赵孟頫，字子昂，号松雪道人、水晶宫道人等，吴兴(今浙江湖州)人士，故画史又称“赵吴兴”。赵孟頫为元代著名画家，楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。他博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，解鉴赏。书法他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。绘画上成就颇高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”，在我国书法史和美术史上占有重要的地位。
赵孟顺自5岁起就开始学书，临习日课，力学不辍，直至临死前犹观书作字，由此可见其对书法的酷爱达到情有独钟的地步。赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《道德经》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《仇锷墓碑铭》等。《汲黯传》书于延祜七年(公元1320年)，是赵孟頫著名的小楷作品。他自称其小楷作品《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔道劲，真无愧隋唐间人。”综观全帖落笔迅捷，从容不迫，一气呵成，而无一笔失度。法度严谨，笔笔不苟，笔画起止分明，提按易见，线条硬挺，笔锋坚利。
在临写此作之前需要认真地读帖，只有对帖中字的用笔、结体、章法等详察细审，才能既从静态上把握笔画形态，又从动态上理解点画之间的呼应。下面我主要从用笔、结体、韵律、章法等方面谈谈个人的体会。
一、用笔特点
首先，侧锋与中锋的运用，多用在横、竖、撇上。用笔上提按使转，方圆兼施。书写方法是：先侧锋入笔，再转为中锋行笔，动作比较微妙，难以掌握。其次，露锋与藏锋并存，且以露锋为主，多表现在短横、短竖等点画上，落笔迅捷，干净利落，一气呵成，而无一笔失度。另外，笔画轻重、粗细的变化较明显，此作十分讲究笔画间的粗细和轻重变化，刚柔并济。具体表现为横画较细，竖画较粗，主要笔画较重，犹如音乐中的音符优美灵动，增加视觉美感和富有节奏感。
二、结字特点
在结体上，法度严谨，挺秀润健，十分讲究字的揖让，追求顾盼有情，故能开阔而不平析，寓秀丽于苍劲之中。其字体宽和雍容，风骨秀逸，平和简静，有轻裘带之风。笔画的舒展与笔势的流畅使全帖呈现出清丽之姿，刚而不狠，谨而不拘，畅而不滑，秀而不弱，继承了晋唐以来小楷书法的传统，为世人所推崇。
三、风格特点
这幅小楷作品注重笔画的提按使转，方圆兼施，讲究笔画间的粗细和轻重变化，富有韵律感和节奏感。笔画的起笔之处更多地注重取逆势，取空回之势，逆锋始入，起笔处多取露锋为主，并没有完全把锋芒藏住。收笔时有回锋的意思，但也不刻意顿挫回锋、强求圆润。这种写法使作品增添了生气和自然之美。同时，此作也借鉴了赵孟頫行书的写法，线条连带自然，有回环之势，体现了些许行书的笔意，点画之间多前后呼应，笔意相连。但因重心平稳、结体严谨，从而显得隽美动人。纵观全帖犹如一位仙风道骨的老者，使人悠然崇敬、赞叹。字里行间透露出一种简单、平和与厚重，给人一种美的感受。
四、章法特点
此副作品的主要特点为庄肃工整、稳重大方、笔精意畅、清雅爽朗、动静虚实、变化自然。由于是长卷形式，因此章法上采用了乌丝栏界格，有行无列。虽然有界格的限定，但又不觉呆板，反而多了一份沉静与平和之气。整体布局合理，自然生动，使人一眼望去，黑白分明、疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。从作品可以看出赵孟頫书法讲究笔力，更能体现线条的力度美，瘦能挺、壮能道，摇曳生姿，造成了线条的动态美。书家笔墨技巧的娴熟，更能看到对作品的“韵”的把握，使人产生抑扬顿挫之感，犹如高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。
《汲黯传》是小楷中的优秀代表作品，要想学习、掌握好它的风格特点，必须下大工夫，在平时不断的练习中增加书写经验，体会古人的章法布局、节奏韵律、书写技巧等。在加强个人理论修养的同时，不断反复地读帖、临帖并对照，使自己真正领悟其中的精髓。
(作者单位：河南省西峡县第一高级中学)
国展小楷书法作品？
小楷书法精美细致，一直以来便人们喜欢的书法，在国展上，非常的受人瞩目，让我们一同来欣赏这些优秀的小楷书法吧，下面是我为你整理的，希望对你有用!
