形体（整体视野）左右视角——下平：右面部首小，则尽量下平。
结构（细节观察）等距——竖档等距：看似随意书写，其实有一个看不见的等距要求。
姿态（文化特色）迎与让——笔画呼应：把三个笔画拆出来，会发现三个笔画的书写是遥相呼应的，这是一种汉字之美。
楷行变形——女：女在行书书写要比楷书容易很多，第一，三个笔画要交叉在一个点上，第二，姿态，姿态不好就很难看。
从形体，结构，姿态三个方面去分析一个字的系列文案——“灵飞经中的简体字”。
扩展资料：
1、行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
2、实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
3、据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。清宋曹云：“谓行者，即真书之少纵略。
4、后简易相间而行，如云行流水，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。
5、字虽不连气候相通，墨纵有馀肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩；左顾右盼，毋乖节目。运用不宜太迟，迟则痴重而少神；亦不宜太速，速则窘步失势。”
6、行书出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的正书非常接近。这相当于从隶书中变出（章）草书——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“正体字”除了隶书以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为行书就是“八分楷法”的别支。
最好看的十种硬笔书法字体
一、田英章我个人非常推荐田英章的字，田英章的字非常工整和秀美，初学的话可以把结构掌握的很好。
田英章是学欧楷出身，基本功非常扎实。他的楷书最好，行书略逊一些。
田英章《钢笔楷书实用技法字帖》
田英章的楷书只推荐老版字帖，新版出的字帖都是字库版。
怎么说呢，字库版不是不好，但是所有字都是一个样，死板。
老版字帖是田英章老师亲自书写，而且在欧楷的基础上加上了一点点灵飞经的风格，私以为非常好看，质量非常高。
二、顾仲安
三、卢中南
硬笔行书：
四、吴玉生（推荐他的行楷）
硬笔楷书：
虽然名为行书，单个人感觉更像行楷。
吴玉生《硬笔行书红楼梦诗词》
我个人非常非常非常喜欢这本书，也非常推荐这本书。这字我个人认为是国内目前最好的行楷，吴玉生老师不愧为大家。
五、张秀 她的行楷不错~比较秀气~适合女孩子练~
硬笔楷书：
硬笔行书：
六、荆霄鹏
田英章的得意门生，楷书更接近欧体，行楷和行书都略好一点。
硬笔楷书：
硬笔行书：
七、钱沛云
主要是行书，非常漂亮。
硬笔行书：
八、江鸟
传说中的行书大神
九、李放鸣
硬笔楷书：
硬笔行书：
十、任平
硬笔行书：
行楷和行书有哪些区别？
行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。所以综上所述，行书和行楷其实本身没有什么差别。
比如我们说到硬笔书法，对于初学者来说，应该先把楷书练好，先打好基础，再来学习行楷或行书，这样效果更好。那么如果学习毛笔书法的话，我建议先从篆书开始入手，先学习书法的线条，这样为后面学习隶书、楷书........打下坚坚实的基础。
当然对于初学者来说，肯定希望直接上手就写行书，因为行书这种书体给人感觉行云流水，写起来会很快。但很多同学都忘了要想写出一手漂亮的行书，不是那么容易的，是需要从基础开始学习。如果想要系统学习书法，就应该像学习武术一样，从最基础的站桩开始学习。
如果你确定要练字，那么你现在第一件事就是去买一本硬笔行书/行楷帖，准备练字本和钢笔，这样你其实就可以开始跟着字帖练习了。首先建议你还是用描的方法，?直接在字帖范字上进行描写，这样是为了帮助你熟悉笔画和字形，让你快速进入练字状态！接着你可以尝试临写，就是字帖摆在左手边，练字本摆在右手边，你照着范字书写。只有花时间学习，每天进步一点点，最终你都会有收获的！
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毛笔行楷书法赏析
行楷的用笔则灵活、方便，一般不需要逆锋、顿笔、停笔等严格的运笔，不强调用笔中更多的提按、笔画形态，只要求笔道流畅，使转合理，行笔巧妙。下面是我为你整理的毛笔行楷书法，希望对你有用!毛笔行楷书法欣赏
毛笔行楷书法1
毛笔行楷书法2
