首先是颜真卿而不是颜真清颜体宽博宏伟、沉雄朴茂；欧体法度森严，寓动于静，寓险于平；柳体瘦硬坚挺，骨力洞达；赵体华贵典雅，俊秀婉丽。四家各有所长，但是作为初学模板也存在许多难点。颜体多筋，棉里藏针，柔中寓刚。欧体书风含蓄，法度严谨。欧、颜二家比较难学，入门阶段不容易把握要领。柳体程序化倾向明显，入帖容易出帖难。赵体流畅秀美是其长，也存在缺乏迟重的弱点，学不好容易走向流俗油滑，虽有益于应用，从向艺术方面发展的角度看还是后学为好。柳公权唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。欧阳修字永叔，号醉翁，又号六一居士。庐陵（今永丰县沙溪人）。北宋卓越的文学家、史学家。四岁丧父，家贫，他的母亲以荻画地，教他写字。多诵古人篇章，为诗文，“下笔出人意表”。天圣八年（1030）中进士，任西京留守推官。景佑元年（1034）任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，欧阳修写信斥责司谏高若讷不主持正义，被降知夷陵县。康定元年（1040）复任馆阁校勘，编修崇文总目。庆历三年（1043）任右正言、知制诰。五年，杜衍、范促淹、韩琦、富弼等名臣相继被排挤出朝，欧阳修上疏为他们分辩，因被贬知滁州，后又改知扬州、颍州。皇佑元年（1049）回朝，先后任翰林学士、史馆修撰等职，和宋祁等一同编修《新唐书》，又自修《五代史记》（即《新五代史》）。晚年官至枢密副使、参知政事太子少师。神宗熙宁五年（1072）卒于家，谥文忠。欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面的严重危机，有较清醒的认识。主张除积弊、行宽简、务农节用，与范促淹等共谋革新。晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评；但比较实事求是，和司马光等人的态度是不尽相同的。欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。作为宋代诗文革新运动的领袖人物，他的文论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。宋初，在暂时承平的社会环境里，贵族文人集团提倡的西昆体诗赋充斥文坛，浮华纂组，并无社会意义，却曾风靡一时。为了矫正西昆体的流弊，欧阳修大力提倡古文。他自幼爱读韩俞文集，出仕后亲自校订韩文，刊行天下。他在文学观点上师承韩愈，主张明道致用。他强调道对文的决定作用，以“道”为内容，为本质，以“文”为形式，为工具。特别重视道统的修养，提出要使“文”有光辉，“学者当师经”，师经才能用“道”来充实自己。但他又假正了韩愈的某些偏颇。在对“道”的解释上，他把现实中的“事”，看作是“道”的具体内容，反对“弃百事不关于心”，反对“务高言而鲜事实”。在对待“道”与“文”的关系上，主张既要重“道”，又要重“文”，认为“文”固然要服从于“道”，但并非“有德者必有言”。列举了许多例子说明“自诗、书史记所传，其人岂必能言之士哉”。指出：“言以载事，而文以饰言。事信言文，乃能表见于世。”所谓“事信言文”，就是内容要真实，语言要有文采，做到内容和形式的统一。这是欧阳修对创作的基本论点。他的主张得到了尹洙、梅尧臣、苏舜钦等人的热烈赞同。后来，知贡举（主管考试进士）时，又鼓励考生写作质朴晓畅的古文，凡内容空洞，华而不实，或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。与此同时，他又提拔、培养了王安石、曾巩、苏轼、苏辙等一代新进作家。这样，他倡导的诗文革新运动就取得了决定性的胜利。欧阳修在文学创作上的成就，以散文为最高。苏轼评其文说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。”但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。他的散文深入汪出，既精炼又流畅，叙事说理，娓娓动听，抒情写景，引人入胜，寓奇于平，一新文坛面目。他的许多政论作品，如《本论》、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》等，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。他还写了不少抒情、叙事散文，也大都情景交融，摇曳多姿。他的《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》等文，悼念亡友，追怀往事，情深意挚，极为动人；他的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》诸作，徐徐写来，委婉曲折，言辞优美，风格清新。总之，不论是讽世刺政、悼亡忆旧、登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。他“以文为诗”。通俗流畅。古体诗有的显得诗味不浓，但部分近体诗却比兴兼用，情景相生，意味隽永。在内容上，他的诗有一部分反映了当时人民生活的痛苦。具有一定的社会意义。例如，在《答杨子静祈雨长句》中，描写了“军国赋敛急星火”，“然而民室常虚空”的社会现实；在《食糟民》中，揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”。而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象。不过，他写这些诗的目的是很明白的：“因吟君赠广其说，为我持之告采诗。”为的是规劝统治阶级修明政治，维护封建秩序。另外一些诗，多是抒发诗人的生活感受，如《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”写出了对大自然和自由自在生活的向往之情欧阳修不仅善于作诗，且时有新见，后人集录成书，称为《六一诗话》。今人郭绍虞说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣。”（《宋诗话考》）欧阳修的诗话，改变了以前的论诗这作或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法，而是兼收并蓄，细加抽绎。他在评论诗的时候，虽然不废雕琢，但主张归于自然。他特别称许梅尧臣“意新语工”之说，正是为宋诗的发展指明了方向。欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，写的多是男女爱恋、离情别绪一类的题材。但格调较高，技巧娴熟，不乏艺术珍品。例如为人们所称道的《踏莎行》，末尾两句：“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，从思妇眼中写征人，情意深远，含蓄蕴藉，给人以新颖别致的感觉。又如《朝中措》开头两句：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。”由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》，与苏轼的《赤壁赋》先后媲美，千载传诵。欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。除文学外，经学有独到见解，金石学有开辟之功，史学成就尤伟。他的独生子欧阳发等曾作了一个统计，所著将近二十种，仅《四库全书》收录或存目就有十三种。以现行《欧阳文忠公文集》和收入《四库全书》集部别集类的《文忠集》一百五十三卷，附录五卷为较全。颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿……等。他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书，岑勋撰文，徐浩题额。字体匀称，丰腴。唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立。碑存陕西西安碑林。