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小楷点的写法
点在笔法中占有很重要的地位，它起著画龙点睛的作用，若一点失所，则如美人之眇一目，势必就会破坏字形的结构美，况其它七法，发笔时皆从点起，点失势则画易失误，此最关紧要，小楷作点，以露锋居多，这又是小楷用笔的特点。
作点之法，其势要重，所谓重即落笔的速度要快，但落点要轻，所谓“每作一点，如高峰之坠石，磕磕然实如崩也。”磕磕然是形容石头互相碰击的声音，言其势重，不是指下笔时实用力，凡作露锋之点，当于空中作逆势，尖锋入纸，顺势落笔，落笔后即迅速将笔毫铺开，此即王羲之所说“每作一点，皆悬管掉之，令其锋开，自然劲健也”。不可采用兜圈子的办法去填满笔形。
作点时笔力要深入，即收笔时用腕法轻提笔锋，然后借势向下顿挫一二下，再反揭收之，收笔的动作要快，这样水墨便能深入点内，力透纸背，《禁经》所谓点如利钻镂金是也。“喻其有深入沉着之意。
凡露锋之法点，发笔要尖锐而饱满，尖则锋芒外露，点有精神，若不尖则“芒角隐而书之神格丧矣。”。凡露锋之点，收笔要圆，圆则墨精暗坠，劲气内敛，而点亦能浑厚。
作点之法，要带侧势，柳宗元《八法颂》所谓：“侧不愧卧。”故凡作点向右，其势向左，作点向左，其势在右，以侧取势，点法自然灵活而富有姿态。
作点之法，为点必收，收笔的方向要与下一笔发笔的方向相呼应，凡出锋之点，其锋当由腹中而出，如中则点画蓄气血，顾盼含性情，点法自然生动而不呆滞。
作点之法，力要沉着，所谓沉着即用笔精到，如刻入缣素，无佻巧浮弱之谓，朱长文《墨池编》中说：“作点之法，皆须磊磊如大石当衢，或如蹲鸱。”《书法三昧》亦说：“夫作点之法，下笔须沉着，盖一点微如粟米亦分三过、向背、俯仰之势。”***所谓三过即逆入、作点、收笔这三个动作***。
作点之法，又贵于变通，点不变谓之布棋，通变之法，贵在得势，即因其自然之体势与为讯息。
楷书软笔书法字帖
书法是我国独有的艺术形式 ,是中国传统美学的基础。下面我带给大家的是隶书毛笔书法，希望你们喜欢。楷书软笔书法字帖欣赏：
楷书软笔书法字帖1
楷书软笔书法字帖2
楷书软笔书法字帖3
楷书之横画的写法：
古人称横画的写法为勒，像?悬崖勒马?，即是说，下笔时要逆入后往下顿，然后平拉向右运行，收笔停顿时，即勒住回锋收笔。在往右运行时要有一种涩劲，像?千里阵云?。
但因每个书法家字的风格不一样，虽然都是这种用笔，由于逆入、下按、停顿、回锋微妙的变化，往右运行时曲直粗细的不同，就出现不同的艺术效果。如以颜、柳、欧、赵四家的横画写法比较，就可看出这种写法上的微妙变化，以及所造成风格的不同。
小楷书法尖接法：
凡小楷点画上下交际，左右相接之处，也是茂密拥挤之处，此处用笔宜虚，可用尖接法，即发笔时尖锋侧入，尖接则实中见虚，密中见疏，无窒塞拥挤之患，这种笔法，在书法术语中又称为?斗笋接缝法?，这是小楷用笔的一大特点。尖接有一尖接，二尖接，三尖接，上尖接，五尖接，亦有二并遥尖接。朱和羹《临池心解》说：?字画承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕，如羚羊挂角，学者功夫精熟，自能心灵手敏。?在尖接时要注意，发笔要尖，收笔要圆，且笔意向外开拓，形成一种内疏外密的体势，则字内间架开阔空朗，另一方而又要注意虚实的变化。
