1.先写横，注意起笔和收笔的位置。
2.再写撇，起笔位置在横的中心点偏左，收笔较轻。
3.然后写竖，起笔较重，收笔较轻，竖的长度不要过长，略短于横。
4.写横折钩，注意横的起笔位置和折的角度。
5.最后写两撇，注意两个撇的方向和长度，第一撇较短，第二撇较长。
艳介绍如下：
艳，汉字一级字，会意字，读作yàn。始见于篆文，从豊（丰），从色，表示丰满而色彩鲜美。本义是丰满美丽；引申义有色彩鲜明、美丽等。
惊艳介绍如下：
惊艳是一个汉语词语，读音为jīng yàn，意思是看到了非常美丽或者精彩的事物而惊奇、内心受到震动。出自金圣叹批本《西厢记》。
草书介绍如下：
草书是汉字的一种字体，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
大约从东晋时代开始，为了跟当时的新体草书相区别。把汉代的草书称作章草。新体草书相对而言称作今草，其又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。正如李志敏所说：“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。”
草书由于字形太简单，彼此容易混淆，所以不能像隶书取代篆文那样，取代隶书而成为主要的字体。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
体的写法
“体” 字共有 7 画，笔画顺序为：撇、竖、横、竖、撇、捺、横基本释义tǐ
①指人或动物的身躯体重,体检,身体,躯体,体温
②感受，感悟，亲身经历体验,体行,体知,体认,身体力行
③替他人着想，考虑别人的感受体贴,体谅,体恤
④指事物的制度或格局体制,体统,体要,体例,体系
⑤指物体在一定时间、空间下的形状或形态液体,固体,体积,气体
⑥指事物自身，事物的全部群体,物体,个体
⑦指作文、书法、诗歌的风格或式样楷体,体裁,宋体,文体,字体
详细释义
tǐ〈名〉
①(体,会意。从人,从本。古代“体、軆”是两个字,“体”是“劣”,又指粗笨。身体本字是“軆”,形声。从骨,豊(lǐ)声。今简化为“体”。本义:身体)
②同本义体,总十二属之名也。——《说文》。按,十二属者:顶、面、颐,首属三;肩、脊、臀,身属三;肱、臂、手,手属三;股、胫、足,足属三也。体,身也。——《广雅》
小篆的体字怎么写
多音字。体 tǐ
〈名〉体,会意。从人,从本。古代“体、軆”是两个字,“体”是“劣”,又指粗笨。身体本字是“軆”,形声。从骨,豊(?lǐ)声。今简化为“体”。本义:身体。
体,总十二属之名也。——《说文》。按,十二属者:顶、面、颐,首属三;肩、脊、臀,身属三;肱、臂、手,手属三;股、胫、足,足属三也。
体,身也。——《广雅》
1. 人、动物的全身：身～。～重。～温。～质。～征（医生在检查病人时所发现的异常变化）。～能。～貌。～魄（体格和精力）。～育。～无完肤。
2. 身体的一部分：四～。五～投地。
3. 事物的本身或全部：物～。主～。群～。
4. 物质存在的状态或形状：固～。液～。～积。
5. 文章或书法的样式、风格：～裁（文学作品的表现形式，可分为诗歌，散文，小说，戏剧等）。文～（文章的体裁，如“骚～”、“骈～”、“旧～诗”）。字～。
6. 事物的格局、规矩：～系。～制。
7. 亲身经验、领悟：～知（亲自查知）。～味。身～力行（xíng?）。
8. 设身处地为人着想：～谅。～贴。～恤。
9. 与“用”相对。“体”与“用”是中国古典哲学的一对范畴，指“本体”和“作用”。一般认为“体”是最根本的、内在的；“用”是“体”的外在表现。
●?体 tī?