简单的颜体楷书教程
简单的颜体楷书教程如下：横。右尖横：斜切笔后，向右略斜慢慢提细到尖，不能过快，要求力送到尖。如“直”第一横、“日中间横。
左尖横：轻触纸后，向右渐行渐重，不可起笔就向右扫，这样以后写行草时会露尖，最后逆收，如“左”数横及“行”横。
长横：一种起笔如右尖横，中间腰部略细，后面又略粗，到结尾处不向下坠逆锋收笔。如：
另一种一直提细到最后再加重逆收：竖。
用笔:颜体的笔划丰满浑厚，不能写轻飘，无论粗细里面务必要贯有气力。不仅是运笔中间，就是到末端出锋处也不可用手腕、手指轻轻扫出，用笔要笔力。
当代颜体书法大家作品
当代颜体书法大家的笔下，会有什么样惊艳的书法作品被展示。下面是我为你整理的当代颜体书法大家作品，希望对你有用!当代颜体书法大家作品欣赏
当代颜体书法大家作品1
当代颜体书法大家作品2
当代颜体书法大家作品3
当代颜体书法大家作品4
楷书的临摹特点
楷书是已经经过发展的艺术了，历史给留下了太多的经典。虽然无论把哪个时代的作品作为范本，都难免受到那个时代书风的影响。下笔即落入前人规范，下笔既显现前人面目，沉迷其中难免为以后的个人风格形成造成羁绊。但对于初学者把握楷书的基本技法，临摹还是不可欠缺的步骤。作为传统学习的惟一手段?临摹?，在整个书法的学习过程中占有着重要的意义。临摹的最终目的是通过向传统经典学习，从而获得对楷书技巧的掌控能力。在对于传统经典的学习过程中，取舍的原则存于个性深处。主动选择和调整取决于个体。选择接近自己审美感觉的范本是楷书临摹的关键。个人以为由初唐入手比较合适。首先在法度方面做足工夫，以后无论是上溯魏晋还是下追明清，有?法?在心，才能有所依凭。
藏、露、顿、挫诸般笔法;疏、密、长、短等结构法则都可以通过临摹学习过来。(书法的形式构成笔法和章法)临摹是借鉴别人的经验，不仅仅依靠自己感觉中的摸索的过程。所以要?傍通点画之情，探究始终之理?。信息时代的依靠科技、依靠当代众多的名家、依靠报刊、网络等传媒，早已经学会了如何辨证地学习传统。正试图接近书法的核心。正在开创全新的楷书之路。
?察之者尚精，拟之者贵似?是古人对临帖提出的要求。摹(启蒙适用于儿童)、照临(初学)、背临(加强训练)和意临(为创作做准备工作)是今人对临帖的阐释。在经过漫长时间的积累，会逐渐的在线条的力度和运动感方面做足工夫，那么临帖的目的也就达到了。在熟悉了中、侧、藏、露、搓等笔法之后，会豁然开朗，楷书的一点、一横、一撇、一捺都有如此多的规矩，在或长、或短、或收、或放中，其字体本身的美感就会跃然纸上。
在历史的穿越中被形容为法度森严的楷书，其谨严之处不仅只包含笔法一个方面，还表现在结构上的留空(间架结构)。唐孙过庭云：?初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。?欧阳询、黄自元等书家都对此有详尽的阐释。那些珠玑之言，是楷书体式的规则。在临习阶段姑且将其全部的拿来，待到以后在进行辨证的学习和提炼，也不失为过。
过对不同的文词内容，产生不同的想象空间，从而通过笔触加以再现，进而完成整个楷书的创作。于是就出现了面目不尽相同的作品。(每个书者的文化环境、知识结构、性格特点都不相同，对于相同事物的感觉、不同时间的感受也各异)。
书者的情绪在楷书的创作中是?大者?，是命脉，是楷书气势的具体表现。同时，它也是最易察觉和最难表现的，只有在长期的加强欣赏水平和技法练习之后，才能将其自由地、自然地运用出来。
书法的抽象性质决定了其可以注入精神内涵。对于所掌握现有知识的不满，又为楷书的创作注入了新活力。对于文词理解、笔法和章法的感觉上，每个人都会有不同的感受。所以只要按照正确的楷书学习法则，就会得到自己楷书面目。
在关于楷书的学习和创作的问题，很容易让人想到时下颇为敏感的有关书法的?继承?和?创新?问题。邱振中先生曾经在文章中说过：?一个人不能摆脱传统，就像不能摆脱地球一样。?传统是一个既成的事实。而利用既有的技法，创造出前所未有的情致，又是书者的梦想和目标，两者是矛盾的共生体。书法是一定思想感情的写照，技巧是传达感情的媒介。积累经验和教训书写与精神生活在长期磨合中形成的默契。不同的书者由于对空间和时间不同的侧重，又为楷书创作面目的多样性形成可能。线条、空间与人类精神生活的磨合所达到的默契成为了楷书艺术性的重要表现。
形容学习的成语,要毛笔字颜体
关于学习的成语及解释如下：
半部论语治天下：旧时用来强调学习儒家经典的重要。
半工半读：一面劳动一面学习的个人学习方案。
博学笃志：笃：忠实，一心一意。广泛学习而意志坚定。
博学审问：博：多；审：详细。广泛地学习，详细地询问。指求学时的态度和应循的途径。
不耻下问：乐于向学问或地位比自己低的人学习，而不觉得不好意思。
不愧下学：不耻下问，虚心向地位低的人学习。
不求甚解：甚：很，极。只求知道个大概，不求彻底了解。常指学习或研究不认真、不深入。
不知肉味：原指被美妙的音乐所陶醉，因而辨不出肉味。后形容专心学习，吃东西辨不出味道。也形容生活困难，无肉可吃。
不足为法：不值得学习、效法。
藏修游息：心里常常想着学习，不能废弃，甚至休息或闲暇的时候也要学习。
朝益暮习：朝：白天；益：增加；暮：晚上。白天学习新知识，晚上就温习。形容学习用功。
车在马前：大马拖车在前，马驹系在车后，这样，可使小马慢慢地学拉车。比喻学习任何事物，只要有人指导，就容易学会。
撑上水船：上水船：逆水上行的船只。指撑船上行。比喻学习有如逆水行舟，不进则退。
春花秋实：春天开花，秋天结果。比喻人的文采和德行。现也比喻学习有成果。
春华秋实：华：花。春天开花，秋天结果。比喻人的文采和德行。现也比喻学习有成果。
春诵夏弦：诵、弦：古代学校里读诗，只口诵的叫“诵”，用乐器配合的叫“弦”。原指应根据季节采取不同的学习方式。后泛指读书、学习。
刺股悬梁：形容刻苦学习。
刺股悬头：形容刻苦学习。同“刺股悬梁”。
刺骨悬梁：悬梁：以绳子系头挂在屋梁上。形容刻苦学习。
大可师法：师法：学习效法。值得学习和效法。
独学寡闻：独学：指自学而无以指导切磋。独自学习，无人切磋，则孤陋寡闻。形容孤偏鄙陋，见闻不多。
笃学好古：笃学：专心好学。指专心致至地学习古代曲籍。
笃志不倦：笃志：志向专一；倦：厌倦。指学习志趣专一，不知疲倦。
断织劝学：原指东汉时乐羊子妻借切断织机上的线，来讽喻丈夫不可中途废学。后比喻劝勉学习。
钝学累功：钝：迟钝，笨拙；累：积聚。愚笨的人只要刻苦学习，也能取得成就。
顿学累功：愚笨的人只要刻苦学习，也能取得成就。
多歧亡羊：因岔路太多无法追寻而丢失了羊。比喻事物复杂多变，没有正确的方向就会误入歧途。也比喻学习的方面多了就不容易精深。
夺胎换骨：本为道家语，指夺人之胎以转生，易去凡骨为仙骨。后比喻学习前人不露痕迹，并能创新。
发愤忘餐：发愤：下决心，立志；餐：吃饭。发愤学习或工作，连吃饭都忘了。形容十分勤奋。
发愤忘食：努力学习或工作，连吃饭都忘了。形容十分勤奋。
非学无以广才：不学习就无从增长知识，提高才干。
废寝忘餐：忘记了睡觉，顾不得吃饭。形容对某事专心致志或忘我地工作、学习。
浮光掠影：水面的光和掠过的影子，一晃就消逝。比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。
浮光略影：比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。同“浮光掠影”。
鹘仑吞枣：把枣子整个儿吞下，不细嚼辨味。常比喻在学习上食而不化，不加分析。
广师求益：师：效法，学习；益：进步。多方面学习，以增进学识。
邯郸学步：邯郸：战国时赵国的都城；学步：学习走路。比喻模仿人不到家，反把原来自己会的东西忘了。
汉人煮箦：汉：汉中地区；箦：席子。汉中有个人将自家的竹席子当作竹笋煮着吃。比喻仅靠肤浅的知识去生搬硬套而不认真学习真知的荒唐行为。
行而世为天下法：行：所作所为；法：效法。言行要谨慎，自己的一言一行要为世人作学习榜样。