写好小楷书法，其实没那么难！（附基本笔画运笔示意图）
我们知道，写小楷贵在灵动，静中有动，不能写得太呆板，宽绰有余。
小楷要富有质感，就其风格来说，要富有一种自然、朴素、天真、拙朴的气息，就其章法来说，它要有一种大小参差，疏密相间，奇正错落的布局；就其结体来说，要富有一种端庄、朴茂、渊懿奇古的姿态；就其用笔而言，它要有一种骨苍神腴、气清质实的笔调，主要包含了中锋用笔所产生的一种浑厚的力度以及因节奏韵律变化而产生的一种涩感。
其实，写好小楷并不是那么难，我们要充分利用笔尖的弹性，控笔能力的训练。
下面，我们先来看看，在写小楷的过程中需要注意哪些问题和方法，还得从基本笔画开始。
以《灵飞经》为例，我们看看基本笔画起笔、运笔、收笔，来进行分析。
起笔时带有一定的速度切入纸面，产生左尖的效果。笔尖继续向右渐按运行（切勿向右下顿笔），稍驻收笔（将笔尖从纸面上提起）。平切横取势略平，从线条的外廓看，下部是一直线，上部是一条弧线，前部分弧度小，较平直，后部分弧度大。初学时往往容易写成头部太尖细，而收笔时下挂。平切横要短小、圆润，富有弹性。
取仰势呈一定斜度，写法类似平切横，起笔带有一定的角度，但不宜太大（从左上），收笔有两种，一种向右上方顿笔，迅速提笔；一种向右重按后向左上方挑出（呈钩状），这种横一般用在接写撇、竖等纵向取势的笔画搭配中。仰切横弧度不宜太大。
短平横的落笔先自左上向右下切落，顿笔后轻提向右行笔，最后稍驻提起向左收笔。手指的动作是：大拇指、食指、中指向左上方伸出，然后迅速收回下压，笔尖接触纸面后，迅速由快至慢，按后提笔右行，无名指和小指并行右移，大拇指和食指右拨后重压，放松后收笔。短平横取势稍斜，中间可稍细。
起笔如短平横，行笔后迅速向右提笔挑出，形成右边尖状，一般取势向右上方。
运笔过程类似短平横，形态较长，取平势，两头较中间略粗，中间较细，这就要求中间行笔要轻提，迅速由慢到快，再由快到慢，收笔重按。可用不同的落笔角度来增加平横的形态变化。
类似长平横，斜度比它大，中间上凸，呈扁担状，形态较长，中间细，两头粗，中间行笔速度宜快。
三指向左上方伸出，快速切落，重按后向下行笔，食指和大拇指发力回扣，中指推动无名指和小指下移，速度由慢到快，向下重按后收笔，要求垂直挺拔，中间略细，犹如长平横直立状。
起笔类似垂露竖，行笔至三分之二处，笔尖快速下行笔，尖顿时提高纸面，尾部尖状犹如悬挂针，故名“悬针竖”。初习时，往往落笔后就快速写尖状，易歪斜且如“鼠尾”，切记先慢后快。
运笔过程类似垂露竖，然形态较短。居字中间时，呈直状，在左边时，有向势和背势两种形态，向势时头朝左，中间微向右挺；背势时，起笔略轻，中断略向左突。
先切落（中指抵上，大拇指、食指左上伸出，迅速回落），右下略顿，再缓缓向左下按笔，速度渐快，手腕迅速发力向左下方撇出，笔尖快速离开纸面。根据弧度的大小可分为直撇和弯撇两种，直撇的弧度很小，线条直挺峻利，弯撇直中带曲，富有弹性。
自左上向右下切入轻快行笔，稍顿后向右出锋。写捺最忌捺角与斜画棱角分明，犹如两笔写成，其关键在顿笔时笔尖不能停滞。
如短垂竖的上部，横势落笔，顿笔后向下轻按收笔。
池威，八零后，现居武汉。湖北省书法家协会会员，曾供职于湖北省文联书法报社，现就职于长江文艺出版社。尤工小楷，简静自然，《是心经》小楷作品被多家艺术机构收藏。
如何写小楷?