◎ 〔～己〕?家庭成员个人的私蓄的财物；?亲近的，如“～～话”，亦作“梯己”。
相关词组
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具体而微
王荆公体
心宽体胖
晚唐体
体的田字格的正确写法
体的田字格的正确写法如下：体的拼音：tǐ。
笔画数：7笔。
体的笔顺：撇、竖、横、竖、撇、捺、横。
“体”是形声字。小篆从骨，豊声。隶变后楷书写作“体”。汉字简化后写作。
出自《说文·骨部》：“体，总十二属也。从骨，豊声。”（体，总括全身十二分属之称。从骨，豊声。）
“体”的本义指身体。引申指手脚、四肢，也指身体的一部分。如“四体不勤，五谷不分”中的“四体”即指人的两手两足。
用作动词，表示亲身体验、实行。如成语“身体力行”。又引申指设身处地为人着想。如“体谅”、“体恤”。
体的组词解释：
1、体己人。
贴心人；心腹人。
2、物体。
由物质构成的、占有一定空间的个体。
3、体己钱。
私房钱。
4、通体。
全身；整个物体：通体透明。
5、体魄。
体格和精力；身体：体魄健壮。
6、体谅。
设身处地为人着想，给以谅解：她很能体谅别人。
7、文体。
文章或书法的样式、风格：体裁（文学作品的表现形式，可分为诗歌，散文，小说，戏剧等）。
8、体系。
事物的格局、规矩。
9、体征。
医生在检查病人时所发现的异常变化。
10、体检。
体格检查的简称，是指通过医学手段和方法对受检者的身体检查，是预防疾病的有效手段之一。
这张书法怎么样？
写字的人都知道宣纸。我不知道什么时候开始有宣纸的，反正古代貌似没有，比如王羲之和苏东坡那会儿。
现在，我们经常见到，每个书法家家里都有很多宣纸，玩的狠的家里会有专门一个屋子放宣纸，据说宣纸放的年代越久越好用，是这样的，新的宣纸有火气，不好用。所谓放的时间长了，就是让宣纸松软一些，类似发酵。
不过用什么样的宣纸写字好，这个对于书法家来说挺重要的，就跟你买了一台法拉利跑车，到底这车是该在山上跑，还是在农村溜达还是在北京的街上飚一下车，这是有点名堂的。
这么说吧，宣纸基本分成三大类：
1、生宣（纸），很洇墨。
2、熟宣（纸），不洇墨。
3、半生熟（纸），不太洇墨。
我曾经见过很多人，临摹兰亭序用生宣，费了牛劲儿也弄不好。为啥？因为兰亭序的字也就硬币大小，生宣很洇墨。为了写好笔画的精度，只能：墨汁少兑水，可是黏黏糊糊的很难写，跟油漆似的拉不开笔；或者加快行笔速度，一般人又做不到高速度下的精度。
其实，对于小行草书这类的字，根本就不能用生宣（特殊人物可以，不过这种人地球上罕见）。对于这一点，我们非常有必要去研究一下古人传世的那些作品。很多人几乎没有看过古人的真迹（连博物馆都没进过，整天就对着本黑白的破字帖临摹），这是非常遗憾的事情。搞书法的不研究材料，你就比别人略逊一筹，我这么说，谁还别不服。
《兰亭序》根本就不是用生宣纸写的，大家可以这么想，东汉蔡伦造纸，东汉完蛋之后就是三国，三国归了晋，王羲之就是晋朝的，所以那时候的科学技术水平，哪能造的出来宣纸啊？对不对？咱用脚丫子一想就能想得出来。再说了，那时候造宣纸有嘛用啊？又没有中国书协，也没有国展。
连苏东坡、米芾他们大宋朝都没有生宣纸，否则当时的中国美协主席宋徽宗早就干上大写意水墨画了，还整天画那些费劲的工笔花鸟，还不把眼睛弄花了。
