是楷书。
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法 ，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有
了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等比划，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。[1]
尤中会楷书
楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。
于是在秦汉年间千姿百态的书法园地中，就直接孕育出了楷书（当时称为隶书，即辅佐小篆，书写更快捷）书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”这里的楷书实际上是指王次仲所创的八分书，而不是今天所谓的楷书。另据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
2书体年代编辑
书法字体分类
书法字体代表作
书法家
参考年代
篆 书
泰山刻石
李斯
秦公元前219年
隶 书
褒斜道刻石
佚名
汉公元63年
草 书
草书状
索靖
晋公元239—303年
楷 书
宣示表
钟繇
三 国公元151—230年
行 书
兰亭序
王羲之
东晋公元303-361
燕书 岳阳楼记贴 马永安 共和国1949——
3分类编辑
楷书欣赏&
1~2厘米的为小楷(小字)，5厘米以上的为大楷(大字)，之间的为中楷。但这仅仅是笼统的分法，实际上，现实生活里出现过小于1厘米的小字和大到1.8米的大字。
小楷
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的钟繇。他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
大楷
一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。
4演变过程编辑
尤中会楷书
如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到楷书的过渡书体，钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，承汉隶之余韵，启唐楷之先声。”魏碑经常带有隶书的写法在其中，因此它的楷书性质还不成熟，但正因为这种不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法，宋书重意”，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫，以其恬润、婉畅，形成了“赵体”，也就是四大家中的“赵”，但是“赵体”严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点，这里面既有时代的影响，又有个人的因素，如欧体形成于初唐，受魏碑的影响较大；颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响，又较丰腴；而柳体由于柳公权为人正直，“人正则字正”。[2]
初期
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左
历代楷书代表作(3张)
图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
魏
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
楷书
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙地调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
楷书
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
楷书欣赏&
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》、《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。
宋元
如果说汉魏是楷书的初始阶段，唐是楷书的成熟阶段，那么宋元就是楷书的延伸阶段。唐代楷书法度森严、结构严谨，到了宋元时期书法家们开始追求作品的美感，有的清秀俊朗，有的雍容典雅。
清代
尤中会楷书