问题一：怎么写好小楷 反复练一篇，由每个字从大到小，熟悉自然成。千万不可完全横平竖直，不是写美术字，心情适当放松、舒畅，一次写一列，注意贯气，先不必苛求每字都美，主要是大小有致、气韵和畅。也不能强用力，多看一些书家的心得，结合自己的实践进行领悟。我现在是每日最少一遍《心经》，切记别贪多、自迷，要懂得取舍，找合适自己的一门深入。
问题二：写小楷需要注意什么呢 要写好小楷，执笔与运腕是一个很关键的问题。郑子经说：“夫执笔者，法书之机键也”。尽管总的执法上与写行书及大楷并无很大的出入，但小楷也有其自身的特点，下面我们就来谈谈书写小楷时，在执笔和运腕方面需要注意的几个方面：（一）“指实掌虚，腕平掌竖”是基本大法所谓“指实”即为L、压、钩、格、抵的五指执笔法。L以大指第一节指肚紧贴笔管上方，力量朝右上方，要斜一点。压用食指上节端压住笔管外方，力量与大指相对。钩用中指上节靠近横纹处，弯曲如钩地钩住笔管，力量朝右下方。格用无名指爪肉相接处紧贴笔管，力量与中指相对。抵用小指紧贴无名指下端，藉以增加无名指的指力。由于五指的合理分布，力量由四面聚集笔管，一枝笔就坚实稳定地执在手中。书写小楷，执笔宜浅，当以指端贴管，因为指端处感觉灵敏。执笔浅则掌自然虚，掌虚则运动适意，无窒碍之势。南唐李后主所提出的“拔镫法”，历代书家各有不同的解释，有的人认为善于骑马的人，当以足尖踏马蹬，浅则易出入，有的人认为拔镫即古人用指尖持小棒挑拔灯心，比喻浅执之法，有的人认为由于浅执笔时，虎口状如马蹬（即凤眼执笔法），这三种解释尽管不同，但都是指执笔要浅，浅则易于转动。书写小楷，执笔不可太紧，亦不可太松，太紧则用笔易于僵硬，太松则点画易靡弱，故执管当用软硬劲，紧而不死，松而不脱，不宽不猛，有中和之道乃佳。赵h光《寒山帚谈》中说：“握管太紧则力止于管而不及毫，且反使管不灵动，又安能指挥如意哉。”这确为心得之语，笔力要透过肩、肘、腕、指贯注到笔尖，各关节部分的肌肉都不宜紧张用力，执得太紧则力止于管，腕部紧张则力止于腕，纵有臂力，亦不能贯注于笔尖，故苏轼提出把笔虽无定法，但必须欲虚而宽，只有虚而宽，才能运转自如。书写小楷时，若执笔太深（即执管在食、中指中节处），则掌势必不能虚，指深掌实，运笔时就不能回旋进退，容易导致气机窒滞，调运不灵的毛病。书写小楷时，执笔又不宜过高，以离笔头约一寸左右，低则沉着而坚定，字无飘忽之弊。唐韦荣宗说：“真书小密，执宜近头。”赵h光《寒山帚谈》也说：“真书宜稳重，故执笔去笔头一寸或一寸二分。”如写小楷时执笔太高，则画势虚浮，而无实力，况小楷以端重沉着为主，执笔稍低可以更好地控制笔力。书写小楷，腕宜平，掌宜竖（即肘腕部平桌面，腕能挺起则手掌微微竖起，与纸面保持一个斜直角度）。腕平掌竖则锋容易正，锋正则四面势全。在这里必须说明一点，书写小楷，在运笔时笔管不是永远与纸面保持垂直之状而平行运动着的，当以直为圆心，笔管随着笔势的往来，前后左右，翻腾起倒，惟意所使，及其收笔时，端若引绳，终则持之以正，则笔势自然圆活。特别是书写以方笔侧锋为主的小楷时，在发笔时，握管不宜正中直下，当使笔管向右后下方微微倾斜，以侧取势，则内无阻遏，自当流畅，往往可以达到得心应手的效果。朱和羹《临池心解》中说：“吾更谓执笔如枪法，左右前后，偏锋正锋，必随势转之，一气贯注，操纵在心，时亦微带侧意，运掉更灵。”