颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
颜体的特点：
字体成方形，雄秀端庄，用笔浑厚有力，和柳公权并称“颜筋柳骨”。颜真卿对后世书法影响很大，后世学写大字者，多为“颜体”。其对后世的影响不仅仅只有楷书，行书同样影响巨大，宋朝米芾曾就《送刘太冲序》说到：“神采艳发，龙蛇生动，睹之惊人”。
宋朝苏轼在《书唐代六家书后》中说过：“古之论书者，兼论其生平。苟非其人，虽工不贵也”。也就是说：善书还必须人品高，其作品才能为世人所推崇。那些大节有亏，道德败坏的人，纵能写得一手好字，也不为识者所称赏。
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第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风。第二境界：究字内精微，求字外磅礴。 第三境界：臻神明变化，与生命烂漫。颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。颜真卿的书法理论，流传有《述张长史笔法十二意》。 运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述： 起笔与收笔： 关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习. 提笔与顿笔： 当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。这就需要读者自己去体会了。 转笔与折笔： 除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。」此例足可明见。 方笔与圆笔： 这部份较为复杂，讲求整体的效果。依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。」极为称道。 藏锋与露锋： 谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。若书法笔中锋无变化，那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。」此句话甚是明白。笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。 执笔松紧： 执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。 拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。适度的松紧才是正确之道。 枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。 提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。 悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。 另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记执笔时手需注意四个要点： 手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。 手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。 手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可） 手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。 唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。 运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。所以书法以此为重。运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，…… 指运法： 指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。通称枕腕式。亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。因此，初学者当多加练习。 腕运法： 腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。 肘运法： 肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。 1、座位： 座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。其要点如下： 座椅需正对桌面，不宜偏斜。 座椅高度，约与膝同，作时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。 桌椅之距离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。 2、姿势要领： 座位妥稳适当，身体各部位易得要领，运笔便能得心应手。详尽如下： 臀部平坐椅面。 两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。 腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。 胸部挺起，距桌缘约五公分，若倚靠桌缘，便无活动之余地。 腹部微缩。 左手按纸，稳定躯体。 右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。 头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。 