清代的楷书以邵瑛所著的《间架结构摘要九十二法》为代表，它是在唐初四大书家之一欧阳询《结字三十六法》及明代李淳《大字结构八十四法》基础上系统、全面地研究剖析了汉字结构组合规律，归纳总结出九十二种汉字结体书写的方法，并各有典型例字。《间架结构摘要九十二法》是一本较为完整、实用的法帖，更对后世书者影响巨大，不仅适于初学书者临习，也可供书法爱好者参考欣赏。九十二法对初学者了解间架结构有指导意义，是初学者的启蒙导师。《间架结构摘要九十二法》成书100年后，被著名书法家黄自元临摹并推广。在清末及民国初年达到了家喻户晓、人手一册、学书之人案头必备的程度，至今仍有广泛影响力。[1]
5名人编辑
楷书的大家林立，像王羲之、王献之、欧、颜、柳、赵等。
“书圣”——王羲之
在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，东晋书法家，文学家。字逸少。琅琊临沂人，后移居会稽山阴（今浙江绍兴）。有“书圣”之称。亦长于诗文，但文才多为书法之名所掩，不为世人所重。曾任右将军、会稽内史等职，世称王右军。人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，王羲之的传世墨迹可以让你对“精采绝伦”四个字有深刻的体会。他的作品美妙绝伦，无雷同乏味之嫌。中国书艺在他笔下成就最高个人顶峰，其后各代大家只是在某些方面进行了不同程度的发展和完善 ：或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，整体而论，无出其右。
欧阳询——欧体
生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以
欧阳询《九成宫》
楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为“欧体”，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
柳公权——柳体
生于唐代宗大历十三年（778），卒于懿宗咸通六年（865）。字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人。唐代著名楷书家。
颜真卿——颜体
颜真卿（709～785）唐代书法家。字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊临沂（今 山东临沂）。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称“颜体”。其行草书纵横跌宕中具凝练浑厚之势。
赵孟頫——赵体
赵孟頫(1254－1322)字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。官至翰林学士承旨，荣禄
柳公权《神策军碑》[3]
大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。 赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，"孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下"。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
6四大楷体编辑
楷体书法最为著名的四大家是：
唐欧阳询（欧体）[4]
唐颜真卿（颜体）[4]
唐柳公权（柳体）[4]
元赵孟頫（赵体）[4]
一是：书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书法家。颜真卿(709—785)，字清臣，京兆万年(今陕西西安)人。他出身名门，是著名学者颜师古的五世孙。颜真卿为人笃实鲠直，向以义烈闻名于官场，曾为四朝元老，宦海浮沉，不以为意，后奉命招抚谋反的淮西节度使李希烈，为李所杀。
颜真卿的书法渊自家学，但其得以变革的启迪者，乃吴郡张旭。由于他能兼取百家，自如取舍，留下大量书帖足可见其功力。史学家范文澜在著述中每及于唐书，皆称“盛唐的颜真卿，才是唐朝新书体的创造者”。颜的楷书，反映出一种盛世风貌，气字轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。
颜真卿《告身书》[5]
颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。
二是：柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。
他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。
晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。
柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。