这段话很值得我们回味的，若拘泥以中锋为定法，一味持之以正，则势必不能达到圆活自然的变化。总之，执笔之法，但取适意，不可好奇，这样才能使笔力行到充分的发挥。（二）指死腕活是写小楷的基本运腕方法书写小楷，手腕要松动灵活，不可过于紧张，用力过甚，反使手腕僵死，纵有腕力，亦不能将此力发挥出来，腕的作用主要在于调整笔锋，通过提按、顿挫等动作，暗换笔心，使之达到中锋行笔的目的，只有藏锋画中，才能沉劲入骨，使笔力充沛，笔势圆活，故作小楷时，笔头宜刚劲，而手腕令轻便，方寸以内的字以运腕为主，务求笔力从腕中来，则点画自然沉劲而不飘浮。指死腕活谓运笔......>>
问题三：如何才能写好小楷字呢 要想学习好小楷字，选正确毛笔、选正确的纸张、运用正确的临帖方法。这三项是很关键的。
选正确的毛笔：
毛笔的种类很多，在初次学习时，希望你选用“七紫三羊”的毛笔。因为“七紫三羊”的毛笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要。
在选择笔峰时，我们应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，笔锋短适合写楷书，易于掌握，笔锋太短不易掌握小楷运笔规律。
选正确的纸张：
初学书法益用毛边纸、元书纸，有一定成绩后再用宣纸。
毛边纸是江西出产的竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡**，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。四川产的毛边纸，分为两大类：一类是手工毛边，质地棉软，厚实而细腻，颜色为浅**，两面手感一样，用嫩竹浆手工造制。吸水适中，书写手感相当好，广大书法好爱者很是喜爱，为练习实惠品种。
元书纸是竹纸的一种。古称赤亭纸。采用当年生的嫩毛竹作原料，靠手工操造而成的毛笔书写用纸。主产于富阳市。有谢公纸或谢公笺之称。特点是，洁白柔韧，微含竹子清香，落水易溶，着墨不渗，久藏不蛀、不变色。在古代用于书画、写公文、制簿册等等。
宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，正适合写小楷。
正确的临帖方法：
有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟\的某些楷书碑字。
楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，王、颜、欧、柳、赵都可以，还有一个碑帖也比较好，就是唐朝钟绍京的《灵飞经》。但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。
在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步出帖。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字，你练字的目的也就达到了。
练字姿势......>>
