笔在黑板上写了两个字，题目尚未写完，当然照例要吸溜一下鼻涕，就在这吸溜之际，一位性急的同学发问了：“这题目怎样讲呀？”老先生转过身来，冷笑两声，勃然大怒：“题目还没有写完，写完了当然还要讲，没写完你为什么就要问？……”滔滔不绝的吼叫起来，大家都为之愕然。这时候我可按捺不住了。
我一向是个上午捣乱下午安分的学生，我觉得现在受了无理的侮辱，我便挺身分辩了几句。这一下我可惹了祸，老先生把他的怒火都泼在我的头上了。
他在讲台上来回的踱着，吸溜一下鼻涕，骂我一句，足足骂了我一个钟头，其中警句甚多，我至今还记得这样的一句： ***！你是什么东西？我一眼把你望到底！ 这一句颇为同学们所传诵。谁和我有点争论遇到纠缠不清的时候，都会引用这一句“你是什么东西？我把你一眼望到底”！当时我看形势不妙，也就没有再多说，让下课铃结束了先生的怒骂。
但是从这一次起，徐先生算是认识我了。酒醒之后，他给我批改作文特别详尽。
批改之不足，还特别的当面加以解释，我这一个“一眼望到底”的学生，居然成为一个受益最多的学生了。 徐先生自己选辑教材，有古文，有白话，油印分发给大家。
《林琴南致蔡孑民书》是他讲得最为眉飞色舞的一篇。此外如吴敬恒的《上下古今谈》，梁启超的《欧游心影录》，以及张东荪的时事新报社论，他也选了不少。
这样新旧兼收的教材，在当时还是很难得的开通的榜样。我对于国文的兴趣因此而提高了不少。
徐先生讲国文之前，先要介绍作者，而且介绍得很亲切，例如他讲张东荪的文字时，便说：“张东荪这个人，我倒和他一桌上吃过饭……”这样的话是相当的可以使学生们吃惊的，吃惊的是，我们的国文先生也许不是一个平凡的人吧，否则怎样会能够和张东荪一桌上吃过饭！ 徐先生于介绍作者之后，朗诵全文一遍。这一遍朗诵可很有意思。
他打着江北的官腔，咬牙切齿的大声读一遍，不论是古文或白话，一字不苟的吟咏一番，好像是演员在背台词，他把文字里的蕴藏着的意义好像都给宣泄出来了。他念得有腔有调，有板有眼，有情感，有气势，有抑扬顿挫，我们听了之后，好像是已经理会到原文的意义的一半了。
好文章掷地作金石声，那也许是过分夸张，但必须可以琅琅上口，那却是真的。 徐先生之最独到的地方是改作文。
普通的批语“清通”“尚可”“气盛言宜”，他是不用的。他最擅长的是用大墨杠子大勾大抹，一行一行的抹，整页整页的勾；洋洋千余言的文章，经他勾抹之后，所余无几了。
我初次经此打击，很灰心，很觉得气短，我掏心挖肝的好容易诌出来的句子，轻轻的被他几杠子就给抹了。但是他郑重的给我解释一会，他说：“你拿了去细细的体味，你的原文是软爬爬的，冗长，懈啦光唧的，我给你勾掉了一大半，你再读读看，原来的意思并没有失，但是笔笔都立起来了，虎虎有生气了。”
我仔细一揣摩，果然。他的大墨杠子打得是地方，。
5. 我的一位国文老师梁实秋是台湾卓有成就的文学研究家、翻译家，同时也是被台湾尊为散文一代宗师的小品散文大家。
他的散文小品，广泛涉及人生世态，或回忆往事、记述个人经历，或叙写家庭生活、读书生涯，或忆记故乡、发家国之思，或描写社会面貌、文化习俗…… 梁实秋的散文怀人则凄清细腻、缠绵动人；思乡则深沉浓郁、感人至深；写景则错落有致、别具一格；叙事则娓娓道来、不流于俗……总之，梁实秋的散文幽默典雅，雍容大度，舒徐自在，韵味浓郁，读来让你爱不释手。 《我的一位国文老师》是梁实秋散文中写人的名篇，作者用风趣幽默而又饱含深情的笔调刻画了一个貌丑性凶但却敬业爱生的独特的老师形象。
全文共12自然小节，可分四段： 第一段（第1小节）：总写不能忘记国文老师的原因。 这一小节先交代“我”遇见国文老师的时间是“十八九岁的时候”，这是一个“少年不知愁滋味”的年龄，也是个不太懂事的年龄。
然后用“印象最深”、“受益”“最多”来概括“我”不能忘记这位国文先生的原因。开头很简洁，连用两个表程度的副词“最”突出强调了国文先生在“我”记忆中的位置，同时也勾起了读者阅读的欲望。
第二段（2——6小节）：叙写国文先生的外貌特征和行为习惯。 一般对于尊者长者的回忆常常总会规避一些缺点和不足，而梁实秋对国文先生徐锦澄的描写，却可以用“大不敬”来形容。