他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。
1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。
2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。
赵孟頫《洛神赋》[6]
3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。
7学习编辑
中楷比较适合作大字要如小字，而作小字要如大字。(陈槱《负暄野录》)
楷书临习章法
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
尤中会楷书
其一，整齐一律。楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。书写注意
清代书法家宋曹(书法约言·论楷书》曰:“盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散;又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则獭散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣;把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。
总之，习熟不拘成法，自然妙生。有唐以书法取人，故专务严整，极意欧、颜。欧、颜诸家，宜于朝庙浩救。若论其常，当法锤、王及虞书(东方画赞》、(乐毅论)、(曹娥碑》、(洛神赋》、《破邪论序》为则，他不必取也。”
按语：论述精到，实当可取。[7]
钢笔书法
楷书是汉字[8] 的主要书体。楷，是楷模，就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点：
讲究用笔
楷书欣赏&
钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生
不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然，非常好看！
结构方整
钢笔楷[9] 书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。
楷书欣赏&
正是由于以上原因，历代许多书家都主张把楷书作为学习书法的第一步。现行的九年义务教育小学语文教学大纲要求，学生在小学阶段主要是学好写钢笔楷书，打好基础，为上中学写行楷书创造条件。实践证明，只有经过系统的楷书练习，才能了解汉字[8] 行书笔画和结构的特点和要求，才能掌握汉字的组合规律，为学写行楷书奠定书写基础，从而练就一手合乎法度、流畅自然的行书和草书。
练习楷书，应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画，主要解决用笔方法问题，目的是生产合格的“零件”；练习结构，主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题，目的是学会结构方法，掌握结构规律，从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
欧体楷书《九成宫醴泉铭》赏析
“葳蕤繁祉 延彼遐龄”
——《九成宫醴泉铭》赏析
《九成宫醴泉铭》（简称《醴泉铭》、《九成宫》及《九成宫碑》），是唐初的一座名碑。唐贞观六年(公元632年)镌立于麟游(今陕西省宝鸡市麟游县)。现位于麟游县杜水之阳九成宫遗址建有碑亭，为中国国宝级文物。碑文由魏徵撰写，欧阳询正书，刻工无从考证。
欧阳询为唐初四大楷家（欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷）之首，其书法被后世历代书家所敬重，被誉为“唐人楷法第一”、“正书翰墨之冠”，后世称其正书“欧楷”。《九成宫碑》之所以名声巨大、影响久远，其最直接、最重要的原因即由欧阳询以楷法书丹，尤其是奉敕所书，用笔更精彩动人、神明气朗，被称为“万世法程”。历代书家对《九成宫碑》赞颂甚多。
《九成宫碑》用笔有特定的北碑（魏碑）、隶书等笔意，字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。我的理解，其中一些笔画及个别字例有以下特点：
横——布排严整，稍微上翘、沉稳，有时中段粗于两端，得中实之趣；
撇——除了常见的长撇、短撇、回锋撇、兰叶撇外，还有入笔强调停顿的屈头撇；
捺——通常较直，少数呈微弧状，尾端顿笔前后的过渡含蓄自然、一气呵成；
点（反捺）——坚挺有力，略带魏碑之意；
竖——竖笔挺拔劲健，除常见的悬针竖、垂露竖，还有短小的尖竖，即露锋入笔，然后转成中锋径直竖下行笔，这就是欧楷的独创之处；