问题四：写小楷怎样布局 一是纵有行，横有列，这种布局适宜字数较多的内容而又必须在一定的尺幅之内完成的章法，通过计算，可以把握字数的多寡。小楷的格子宜稍扁，使其字距较紧，行距稍开，自然通篇布局齐整匀称，有人工攒翦之美，这种有行列纵横的界线，古人称之谓“乌丝阑”。蒋和《书法正宗》谓：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白，初学皆面停匀，既知停匀，则求变化，斜正疏密，错落其间。”由于每个字都被约束在同样大小的框架之中，因此也最容易束缚一个人的创作灵性。书写这种章法时要注意两点：一是每一格子内，即是一个小天地，在这个小天地里亦有一个小章法，字形的安排在这空间中要十分妥贴，恰到好处，既不可太大，顶天立地，充塞左右，又不可太小，天地空荡，左右虚旷，留白太少，则章法拘紧，留白太多，则布局疏散，而应大小匀称，上下左右，牝牡相得乃佳，书写小楷落笔时先要看准第一笔的位置，此笔一错，则全体失位，无法挽救，要掌握这种方法也不是一件容易的事，非多写多临摹，难得此妙。二要注意的是第个字都被约束在同样大小的空间范围之内，因此，切忌结构平板，大小一律，而应当尽量通过字形的大小，长短，广窄，奇正，疏密，开合，伸缩等变化，各尽字之自然姿态，力求在参差中求齐平，于错落中求匀称，这样，就可发弥补这种章法的不足之处，因此，书写这种章法时，重点要放在每个字的结构上，力求使其字形，富有自然的姿态，则平正通达之中有迷离变化之妙。二是纵有行，横无列，这种章法，在小楷中用得最多，晋唐人写经，元明人手卷，多喜用此法，这种布局由于打破了横格的束缚，因此从形式上说要比上一种章法来得灵活，有行无列，特别要注意到一行中参差起伏的变化，则行间错落有致，自有一段体态，汤临初《书指》说：“真书点画，笔笔皆须有意，所贵修短合度，意态完足，盖字形本有长短，广狭，大小，繁简，不可概齐，但能各就其体，尽其形势，虽复字字异形，行行殊致，乃能及其自然，令人的意外之想。“收写小楷，这种变化虽不如行草那样强烈，但亦当有参差错落的变化，方能极尽自然之美。
由于这种章法打破了横格的束缚，因此就要特别注意到每一行中上与下字之间的关系和行气的流贯，凡字无认疏密斜正，必有精神相挽之处，楷书往往就是通过字形跌宕的姿态而产生体势的，包世臣《艺用法双楫》曰：“古帖字体，大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”这种于参差中求自然，于错落中求流贯的布局，大大地增添了小楷章法的情趣。
这种章法，其行款字距中间的空素地，亦有法度，一般地说，分间布白，远近宜匀，自然上下得所，左右相称，但亦有字距紧，行距宽者，明末黄道周，倪元璐往往喜欢采用这种章法。亦有字距开，行距亦开的章法，如杨凝式，张即之董其昌都喜采用此法，亦有字距紧，行距亦又红又专的章法，如颜真卿的《小字麻姑仙坛记》。总之，这种变通的布局，要密者不至于近，疏者不至于远，密者笔意流转，活泼不呆，则虽密犹疏，所谓空白少而神远是也。疏者笔势裹束，流通不滞，则虽疏犹密，所谓空白多而神密是也。只有这样，才能达到疏密得宜的效果。
三是横无列，纵无行，这种章法，完全打破了乌丝阑的拘束，因此最容易发挥一个人的艺术个性，最富有自由率真的笔墨情趣，它滥觞于金甲古文，亦即契刻文字和早期的钟鼎铭文，这些镌刻的古文字，在章法布局上或正或斜，或大或小，时疏时密 ，时长时短，奇古生动，参差错落，如丽天繁星，出之自然，古人作行草及小楷，常常借用此法，书写这种章法，必须注意三点：