此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。 立姿： 部份较大之书法字乃需站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下： 站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。 桌与身体之距离与坐姿近似，不可倚靠桌缘，至无活动之余地。 两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。 右手执笔，左手按纸并稳定躯体。 上半身略为前俯，不可弯曲，藉右脚左手，使其平稳。 头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。 心情轻松自然，精神尤须贯注。 章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。 其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。 其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。 楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
意的颜体写法
意的颜体笔画：点、横、点、撇、横、竖、横折、横、横、点、斜钩、点、点，如下：意的颜体写法特点：
一、犹如骨头的横画顿笔
颜体的长横，惊艳在收笔，我们仔细观看一些颜体长横，收笔的形状就像一根骨头，突显出颜真卿顿笔的力量，也是颜体最具显著的特点。
二、长横中间细的出奇
其实很多楷体，像柳体和欧体，横画都是中间细两头粗，但是颜体与之相比，长横中间要细的多，因为颜体本身横的起笔和收笔都顿笔很重，而中间又特别细，因此我想到用细的出奇来形容颜体长横特点。
三、悬针竖中间肚子鼓起
虽然颜体垂露竖也有特点，但总归没有悬针竖来的分明。细看颜体悬针长竖，起笔还没有中间粗，这便是颜体的特点，以后我们只要看到中间肚子鼓起的悬针竖，就可以肯定的判断它是颜体啦。
四、右边竖远粗于左边竖
对于楷书字体结构，均以右为尊，即左边结构偏让右边结构。这个章法在颜体里尤为显著，纵观颜体结同时出现竖画时，即使两竖高度差不多，但总归右边竖远远粗于左边竖。
颜真卿的楷书具有什么特点
颜真卿书法作品特点如下：正楷端庄雄伟，对于颜真卿的楷书，其行书气势遒劲，结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲。颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。
“颜体”由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；又以坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之。境界自然阔大庄伟了。
颜真卿的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一格，称为“颜体”。宋欧阳修评论说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”
颜真卿，是京兆万年（今陕西西安）人，唐朝名臣、书法家。他的书法精妙，擅长行、楷。开始学习褚遂良的书法，后拜师张旭，获得了他的运笔技法和书法精髓，创“颜体”楷书。他与赵孟、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。又和柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。
颜真卿的成就，并非一蹴而就，而是经历了数十年的勤学苦练、不断优化和总结进步而来。主要分三个成长阶段。颜体字，给人最直观的感觉就是筋骨丰满，稳重雄浑。若把颜体和柳体两种风格，比作两类运动员的身姿，则颜体可以是举重运动员，而柳体则是田径运动员。
颜体毛笔书法字体
唐代著名书法家颜真卿,是中国书法史上继王羲之之后的又一座丰碑,他开创了一派新书风,被称为颜体书风 。下面我带给大家的是颜体毛笔书法字体，希望你们喜欢。颜体毛笔书法字体欣赏：
颜体毛笔书法字体1
颜体毛笔书法字体2
颜体毛笔书法字体3
颜体毛笔书法字体4
颜体毛笔书法字体5
颜体书法简介：
颜真卿(709~785)唐代书法家。字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍琅琊临沂(今山东临沂)。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
颜体书法特点：
颜真卿开拓了书艺的崭新的话恢宏境界:从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为"颜体"，与柳公权并称"颜柳"，有"颜筋柳骨"之誉。
其中年作品以《郭虚己碑》、《多宝塔碑》等为其代表作，个人风格尚未形成，结体谨严，清丽俊秀，老年作品首推《颜勤礼碑》为其代表作，此时外拓开张，刚劲雄强的个人风格已然形成，晚年作品则以《麻姑山仙坛记》等为代表，用笔结体多古拙之趣。
颜体字的特点和笔法
颜体字的特点和笔法：1、颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。
2、颜体楷书中宫宽绰，四周紧密，结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。以对称的正面形象示人，一如体型丰满的大汉正襟危坐。因此，颜体非常适合写榜书大字。
3、颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。
如何学习颜体