折——即不作圆滑的转折，也不露出棱角，而是带有果断又含蓄之意；
钩——除横折钩顿笔钩出，大多数不作回锋钩，一般都在前一笔的基础上转锋顺势钩出，有外方内圆、柔中有刚之意，明显有魏碑之意；
弧弯钩——弧弯的重心稳沉不偏斜，弯钩略有隶书笔意；
竖弯钩（鹅钩）——基本上就继承了隶书的写法，如 “九”、“冠”、“绝”、“也”、“元”等字；
挑（提）——运笔急而短促、果断，不拖泥带水，体现端庄稳沉。
再如“亥”字，明显就是《曹全碑》中“亥”字的隶书写法，只是把中间的撇写成了竖钩；“般”字的右边部分直接沿袭了隶书的结构和写法；“武”、“源”、“风”等字继承了魏碑的笔法结构形式。
由碑文可见书写者用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，竖多左右相背，中宫紧收，体势瘦硬、洒脱、灵动，尤其在划末重收，笔至划尾便稳稳提起。字中多以长横或长捺、鹅钩等主笔拉长取势，中宫间距、留白适宜，结体紧而不拘。结字谨严，却时出欹斜险劲之笔，充满奇趣。正斜相映，化静为动，并于倚靠、俯仰、牵制、相背、避让、呼应变化中寻求力的平衡，从而达到“既知险劲，复归平正”的境界。
《九成宫碑》高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范，是欧阳询晚年代表之作，在中国书法史上《九成宫碑》地位极高，对后世有着深远的影响，被历史上公认的优秀范本和不可多得的书学研究教材。
出于对《九成宫碑》之敬重，作为一名文学及书法爱好者，我雅趣油然而生，集其间的经典祝福语句“葳蕤繁祉，延彼遐龄”，临写一幅习作，与大家分享。
注：“葳蕤”（wēi ruí）本意是草木茂盛，枝叶下垂的样子。引申为家庭人丁兴旺和事业发达的意思。“繁祉”，繁荣幸福的意思(祉,福祉)。 “葳蕤繁祉”的意思是：家庭幸福美满、人丁兴旺，事业繁荣发达。“遐龄”，老年人高寿的敬语。
“儬莘”的楷体的写法是什么？
楷体又称活体，是一种模仿手写习惯的一种字体，笔画挺秀均匀，字形端正，广泛地用于学生课本、通俗读物、批注等。
楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。
这是行书中什么字体？越详细越好！
欧体
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[ōu tǐ]欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年（557），卒于唐太宗贞观十五年（641），字信本，潭州临湘人（今湖南）。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家，其字体被称为"欧体"，与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。
中文名
欧体
创始人
欧阳询
类 别
楷书
年 代
唐
目录
1创始人介绍
2笔法理论
传授诀 八诀 结字三十六法3代表作
1创始人介绍编辑
欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。
2笔法理论编辑
传授诀
每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑。当审字势，四面停均，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥即质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。贞观六年七月十二日，询书付善奴授诀。
八诀
丶[点]如高峰之坠石。
L[竖弯钩]似长空之初月。
一[横]若千里之阵云。
丨[竖]如万岁之枯藤。
[斜钩]劲松倒折,落挂石崖。
[横折钩]如万钧之弩发。
丿[撇]利剑截断犀象之角牙。
\[捺]一被常三过笔。[1]
结字三十六法
一、排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。
二、避就避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。又如“庐”字，上一撇既尖，下一撇不当相同，“府”字一笔向下，一笔向左，“逢”字下“？”拔出，则上必作点，亦避重叠而就简径也。
三、顶戴 字之承上者多，惟上重下轻者，顶戴欲其得势，如“叠、垒、药、鸾、惊、鹭、髻、声、 医”之类， 《八诀》所谓“斜正如人，上称下载”，又谓“不可头轻尾重”是也。
四、穿插 字画交错者，欲其疏密、长短、大小匀停，如“中、 弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、尔、襄、甬、耳、奥、由、垂、车、无、密”之奥， 《八诀》所谓“四面停匀，八边具备”是也。