1、书者要有统筹全局的观点。以统篇为一字，以整幅为一体，强调整体的平衡匀称，对比照应和我样统一，从局部的不平锋不对称去求得整体的平衡对称，从各......>>
问题五：转载怎样写小楷 第一章小楷的用笔第一节执笔与运腕的特点要写好小楷，执笔与运腕是一个很关键的问题。元郑（字子经）说：“夫执笔者，法书之机键也”。尽管在总的执法上与写行书及大楷并无很大的出入，但小楷也有其自身的特点，下面我们就来谈谈书写小楷时，在执笔和运腕方面需要注意的几个方面：（一）“指实掌虚，腕平掌竖”是基本大法所谓“指实”即为L、压、钩、格、抵的五指执笔法。L以大指第一节指肚紧贴笔管上方，力量朝右上方，要斜一点。压用食指上节端压住笔管外方，力量与大指相对。钩用中指上节靠近横纹处，弯曲如钩地钩住笔管，力量朝右下方。格用无名指爪肉相接处紧贴笔管，力量与中指相对。抵用小指紧贴无名指下端，藉以增加无名指的指力。由于五指的合理分布，力量由四面聚集笔管，一枝笔就坚实稳定地执在手中。书写小楷，执笔宜浅，当以指端贴管，因为指端处感觉灵敏。执笔浅则掌自然虚，掌虚则运动适意，无窒碍之势。南唐李后主所提出的“拔镫法”，历代书家各有不同的解释，有的人认为善于骑马的人，当以足尖踏马蹬，浅则易出入，有的人认为拔镫即古人用指尖持小棒挑拔灯心，比喻浅执之法，有的人认为由于浅执笔时，虎口状如马蹬（即凤眼执笔法），这三种解释尽管不同，但都是指执笔要浅，浅则易于转动。书写小楷，执笔不可太紧，亦不可太松，太紧则用笔易于僵硬，太松则点画易靡弱，故执管当用软硬劲，紧而不死，松而不脱，不宽不猛，有中和之道乃佳。明赵h光《寒山帚谈》中说：“握管太紧则力止于管而不及毫，且反使管不灵动，又安能指挥如意哉。”这确为心得之语。笔力要透过肩、肘、腕、指贯注到笔尖。各关节部分的肌肉都不宜紧张用力，执得太紧则力止于管，腕部紧张则力止于腕，纵有臂力，亦不能贯注于笔尖，故苏轼提出把笔虽无定法，但必须欲虚而宽，只有虚而宽，才能运转自如。书写小楷时，若执笔太深（即执管在食、中指中节处），则掌势必不能虚，指深掌实，运笔时就不能回旋进退，容易导致气机窒滞，调运不灵的毛病。书写小楷时，执笔又不宜过高，以离笔头约一寸左右，低则沉着而坚定，字无飘忽之弊。唐韦荣宗说：“真书小密，执宜近头。”赵h光《寒山帚谈》也说：“真书宜稳重，故执笔去笔头一寸或一寸二分。”如写小楷时执笔太高，则画势虚浮，而无实力，况小楷以端重沉着为主，执笔稍低可以更好地控制笔力。书写小楷，腕宜平，掌宜竖（即肘腕部平桌面，腕能挺起则手掌微微竖起，与纸面保持一个斜直角度）。腕平掌竖则锋容易正，锋正则四面势全。在这里必须说明一点，书写小楷，在运笔时笔管不是永远与纸面保持垂直之状而平行运动着的。当以直为圆心，笔管随着笔势的往来，前后左右，翻腾起倒，惟意所使，及其收笔时，端若引绳，终则持之以正，则笔势自然圆活。特别是书写以方笔侧锋为主的小楷时，在发笔时，握管不宜正中直下，当使笔管向右后下方微微倾斜，以侧取势，则内无阻遏，自当流畅，往往可以达到得心应手的效果。清朱和羹《临池心解》中说：“吾更谓执笔如枪法，左右前后，偏锋正锋，必随势转之，一气贯注，操纵在心，时亦微带侧意，运掉更灵。”