首先是绰号不雅——“徐老虎”，一旦一个人的名号与“老虎”挂上勾，就足见其凶其狠了。 再看他的“像貌”（现在一般写为“相貌”），脑袋“有棱有角”的，头“很尖，秃秃的，亮亮的”，脸形“却是方方的，扁扁的”，“鼻子眼睛嘴好像是过分地集中在脸上很小的一块区域里”。
这一副尊容作者概之以“古怪”实在是再恰当不过了。 我们再看他的行为习惯，“他的身材高大，但是两肩总是耸得高高的”，“鼻孔里藏着两筒清水鼻涕，不时地吸溜着”，“他常穿的是一件灰布长袍”，袍子上“油渍斑谰”。
“他经常是仰着头，迈着八字步，两眼望青天，嘴撇得瓢儿似的”。这样一些习惯性动作，描写细腻，个性鲜明，读来令人忍俊不禁，梁实秋文风的谐趣由此可见一斑。
当然，徐先生最突出的特点是喜欢骂人，作者连用四个小节写了徐先生的“骂人”。因为下午用国语讲授的课与毕业无关，学生们大都不认真听讲，其他国文先生总是例行公事，敷衍了事。
唯独徐先生为了维护自身的尊严（即所谓的“正当防卫”）“老是绷着脸”，“老是开口骂人”。在总写徐先生的骂人习惯之后，作者重点叙述了一次自己挨骂的经过。
起因是一位性急的同学在徐老师作文题还没写完的时候就询问“题目怎么讲”，于是徐老师“转过身来”，“冷笑两声”，“勃然大怒”，“滔滔不绝”地把那个发问的学生痛骂了一顿。“我”出于义愤，挺身而出“分辩了几句”。
于是，老先生把所有的怒火都泼到“我”的头上，“我”被“足足骂了”“一个钟头”，由此还得到一个使“我”终身难忘的“警句”：“你是什么东西？我一眼把你望到底！”这一部分，作者用生动的细节描写把徐老师蛮横凶狠好骂的性格刻画得惟妙惟肖。也正因为这个机缘，使徐老师认识了“我”，从而也就使“我”成了从徐老师处“得益最多的学生”。
这一段的描述看似不敬，看似不雅，但我们丝毫看不出厌恶，看不出仇恨。我们感觉到的更多的却是有趣，好玩，甚至是可爱。
作者实际上是在用一种风趣幽默的笔调来调侃自己所喜欢的尊长，不敬的描写中饱含的却是深深的爱意。 第三段（7——11小节）叙写“我”从徐先生处所得到的益处。
第7小节是这一段的总领，“居然”表达了“我”的意想不到。“受益最多”既照应文章开头，又统领下文。
第8小节主要写徐先生选编教材的独到和讲课的亲切。徐先生不满足于现成的教材，他自编教材，新旧兼收，决不厚此薄彼。
正因为徐先生的教材选得好，“我”对国文的兴趣也“因此提高了不少”。这表明徐先生不仅仅是一位敬业的老师，更是一位有识见的老师。
徐先生讲课介绍作者时说自己曾和作者一起吃过饭，使学生顿生亲切之感。 第9小节主要写徐先生的课文诵读。
作者用“有腔有调”“有板有眼”“有感情”“有气势”“有抑扬顿挫”等词语对徐老师的朗读作了高度评价。 第10小节主要写徐先生的改作文。
作者先引用一般老师在改作文时常用的评语，然后介绍徐先生改作文的特色——“大勾大抹”，徐先生追求的是简洁、硬朗——“笔笔都立起来”，“虎虎有生气”。“我”后来所写的文章能够有一点“硬朗挺拔之气”正是得益于先生的“教诲”。
这里又一次照应了开头。 第11小节主要介绍了徐先生给学生所讲的作文技巧。
小到用字的技巧，说理的技巧，大到文章起承转合的技巧，徐先生都一一传授，使“我”“至今受用”。 从这一段的描述看，徐先生既是一位有见识的有作为的素养极高的老师，又是一位敬业的爱生的人品极高的老师。
第四段（第12小节）写“我”对徐先生的深深怀念。 作者先从时间的间隔上写自己的怀念，“将近五十年了”，可见相隔时间之久，将近半个世纪没有见面，但先生的音容笑貌竟记得如此清晰，足见怀想之深；作者。
楚国文字是什么字体
问题一：楚国用的是什么字体 鸟篆，在越国被楚国灭以前只有在吴越地区用这种字体，以后就失传了