颜体-- 如何学习颜体心经 颜真卿的书法开拓了崭新恢宏的书法艺术境界。从特点上讲，颜体形神兼顾，柔中带刚，其法度之严峻、气势之磅礴前无古人；从美学上讲，颜体字形体端庄、阳刚劲拔、丰腴雄浑、数美并举，足以为后世习书者立则；从时代上讲，有唐一代书法上承晋宋书法之余绪，但又能不拘一格，融旧出新，“颜体”一出，遂成为盛唐气象的鲜明标志之一。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其中年作品以《郭虚己碑》《多宝塔碑》等为代表，此时其书法风格尚未形成，但结体谨严，清丽俊秀，老年代表作品首推《颜勤礼碑》，此时其书艺外拓开张，刚劲雄强，其丰腴浑厚、端庄秀美的风格已然形成，且用笔结体多有古拙之趣。如《麻姑山仙坛记》等。 颜真卿书法艺术的境界，即“颜体”境界，应从陶铸化育它的阔大气象来考察，由于“颜体”的成熟、定型是作者兼收并蓄和博采众长的结果，所以才促成了其稳健厚重和端庄丰腴的笔风。颜真卿的楷书总体特点就是：雄强圆厚、庄严雄浑。具体说来，其楷书在字体方面，丰腴雄浑、柔中带刚、很有骨架感。点画爽利挺秀、骨力遒劲、结体严紧。章法严谨磅礴、井然有序。但是作为初学“颜体”的朋友，也存在许多难点。由于颜体多筋，棉里藏针，柔中带刚。使得“颜体”入门比较难学，而且入门阶段不容易把握要领。但颜体有几个很明显的笔法特点，我们在学习颜体时掌握了这几个特点，就可以驾轻就熟，登堂入室了。那么，颜体字的特点是什么呢？那就是：圆、齐、均、疏。所谓“圆”，就是颜体字中的竖钩都是用转笔且把转后的竖画写成弧形，如：“司”“水”等字，其实两字的左边笔画组合也微带弧形。又如：“义”字，不但撇捺有弧度，而且两笔的交叉处显得有点低，这就使整个字显得圆了。 所谓“齐”，就是颜体字多以平正求稳，在书写时通常将一字中大的部分收缩，小的部分展开。如“公”字，便是将其“八”适当收缩，而把“厶”放宽，使其上下齐平。 所谓“均”，就是在对左右结构的字的处理中，颜字很少采用大小搭配、正斜相依的构字方式来取势，而是多采用左右均衡的处理方法，如县(县)、领、绝等字。 所谓“疏”，就是颜体字给人以疏朗大度、开阔平稳的感觉，这是因为颜体字在书写时采用了内疏外密的处理方式。如：风、国、彦等字。这种处理方式正好与其他书体的处理方式相反，其不同寻常的字体结构处理方式确实是正中有险、方中带奇。体现了颜氏独特的审美理念。 此外，还有个别笔画，如他的横笔，笔画的起端圆润如蚕头，捺笔收尾时，先用力顿挫，再轻挑出尖，末端略成分叉，酷似燕子的尾巴。他的这些运笔及字形结构上的独特艺术风格，开创了我国书法艺术的新局面。那么学习颜体字，用什么样的毛笔比较好？是不是选一个好毛笔，练字时进步就较快？一般选用狼毫或者羊毫都可以，在毛笔的选择上，是因人而异的，通常选用中锋羊毫即可。假如我要去买毛笔，那怎么样才能区分狼毫或者羊毫呢？一般，棕色的是狼毫，白色的是羊毫，狼毫比羊毫更有弹性，但是白色的现在也有兼毫的，就是同一个笔头羊毫、狼毫都有，这种笔比较适合初学者使用。初学颜体字时，该如何选字帖，在字帖的选择这个问题上，有什么秘诀或讲究？颜体字字帖很多，其中，《多宝塔碑》最适合初学者。因为这本字帖是“颜体”尚处于第一境界时的代表作，通过练习该字帖，可以掌握颜体沉着、雄毅的笔法特点。等练到稍有颜体字基础以后，可以换用其他的颜体字帖。尤其是颜体成熟期时的代表作品，如《竹山堂连句》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》等字帖。说完了用笔和选笔，紧接着就要说纸了，因为咱们中国的书法艺术讲究笔墨纸砚不分家，用什么纸对于初学书法的人来说也是很重要的，因为练字不是说什么纸都能行，我小时候就是用报纸练的，结果没有练好，或许就是没有选好纸的原因吧？这也不能一概而论，练书法选纸很重要，但纸也不是唯一起关键作用的因素，练书法讲究要持之以恒，讲究一个“恒”字，绝对不能“三天打鱼，两天晒网”。要是这样，那书法永远也练不好。言归正传，说起用纸，尤其是对于初学书法的人，可选用现在市面上一般流行的书法专用纸，如米字格纸、回子格纸、田字格纸，等等。为什么要选用这样的纸呢？因为对于一个初学者来说，他很难掌握字的间架结构，选用这样的纸练字，就可以很好地规范字的形体，不走样；而且长期这样练下去，就会在心里形成一种暗示，有利于书法练习。如你要掌握好字的上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、全包围、半包围等等，就要按规范仔细去练，这样才能写好字。另外，练习书法还有一种描红纸，也是初学者可以用的，这种纸上有已经用双钩写好的字，练习者只要将墨填进去就可以了，但要要注意：1。不要把字写得溢出字框。2。要把字写得饱满，字框中也不要留出空白。3。写得不好也不要重笔，这是写毛笔的忌讳，这个字写不好，还有下一个字。每写完一个字，都要对应字帖找出自己的不足之处，在下一字中改进。写完一遍红字后，再用墨在下一张红字上写一次。这次要注意，仍然要看着字贴写，否则会越写偏离越大，之所以要先写一遍，是因为红的颜色很刺眼，对大脑有一定的刺激，可以加深记忆，再写一遍可以增加练习的次数。但这样练字，进步不是很快，这是我个人的经验，希望听众不要误会。因为练字是因人而异的。当你选用上面的纸练习一段时间以后，大概三个月左右，就可以用没有边框的毛边纸来联系书法了。此时，你心中已有了字的结构，这样练字，进步就更快了。但值得一提的是，毛边纸虽然没有边框约束你，但你心中一定要有字的法度，一定要按你练的那种字的规范去写，切不可信马由缰，想怎么样就怎么样。这期间，还要多看法帖，看那上面是怎么运笔的。要注意字的笔画、笔式及笔势。练字一般用什么墨汁比较好？至于墨汁，对于初学者，讲究不是很多，一般的墨汁就可以了，如一得阁墨汁。但一得阁墨汁比较浓，书写时需适量加水，这样毛笔的笔锋就不会滞涩了。在学习颜体的过程中，应该怎样更好地掌握其笔法特点，写好“颜体”书法?大家都知道，笔法一般决定于运笔方式。“颜体”字的一个最主要的特点就是要“润”，即饱满，另一个就是他的字在骨髓里有一股如刀似剑般的气势，抓住这两点，可以说就掌握“颜体”字的大概了。