这段话是很值得我们回味的，若拘泥以中锋为定法，一味持之以正，则势必不能达到圆活自然的变化。总之，执笔之法，但取适意，不可好奇，这样才能使笔力得到充分的发挥。（二）指死腕活是写小楷的基本运腕方法书写小楷，手腕要松动灵活，不可过于紧张，用力过甚，反使手腕僵死，纵有腕力，亦不能将此力发挥出来，腕的作用主要在于调整笔锋，通过提按、顿挫等动作，暗换笔心，使之达到中锋行笔的目的。只有藏锋画中，才能沉劲入骨，使笔力充沛，笔势圆活，故作小楷时，笔头宜刚劲，而手腕令轻便，方寸以内的字以运腕为主，务求笔力......>>
问题六：怎么练习小楷书法 学习小楷：
1、要有至少一本小楷字帖，推荐《晋唐小楷集》西泠印社出版，好的范本选择很关键，古人讲的取法乎上得乎其中。
2、要至少有一支小楷狼毫笔，写小楷笔要硬有弹性，特别是笔锋要好，可以看看善琏湖笔、农耕笔庄生产的适合小楷的毛笔，不建议买20元以下的笔，因为质量太差。
3、纸张的选择很关键，初学小楷不宜在生宣上来写，因为生宣很发，容易写成一团墨，可以在熟宣纸或者半熟的宣纸上练习，当然也可以用毛边纸，建议试试好的手工毛边纸，效果很不错。
4、墨汁要浓，但是不要用宿墨，可以用一得阁或者红星墨汁，写的时候墨蘸少量，毛笔不能蘸太多墨。
5练习方法：首先从钟繇、王羲之等人的小楷帖子入手比，因为是最历史上经典的，代表小楷的高峰，建议首先通临，找出规律，再从笔画精细出下工夫，然后是单个字关注结构，还有就是运笔初学恪守：指实掌虚，指死腕活。先守住这8个字，坚持一段时间再慢慢灵活用笔，达到死去活来的效果。
总之要持之以恒，小楷是不难的活儿，就是要大量的书写练习。
问题七：学习毛笔书法的小楷应如何入手? 首先，用笔可以用兼毫笔，因为唐朝时还没有长锋和羊毫的笔，是宋朝时才出现的，而唐朝时的书家一般都用的是进贡来的紫毫笔，就是宣城一带的一种黑色的兔子的背部和尾巴上的毛做的笔，但这种笔价格太高，所以尽量选用与其相近的笔，我个人认为兼毫的短锋笔与其最为接近。第二，临习哪本字帖，我建议您学习小楷的话做好就是《灵飞经》，因为其不仅写得好，刻石也是极为精妙，而且保存的也是十分完好，所以《灵飞经》是书法史上学习小楷的比较权威的一本字帖，元代的大书法家赵孟\就是学习的《灵飞经》，明代的董其昌有这样一段评论“赵孟\八体尽能，唯小楷尤精，小楷终生临钟绍京，尽十得三四尔。”钟绍京就《灵飞经》的作者，因为《灵飞经》后并无落款，所以后人猜测其作者是唐朝的钟绍京，所以我建议您就学习《灵飞经》，赵孟\只得十之三四，您如果能得七八，已为当世高人！最后，就是起点是否高的问题，我认为无所谓，如果您感觉有些高的话，就学习赵孟\的《道德经》。但是我认为你既然学赵孟\还不如直接学习《灵飞经》。
问题八：怎么写小楷快 反复练一篇，由每个字从大到小，熟悉自然成。千万不可完全横平竖直，不是写美术字，心情适当放松、舒畅，一次写一列，注意贯气，先不必苛求每字都美，主要是大小有致、气韵和畅。也不能强用力，多看一些书家的心得，结合自己的实践进行领悟。我现在是每日最少一遍《心经》，切记别贪多、自迷，要懂得取舍，找合适自己的一门深入。
今天关于“欣赏小楷写法”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“欣赏小楷写法”，并从我的答案中找到一些灵感。