好学不倦：喜欢学习，不知疲倦。
好学不厌：好：喜爱；厌：厌倦。爱好学习，从不厌倦。
好学深思：喜欢学习，勤于思考。
好学深思，心知其意：喜欢学习，勤于思考，就能集会其中的含义。
鸿鹄将至：鸿鹄：天鹅。天鹅马上就要飞来了。指学习不专心。现表示将有所得。
胡服骑射：胡：古代指北方和西文的少数民族。指学习胡人的短打服饰，同时也学习他们的骑马、射箭等武艺。
活到老学到老：指老人坚持学习或知识不断更新，人们永远学不尽。
活学活用：指灵活学习，善于运用。
继晷焚膏：继：继续，接替；晷：日光；膏：油脂，指灯烛。点燃蜡烛或油灯接替日光照明。形容夜以继日地勤奋学习或工作。
挟筴读书：挟：夹持；筴：同“策”，指简册，书籍。手拿书籍，一心读书。形容勤奋学习。
敬业乐群：敬业：违心于学业；乐群：乐于与好朋友相处。专心学习，和同学融洽相处。
居安资深：形容安心学习，造诣很深。
据鞍读书：在马背或驴背上读书。后多形容学习勤奋。
开花结实：比喻修养、学习、工作等有了成绩，取得效果。同“开华结果”。
开华结果：比喻修养、学习、工作等有了成绩，取得效果。
开华结实：生出花朵，结成果实。比喻工作、学习等有进展，并取得了成果。
抗颜为师：抗颜：不看别人脸色，态度严正不屈；为师：为人师表。不为他人所制约，不为潮流所左右，这种意志坚定的人可以作为学习的榜样。
口不绝吟：吟：吟咏，背诵。嘴里不停地吟诵。形容学习非常刻苦。
苦学力文：力：努力；文：著文。用功学习，努力写作。
窥涉百家：窥涉：涉猎，学习；百家：学术上的各种流派。广泛学习，汲取各派的长处。
跬步千里：跬步：半步。走一千里路，是半步半步积累起来的。比喻学习应该持之有恒，不要半途而废。
困而不学：困：困惑，不明白。困惑不明白却不肯学习。
困而学之：困：困惑。遇到困惑的时候就学习。
冷暖自知：水的冷暖，只有饮者自己知道。佛教禅宗用以比喻自己证悟的境界。也比喻学习心得深浅，只有自己知道。
力学不倦：力学：努力学习。倦：疲倦。勤勉学习而不知疲倦。
力学笃行：力学：努力学习。笃行：切实地实行。勤勉学习且确切实践所学。
临阵带兵书：比喻平时不学习，临到出阵作战才去学习兵法。
鲁斤燕削：鲁之削（小刀），宋之斤（斧头），质量都很好；如易地生产，在鲁造斤而在燕制削，质量不会优良。比喻由于地域等条件限制，学习模仿达不到原来水平。
面壁九年：面壁：佛家语，指面对墙壁默坐静修。原指中国佛教禅宗始祖达摩在少林寺面壁静修了九年。后比喻在学习上下得功夫极深。
能者为师：会的人就当老师。即谁会就向谁学习。
逆水行舟，不进则退：逆着水流的方向行船，如不努力推进，则会随水流后退。比喻学习或做事须克服困难，奋勉向前。
驽马十驾：原意是骏马一天的路程，驽马虽慢，但努力不懈，走十天也可以到达。比喻智力低的人只要刻苦学习，也能追上资质高的人。
蓬赖麻直：比喻生活在好的环境里，也能学习成为好人。
切瑳琢磨：比喻学习或研究问题时彼此商讨，互相吸取长处，改正缺点。同“切磋琢磨”。
切磋琢磨：将骨、角、玉、石加工制成器物。比喻学习或研究问题时彼此商讨，互相吸取长处，改正缺点。
勤工俭学：利用学习以外的时间参加劳动，而以劳动所得维持生活。泛指在学习期间参加劳动。
勤学好问：勤奋学习，不懂的就问。比喻善于学习。
勤学苦练：认真学习，刻苦训练。
寝食俱废：觉也不睡，饭也顾不上吃。比喻极其焦虑不安，或学习、工作极其紧张。
穷日落月：白天连着晚上。形容加紧工作或学习。
群起效尤：大家一起向坏的学习。
然糠照薪：烧糠照明。比喻勤奋学习。同“然糠自照”。
燃膏继晷：燃：点燃；膏：油脂，指灯油；继：接续；晷：日影，日光。点上灯烛，接续日光。形容夜以继日地工作与学习。
日以继夜：晚上连着白天。形容加紧工作或学习。
洒扫应对：洒水扫地，酬答宾客。封建时代儒家教育、学习的基本内容之一。
三人行，必有我师：三个人一起走路，其中必定有人可以作为我的老师。指应该不耻下问，虚心向别人学习。
三日打鱼，两日晒网：比喻对学习、工作没有恒心，经常中断，不能长期坚持。
三天打鱼，两天晒网：比喻对学习、工作没有恒心，经常中断，不能长期坚持。
善诱恂恂：善：善于；诱：引导；恂恂：有次序的样子。指善于引导别人进行学习。
善诱循循：善：善于；诱：引导；循循：有次序的样子。指善于引导别人进行学习。
善与人同：自己有优点，愿意别人同自己一样，别人有长处，就向别人学习。
圣人无常师：圣人：旧指品德高尚、智慧超群的人；常：永久的。圣人没有固定不变的老师。比喻无论是谁，只要有长处，就向他学习。
师其意不泥其迹：师：效法；意：意图；泥：拘泥；迹：前人留下的言论。学习前人的理论只能学习它的基本精神，而不能死守它的具体做法。
师心而不蹈迹：师：效法；迹：前人留下的言论。学习前人的理论只能学习它的基本精神，而不能死守它的具体做法。
师逸功倍：师：学习；逸：安闲。比喻善于学习的人，用时不多，收获很大。
食古而化：学习古代知识时能吸取精华，择优使用。
恃才不学：恃：倚仗。倚仗自己有天才，不用心学习。
水积成川：川：河流。指水积多了才能成为河流。比喻在学习上日积月累，必然能成才。
思而不学则殆：殆：精神疲倦而无所得；思：思考。只是思考而不去学习，就会使精神疲倦而无所得。
贪多嚼不烂：贪图多吃，消化不了。比喻工作或学习，图多而做不好或吸收不了。
晚生后学：泛指学习同一技艺或同一学问的后生晚辈。
万世师表：万世：很多世代，非常久远；师表：表率。值得永远学习的榜样。
枉学屠龙：枉：徒然，白白地；屠：杀。白白学习了杀龙的技术。比喻徒然学习毫无实用价值的技术。
忘餐废寝：忘记了睡觉，顾不得吃饭。形容对某事专心致志或忘我地工作、学习。
为人楷模：楷模：榜样。在人品学问方面作别人学习的榜样。
为人师表：师表：榜样，表率。在人品学问方面作别人学习的榜样。
梧鼠学技：形容在学习中贪多而学得不精。
习无不精：习：学习；精：精通。学习没有不精通的。
下学上达：指学习人情事理，进而认识自然的法则。
宵分废寝：宵分：夜半。半夜还没有休息。形容学习或工作非常勤奋。
宵旰攻苦：宵：夜；旰：天已晚。早起晚睡，刻苦读书学习。
小学而大遗：小：指不知句读；大：指不解疑难问题；而：转折连词，可是；遗：弃。小的方面则要学习，大的方面却放弃。
心有鸿鹄：鸿鹄：天鹅。多形容学习、工作不专心。
修身慎行：修：学问、品德方面的学习和锻炼。努力提高自身的修养，谨慎小心地处理问题。
修学务早：修学：研习学问；务：必须。学习知识必须趁年少进行。
悬梁刺股：形容刻苦学习。
悬梁刺骨：形容刻苦学习。
悬头刺股：形容刻苦学习。同“悬梁刺股”。
悬头刺骨：悬：吊挂。把头挂在屋梁上面，用锥刺自己的大腿骨。形容刻苦学习。
学如不及：学习好像追赶什么，总怕赶不上。形容学习勤奋，进取心强。又形容做其他事情的迫切心情。
学如不及，犹恐失之：学习好像追赶什么，总怕赶不上，赶上了又怕被甩掉。形容学习勤奋，进取心强。又形容做其他事情的迫切心情。
学如登山：学习象登山一样。比喻要努力攀登，逐步提高。
学如逆水行舟：学习就像在逆水中行船一样，不前进就势必后退。
学不可以已：学：求学。求学不可停止，即学习是没有止境的。
学不躐等：躐：逾越。学习要由易到难，循序渐进，不能越级而进。
学步邯郸：学步：学习走路。比喻机械地模仿，不但学不互别人的长处，反而会把自己原有的本事也丢掉。
学而不厌：厌：满足。学习总感到不满足。形容好学。
学而不厌，诲人不倦：厌：满足；诲：教导。学习总感到不满足，教导人从不厌倦。
学而后知不足：只有经过学习，才会发现自己的不足。
学而优则仕：优：有余力，学习了还有余力，就去做官。后指学习成绩优秀然后提拔当官。
学非所用：所学的不是将来用得着的东西。比喻学习与实践相脱节。
学贵有恒：学习最珍贵的是要有坚持不懈的恒心。
学海无边：学问的海洋没有边际。指对知识的学习和研究，永远没有完结的时候。
学然后知不足：学习之后，才知道自己的缺点。
学然后知不足，教然后之困：学习之后，才知道自己的缺点；教学以后，才知道自己的知识贫乏。
学然后知不足，教然后知困：学习之后，才知道自己的缺点；教学以后，才知道自己的知识贫乏。