但知道这些仅仅是皮毛而已，接下来就要讲如何发挥它的要领，即落笔时如何写出各种笔画，表现各种书风，虽然“颜体”字其间变化多端，有独特的像落笔与起笔的运笔方式，行笔时的轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折的方式，笔锋的运用等等，都需要我们在练习时留心注意和体会；听起来好像有些多，但还是有一定的法度可寻，以下我就将“颜体”字的运笔分成七点，略加分类叙述。 那么“颜体”字的运笔大概分为那几大类，这些运笔方式是不是练习“颜体”字的不二法门？我在练习“颜体”书法的过程中，将“颜体”字的运笔方式分为：1、起笔与收笔；2、提笔与顿笔；3、转笔与折笔；4、方笔与圆笔；5、藏锋与露锋；6、收笔。至于是不是不二法门，关键在于练习者的体会了，唐代的韩愈曾说，“业精于勤而荒于嬉”，又说“闻道有先后，术业有专攻，如是而已”，因此我们在练习书法的过程中，也不能过于迷信前人或先辈的经验，无论练习哪种书法，都重在自我的体悟，做到这一点，就可以游刃有余，自由出入于书法的殿堂了。对于练习书法的人来说，起笔和收笔是写好一个字的关键，那么我们应该如何掌握“颜体”字的起笔和收笔。颜体字的起笔，应注重其方圆分明、完美洁净。清朝的书法家包世臣说：“起笔处，顺入者无缺锋，逆入者无涨墨。”无缺锋则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿笔或折笔锋而成方，回锋而成圆。以上两点，是学好颜体的起步关键，我们在练习时应多加体会。下面就是第二小点了，也就是提笔和顿笔，提笔和顿笔是一个字的风骨和神韵所在，我们在练习时应注意什么？你练习书法时，你会明显感觉到一个字的完成过程是由提笔与顿笔交替作用而形成的，“顿”就是将笔往下压，也就是屈笔锋将力道使于纸上。“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔使笔画成形，或接连着下一笔的笔画使字成形。所以才说，书法写作是“提”与“顿”的交替过程。而且在提、顿之中又包括更细微的变化，例如“提”有全提、半提之分，“顿”也有轻重之巧。这就需要练习自己去体会了。颜体的转笔与折笔不像柳体或欧体那样，但也有自己的特点，我们在练习“颜体”的转笔和折笔时，应该注意什么？所谓的“转”，就是圆润笔画的运笔方式，“折”则是画方的一种运笔方法。张廷相曾说：“真书以点画成形，以转折见性。”其中，如果细分的话，“折”也可以称为翻转，表现的方法有此一句“曳而加于上”，意思是在行笔中停笔不动，变换笔锋方向略成“ㄟ”状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意思略同于上，只是转锋时不停止，顺势回转向下，形亦同于“ㄟ”，但笔画外角成圆形，转动幅度较大。蒋梦麟曾以图形说明这种运笔方式的精要，并附诗云：“翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。”这需要练习者在练习时多加体会。方笔和圆笔听起来似乎有些抽象，但这两种笔式在颜体字中处处可见，那么什么是“颜体”字的方笔与圆笔呢？所谓方笔和圆笔的运笔方式，一般都是讲求整体的效果。说白了，方笔就是突显笔画的骨气，写字时要注重字的间架结构，要让整体架构明了，方直而不失轻巧，凝整沉着、苍劲挺拔。圆笔就是着重突出一个字笔画的圆润和丰腴，它着重于笔画笔式的肉感，张隆延说：“方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。”说的正是这样。 不管练习哪种书法，练字时都很讲究毛笔的运笔方式，一般最常见的就是藏锋和露锋这个问题了，对于藏锋和露锋，我们应该注意什么？谈到笔锋，可以延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，是学习书法必须要掌握的一个重要内容。假如练习书法时，毛笔的中锋恪守一法而没有变化，那就是习字的大忌，是死法。其中以藏锋与露锋最重要。藏锋就是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是将笔锋自然外露。徐浩说：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”这句话说得很明白，即写字时若不隐藏笔锋，则写出的字缺乏含蓄之深韵。但对于藏锋和露锋，也不能只偏重于一方，在写字时只有做到两者相得益彰，藏锋包其气概，露锋纵其精神，才能使写出的字气势挺拔，气韵天成，得书法之要。 最后一个问题就是“颜体”字的收笔了，收笔是一个字的最后一笔，也是练习书法的关键问题，那么我们该如何掌握“颜体”字的收笔呢？或者其要领是什么？对于一个初学者来说，收笔的确是一个难点，尤其是颜体字的收笔，更是如此。颜体”的收笔，规范的笔法应该是先顿笔再逆锋收笔。
颜体和柳体的区别
颜体和柳体的区别有如下：一、点画写法。柳体是方点，颜体是柳体的粗画。
二、横画写法。颜体收笔回笔幅度最大，柳体相对收小，都是逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔。
三、勾的写法。颜体勾要回笔提笔，柳体有压笔回勾。
如下：
颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。
书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。
其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。正如北京大学教授、引碑入草开创者李志敏所评价：“颜真卿的《裴将军诗》以汉分为魂，融合诸体，牢笼百态，裴旻剑舞活现于鲁公笔端。欲医草之轻浮，可于此贴中求之”。
好了，今天关于“颜体纵写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“颜体纵写法”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。