五、向背字有相向者，有相背者，各有体势，不可盖错。相向如“非、卯、好、知、和”之类是也，相背如“北、兆、肥、根”之类是也。
六、偏侧字之正者固多，若有偏侧欹斜，亦当随其字势结体。偏向右者，如“心、戈、衣、几”之类；向左者，如“夕、朋、乃、勿、少、宏”之类；正如偏者，如“亥、女、 丈、矢、互、不”之类。字法所谓偏者正之，正者偏之， 又其妙也。《八诀》又谓“勿令偏侧”亦是也。
七、挑？ 字之形势，有须挑？者，如“戈、弋、武、九、气”之类；又如“献、励、散、断”之字，左边既多，须得右边？之；如“省、炙”之类，上偏者须得下？之，使相称为善。
八、相让 字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。如“马”旁、 “糸”旁、 “鸟”旁诸字，须左边平直，然后右边可作字，否则妨碍不便。如“辩”字，以中央“言”字上画短，让两“辛”出，又如“鸥、鹌、驰”字，两旁俱上狭下阔，亦当相让，又如“呜、呼”字，口在左者宜近上；“和、扣”字，口在右者宜近下，使不妨碍，然后为佳，此类是也。
九、补空 如“我、哉”字，作点须对左边实处，不可与“成、戟”诸戈字同。如“袭、辟、餐、赣”之类，欲其四满方正也，如《醴泉铭》“建”字是也。
十、覆盖 如“宝、容”之类，点须正，画须圆明，不宜相著，上长下短。
十一、贴零如“令，今、冬、寒”之类是也。
十二、黏合 字之本相离开者，既欲黏合，使相著顾揖乃佳，如诸偏旁字“卧、鉴、非、门”之类是也。
十三、捷速如“风、凤”之类，两边速宜圆揽，用笔时左边势宜疾，背笔时意中如电是也。
十四、满不要虚 如“圆、圃、田、国、 回、包、南、隔、目、四、勾”，之类是也。
十五、意连 字有形断而意连者，如“之，以、心、必、小、川、州、水、求”之类是也。
十六、覆冒字之上大者，必覆冒其下，如“雨’头，“穴”头，“家、荣”字头，“奢、金、食、逢、巷、泰”之类是也。
十七、垂曳 垂、如“都、卿、卯、拜”之类，曳，如“水、支、欠、度、更、走、民、也”之类是也。
十八、借换又如《醴泉铭》“秘”字就“示”字右点，作“必”字左点，此借换也。又如“秋”字为“？”，“鹅”字为“？”之类，为其字难结体，故互换如此，亦借换也，所谓“东映西带”是也。
十九、增减 字之有难结体者，或因笔画少而增添，如“新”字为“？”，“建”字为“？”是也。或因笔画多而减省，如“曹”字为“？”，“美”字为“？”。但欲体势茂美，不论古字当如何书也。
二十、应副字之点画稀少者，欲其彼此相映带，故必得应副相称而后可。又如“龙、诗、仇、转”之类，必一画对一画，相应亦相副也。
二十一、撑拄字之独立者，必得撑拄，然后劲健可观。如“千、下、于、丁、手、可、 弓、司、予、矛，永、亨、亭、宁、卉、巾、草”之类是也。
二十二、朝揖 凡字之有偏旁者，皆欲相顾，两文成字者为多，如“邹、谢、锄，储”之类，与三体成字者，若“弼、斑”之类，尤欲相朝揖。《书法》所谓“迎相顾揖”是也。
二十三、救应凡作字，一笔才落，便当思第二三笔如何救应，如何结裹。《八诀》所谓“意在笔先，文向思后”是也。
二十四、附丽 字之形体，有宜相附近者，不可相离，如“形、影、 飞、起、超、饮、勉”。凡有“文、欠、支”旁者之奥，以小附大，以少附多是也。
二十五、回抱回抱向左者，如“曷、丐、易、菊”之类，向右者，如“艮、鬼、包、旭、它”之类是也。
二十六、包裹谓如“团、圃”打圈之类，四围包裹也。“尚、向”上包下，“幽、凶”下包上， “匮、 匡”左包右，“旬、匈”右包左之类是也。
二十七、却好 谓其包裹斗凑，不致失势，结束停当，皆得其宜也。
二十八、应接 字之点画，欲其互相应接。两点者如“小、八”自相应接，三点者如“忝”则左朝右， 中朝上，右朝左，四点如“然、 热”二字， 则两旁二点相应，中间相接。
二十九、小成大 宇以大或小者，如“门？”下大者是也。以小成大，则字之成形及其小字，故谓之小成大，如“孤”字只在末后一捺，“宁”字只在末后一竖钩，“欠”字一拔，“戈”字一点之类是也。
三十、小大成形 谓小字、大字各字有形势也。东坡先生曰：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。若能大字结密，小宇宽绰，则尽善尽美矣。
三十一、小大大小 《书法》曰：“大字促令小，小字放令大，自然宽狭得宜。”譬如“日”字之小，难与“国”字同大，如“一、二”字之疏，亦欲字画与密者相间，必当思所以位置排布，令相映带得宜，然后为上。或曰：“谓上小下大，上大下小，欲其相称。”亦一说也。
三十二，各自成形 凡写字，欲其合而为一亦好，分而异体亦好， 由其能各自成形故也。至于疏密大小、长短阔狭亦然，要当消详也。
三十三、左小右大 此一节乃字之病，左右大小，欲其相停，人之结字，易于左小而右大，故此与下二节，著其病也。
三十四、左高右低 左短右长 此二节皆字之病。不可左高右低，是谓单肩。左短右长，《八诀》所谓勿令左短右长是也。