学如穿井：穿：凿通。求学如同凿井。比喻在学习当中，学到的知识越深也就越难，因此为了获得更深的学问，必须要有百折不挠的进取精神。
学书不成，学剑不成：学习书法没学好，学习剑术也没学到手。指学习一无所成。
学问思辨：指做学问必须广泛的学习、反复地推敲、缜密地思考、明晰地分辨。
学以致用：为了实际应用而学习。
学优而仕：优：有余力，学习了还有余力，就去做官。后指学习成绩优秀然后提拔当官。
学优则仕：优：有余力，学习了还有余力，就去做官。后指学习成绩优秀然后提拔当官。
恂恂善诱：恂恂：有次序的样子；善：善于；诱：引导。指善于引导别人进行学习。
循常习故：循常：遵循常规。习故：学习陈旧的作风。遵守旧规，沿袭先例。形容因袭保守，不愿变通。亦作“循故袭常”、“履常蹈故”、“遵常守故”。
循序渐进：指学习工作等按照一定的步骤逐渐深入或提高。
循循善导：循循：有次序的样子；善：善于；导：引导。指善于引导别人进行学习。
循循善诱：循循：有次序的样子；善：善于；诱：引导。指善于引导别人进行学习。
夜而忘寐：寐：睡觉。晚上忘记了睡觉。形容学习或工作十分勤劳辛苦。
夜而忘寝：晚上忘记了睡觉。形容学习或工作十分勤劳辛苦。
夜寝早起：寝：睡觉。晚睡早起。形容学习或工作勤奋。
夜以继日：晚上连着白天。形容加紧工作或学习。
夜以接日：晚上连着白天。形容加紧工作或学习。
夜以续日：晚上连着白天。形容加紧工作或学习。
一暴十寒：虽然是最容易生长的植物，晒一天，冻十天，也不可能生长。比喻学习或工作一时勤奋，一时又懒散，没有恒心。
一曝十寒：曝：晒。原意是说，虽然是最容易生长的植物，晒一天，冻十天，也不可能生长。比喻学习或工作一时勤奋，一时又懒散，没有恒心。
一齐众咻：咻：喧闹。一个人教导，众人吵闹干扰。比喻学习的环境不好，干扰很大。
一世师表：师表：学习的榜样。足以供一代人效法，起表率作用的人。
贻误后学：后学：后来的学习者。错误遗留下去，使后来学习的人受到不好的影响。
以学愈愚：指用学习改变愚昧的秉性。
因材施教：因：根据；材：资质；施：施加；教：教育。指针对学习的人的志趣、能力等具体情况进行不同的教育。
引锥刺股：锥：锥子；股：大腿。晚间读书时想睡觉，就用锥子刺自己的大腿，以保持清醒。形容学习勤奋刻苦。
鹦鹉学语：鹦鹉：一种能学人发音的鸟。鹦鹉模仿人学习讲话。比喻没有主见，人云亦云。亦作“鹦鹉学舌”。
盈科后进：泉水遇到坑洼，要充满之后才继续向前流。比喻学习应步步落实，不能只图虚名。
幼而学，壮而行：幼时勤于学习，壮年施展报负。
幼学壮行：幼时勤于学习，壮年施展报负。
玉不琢，不成器：琢：雕。玉石不经雕琢，成不了器物。比喻人不受教育、不学习就不能有成就。
杂学旁收：杂：多种多样的；旁：广泛。广泛地学习，多方面地积累知识。
择其善者而从之：择：选择；从：追随，引申为学习。指选择好的学，按照好的做。
择善而从：从：追随，引伸为学习。指选择好的学，按照好的做。
枕典席文：指以典籍为伴，勤于读书学习。
知物由学：由：通过。要了解事物就必须通过认真的学习。
执经叩问：执：拿着；经：经书；叩问：询问。手拿经书，向他人请教。形容虚心向他人学习。
终日不倦：整天不知厌倦。指埋头学习。
转益多师：以更多的人为师学习更多的东西。
孜孜不倦：孜孜：勤勉，不懈怠。指工作或学习勤奋不知疲倦。
孳孳不倦：指工作或学习勤奋不知疲倦。
毛笔字笔画怎么写？
、颜真卿简介唐代是书法艺术的鼎盛时期，对前代的书法既有继承，又有革新。这一时期，书家辈出。就楷书而言，有初唐四大楷书家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。在盛唐与中唐之际，由于政治巩固和经济繁荣，文化艺术的发展和改革全面展开。颜真卿在学习、总结前人书体的基础上，创造了富有生机的代表社会风貌又体现盛唐时期繁荣强盛、独具个性的新书体。?颜真卿的这一书风；大气磅礴，身力丰筋，最具盛唐气象。这正是颜真卿正直、质朴、倔强与内美外溢的人品风格。
颜真卿（709—785年），字清臣，唐京兆万年人（今陕西省西安市），祖藉琅邪临沂（今山东临沂县）。曾官平原太守，历任刑部尚书、太子太师、赠司徒，封鲁郡开国公，故世称颜平原、颜鲁公。颜真卿为官清正，刚直不阿，不畏权贵，指斥奸佞。德宗时淮宁节度史李希烈叛乱，宰相卢杞怀恨颜真卿，命其前往劝阻，被李希烈拘留羁押。叛臣软硬兼施威逼利诱，颜真卿大义凛然，威武不屈，被叛军缢死于狱中，终年77岁。
颜真卿一生写了很多碑贴，给我们留下了非常珍贵的文化遗产。《颜勤礼碑》是颜真卿六十岁时所书，铭文也由颜真卿所撰。颜勤礼字敏，是颜真卿的曾祖父。此碑后被埋于地下，到了1922年重新发现，所以字迹保存基本完好。现在保存在西安碑林博物馆。
此碑用笔爽利劲健，结体端庄雄伟，外紧内松，作品气势雄迈清奇，雍容宽博，是颜体最典型的风貌。此时他的书法艺术已进入完全成熟阶段。范文澜在《中国通史简编》中说：盛唐的颜真卿，才是唐代新书体的创造者。?
二、《颜勤礼碑》基本点画用笔方法
学习书法应该掌握字的笔法（基本的点画方法）、字法（字的间架结构）、章法（某一书体的组字方法以及一件完整作品的布局安排）。
构成楷书的笔法（基本点画）主要有点、横、竖、撇、捺、挑（提）、钩、折八种。在《颜勤礼碑》中衍变而成的有六十多种。
学习楷书，首先要掌握每一点画的起、行、收的用笔方法。同样一个笔画，在不同的字，不同的部位，它所处的角度、提按的力度，书写的速度及其长短、粗细等，都不是雷同的。
永字八法中的八个基本笔画是：（1） 侧即点 （2） 勒即横 （3） 弩即竖（4） 趯即钩 （5） 策即挑（提） （6） 掠即长撇 （7） 啄即短撇 （8） 磔即捺
永字八法不仅仅是与现在笔画名称叫法的不同，而是用一个字点出了这一基本笔画的本质特征，这是很了不起的。从后汉以来，对学习、理解书法的用笔起到很大的作用。但掠和啄同为撇，只是长短不同而已，似乎重复了。横竖交接处的“折”笔虽然常用，“永”字中也有“横折竖”和“横折撇”，却没有介绍，这也是美中不足之处。
永字八法?
（一）点
点在“永”字八法中称“侧”。有险峻斜侧之意。即写点不宜正，只有斜势才能写出力度和动态。点是字的眉目，汉字之根源。汉字的所有笔画，都是由点延伸而来。点画不能松垮；“点贵紧而收”（唐太宗）。“侧（点）不贵平”（张旭），平则呆板。“点不变谓之布棋”（李阳冰），就是说点画如无变化，就成了摆棋子了。在《颜勤礼碑》中，点可分为右侧点、左侧点、瓜子点、长点（反捺）、挑点、撇点、垂点、竖点。有的学者根据右侧点收笔形态的变化又分为“圆斜点”、“方斜点”。“元”字上方的左尖横叫平点。一字中的多点笔画介绍为：如“弟”字上方的两点称为“内合点”。如“爷”字上方的两点称为“外分点”。如“火”字的两点又叫“呼应点”。“三点水”叫“水旁点”。“丝”字下方的三点又叫“开三点”。如“烈”字下方的四点叫做“四点底”。“母”字中间的两点称为“竖连点”等等。如果照此分类，其实还不够。我们只要记住：点画在字中的形态是根据需要而变化的，相同的字的点画也不是雷同的。
我们先掌握最基本的四种点的写法，再由此变化：
（1）半圆点
又叫右侧点。这是点的基础，其他点都是它的变形。
写法：先作轻的横切，然后向右下直行，中间最粗，最后部位逆锋收笔。写出左边是直线，右边既是半圆又略有方形的外形来，即是有“骨”又有“肉”的点了。如果点的收笔呈圆形，也可叫圆斜点。
（2）竖点
写法：竖点与半圆点的区别在于，半圆点行笔的方向是右下方，最粗的地方在中间部位，而竖点的行笔方向则指向正下方，有的一开始落笔处就粗到位。落笔时做横切，然后直向下行，到底部提笔有点像竖钩的方法，但不出钩。
（3）挑点
在颜书中有两种写法：
一是与半圆点的外圆方向相反，即半圆是左边的，所以用力点也是要着力于左边，钩向右边。出钩的地方靠上方、中间、下方的都有。
第二种写法是先向左下方顺锋而下，然后折向右下方做切笔后向右上方慢慢提出。
（4）垂点
有两种用笔方法：
一种是露锋向左下入纸，即转下方行笔，再转锋向上作围提锋收笔。也叫左侧点。
另一种是先逆锋向上入纸，即转锋向下再作围向上提锋收笔。
充：半圆点或叫方斜点?
少：左侧叫挑点，两侧称呼应点。?
