行书舍得书法1
行书舍得书法2
行书舍得书法3
行书舍得书法4
行书舍得书法5
行书笔法技法
行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。?行?是?行走?的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫?行楷?，草法多于楷法的叫?行草?。
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们来介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则 随笔 顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。
舍得书法作品
舍得书法作品如下：舍得（shě de），汉语词语，指有舍才有得，要想得，必须舍弃即愿意付出，不吝惜。《警世通言·金令史美婢酬秀童》：“假如今日有个人缉访得贼人真信，来报你时，你还舍得二十两银子么？”有舍有得，不舍不得，大舍大得，小舍小得。
舍得是一种人生智慧和态度，是拥有超越境界来对已得和可得的东西进行决断的情怀和智慧。也是一种雅俗共赏，启迪心智的“生活禅”。
舍得含义：
顾名思义， 有舍才有得，要想得，必须舍弃。
文学解释：
舍得是一种人生智慧和态度。舍得不是舍与得之间的日常计较，而是拥有超越境界来对已得和可得的东西进行决断的情怀和智慧。
日常用语：
舍得在日常生活用语中意为“愿意把自己的某些东西给他人”，比如“您舍得把您的水晶杯拱手送人吗？”
舍得在某些地方方言中也有形容词“大方”的意思，比如湖北人经常夸人大方的时候，就会说：“某某这个人好舍得哦！”
人生哲学：
舍得既是一种处世的哲学，也是一种做人做事的艺术。舍与得就如水与火、天与地、阴与阳一样，是既对立又统一的矛盾概念，相生相克，相辅相成，存于天地，存于人世，存于心间，存于微妙的细节，囊括了万物运行的所有机理。
万事万物均在舍得之中，才能达至和谐，达到统一。你若真正把握了舍与得的机理和尺度，便等于把握了人生的钥匙和成功的机遇。要知道，百年的人生，也不过就是一舍一得的重复。
我淘了一副穆白的书法《舍得》值钱吗？穆白到底是不是书法大师？
书法说白了就是写出来的字，首先看到是内容，如果是你自己需要的内容，字体要求就不是很严格。举个例子：贴门神，春联，我们只要有笔墨纸等，随手写下“天增岁月人增寿”就贴了。这个像买车，消耗品。
书法还是艺术品，很多人收藏书法是用来增值的，就像买房一样，增值品。
如果你抱着收藏的态度，可以明确告诉你：自己下一番功夫吧，认真研究后再确定是否入手。任何书法家的作品，在稀有之前面对大众都是过期的日历——废纸。
穆白我没有听说过。书法大师是一个尊称，是别人的尊称，不是自己封的，也不是考试考的，可以买个证书但是买不来尊重。事实上，目前书法家满天飞，中国书法协会的全称应该是中国书法家协会，你百度一下会员数量就知道了，这个意义上，穆白应该也算是书法大师了。
舍得毛笔书法作品
欧阳宾先生的《舍得》书法作品。这幅《舍得》主题文字规整，而中间的文字越来越潇洒飘扬，落笔强劲，灵动流畅，笔走龙蛇，龙飞凤舞，是一幅珍品佳作。该书法作品长170厘米，宽63.5厘米。字画从右往左读，先是主题“舍得”二字，占据篇幅较大，十分吸睛。“舍得”二字分开，中间书写“大舍大得，小舍小得，智慧人生，品味舍得”。
欧阳宾，笔名笑生?祖籍湖南永州。1940年生于贵阳，是唐宋八大家为首的欧阳修的子孙，篆书和行书最佳。1944年被重庆日报评书神童15岁绘画作品被选到日本参加展览！2003年贵州称为最有贡献书法家！2005年全国书法大展篆书类银奖，全国奋起杯二等奖，多幅作品被各大艺术馆收藏！
舍得一词最早出自《易经》，《警世通言·金令史美婢酬秀童》：“假如今日有个人缉访得贼人真信，来报你时，你还舍得二十两银子么？”有舍有得，不舍不得，大舍大得，小舍小得。舍得是一种人生智慧和态度，是拥有超越境界来对已得和可得的东西进行决断的情怀和智慧。也是一种雅俗共赏，启迪心智的“生活禅”。
字体舍得的书法作品
书法是一种很特殊的视觉艺术。其中?中国书法?，是中国汉字特有的一种传统艺术。下面我带给大家的是 书法字体 舍得，希望你们喜欢。
书法字体舍得欣赏 书法字体舍得1
书法字体舍得2
书法字体舍得3
书法字体舍得4
书法字体舍得5 书法临习要过六关
一、过好中锋关。何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说?令笔心常在点画中行?，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。?作书贵用中锋，是千古不易的定论。以前我对对中锋用笔的概念只有一些肤浅的感性认识，知其然不知其所以然。例如，往往对自己所写的字，点画边缘出现一边整齐光洁一边带有锯齿或一边墨色较浓一边较淡、立体感不强的现象百思不解。后来，在临习过程中，严格地按中锋用笔的要求进行。经过一段时间临习，无意中发现以前的现象逐渐消失了，立体感增强了，点画也浑凝圆劲、秀逸含蓄了，才真正地体验到了中锋用笔的感受。随着临习的逐渐深入，自己对中锋的认识也随之加深了。我发现，中锋用笔固然很好，但除篆、隶得保持笔笔中锋外，楷、行、草字如也笔笔中锋的话，是否会缺乏一种意趣、情采。带着这个疑虑，为了进一步的分析和学习，我查阅了一些书藉和名家的论著，才懂得对任何事物都不可机械地去套用的道理;明白了?正以立骨，偏以取势?，随心所欲，千变万化的中锋与侧锋用笔的辩证关系。