说到生宣纸，我曾经看过一个理论家的学术文章，说明清时候开始使用生宣纸写书法了，理由是明代后期徐渭他们那帮家伙（书法家+画家）画大写意画就用生宣了。前几年我实在闲的没事，就开始用红星生宣临摹徐渭的大写意，感觉很不对。立马我就请教了国画家，人家告诉我----徐渭那种大写意画根本不能用生宣。当我再见到当代大写意画某先生的大写意花鸟的时候，我也发觉----他用的也不是生宣啊。看来，明代后期开始使用生宣纸写字，是扯淡。难怪女人们都说“宁可信世上有鬼，也不信理论家那张破嘴！”
曾经有个学王铎的人让我看他的作品，我说你要用半生熟的宣纸写王铎。他说，别逗了，王铎用的生宣啊。我笑了，啥时候王铎用过生宣啊？我们之所以认为王铎用生宣，都是看的黑白字帖，丈二条幅被浓缩成手掌那么大。
为什么我要说王铎没用过（至少很少用！）呢？
我看过很多王铎手卷真迹，那种材料基本类似牛皮纸（起码是熟纸或者类似现在的传真纸），这一点大家找点全彩色高清字帖，就会发现其中的笔画不是生宣的效果。至于个别涨墨线条，那都是在熟纸上墨堆积渗透的结果，绝不是生宣纸迅速渗化的痕迹。
有人说，字帖上他的大条幅都是生宣写的，不然咋会有涨墨啊？我还是请大家有机会去看原作乃至高清复制品，这样你就会发现，人家王大爷一般都是写在绢或者绫子上面的，哪里是什么生宣纸啊？去年我在故宫看到一件王铎条幅，就是白绫子上面写的。如果把它印成黑白字帖，编辑再不注明，你又以为是生宣了。我们可以这么想：王铎很多时候那种丈二条幅，就是一笔一行，或者一笔写好多个字，生宣那么吸墨，他能一下子写那么多字？除非他用失传很久的“迅雷”手法写的。
曾经有高手说过一句话很经典----远离生宣！（请宣纸厂饶了我，我绝没有砸你们生意的意思！）
当然，并不是生宣绝对不能用，在当代，生宣作为书法创作最为重要的书写载体，已经不可逆转的成为大家常用的材料，而且很多当代所谓一些名家也用生宣创作了大量的“经典”作品，这也是当代书法的创举和巨大“开拓”。但我的意思是，你要玩古人没用生宣写的那些作品，可你非要用生宣写，这可就是跟自己过不去，我也无话好说了。
随着书法的繁荣发展，尤其是国展的拉动，几乎带动了造笔、造纸、造墨、装裱行业乃至航空业的迅速发展，这应该称之为国展经济模式。其实国家发改委应该给予中国书协“拉动内需特别奖”才是。
那么，但就宣纸而言，因为二王书风的泛滥，导致大量的“书法家”开始寻求一种适合写精致笔画和小行草的载体。于是，我们就得以见到很多高手经常用的纸张了。
比如：泥金、泥银宣纸，这种纸大概清代有点，好像民国的时候使用稍微多一些。当代很多书家却开始广泛运用。这种材质，类似熟纸，不洇墨，而且书写有一点摩擦力，比较好写。只是现在的粗制滥造（当代人的特点），导致很多泥金、泥银宣纸质量不佳，时间长了表面涂层会氧化变黑。而且这种宣纸比较“脆”，折叠几次容易断裂。
金卡纸，好像是当代运用比较广泛的一种材质，是装裱在硬纸板上的。日本有很多各种颜色、材质、质地的金卡。国产的金卡貌似没有很好的。
粉笺纸，这个民国的时候就有，好像清代也有使用过。比如，我们看到现在很多清代和民国的老作品，对联啥的，都有皴裂，感觉纸张很厚，墨色浓黑，基本就是这种纸张，是表面有“粉状”图层的一种宣纸，和传真热敏纸有异曲同工之妙。一些书法家在书写前，都是用干毛巾在表面蹭几下，让粉状物更加密实一些，这样才好写，不然很难着墨。
元熟纸、毛边纸，这基本属于练习纸，成本和售价都很低廉，因为具有特殊的书写效果，往往被众多书家所青睐。
枸树皮纸，这种宣纸近几年才被大家逐渐重视起来。这是一种采用陕西、甘肃等地特有枸树皮做成的纸张，有传闻说魏晋时期的书法就是写在这种宣纸上的，因为没有可靠的依据，我不敢这么说。但是这种宣纸因为是纯手工制作，基本保持了古老纸张的制作工艺和纸张本身所具有的特点，我用过一些，感觉这种纸近似半生不熟，书写的时候既能有涨墨，又能“见笔”（笔画的细节），书写感很不错，去年各类国展有很多作者都在使用。有兴趣的朋友可在百度搜索一下“枸树皮”。