（二）横
横在永字八法称“勒”。有横缰勒马之意。横画是汉字的骨架，使用频率最高。“勒不得卧其笔”（张怀瓘）。“为画必勒，贵涩而迟”（唐太宗）。“鳞勒”（张怀瓘）。可见横画的写法不可卧笔平拖，而要涩笔鳞迟。
在《颜勤礼碑》中，横可分为长横、短横、左尖横、右尖横四种。其中长横又可分为：长平横、长凸横、长细横。短横也可分为短平横、短凹横。
（1）长横
写法：横划竖切，落笔先向竖的方向略斜切笔后，再斜向右上方行笔，笔画中间略细而两头稍粗，到笔画的结束处向右下方轻轻按笔，至笔画的尽头再顶住笔尖逆收，将笔尖调至中锋状态。
颜书中，长横有直与稍弯两种。
直的长横果断，简单而干净利落。沿笔画的中心线处划一线应是直线。弯横富于弹性，蓄含力度与动势。沿笔画的中心线处画不出一条直线，有自然的弧度。长细横笔法同长横，只是中部更细。
（2）短横
写法：与长横相同，只是比长横稍短而已。短凹横只是运笔中稍向下作弧之势，使短横有上仰的感觉。
（3）左尖横
写法：起笔时笔尖轻触纸，然后渐行渐粗，行至末尾后，逆向收笔。
（4）右尖横
写法：如长横的起笔，结尾处提至笔不触纸即可。
（三）竖
永字八法中称竖为弩（也有作“努”的）。表示有力的意思。竖形同立柱，对字起着支撑作用。“弩不得直，直则无力”（张怀）。“过直而败力”（张旭）。
在《颜勤勤礼碑》中，竖可分为悬针竖、垂露竖、左弧竖、右弧竖、斜竖、撇竖。
（1）悬针竖
悬针竖就像悬在空中的针，出锋处如针尖状。
写法：向斜横向切，然后挺住力，并逐渐稍加重向下运行，直至竖的三分之二处再沿竖的中线逐渐提细。
（2）垂露竖
笔画的最后如垂下的露珠状。
写法：斜横向切后中间略细，到末尾处按后再向右下提，然后逆向收笔，如横写法基本一致。还有一种方法是切后（或者不切而顺锋直下）向下行笔，中间不提细。
（3）左弧竖
写法：笔法同垂露竖，只是行笔略呈左弧形，且收笔方向相反。
（4）右弧竖
写法：笔法同垂露竖，只是行笔略呈右弧形。
（5）斜竖
写法：逆锋起笔，折笔向右下斜向行，笔画较均匀，行笔无明显轻重变化，至收笔处，转锋平收。
（6）撇竖
写法：逆锋起笔，折笔稍顿微驻后，向下偏左行笔，渐行渐提，然后纵笔。
（四）撇
永字八法称长撇为掠。短撇为啄。都有行笔快捷、劲利之意。
在《颜勤勤碑》中，撇可分为平撇、短撇、、长撇（又叫斜撇或直撇）、竖撇、兰叶撇五种。
（1）平撇
写法：逆锋向右上方起笔即转锋向右下，再提笔到起笔处，将笔锋按至已写的大小，调整笔锋由按到提向左力行。笔势较平，并要短促饱满。
（2）短撇
写法：与平撇同样起笔，调整笔锋后向左下方行笔，到尽头处提锋收笔。撇较短，但要尖而有力。
（3）长撇
写法：用笔方法基本与短撇同，只要比短撇要长一些。另外，长撇有时较直，有弧度的不可弧得太过，笔画的尾部不可太细弱。
（4）竖撇
写法：用写竖画的起笔方法入纸。调整笔锋后向下运笔，到一定位置身左下方力行，到尽头处提锋收笔。
（5）兰叶撇
写法：露锋入纸，笔锋触纸后即稍按下，向左下方运笔，到一定的位置提锋收笔。
（五）捺
永字八法称捺为磔。有“一波三折之势”。
在《颜勤礼碑》中，主要有弧捺、平捺、反捺三种。
（1）弧捺
写法：轻轻地逆锋向左上方起笔，即转锋向右下至中段呈弧形，到捺脚处，略顿稍提即向右上方提锋收笔。
（2）平捺
写法：用笔方法基本与长捺相同，只是把捺的笔势趋向于水平方向。与此同时，也要注意其捺脚形态也有多种变化。
（3）反捺
写法：又叫长点。其用笔方法是露锋起笔，向右下方运笔，到尽头处略顿作围转锋向左上，沿着原来的路线提锋收笔。
（六）挑（提）
永字八法中称挑为策。有策马扬鞭之意。
在《颜勤礼碑》中，挑主要有挑和竖挑二种。
（1）挑
写法：露锋向右下起笔，到一定位置后，稍顿身右下方提锋挑出。这种写挑的方法与写右尖横有相似之处，但它们有很大的不同，挑与水平的夹角比右尖横与水平的夹角要大；挑较右尖横尖长。
（2）竖挑
写法：竖画起笔，到一定位置向左下即身右下稍顿再转锋向右上方提锋收笔。
（七）钩
永字八法称钩为趯。其异势形态较多，在楷书中也是难度较大的一个基本点画。在《颜勤礼碑》中，可出现十四种钩。
现将十四种钩的用笔方法分述如下。
（1）竖钩
写法：起笔与竖画同，当笔锋行至钩出前略作顿，再向左下斜挫，缩笔转锋，较快地向左上方用力挑出。也可当笔锋行至竖的底部尚未钩出前，将笔锋稍提向左笔，用暗过渡调整笔锋后顺势身左上方（或左方）提锋钩出。
（2）竖弯钩
写法：由左上向右下露锋入纸，由提渐按，至中上（或中段）身左下方行笔，到尽辜处照竖钩一样调整笔锋向左上方（或左下方）提锋钩出。
（3）左向钩
写法：实际上种钩原来是竖撇，只是在撇的收笔处有点不大的钩，当然有些左向钩非但钩子粗大，钩出尾部也较粗实。其用笔那竖钩稍有不同，起笔有逆锋和露锋两用人才种方法，钩子大小悬殊较大。
（4）竖右弯钩
写法：竖画起笔至转弯处用篆收汗，保持中锋，圆转而过，再近似圆弧形向右生笔，在钩前调整笔锋趁势向上（或左上）提钩钩出。这种钩有大有小，竖画部分有长有短，临写时要因字而异。
（5）浮鹅钩
写法：先逆锋向左上起笔，转锋向右下略顿后再转锋向左下行笔，随即用圆转方法向左行运，到钩出前调整笔锋向上（或左上方）提锋钩出。钩子要短而有力。《勤礼碑》中“逸”字用的是回锋钩，没有钩出，这又是行书的用笔特征。
（6）心底钩
写法：由左上向右下轻轻露锋入纸，由提渐按，运笔至钩出前，调整笔锋趁势向左上方提锋钩出。此钩特别要注意弧度的大小变化，不可写直来直去。
（7）横折钩
写法：横画起笔，行至钩出前，将笔锋稍提，利用笔锋略顿一至二次，达比较满意的形态后，向左上回锋提笔后，再将笔锋边按边转锋身左下方钩出。钩子要短促有力，切勿太长。
（8）戈钩（又叫右斜钩）
写法：先向左上方逆锋入纸，转锋向右下，稍作顿后，将笔锋向右下方力行，到出钩前调整好笔锋向上（或右上方）提锋钩出。这种戈钩，特别要注意根据不同字的笔势要求，掌握好中间的弧弯度的大小。
（9）背抛钩
写法：先横画起笔，行至转折处提锋处稍驻，即向下（或身左下、右下）方行笔，到一定位置后再转向右下方行，在出钩前调整笔锋向上（或左上）方提锋收笔。
（10）横折竖钩
写法：构成这种钩的几个点画都已写过，只要把它们连接起来即可。先写横，再写折，再写竖钩。
（11）刀钩
写法：此钩用笔方法基本与横折竖钩相同，只是竖画部分的倾斜度比较大而已，钩子朝左上方。
（12）单耳钩
写法：与刀钩基本相同，只是钩子比较小，比较平，也有向左上的。钩子内侧有方有圆，横折竖的竖有时比较直，有时有点向左下倾斜。
（13）左耳钩
写法：先向左下逆锋入纸，转锋向右上，边行边提（相当于右尖横形态），到一定的位置即转锋向左下（由按渐提）至左耳钩中部再向右下（由提渐按），再按笔向左下，调整笔锋后即向左上方（或左方）提锋轻轻钩出。整个左耳钩一笔连续完成。由于左耳钩右边还其他点画，故只能收敛一些，有时只占整个字的二分之一或不到二分之一。另外，左耳钩也有上半部比下半部大的；也有下半部比上半部大的；有上下一样宽的；也有上宽下窄的；钩子也有大小。有些左耳看上去是几笔完成的，这是刻拓形成的，临写时应注意。
（14）右耳钩
写法：用笔方法基本与左耳钩相同，只是右耳钩中间断开，下半部的钩子另外再重新起笔完成。整个钩子有大小变化，钩子上下两部分也有大有小，有宽有窄，钩子的钩出方向，有左方，有左上方，变化较大。另外，还应用于与左半部点画的多少、高低相配合。
（八）折
“永字八法”中没有对这种笔画作介绍。折画是由两种不同的笔画组成一体的一种笔画。可分为：横折、竖折、撇折。在《颜勤勤碑》中，折的变化仅次于钩，约有十三种之多。
横折竖的四种折法
（1）平横折?