毛笔行楷书法3
毛笔行楷书法4
楷书结体的三个基本原则
楷书结构方正，又最讲法度，故而极易流于平板、正局、无生气。今人多采用夸张、对比的手法来避免这种缺憾，但往往由于夸张过度、对比不当，使得楷书结体形态怪异，面目滑稽。或长枪大戟、剑拔弩张，或摇头摆尾、东倒西歪?有的人把这样的?小趣味?当做个性来张扬。与之相反的另一种表现是对比关系简单化，仅提取经典法帖中的某些特征性对比关系，未能深入详察，结果失之浅薄。凡此种种，都是?功亏翰墨?、急于求成的表现。其实，优秀的楷书作品更为讲究矛盾的对立统一与整体和谐，在不露声色中实现对比变化，而且这种对比变化又贯穿全部，从一点一画的细微处到通篇章法，几乎无处不在。读经典楷书，总能感觉到它们意蕴幽深，令人回味无穷，既生动活泼，又态度安详，其奥妙正在于此。那么如何理解和把握楷书创作中对比关系的奥妙。三个基本原则：
1、宾主相安的原则。在楷书中，树立主笔画意识尤为重要。一字之内，点画须有主次之分，犹如日月星辰，各有列次。主笔画不仅在结体上具有挈纲引领的意义，而且也是构成楷书艺术风格的重要因素。如果一幅作品多以横画为主笔，就会形成扁横势的结字特征，显得质朴古雅;若以竖画为主笔，则易得纵势，显得挺拔伟岸;若以撇、捺做主笔，则体势开张，有险峻之象。当然，对于主笔画的选择运用并非单一的非此即彼，往往是多项选择，各有侧重。但是要以和谐相安为原则，否则主笔画运用过杂，基调难以统一，容易产生凌乱之感;过于单一则失之寡味。拿褚遂良书《雁塔圣教序》为例：他多以横、撇、捺做主笔，故结体宽博，横势顿生;但他的结字方案并不排除长笔竖画的使用，而是根据汉字形体的固有特征，把长笔竖画处理得更加瘦削，竖钩含蓄、婀娜(被称为?玫瑰刺?)，借以弱化由此产生的视觉冲突。所以褚楷从结体上看，或长、或方、或扁，一任自然;从用笔来看，又变幻多姿，不主故常。其中的奥妙就在于：主笔不唐突，辅笔不虚无，在不露声色中实现对比关系，宾主相安，相得益彰。这种高超的对比变化技巧正是褚遂良的过人之处。
宾主相安的要旨，还在于对主笔画与次笔画的对比度把握上。他们相生相克、相反相成。如果对比过甚则礼节生疏，失之粗野;不足则平庸无生气。所以说宾主相安，妙在变化，功在和谐。
2、?和而不同，违而不犯?的原则。这一原则的核心在于从?不同?处求?和?，即：变是手段，和是目的。在这一原则下，书家通过对比、变化，打破由?同?形成的固有的?和?，再以?不犯?为前提，建立?和?的新秩序。显然，这是一种更为高级的?和?的形式。正如孙过庭《书谱》云：?数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖。?汉字楷体的组织结构，是以?永字八法?为代表的八种笔画基本形，经过有机的并列、交叉、组合变化而成。一字之内多有重复笔画。对于这类重复出现的笔画。不仅要使其形态?各异?互乖?，更要注意整体的和谐秩序。如果过分追求?各异?互乖?的表现，违背?和而不同，违而不犯?的原则，就会显得粗鄙，有野狐禅之嫌。如果说宾主相安是针对主笔与次笔的对比把握而言，那么，?违而不犯?则是指一字之内的所有笔画之间(包括字与字之间)的关系准则。
3、不对称平衡的原则。一原则的目的是打破几何学意义的对称性。它适用于结体与章法两个层面。在结体上，一部分汉字是固有的对称性结构，如?中?门?林?等字，若不加以对比变化，则很难走出正局。通常的对比变化手法有：在笔画的形态之间制造长短、粗细、曲直、疏密、正欹、迎让等对比关系;在笔势上采用藏与露、起与伏、方与圆、仰与覆、缓与疾、张与弛、强与弱、相背与相向、内与外拓等手法进行对比变化;或以偏旁部首为单位，区分宾主关系，从而打破由对称性结构带来的平稳格局，使之生动鲜活。
在章法上，除了运用上述对比手段外，还要在笔法、墨法等方面做足文章。总而言之，要千方百计打破对称性，在不对称中建立新的平衡关系。
当然，楷书的玄妙远非这个所谓的?三原则?所能涵盖，这里所说仅仅是一种研究思路而已。过去，楷书研究过于僵化，动辄以法示人，从?永字八法?到欧阳询结字?三十六法?、李淳进?八十四法?、黄自元?九十二法仿佛坠入八卦迷宫，结果是?法?越讲越多，学习者越学越迷惑，最终写出来的都是千人一面、了无生气的?馆阁体?。其主要根源在于没有把点画形态的描述升华为变化规律的总结，以至于僵化、教条。无独有偶，近代于右任先生倡导的?标准草书运动?不正是这种悲剧在草书领域的重演。
好了，关于“迎行楷写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“迎行楷写法”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。