问题二：楚国文字的与诸国文字的区别 西周时期的楚国文字,与中原诸国的文字还没有多大区别。楚公家钟铭文就与宗周钟的铭文风格类似,气势浑厚,规整,略显波折。春秋至战国中期,楚国文字形体逐渐趋向修长,笔划细而首尾如一,排列比较整齐美观,笔势圆转流畅,风格自由奔放。如王孙浩钟、王孙遗者钟、楚王熊章作曾侯乙博等。从下寺2号楚墓出土的王子午鼎与山东大店2号墓出土编钟铭文的对照中(图1),可以发现楚字的特色,这种楚字,略具虫形,是虫书的雏形。战国中期以后,竹简、帛书式的手写体据主导地位,铜器铸铭、刻铭均受其影响。字形趋扁平、体势简略,横笔昂首,首粗尾细,有的波势挑法己具后世隶书雏形。如江陵望山天星观竹简、荆门包山竹简、长沙楚帛书等等。春秋末,在篆书的基础上,附加鸟形装饰,使文字艺术化,此即所谓“鸟篆”的起源。如楚王孙鱼铜戈铭文共有六个字,均附有鸟形,富有情趣,表现了楚人对鸟类的特别钟爱。与之相关系,楚人的篆刻艺术取得了极高的成就(图2,“冷贤”印)。楚文字从形体上看与中原古文字有渊源关系,但又不尽相同于中原甲骨文、铭文、篆文一脉相承的“古篆体系”,在“语言异声、文字异形”的春秋战国时代,楚人按照自己的生活和语言特点独立创造了不少新字。如见于铜贝(亦称蚁鼻钱)的“聚”；见于江陵望山楚简的“歇”；见于楚帛和金铭的“蔓”；见于楚简及铭文的“戴’等字,既不见于他国,也不载于先代“古篆”,已突破了中原古代文字的范围。这些新字虽使今人很难释读,但在当初必生动地记录了楚人的语言,表现了楚人的新变精神和创造意识。由于楚人最先发明毛笔(图3),这不仅使帛书、竹简的出现成为可能,也推动了字体本身的演进。1954年在长沙一座战国中期楚墓中发现了兔毛制作的毛笔实物。毛笔写字,较之以往的刀刻,轻松灵便,因而推动了字体的革新。所以隶书最先在楚字中孕育出来。如江陵楚简将“乙”字末尾一笔已明显地有隶书的波势；又“月”字写作不仅有隶书的形架,其右下一笔,也可看出隶书的挑法。楚国有几个常用的方言虚字,几乎成了楚辞语言形式上的重要标志。如兮、些等字,读起来常有一种悲楚凄厉之感,形成楚辞特有的韵调,可说成了楚辞外部形式的标志。
问题三：战国时楚国的文字是鸟形体，请问这种文字是从什么传承而来的？ 从象形文字传承而来
问题四：战国时期楚国用的字体 西周时期的楚国文字,与中原诸国的文字还没有多大区别。楚公家钟铭文就与宗周钟的铭文风格类似,气势浑厚,规整,略显波折。春秋至战国中期,楚国文字形体逐渐趋向修长,笔划细而首尾如一,排列比较整齐美观,笔势圆转流畅,风格自由奔放。如王孙浩钟、王孙遗者钟、楚王熊章作曾侯乙博等。从下寺2号楚墓出土的王子午鼎与山东大店2号墓出土互钟铭文的对照中(图1),可以发现楚字的特色,这种楚字,略具虫形,是虫书的雏形。战国中期以后,竹简、帛书式的手写体据主导地位,铜器铸铭、刻铭均受其影响。字形趋扁平、体势简略,横笔昂首,首粗尾细,有的波势挑法己具后世隶书雏形。
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问题五：小篆里面没有楚国文字风格，对吗? 这句话是不对的。 小篆里面当然有楚国文字风格。秦始皇统一文字，以秦国文字为基础，综合其他各国文字特点，由李斯在笔画增删、字体结构和书写法度上做了规范。考证战国时代文字，基本上是从金文中衍生出来的，各国文字大体一致。所不同的是，因方言或者人文地域和统治需要等原因，各国在金文的基础上扩充了文字，也就是新创了很多文字。这些新创的文字各国就大不相同了。再就是，各国文字在书写规范上不尽相同，同一个字的笔画各有增删，就出现了各具千秋也不易辨认的文字特点。秦始皇统一文字，不但有楚国文字的风格，也有其他诸侯国的文字特点。
问题六：战国时期写在竹或帛上的字体属于什么字体？ 简帛文，是对简文和帛文的合称。简指狭长的竹木片，帛指未经过染色的缣帛等丝织品。简帛文，就是写在竹木片和缣帛上的文字。简文至迟在商代已有了，甲骨文的册字就象编简形可证。但由于容易腐朽，故简文传世的很少。汉武帝时，晋武帝咸宁五年、南朝齐建元元年和永明三年都发现过，除小部分字形可能收入《说文解字》和《魏正始三体石经》古文中外，都早已佚失。现能见到者为解放后出土的战国时代的楚国简文。例如从1951年到1965年湖南长沙、河南信阳、湖北江陵先后在战国中晚期墓葬中出土的三批竹简，连重文在内，共有四千二百余字，用毛笔书写，字体草率，字均平扁，很少圆转的笔道，已接近隶书战国帛书，至今只有1942年出土于湖南长沙东郊子弹库的一件楚帛书传世。这块长方形丝绢，中间有毛笔墨书的两组文字，一组13行，一级8行，四周每边均有边文和树木、人身兽首和三首一身的神怪人物，是一篇较原始的天文学著作。全篇总计948字，文字体式简略，形态扁平，与楚国简文体貌相同，接近隶书简帛文笔形起笔较粗，收笔尖细，因而自汉以来，有人称之为科斗文，或科斗书