写法：折的部分与横画齐平。先横画起笔，到折处提锋转向下或左下行笔。
（2）高横折
写法： 折的部分高出横画。先横画起笔，到折处有二种用笔方法，一种暗过
（3）低横折?
写法：折的部分比横国低。
（4）圆折
写法：圆折是篆书用笔方法。先横画起笔后，到一定位置用转笔，由轻渐重，一笔完成。
三种走之的折法
（1）写法：逆锋起笔后向右行笔即转笔提锋向左下，连续由提渐按向右下行笔，到一定位置再转锋向左下提锋收笔。全过程一笔完成。要注意提按分明，动感较强，自然活泼。
（2）写法：先露锋入纸后，后面部分的用笔方法与（1）同，只是形态上稍有变化而已。
（3）写法：此走之折用笔法与（2）同，只是在第一折与第二折之间断开。在书法上叫笔断意连，包括上面两种走之折都具有行书的笔意。
1、竖横折
写法：竖画起笔后行至转折处，将笔锋稍往左挫，再往右下按笔，然后折锋向右运笔，到一定位置回锋收笔。
2、左、右短折
（1）左短折
写法：竖画起笔后向下行笔，到一定位置折锋向右行笔，收笔的方法一是回锋收笔，另一种是提锋收笔。
（2）右短折
写法：先竖画起笔后向下行笔，到一定位置折锋身右行笔，收笔的方汗一是回锋收笔，另一种是提锋收笔。
3、右角折
写法：先露锋身左下入纸，再折锋向右上由按浙提行笔至右角折处，再转锋向左下方提锋收笔。
4、斜角折
写法：先向右上逆锋入纸后，转锋向左下行笔至一定位置即向右下稍按笔后，再向右上方提锋挑出。
5、 长弧折
写法：先横画起笔后，至转折处稍提即身右下顿笔转锋向左下方边行边提锋收笔。
6、竖弯折
写法：先竖面起笔后向下行笔，到一定位置转笔右行再回锋收笔。
7、双撇折
写法：先露锋入纸右行，再折锋向左下行笔，再折锋向右行笔，再折锋向左下边行边提锋收笔。
颜体必字怎么写
颜体必字怎么写：点、斜钩、点、撇、点。详细解释：
1、标杆、标准。必，分极也。——《说文》
2、必须，一定要。齐宣王使人吹竽，必三百人。——《韩非子·内储说》必为奇巧声动上。——宋·王谠《唐语林·雅量》山水必有实景。——蔡元培《图画》
3、必然，必定。三人行，必有我师焉。——《论语》人人自以为必死。——《资治通鉴·唐纪》岂人主之子孙则必不善战哉。——《战国策·赵策》
4、必须。故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨。——《孟子》
5、倘偌、假如。必求之，吾助子请。——《左传》王必无人，臣愿奉璧往使。——《史记·廉颇蔺相如列传》
举例：
1、新闻报道必须真实，不许有半点虚假。
2、你一旦坏了心肠，抛妻弃子，来日下场势必万劫不复。
3、父亲吩咐大哥，月底前务必把货准时运到。
4、在学习上他太抓紧时间了,几乎是分秒必争。
用必组词
必组词的词语有：必须、必要、必然、不必、必将、未必、何必、必定、务必、势必、必需、想必、必由之路、必然性、必备、势在必行、必胜、必得、必修课、必需品、有求必应、必修、分秒必争、事必躬亲、物极必反、何必当初、锱铢必较、寸土必争、有闻必录。
信赏必罚、哀兵必胜、必必剥剥、必不得已、必不可少、必不挠北、必操胜券、必彻彻、必赤赤、必大、必得其寿、必丢不搭、必丢匹搭、必丢疋搭、必丢仆答、必阇赤、必方、必恭必敬、必躬必亲、必固、必固张之、必竟、必经之路、必力、必力不剌、必里迟离。
必留不剌、必律不剌、必律律、必诺、必然论、必然判断、必然事件、必然王国、必然王国与自由王国、必然性推理、必然性与偶然性、必然要求、必然与自由、必世、必死无疑、必索、必务、必先、必先富民、必先与之、必效膏、必修科、必修课程、必选。
必要产品、必要产品、必要劳动、必要条件、必也正名、必异规则、必以情、必有后福、必有后患、必有近忧、必有我师、必有一得、必由之地、必争之地、必至、必有一失、诚必、呲必、大可不必、罚严而必、固必等常用词语。
颜体字不是很臃肿，很笨拙，，，很难看吗？有谁能给解释一下怎么欣赏颜体书法呢
你看到颜体字很臃肿、很笨拙、很难看这是正常的，因为你欣赏水平不够。怎样提高欣赏书法水平呢？
其一，学会读贴，就是有事没事经常看（颜体）字贴。时间长了，你会发现颜体字不再臃肿、不再笨拙、不再难看，会觉得颜体字很有力量，这叫似笨实佳。为什么会这样，孙过庭《书谱》：初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。通俗地说能把楷书写得似笨实佳、暗藏杀机是最高境界。与郑板桥“难得糊涂”表达意思一脉相承。有个故事很值你参考，有和尚山中修行几十年，有人问他心得，和尚说，十年此山是此山，廿年此山非此山，卅年此山还是此山！
其二，多看些书法理论的书籍，才能知其然，知所以其然。
其三，专而博。①看看其他字贴，参考颜体以外的字贴。②参观书法展览，参考现代书法家作品。
颜真卿的写法特点
颜真卿的书法在我国有着重要的历史地位，他的作品有非常出色的艺术特色。那么，关于颜真卿的书法，你知道多少呢?以下是由我为大家整理的颜真卿的书法特色介绍，希望能帮到你。颜真卿的书法特点
在中国历代浩瀚的书法碑帖中，我最早接触到的唐代书法法帖就是中国文物出版的《多宝塔》。《多宝塔》全名《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》,天宝十一年建，岑勋撰文，颜真卿书丹，徐浩题额，史华刻字，现藏西安碑林。碑文写的是西京龙兴寺和尚楚今静夜诵读《法华经》时，仿佛时时有多宝佛塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝佛塔变为现实，天宝元年选中千福寺兴工，四年始成。
颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
《多宝塔》是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。《多宝塔》是继承传统的作品，是极具个性的书体，如?荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。?《书画跋》云：?鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。?
颜真卿留下的书迹作品，楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等。
《争座位帖》为颜真卿行草书精品，亦称《论座帖》、《与郭仆射书》。是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：?此公书犹为奇特，信手自书，动有姿态。?通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书而成，故通篇气势充沛，劲挺豁达，字里行间横溢着粲然忠义之气，显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。
《争座位帖》本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。后世以此帖与《兰亭序》合称?双璧?。
而《祭侄文稿》是颜真卿在极其悲痛和激越的心情下所写的一篇行草书。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说?贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。?事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。时年鲁公五十岁。书法作字向有字如其人之说。鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，最为论书者所乐举。
《祭侄文稿》亦是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。元代张敬晏题跋云：?告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约;书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。?
《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，元鲜于枢评此帖为?天下第二行书?。米芾《书史》：?《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。?
在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。颜真卿初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，后广收博取，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为?颜体?，与柳公权并称?颜柳?，有?颜筋柳骨?之美誉。
颜公秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。宋欧阳修评云：?颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。?朱长文也赞其书：?点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。?颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。
颜真卿的书法风格在笔法上，颜真卿改变了初唐王派书家注重运指，风格轻盈秀丽，以瘦硬取胜的特色，而是加大了腕力的运用，突出一个?筋?字，即范仲淹所说的?颜筋?。这样颜字就取得了?力透纸背?的效果，表现出了书法艺术的?力量?美。苏东坡对此作了更贴切的说明：?鲁公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。?颜真卿又吸收了篆、隶中锋用笔和藏锋逆入的特点，将此化入楷书。而且?折叉股?、?屋漏痕?、?印印泥?、?锥画沙?等笔法都体现在他的书法作品之中，写出了独具特色的?蚕头燕尾?的颜楷，丰腴劲健，端庄雄伟，?合篆籀之义理，得分隶之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也。?另外颜楷用笔横轻竖重，主次有别，气度不凡，使颜字具有一种人为的浮雕艺术效果，颇具特色。
颜真卿?屋漏痕?的笔法颜真卿之?屋漏痕?作为笔法史上一个重要概念，历代书家学者多有阐释，但真正从书法史观和美学史的角度去论述尚少有涉及。本文拟从美学、历史学的角度加以阐发，不揣浅陋，请方家指正。
一、颜真卿?屋漏痕?笔法观提出的时代场景及历史背景 颜真卿之?屋漏痕?的提出见于唐陆羽《怀素别传》?释怀素与颜真卿论草书?一段。全文如下： 怀素与乌彤为兄弟，常从彤受笔法。彤曰：?张长史私谓彤曰?孤蓬自振，惊沙坐飞，?余自是得奇怪。?草圣尽此矣。颜真卿曰：?师亦有得乎?素曰?吾观夏云多奇峰，与辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。?真卿曰：?何如屋漏痕?素起，握公手曰：?得之矣。?