对于书写纸张，我觉得大家应该关注。你都不知道别人用什么宣纸，怎么能写好字呢？不南辕北辙就阿弥陀佛了。那么，怎么才能追踪当代书法创作的宣纸材料呢？有两个途径：
一个是看国展展览，去展厅，别买本作品集缘木求鱼。
二是跟中国书法超市或者书画市场网的收藏家们多讨教，因为他们手里有很多当代高手的真迹藏品。
对于书法家而言，对古代墨迹本书法中纸张的研究，是一个经常被忽略而又十分必要的环节，没有对这个进行研究，我敢说，你的字恐怕永远也写不太好。
线条，其实都是动作形成的。所谓的笔法，就是写字的动作。可是，如果你用同样的动作，但纸张不一样了，表现出来的线条形状也是不一样的，这里面就需要你根据纸张的生熟程度来调整速度。那么说，即使你弄明白了笔法，可是你没有弄明白书写载体，你依然很难做到和古人那样精彩的线条。
所以，我们在学习书法的过程中，经常犯的一个错误就是----只注意了线条、结构、章法，而忽略了古人的书写材料（毛笔、宣纸或者还有墨）。除了要研究古人的技法，书写材料的研究也非常重要。
比如，我要问大家一下，《兰亭序》是写在什么纸张上面的？或许我们都没有考虑过这个问题。
我所说的《兰亭序》是指的冯摹本，因为真迹都说在李世民那里呢。古代传世的墨迹中，有很多线索值得我们分析、推理、大胆假设，也只有看到了这些蛛丝马迹，你才能获得比别人更多的信息，也就比别人理解的更深刻，比别人写得更好。
那么我们仅以《兰亭序》为例，分析一下它大概的用纸。
第一，我么要知道冯摹本《兰亭序》是唐朝的一种技术“响拓”，知道这种技术的人，就会明白，他是蒙在真迹上面双钩的。既然如此，就说明这个纸张很“薄”。
第二，《兰亭序》中的字和笔画没有“飞白”。不要以为这是老冯双钩填墨的就不会有飞白。老冯他们当时在宫里充当的都是人体复印机的工作，他们会竭尽全力保证和真迹靠近。所以，没有飞白，只能说明原作就没有，而有一两个字的个别笔画有飞白痕迹（其实是书写的时候，毛笔笔毫开叉造成的）。这个推断证明，《兰亭序》真迹的纸张是比较细腻的，也只有细腻的纸张，写这么小的字，才不会出现飞白。
第三，《兰亭序》没有涨墨、洇墨的效果，那就说明不是生宣纸。
以前故宫曾经举办过“兰亭特展”，我专门去看了冯摹本的《兰亭序》，目的就是要看看到底写在什么纸张上面了（当时我是这么想的：第一，唐代人见到了王羲之真迹兰亭序，他们会尽可能用类似的纸张描摹。第二，唐代和东晋的纸张有可能没有大的技术突破，材质差不多。）
当我面对冯摹本《兰亭序》的时候，仔细分辨，觉得纸张很像我们现在的牛皮纸（至于颜色，我觉得有可能是年代久远泛黄的原因），那种纸面的质感、细腻感很像牛皮纸。只是，因为科技水平的原因，没有现在的牛皮纸做的精细，好像现在的新牛皮纸用手摩挲的一段时间，有点表面的亮面被蹭没了的感觉。
后来在另一个展厅里面，又见到了王献之的《东山帖》，那种纸张的质感也和我说的冯摹本《兰亭序》差不多，所以我推断，唐以前有可能写字大多都采用那种纸。也有材料证明东晋使用“雁皮宣”的。
再比如，大家都知道《蜀素帖》，可是大家真的研究过老米写在什么上面的吗？即便你知道是“蜀素”，可蜀素到底是啥玩意你见过吗？你用过吗？老米用的那个蜀素和我们现在的有什么区别吗？比如材料发生变化了吗？细度一样吗？
怎么才能知道我们现在的蜀素和老米那个蜀素细度、密度不一样？很简单啊----你找一个高清本的《蜀素帖》，通过放大，数一下它的单位面积内，丝织的根数，然后如法数一下你现在见到的蜀素就知道差别了。或许你觉得这么做意义不大，但这就是研究、学习的方法，只有有这种精神，才会把事情做好。不然，整天稀里糊涂的，怎么可能把一件事情做好呢？如果那样，连烤白薯的都是书法家！