问题七：老子写的道字是什么字体 10分 作为官方文字，我猜是金文
问题八：黄鹤楼香烟上所用的文字是什么字体？ 那就是传说中的 黄鹤楼字体。
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问题九：秦始皇统一汉字后标准字体是什么？ 其实，秦始皇统一文字之前，就是秦国的文字也是有很多种写法的，比如春秋中期，秦国的“秦”字，有的写作从舂省从双禾，有的写作从舂从三禾。到了春秋晚期，各国文字的差异越来越大，晋国侯马盟书上的草写大篆，要看到它和西周金文之间的传承关系已经很吃力了，但是不管怎么说，六国文字和秦文字，都是来源于西周金文的，因此他们还是同源的，只是西周金文毕竟还是一种象形意味很强的文字，偏旁部首的位置不统一，形状不统一，这就是后来诸侯文字变异的根源所在，只是秦国在立国之初，自身文化很不发达，所以一笔一划的拿来了西周文明，在秦文化拿来主义和保守主义的双重作用下，秦国文字却变成了最规范的文字，而六国文字则随意简省，所以很难辨认。你要看这方面的形象一点的东西的话，我可以给你介绍几种，楚国文字，墨书的，你可以看看郭店楚简，“正体”的楚国金文，可以看看王子午鼎铭文，三晋文字，可以看看侯马盟书，还有郑左库戈铭文，秦国文字资料最全，金石文字有石鼓文，秦景公簋，墨书文字以云梦睡虎地秦墓竹简最有代表性
问题十：汉字字体特点一 汉字的最初模样 用刀刻在龟甲兽骨上的甲骨文是现在所知最早的汉字，它的字形有大有小，笔道很细，每个字都像是一幅小孩子画的画。 铸刻在青铜器上的金文，与甲骨文差不多同样古老，它的笔画比较粗壮，大小也比较匀称。图为毛公鼎及铭文。 古老的密码：战国文字 在中国历史上的战国时期（公元前475-前221年），中国被划分为七个诸侯国。各国的文字差异很大，就像古老的密码，很难破译。 刻有楚国文字的铜节. 刻有秦国文字――大篆的石鼓 汉字的统一 公元前221年，秦始皇统一中国后，对汉字也进行了统一。从此奠定了中华民族文化统一的基础，促进了经济文化的交流与发展。图为秦始皇。 秦代的统一文字：小篆，使汉字的笔画和结构得到定型，奠定了汉字方块形的基础。图为秦丞相李斯书写的《峄山刻石》。 铸有小篆文字的秦虎符 汉字的演变 监狱里造出的汉字：隶书 隶书，是小篆的简便写法，最早流行于秦代下层人物中间，相传为程邈在监狱中将其整理成一种新字体。图为湖北出土的秦隶竹简。 隶书在汉代（公元前206-220年）得到了很大发展，变无规则的线条为有规则的笔……
甲骨文:象形文字,笔道细、直笔多、转折处多为方形
金文:笔道肥粗，弯笔多，团块多
篆书:形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写
隶书:方形或扁方形，笔势则长波更自然横出,在西汉的碑刻中也还有一些面积大都方正或个别字带长形，又仅有极短的波势的字体
楷书:形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。
草书:结构简省、笔画连绵。
行书:介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。
好了，今天关于“虚字毛笔写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“虚字毛笔写法”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。