① ?屋漏痕?的概念自滋而生。很显然，屋漏痕的提出是两位书法大师智慧碰撞的火花。他们充分发挥了书家个体的想象力，对草书笔法的提炼和概括上升到了一个新的时代高度。 唐代书家大都具有这样一种天才，他们对笔法的认识、研究以及实践的能力超越了以后的每个朝代，他们对笔法探精入微似达到了不厌其烦的程度。谈法、重法并身体力行已形成了唐代书法创作的一种时代风尚。更重要的是他们还善于将其对笔法的领悟和体会化为自然的妙喻，用一种十分贴切的生活化、自然化的语言表达出来。 如颜真卿《述张长史笔法十二意》中就有：?真卿曰：?敢问长史神用执笔之理，可得闻乎?长史曰：?予传授笔法，得之于老舅彦远曰：?吾昔日学书虽功深，奈何迹不至精妙。?后问于褚河南，曰：?用笔当须如印印泥?，思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书，乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙。使其锋藏，画乃沈着。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。真草用笔，悉如画沙，点画净媚，则其道至矣，如此则其迹可久，自然齐于古人。?
② 在这里，我们已无法具体考证颜真卿受法于张长史和颜真卿与怀素论草书笔法提出?屋漏痕?之时的先后时间，但从他得其道之深浅，可以推测，之前颜真卿应是先受到张旭如?锥画沙?等用笔妙喻的启发，在颜真卿的脑海里其实已经对草书笔法有了自己独到的感受，只是没有找出合适的语言形式把它表达出来罢了。在唐代，几乎每一位有成就的书法大家都曾提出过自己的笔法观。如与颜真卿同时的徐浩提出?用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉?这种重法之风，显然是入唐之后楷书极度演进所带来的一系 列的风格时尚。
唐楷是唐人的伟大杰作。楷书艺术中所蕴藏的笔法理念也较其它书体复杂和深刻得多，有关楷书的技法书论可谓汗牛充椟。对唐楷书笔法的研究也同样带动了草书艺术的发展。张旭、怀素浪漫主义的狂草书风狂放而不失法度之谨严，其间就有楷书笔法理性主义的约束。这的确是唐代书家独特而又了不起的创造。
如果说唐代书家重视笔法的风尚是构成颜真卿提出?屋漏痕?笔法观的时代场景的话，那么，汉魏南北朝古典主义书法的笔法传统是构成其创造思维形成的历史背景。唐代书法最初在太宗李世民独尊大王的大旗号召下，形成了回归晋法的一种古典主义书风的潮流。因此，汉魏南北朝时期的笔法理念也深刻地影响着唐人的创作思维。如传蔡邕《笔论》中就有：?为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬失，或水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。?这是唐之前典型的天人合一的书道观。唐人继承了魏晋南北朝时期书家重视笔法的传统精神，但同时又注入了一些时代新理性。他们不是把书法比作象什么，而是善于从生活和自然现象中提炼出书法的真谛来。颜真卿处于这样一个传承有序的艺术创新的伟大时代，他无法割舍历史的纽带和情结，当然也深受时代风尚的影响，对笔法的关注进入到了一种内在精神范畴，对笔法的孜孜追求已成为学习书法的第一要务。他把自己对笔法的理解和体会，用一句非常生活化的语言概括出来，非常精炼地表达出了他的笔法观和审美观。既表明了他的一种创新态度，又充分显示出颜真卿作为书家个体，有别于古人，同时又与时代人拉开距离的艺术开拓精神。
颜真卿书法创作的时代氛围已居于中唐，二王书风已稳固上升为主流态势。当然，在这种主流态势中，仍有坚持秦汉古法的书家。如早期的欧阳询、褚遂良、张旭、徐浩等书法大家都非常重视藏锋古道，这种源自篆籀笔法形态的用笔技巧，自唐宗二王书风之后，并没有因此而消解。它作为一条隐形的暗流一直在汩汩流淌着。欧阳询早期深受北方古法的影响，褚遂良也是后学大王的，虞世南则习王献之。虽然藏锋古法在当时没有得到进一步张扬，但在唐代书法创作中，谁也没有把这一古老的用笔之法废弃掉，只是在二王书风的笼罩之下，没有人去发扬光大罢了。书法至中唐，颜真卿始复大变，他认真总结了前人的用笔经验，很好地继承中原古法，对篆籀笔法的认识上升到了时代的高度，在其行草书创作上进一步强化融会了这一点，因此，从这个角度分析，颜真卿提出?屋漏痕?的笔法观并不觉得奇怪，而是自然而然的事了。
二、颜真卿?屋漏痕?笔法观的美学价值及其对后世书学的影响
关于?屋漏痕?的真正内涵历代书家多有散论。但多数书家认为?屋漏痕?的核心思想是讲藏锋的。如宋人郝经《叙书》讲：?大抵皆藏锋隐骨，含蓄态度，谓屋漏痕，锥画沙，皆言此意也。?又如明董其昌《画禅室随笔》曰：?颜平原屋漏痕、拆钗股，谓欲藏锋，后人遂以墨猪当之，痴人前不得说梦，欲知屋漏痕、拆钗股，于圆熟求之，未可朝执笔，而暮合辙也。?再如，丰访《书诀》讲：?无垂不缩，无往不收，则如屋漏痕，言不露圭角也。?晚清康有为《广艺舟双楫》讲：?锥画沙，印印泥，屋漏痕，皆言无起无止，即藏锋也。?
这样，我们可以从历史笔法的沿革中大致了解一下颜真卿?屋漏痕?笔法观内在的含义。我在《崇高美的沦丧》一文中曾论述过，颜真卿是忠实于藏锋古法的伟大实践者。从笔法史上看，蔡邕、钟繇、王羲之等人是一脉相承的。而颜真卿也正是从这一帖派系列中汲取了可贵的营养。
宋人郝经《叙书》曰：?钟王变篆隶也，颜变钟、王用篆也。?清王澍《虚舟题跋》曰：?自秦造分隶，至以东汉，增减任意，讹舛相错，篆籀古法遂以大坏。魏晋之间，钟、王继起，风会虽于是而开，然未能有所是正。暨乎六朝丧乱之余，以滋生，递相传染，日以讹倍。唐兴太宗，高宗引继右文，书学渐归于正，虞褚诸公出，虽未能加形削行，然六朝谬体，盖计十去七八矣。延百余年，颜元孙作《干禄字书》，鲁公极力扬 ，于是书体廊 然大正。每作一字，必求与篆籀吻合，无敢有出入，匪为字体，用笔亦纯以之。虽其作草亦无不与篆籀相准。盖自斯喜来，得篆籀正法者，鲁公一人而已。?⑨又唐朱长文《续书谱》曰：?自秦行篆籀，字有义理，法贵谨严，魏晋而下，始减损笔画，以就字势，唯公合篆籀之义理，得隶这谨严，放而不流，扬而不拙，善之至也。?