三十五、褊 学欧书者易于作字挟长，故此法欲其结束整齐，收敛？密，排叠次第，则有老气。《书谱》所谓“密为老气”，此所以贵为褊也。
三十六、相管领 欲其彼此顾盼，不失位置，上欲覆下，下欲承上，左右亦然。[2]
《间架结构九十二法》
1， 天覆者凡画皆冒于其下 上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。如：宇、宙、定
封面
2， 地载者有画皆托于其上 下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。如：至、孟、圣
3， 让左者左昂右低 以左半部为主的字，左边要高，右边要低。如：部、幼、即
4， 让右者右伸左缩 以右半部为主的字，右边要长，左边要短。如：绩、议、读
5， 横担者中画宜长 有横担的字，中横应该写得长些；如：喜、吾、安
6， 直卓者中竖宜正 有竖笔贯中的字，中竖应正直不歪。如：甲、平、干、午
7， 勾拿法其身不宜曲短 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较多的字，横折钩宜长直而挺，折角正方。如：葡、萄、蜀、葛
8， 勾衂法不可直长其势 以横折钩为主笔，且被包围部分笔画较少的字，横折钩宜稍短而右 倾，折角内收。如：句、匀、勿
9， 画短撇长 横短撇长；如：左、在、尤、龙
间架结构摘要九十二法(20张)
10，画长撇短 横长撇短；如：右、有、灰
11，画短直长 横画短竖画长的字，撇捺应延伸。如：木、本、朱
12，画长直短，撇捺宜缩 横画长竖画短的字，撇捺应缩短为相背的点，两相呼应。如：乐、集
13，横长直短 在一个字中，横长则竖宜短，横长而细挺，竖短而粗健。如：十、上、下、士
14，横短直长 在一个字中，横短则竖宜长。横短略粗，竖垂直下挺。如：才、斗、丰、井
15，上下有画，须上短而下长 上下有横画的字，应上短而下长。如：丕、正、亚
16，左右有直，须左收而右展 左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。如：目、自、因、固
落款
17，左撇右直，须左缩而右垂 左为撇画右为竖画的字，应左撇短右竖长。如：川、升、邦
18，左直右撇，左敛而右放 左为竖画右为撇画的字，左竖应收缩上靠而右撇应放展。如：伊、侈、修
19，点复者，宜偃仰向背以求变 有几点的字，各点方向要不同，使其有所变化。如：亦、赤、然
20，画重者，宜鳞羽参差以化极 有数横或者数竖画的字，各横长短要不同，使其不显得呆板。如：三、冉
21，两平者，左右宜均 由两个相等部分组成的字，左右要均匀。如：颜、顾 、騵
22，三合者，中间务正 由三部分组成的字，中间务正。如：御、谢、树
23，两段者，上下平分中微加饶减 由上下两部分构成的字，上下两部分各占一半，中间稍加变化。需、留
24，三联者，头尾伸缩间仍要停匀 由上中下三部分组成的字，头和尾伸缩要得当，突出主笔，协调统一。如：章、意、素、累
25，左边小者宜齐上 左偏旁小的字，左边笔画要与右边笔画的上边取齐。如：吸、呼、峰、峻
26，右边小者齐其下 右偏旁小的字，右边笔画应靠下或与左边下部齐平。如和、知、细
27，外四叠者，体格必整方 在字的四周出现相同的笔画，应排列整齐，大小相当，形成包围。如：嚣、器
28，内四叠者，布置匀密 内为四叠的字，布置要均匀、紧密。如：爽、齿
29，斜勒者，不宜平平则失势 斜勒笔画不要写平，写平了则没有气势。如：七、也 、 乜、此
30，平勒者，不宜倚倚则无仪 平勒画若写斜了则不端正。如：云、去、且、旦
31，纵捺之字，必要攒头收尾 有斜捺的字，要藏锋入笔，回锋收笔。如：丈、尺、史、又
32，纵戈之法，最忌力弱身弯 纵戈之字，最忌无力而又弯曲。如：武、成、或
33，横戈不厌曲 有卧钩的字，其卧钩要弯曲圆润，切忌细长直挺。如：恩、息、必、志
34，伸勾贵抱持 有竖弯钩且呈下包上的字，其竖弯钩要尽量向右伸展，以便包住被包围的部分。如：勉、旭、抛
35，承上之人，正中为贵 承上之“人”字，应恰在正中。天、父、外、文
36，屈勾之势，退缩斯宜 左右结构的字中，竖弯钩居左时，应缩小让右。如：鸠、辉
37，马齿法其拏钩之锋注射四点之半。马齿的钩锋，应对着四点之中。有横四点的字，横点的折钩的钩尖应指向二、三点之间。如：鸟、马
38，上平之字，宜齐首 上边为平画的字，其顶应相齐。如：师、明、既、野、
39，下平之字，宜齐足 笔画靠下的字，应与底对齐。如：朝、故、辰
40，重捺者，须有缩有伸 有几个捺画的字，应有缩有伸。如：谈、茶、黍
41，叠趯者，当或挑或驻 有几个钩提的字，有的要挑起钩，有的要藏笔锋。如：禁、林、森
42，上下钩趯者，下钩明而上钩暗 上下有钩提的字，下钩明显而上钩要隐藏。如：哥、柔
43，俯仰钩挑者，俯钩缩而仰钩伸 有俯钩和仰钩的字，俯钩要收，仰钩要放。如；冠、寇、宅
44，上占地步者，听其上宽 以上部为主的字，应让上边宽。如：普、皆、齐