二、过好藏锋关。所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此，藏锋必须训练与掌握的笔法。写字时是 随笔 而入， 以致写出来的字处处露锋，点画到处棱角突出，存在许多断笔，形如折木，点画 处处棱角突出，毫无浑劲、沉着、含蓄可言。当开始临习汉 隶《张迁碑》时，颇感吃力。面对困难，自己狠下决心按照藏锋用笔的 基本要领进行苦练，终于在一个月后由原来感到吃力到基本适应，起笔收笔从不习惯到习惯，基本上通过了篆、隶的藏锋关。 当临写《颜勤礼碑》时，一开始写出来的字怎样也无?颜?的 味道。是何原因?经过观察和分析，发现主要是起、收笔未能做到藏锋?横画尤其是长横和垂露竖成不了?枯骨?状，长撇体现不出?蚕头燕尾?等效果。问题找出了，关键的就是按楷体的点画起收笔的藏锋要求进行练习，找出规律，练出感觉，使之成为习惯。只有这样才能写出与法帖相似的点画来。点画写象了才能求得字的像，字写像了才能写出法帖字体的神来，才能真正入帖。后来在临习的过程中也悟出了藏锋与露锋是一对孪生兄弟，一个字中往往藏与露是相辅相成的，该藏则藏，该露则露，藏露结合字就会具有自然、优美、生动的神采和韵味。
三、过好提按关。笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说?凡书要笔笔按，笔笔提?，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致，就会与硬笔字无异，毫无神采与美感。这是点画缺乏提按所致。按易掌握，难在提上，一笔而成的而又按提交递就更难。为了使自己更好地掌握提按的技法，在临习《书谱》时自己选定了一些基本上是一笔而成，且提按交递特点较明显的字来练习，如?晋?、?者?、?岂?、?鹤?、?置?、?质?、?资?、?绍?、 ?湿?、?弊?、 -等。同时也注意对某些轻入重按又轻出的点画的训练，如类似柳叶形的撇画及轻入重按收笔的捺画等。经过训练来掌握这些范字和点画的提按规律、特点。
四、过好转折关。 ?转折?在书法中的运用是十分重要的。?转?是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，?如折钗股?，是篆、行、草中运用最多的笔 法。?折?与?转?相反，是写出方的点画 方法 。折法，多运 用于义方笔书法的起笔处(楷字藏锋起笔的手段)、收笔处以及 横画和竖画的交接处。此法多运用于楷、隶书中，行、草亦时有所见。在练习?转?方面，自己主要选出《书谱》中特点较明显的字如?思?、?回?、?因"、?过?、?物?、?习?、?胡?、?力 翠?的上部、?翰?和?题?的右部、?墙?的右下部、?奇?下部等进行练习。同时，也注意某些转画中保留折意方面的训 练。?转?是行、草尤其是草的最基本的写法，?转?法掌握好了，才能一笔将草字写出来，才能写出草字奔、飞的势态针对?折?的练习，我特意选出《颜勤礼碑》、王羲之《圣教序》中带有?长横?、?田?、?门?、?贝"、?一?、?日?、?月?、等的字作为范字按?折?的要领进行练习，取得了较好的效果。
五、过好速度关。运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重则失却神气，一味急速则失却形势。认为 ?快?才是熟练的最好体现是错误的。认为? 草书 ?的本质就是快更是不对的，我在学书之初就是以这样的错误来实践的结果怎样也写不出原法帖的?形?，更谈不上?神?了。在苦恼中痛定思痛，经过一番思考，悟出了书法的速度是有急缓之分的，字体不同、点画不同其书写速度是不同的，我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏，才能得其?形?、?神?。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些， ?能急不愁缓，能重方能轻?，经过反复的训练，随着书写中对急缓运用对节奏方面逐步熟练，慢慢地进入到?随心所欲?运用较自如的阶段。也就会领悟到?能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势?的道理。
六、过好轻重关。用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸;用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔的轻重，主要基于?力度?的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是毛笔之毫锋与纸相磨擦产生的使人感觉出来的力度。笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑;专用实笔，又会滞笨。从运笔技巧来说，其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾，它们之间存在着不可分割的联系。所谓虚实相生，要做到这一点，就必须在苦练中达到善使笔锋。为了更好的善使笔锋，在临习中，须十分注重用笔锋运行，把握其虚实、轻重的分寸。辅之以往高执笔杆，运用悬腕力、臂力推动笔锋向前铺毫运笔;十分注意笔笔以锋用力送到底，例如?撇?画及类似?秋?火?的最后一笔。经过刻苦训练，在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。
以上六个方面的用笔要素不是独立的，而是相辅相成的。只有在书写的过程中很好地将它们有机地结合起来，才能创作出高水平的作品。
好了，关于“书法舍得写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“书法舍得写法”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的工作中更好地运用所学知识。