由此看，前人之论述比较集中一点，即颜真卿是篆籀古法的继承者和发扬者。而?屋漏 痕?的核心即是藏锋古法，即篆籀之法，因此，?屋漏痕?的真正内涵即是这种笔法所 体现的美学思想。这在他的行草三稿书之中皆有充分的表现。留心阅览历代书家对颜真卿书法的评价，其审美感觉多有不同。如?以浑劲吐风神，以姿态含变化?，?遒劲紧结?，?古澹归于雄浑?，?古奥不测?，?浑劲?，?笔经濯濯?，?郁勃之气?，?风骨更老?，?奇古秀拔?，?古雅俊拔?，?圆劲古淡?，?力透纸背?，?细筋入骨如秋鹰?，?澹古之韵?，?奇古豪宕?，?紧刚如铁?，?不使巧，不求媚，不趋简便，不避重复?，?率以雄厚胜?，?沉雄痛快?，?雄健之气?，?浏漓顿挫?，?万钧之努?，?顿挫纵横?等等，不一而足。这些不同的审美感受来自历代书家对颜真卿书法作品的观察、欣赏和体会，虽然存在差异，但有一点是大致相统一的，即颜真卿始终遵循了他?屋漏痕?的笔法观，并在他的书法作品中处处可以表现出篆籀古法的风骨遗韵来。
应当说，颜真卿?屋漏痕?的笔法观对后世书学产生了较大影响。 书法史上有两个学颜高潮，一是在宋代，二是在清代。
如在宋代，对颜真卿书法推崇备至的当是苏东坡和黄庭坚。也正因二公的极力推崇，颜真卿的书学地位才归于历史正位。苏东坡称：?颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉魏晋唐以来风流，后之作者始难复措手。?⑾他主要的还是肯定颜真卿书法中的古法成份。黄庭坚认为?东坡先生尝自比于颜鲁公，以余考之，绝长补短，两公皆一代伟人也。至于行草、正书，风气皆略相似。?观东坡书，得颜之雄秀之气，在笔法上稍有屋漏痕之遗意。黄庭坚行书不如其草，但其用笔似染鲁公劲健清拔之骨气。米芾是宋代书家中十分刻薄的人，他一方面贬抑颜之楷书，另一方面又十分称道颜真卿的行草。他说：?颜鲁公行字可教，真便入俗品。?有篆籀气，颜杰思也。?宋代另一位书家蔡襄，特重古法传统，应深晓屋漏痕之意，有黄庭坚语为证。?蔡君谟行书简扎，甚秀可爱，至于行草，自云得苏才翁屋漏痕法，令人不解。近见陈懒散草书数纸，乃其得才翁笔意。?
对于颜真卿?屋漏痕?的书法真谛，清代书家和学者多有领悟。应当说，除宋代人外，颜真卿的书学思想，特别是他的有关?屋漏痕?的笔法观，对清代书学影响较大。清代有几位精研书理的学者感受颇深。如王澍(shu,音树，及时的雨)在《竹云题跋》中讲：?平生爱临鲁公之稿，不惟喜其书，以其可以发人忠孝之思，故援毫濡墨，辄赏腕底有鲁公神至，所谓古钗股，屋漏痕，峻拔一角，潜虚半腹，诸微妙，不传之处，笔墨之间，自有契合，正不足不道也。?⒂王澍?峻拔一角，潜虚半腹?可谓深悟颜真卿笔法之妙。 清杨宾《大瓢偶笔》中曰：?古钗脚?、?屋漏痕?坼(che,音彻，裂开)壁路?此平原与素师之味语也，千古指为秘诀，余以其在外面讲，极不喜。?⒃对颜真卿笔法可谓深爱之至。另一学者徐谦在他的《笔法探微》中直述屋漏痕之精义，给予新的阐发。他认为?屋漏痕?之笔画?其中段处处皆如藏头之头，无处不活，无处不动，此法无以名之，名曰?盈中?。言笔锋两面界纸，若水槽，而笔心墨盈满其中，徐徐进行，自成屋漏痕，以此结作篆，谓之?春蚕食叶法?，是为篆结全针。?
在创作上，清代书家中继承颜真卿书法的大有人在，如刘镛肥墨法掌握十分得体，钱澧 (li,音李，澧水，水名，在湖南)深得颜真卿书之圆劲古澹之气，何绍基探索篆隶精神，其行书 有平原篆籀之气。
但是，若从创作角度上讲，有两个历史人物不容忽视，他们是明代的董其昌和倪元璐。应当说，对颜真卿?屋漏痕?笔法继承和发展上当数倪元璐。
倪元璐深受颜真卿书法的影响，可以说，他在其行草书创作上很好地诠释了颜真卿?屋 漏痕?之真谛。倪元璐书法主攻苏东坡，并兼学王羲之，后转学颜真卿。今人黄淳《中国书法史元明卷》中对倪元璐书法有精到的描述：?他的大幅立轴总体章法上与张瑞图、黄道周行草同调，行距疏空，字距茂密，显示了同一时代的特征。然其笔迹苍劲浑厚，跌宕顿挫，善以屋漏痕之意，用笔中参与揉、擦、飞白，渴笔与浓郁之墨相映成趣，故酣畅流动中显出毛涩、劲健，飞扬恣肆中内含骨力。?的确，在创作上倪元璐是最善解颜真卿屋漏痕笔意的书家。在历代取法?屋漏痕?的书家中无出其右者。
这是什么字体？
是楷书。
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法 ，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有
了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等比划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。[1]
尤中会楷书
楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。
于是在秦汉年间千姿百态的书法园地中，就直接孕育出了楷书（当时称为隶书，即辅佐小篆，书写更快捷）书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”这里的楷书实际上是指王次仲所创的八分书，而不是今天所谓的楷书。另据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
2书体年代编辑
书法字体分类
书法字体代表作
书法家
参考年代
篆 书
泰山刻石
李斯
秦公元前219年
隶 书
褒斜道刻石
佚名
汉公元63年
草 书
草书状
索靖
晋公元239—303年
楷 书
宣示表
钟繇
三 国公元151—230年
行 书
兰亭序
王羲之
东晋公元303-361
燕书 岳阳楼记贴 马永安 共和国1949——
3分类编辑
楷书欣赏&
1~2厘米的为小楷(小字)，5厘米以上的为大楷(大字)，之间的为中楷。但这仅仅是笼统的分法，实际上，现实生活里出现过小于1厘米的小字和大到1.8米的大字。
小楷
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
大楷
一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。
4演变过程编辑
尤中会楷书
如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到楷书的过渡书体，钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。”魏碑经常带有隶书的写法在其中，因此它的楷书性质还不成熟，但正因为这种不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法，宋书重意”，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫，以其恬润、婉畅，形成了“赵体”，也就是四大家中的“赵”，但是“赵体”严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点，这里面既有时代的影响，又有个人的因素，如欧体形成于初唐，受魏碑的影响较大；颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响，又较丰腴；而柳体由于柳公权为人正直，“人正则字正”。[2]
初期
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左
历代楷书代表作(3张)
图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
魏
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
楷书
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙地调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
楷书
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
楷书欣赏&
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》、《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。
宋元
如果说汉魏是楷书的初始阶段，唐是楷书的成熟阶段，那么宋元就是楷书的延伸阶段。唐代楷书法度森严、结构严谨，到了宋元时期书法家们开始追求作品的美感，有的清秀俊朗，有的雍容典雅。
清代
尤中会楷书
清代的楷书以邵瑛所著的《间架结构摘要九十二法》为代表，它是在唐初四大书家之一欧阳询《结字三十六法》及明代李淳《大字结构八十四法》基础上系统、全面地研究剖析了汉字结构组合规律，归纳总结出九十二种汉字结体书写的方法，并各有典型例字。《间架结构摘要九十二法》是一本较为完整、实用的法帖，更对后世书者影响巨大，不仅适于初学书者临习，也可供书法爱好者参考欣赏。九十二法对初学者了解间架结构有指导意义，是初学者的启蒙导师。《间架结构摘要九十二法》成书100年后，被著名书法家黄自元临摹并推广。在清末及民国初年达到了家喻户晓、人手一册、学书之人案头必备的程度，至今仍有广泛影响力。[1]
5名人编辑
楷书的大家林立，像王羲之、王献之、欧、颜、柳、赵等。
“书圣”——王羲之
在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。琅琊临沂人，后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有“书圣”之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之的传世墨迹可以让你对“精采绝伦”四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善 ：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。
欧阳询——欧体
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以
欧阳询《九成宫》
楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为“欧体”，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
柳公权——柳体
生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。
颜真卿——颜体
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今 山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称“颜体”。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
赵孟頫——赵体
赵孟頫(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄
柳公权《神策军碑》[3]
大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。 赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
6四大楷体编辑
楷体书法最为著名的四大家是：
唐欧阳询（欧体）[4]
唐颜真卿（颜体）[4]
唐柳公权（柳体）[4]
元赵孟頫（赵体）[4]
一是：书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书法家。颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。
颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气字轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。
颜真卿《告身书》[5]
颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。
二是：柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。
他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。
晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。
柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。
他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。
1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。
2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。
赵孟頫《洛神赋》[6]
3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。
7学习编辑
中楷比较适合作大字要如小字，而作小字要如大字。(陈槱《负暄野录》)
楷书临习章法
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
尤中会楷书
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。书写注意
清代书法家宋曹(书法约言·论楷书》曰:“盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散;又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则獭散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣;把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。
总之，习熟不拘成法，自然妙生。有唐以书法取人，故专务严整，极意欧、颜。欧、颜诸家，宜于朝庙浩救。若论其常，当法锤、王及虞书(东方画赞》、(乐毅论)、(曹娥碑》、(洛神赋》、《破邪论序》为则，他不必取也。”
按语：论述精到，实当可取。[7]
钢笔书法
楷书是汉字[8] 的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：
讲究用笔
楷书欣赏&
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生
不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然，非常好看！
结构方整
钢笔楷[9] 书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
楷书欣赏&
正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字[8] 行书笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
今天关于“务颜体写法”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。