45，下占地步者，任其下阔 以下部为主的字，下部应宽。如：表、禹
46，右占者，右不妨独丰 以右部为主的字，右部可丰满些。施、腾、靖
47，左占者，左无嫌偏大 以左部为主的字，左部应大些。如：敬、敛、刘
48，左右占者，中宜逊 以左右为主的字，中间宜小。如；弼、辩、衍、仰
49，中间占者，中独雄 以中间为主的字，中部应大。如：掷、番；
50，上下占者中小，以上下为主的字，中间应小。如：莺、寡
51，纵腕宜典劲 背抛钩的书写要弯中带曲，圆润有力。如：风、飞、气
52，横腕贵圆隽 竖弯钩的书写要求竖直钩圆，应圆润俊秀。如：先、见、元、毛
53，纵撇恶鼠尾 竖撇最忌象老鼠的尾巴，要避免末端细而无力。如；庭、居、底
54，联撇恶排牙 有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。要有大小变化。如：友、及、反、皮
55，三撇法，以下撇首，顶上撇之腹 连着三撇的字，下撇应依次顶着上撇的中间。如；修、参、须、形
56，三点法，一下点提锋与上点驻笔相应 三点的写法，第三点的出锋应与首点的结尾相对应。如：治、洪、流、海
57，卜字直勿偏，与上截中部相对 卜字要写正不要偏，与上截的中间相对。如：是、足、走
58，土字直勿偏，与下截左紧正对 老字头中竖是字的中心。土字要写正不要偏，与下截左边的竖画要对正。如：者、老、考
59，错综者，贵迎浪穿插而恶纷纭 结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但不能乱。如：繁、馨
60，缜密者，宜布置安排而嫌挤杂 结构紧密的字，布置要得当，不要显得拥挤杂乱。如：继、缠
61，当悬针而垂露，则无韵 当悬针的笔画若成垂露（结尾如露珠、圆形），则不美观。如：车、申、中、巾
62，当垂露而悬针，则无力 当垂露的若悬针，则显得无力。如：卓、单
63，体虽宜斜，而字心必正 倾斜型体的字要找准折画和撇画的中心位置，体虽是斜的，但字心要正。如：易、乃、母、力；
64，形本自正，而骨力必坚字体本是正的，要写得有骨力；如：正、主、本、王
65，字本瘦者，其形勿短 字本来就瘦的，字形不要写得太短。如：身、目、耳、贝；
66，字本矮者，用笔宜肥 字本来就矮的，就写得粗壮些。如：白、工、日、四
67，盖下之法，撇捺宜均 盖下（指人）的写法要使撇和捺匀称。如：会、合、金、命；
68，趁下之势，左右相称 撇捺居中下俯的字，其捺脚双脚齐平，左右对称。如：琴、吝、各、谷
69，虽宜肥，而勿肿 虽宜肥的字，但不要显得臃肿；如：土、山、公、止
70，虽宜瘦而勿臞 笔画较少 形体较长的字，笔画要适当加粗，切忌细长无力。如：了、寸、才、卜
71，疏而丰之 笔画少的字，就写的丰满些；如：上、下、千、小
72，密者匀之 笔画繁多的字，笔画间要相互迎让，布白均匀。如：赢、鼎
73，堆叠者，消纳之 三角同型的字，在笔画的运用上要有变化。既不拥挤，也不松散；如：晶、磊、森
74，积累者，清晰之 由下而上堆积起来的字，笔画要合理安排，伸缩有度，繁而不乱。如：糜、零、靡
75，下画宜微长，以承右竖之末 下面的横画，应该稍微长点，以与右竖的末尾相接。如：口、日、田、
76，末钩宜微拖似有带下之势 末笔为竖钩的字，竖钩的钩锋稍像左平出，象有萦带下字之势。如：丁、宇、亭
77，之迭中字，宜于上略大而下小 走之上的字，应上略大而下稍小，且紧靠左下。如：远、还、逮
78，画长撇短者，右不宜用捺 横长撇短的字，右边不宜用捺而用反捺（长点）。如：矢、契 、莫
79，左竖不嫌短，右竖不嫌长 在一个字中，左竖短，则右竖不宜长；如：作、仰、冲、行
80，左竖不嫌，长右竖不嫌短 左竖不嫌长，右竖不嫌短。如：臣、巨、佳
81，宝盖之勾，如鸟之视胸乃妙 宝盖的钩，要写得象鸟低头看自己的胸部一样才好；如：官、空、宰、
82，排摹之画，如工之镂物乃佳 纂集排列的笔画要象精工雕刻的那样才叫精美。如：赫、鹧、鬻（yu)
83，从卩之字，准此 带单耳旁的字，横折钩宜短，长竖应为垂露，直挺向下；如：印、叩、却
84，从邑之字准此 带右耳旁的字，弯钩稍大，长竖应为悬针，直挺下垂。如：郊、郑、邻
85，从埠之字准此 带左耳旁的字，弯钩稍小，长竖应为垂露，直挺向下。 如：阪、陔
86，从葵之字准此 带登字头的字，撇伸捺展，两脚齐平，舒展盖下。如：登、凳
87，从祭之字准此 带祭字头的字，撇直捺伸，左低右略高，宽展盖下；如：祭、蔡、察
88，从众之字准此 带乑字底的字，上为短撇，中位垂露竖。如：聚
89，从豕之字准此 从豕的字，以此为标准；如：家、象、豪
90，单人旁字准此 从单人旁的字，以此为标准；如：仁、仪、俯、休
91，双人旁准此 从“彳”的字，以此为标准；如：徐、循、行、很
92，带竖弯钩字准此 带竖弯钩的字，以此为标准。如：乳、乱、色、包
3代表作编辑
唐代碑刻——《九成宫醴泉铭》