如果，我们仔细梳理一下明朝以前的书法墨迹资料，会发现，作品里面都没有涨墨和飞白，这不仅仅是一个材质的问题，而且这也可以延伸为明以前中国古典书法的一个审美特征。为什么很多人总说我们现在的书法满纸燥气，这里面除了心绪的浮躁之外，是否还有笔墨的浮躁？笔墨的浮躁是否就有大量运用飞白、涨墨、宿墨的因素呢？你这样考虑过这个问题吗？
小时候，经常见到练习书法的人用报纸，除了降低成本之外，还有一个原因可能就是报纸（新闻纸）书写效果还不错。新闻纸不是很洇墨，或许就有点古代某个时期纸张的效果。后来，书法家们经济条件相对好了，都开始用宣纸（哪怕是毛边纸）练字。我觉得，书法家们不要忽略新闻纸。
信纸，其实就是很熟很熟的纸张，很多人以为这不是写毛笔字的纸张，其中包括复印纸。因为这些纸张很难写，没有书写时候毛笔与纸张摩擦的“涩感”。我觉得，书法家还是要用信纸或者复印纸写写。这么光滑的纸张，对训练笔法的精度非常有好处，一旦你的用笔有毛病，在纸面上就显而易见。有的书法家为了训练笔法的精准性和合理性，甚至在挂历（画报）甚至玻璃上练习书写，至于有什么好处，写过就知道了。
我用过一种宣纸，是朋友介绍的，叫做“煮锤”，我不知道为什么是这两个字。这种纸是半生不熟的，很适合书写小行草书，涩感、洇墨程度都很好，便于控制。不过后来买的就不是很好了，是安徽的，整张纸会出现局部洇墨、局部不洇墨，这很讨厌，往往让你写到某个段落的时候，措手不及，一张作品就夭折了。
单就小字行草书或者楷书而言，我简单介绍一下我所见过的高手们都用什么纸张----
有些人用的是洒金瓦当宣纸，有些是水纹宣纸，这些纸张基本上都属于半生熟的宣纸。也有人用水纹宣纸写的。
我知道有个人早几年用高丽纸，那种纸稍微厚一些，纹理比较明显，，表面比较粗糙，但似乎不是很洇墨，因为厚一些，渗墨的效果会显得线条很厚实。现在他用生宣写小字，但也不是很生的那种宣纸。他还用过日本的金笺纸（就是比较厚，类似泥金，上面有一层很薄的丝绒）。也用过绢。
我还看过一位先生写小行草书基本都用生宣，因为他的行笔速度比较快、线条比较细，所以是否洇墨对他影响不大。他也用过水纹宣纸写小字。大字有时候用宣纸，有时候用托过的绢。
有个人写小楷基本用托过的绢。不过我见过此人用酒店的信纸写的册页。
一鸟兄也爱用陈年新闻纸写小楷。也爱用粉笺写小行草书。
有些书家这两年开始使用枸树皮纸写小行草书，洇墨有效果，也能控制不洇墨。
还有很多书法家喜欢用绢写小字。
并不是说生宣纸不能写小字，而是相对熟一些的宣纸更适合写小字，好把握也见笔，这是目前书法界的一个普遍现象。
对于书写的纸张，我是这么认为的----不要拘泥于一定是宣纸，或者一定是生宣。这都是当代人的想法！什么纸张好用、好写、好看就用什么，别老想着万一你的毛笔字传世了，纸张会不会影响传世是否久远，这种事儿发生的可能性比蚊子吃大象还渺茫。
书法爱好者要学会分析古人的材料，不断搜寻更好的书写材料，让你的作品写得更好看，争取多卖点钱就行了，多为广大人民群众创造点喜闻乐见的毛笔字作品，这就够了，另外你对社会和你家人的贡献也就不小了。
好了，今天关于“豊书法写法”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“豊书法写法”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。