公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。
九成宫书法
记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。
书法鉴赏：
尺寸：碑高247厘米，宽120厘米
碑文24行，每行50字
该书作笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。
九成宫此碑文，往往使许多初学者产生误解，一打眼看似很简单，觉得容易上手，但是，写上几年就知道，能写出欧阳询这个水平，实在非属易事。大家可以这么想，欧阳询从小学写字，写这块碑的时候已经70多岁，那就是已经所谓的达到了人书俱老的境界，已经达到了想写不好都不可能的化境。自从欧阳询辞世以后，历代不乏模仿追慕者，但是，不要说超越，就是比肩的都没有出现过，许多人写白了头，也就还是在照猫画虎，仅得其形，未得其神韵。史上学欧者众多，包括近代以学欧扬名者不在少数，但临帖临的形神兼备的没有一个。于是，有些人就退而求其次，把欧楷面前加上了自己的姓氏，号称某某氏欧楷了，这也是一种无奈！中国书法经数千年文化积累，绚烂多姿，底蕴宏大！真的不需要创新，能继承已经不错了，更不要说像某些人经常挂在嘴边的创新、创新！回视书法历史，你会发现你所谓创新的一笔，早已经湮没在古人的笔墨之中了
楷书写法
楷书写法如下：一是点的写法。古人称点为侧，即不是正势而是侧势，用笔时斜下笔，笔锋侧向左，笔肚子向右，逆锋入笔往右按，它的形态像一只鸟在翻身往上飞（图2）。这只是指一般的写法，并不是一切有中心点的字都必定这样写，还要看字的结构不同而用不同的写法。
如欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的“之”、“信”、“交”、“字”、“充”等字的中心点，结构不同，写法也各异。这里讲的点的写法，是古人对一般的中心点的审美理解和它的用笔方法，如鸟的翻身，又像从空中落下的陨石的形态。
二是横画的写法。古人称横画的写法为勒，像 “悬崖勒马”，即是说，下笔时要逆入后往下顿，然后平拉向右运行，收笔停顿时，即勒住回锋收笔。在往右运行时要有一种涩劲，像“千里阵云”（图3）。
但因每个书法家字的风格不一样，虽然都是这种用笔，由于逆入、下按、停顿、回锋微妙的变化，往右运行时曲直粗细的不同，就出现不同的艺术效果。如以颜、柳、欧、赵四家的横画写法比较，就可看出这种写法上的微妙变化，以及所造成风格的不同。
三是竖画的写法。古人称竖画为弩。竖画的上下头有曲势，不能直上直下，运笔时笔逆锋向上往左后往右顿笔再往下运行。在往下运行时，笔杆因用力自然微倾前而成涩笔，收笔时停顿回锋收笔，竖画的入笔和收笔都是上逆下逆如弩的两端造成逆势，不过收笔时有“悬针”、“垂露”两种笔法。
所谓 “悬针”笔指的如悬吊着的针头。收笔时笔锋一直往下收锋，越来越细，收笔时暗回锋如针尖。“垂露”则收笔时如露珠，收锋下按时间稍长，回锋明显（图4）。
九成宫醴泉铭全文翻译是什么?
但是昔时的沼泽，水都从涧谷引来，宫城内里，原本就缺乏水源，想求得水源结局又没有，（要办理这一题目），既不是人力所能办到的。天子内心对此不停记忆犹新。贞观六年四月十六日，天子来到中宫，沿途欣赏楼台亭榭，漫步走到西城的后面，在矗立的楼足下?支配踟蹰，往下看到这里的地皮，略显湿润，于是用拐杖掘地并加以扶引，结局泉水随之流涌出来，于是在泉水下边砌上石槛。引来水流入石砌的水渠。
泉水澄澈如镜，水味甜蜜如醴酒，（泉水通过石渠）往南贯注在丹霄宫的右边，往东流淌于双阙之下；流泉贯串于镂刻图纹的宫门，萦绕着太后所居的宫殿；泉水激扬起的清波，能将浊秽的渣滓荡涤；它可以使人养成纯洁的禀性，可以使人的心神玲珑透剔。
泉水如镜能照映出百般形态，由于它的滋润可以使万物生长就宛若天子的深恩永无停止，天子的恩惠永世流布人间，它不光是天象的精炼也是地神的环宝。据文献纪录：《礼纬》说：“帝王对监犯的判刑和正法确是量刑适当，对人的赏赐和该人的成绩契合，能做到合适社会规矩的章程和模范，那醴泉就会在宫廷之间出现”。
《鹖冠子》说：“伟人的恩惠，能上达于天，下达于地，中达于众生灵，那就会出现醴泉”。《瑞应图》说：“帝王素性纯洁安宁，饮食不消臣下进贡的珍奇之物，那醴泉就会出现，喝了它能使人长命”。《东观汉记》说：“汉光武中元元年（56），在都城（都城洛阳）出现了醴泉，喝了能使积久难治的病痊可”。
这样说来，奇妙灵异的醴泉之以是出现，是为了接济圣明的君王；它既可撤消积久难治之病，又可使人延年益寿。对此，公卿大臣们无不欢腾并显出受激动的神态，唯我皇上胸怀谦虚，并不以为醴泉的出现是由于自己的“明圣”。
好了，今天关于“醴字写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“醴字写法”有更深入的认识，并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。