这四个篆体字是：宸?褒忠
、古书多作翰。翰、笔也。宸翰
拼音：chén hàn
解释：帝王的墨迹。唐 沉佺期 《立春日内出彩花应制》诗：“花迎宸翰发，叶待御筵披。” 宋 赵彦卫 《云麓漫钞》卷一：“我 渊圣皇帝 居东宫日，亲洒宸翰，画 唐 十八学士，并书姓名序赞，以赐宫僚。” 清 陈康祺 《郎潜纪闻》卷八：“ 避暑山庄 前后七十二景，匾对皆先朝宸翰， 高宗 御笔尤多。”
宸?褒忠即宸翰褒忠。
宸?褒忠：皇帝褒扬忠烈。
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张惟任(1561~1628)字仲衡，号觉庵。明潼关卫城内第一巷人。自幼性格沉静，不喜声色，胸怀大志，秀才考试时屡次排名第一。明神宗万历七年(1579)，由戴礼膺推荐，以举人身份连续七次到礼部应试。万历二十九年(1601)，赐进士及第，选拔为建德令，旋改巫山令。巫山地处楚蜀孔道，民俗浇薄，物力短缺，难以治理。张惟任到任后，督促农民务农植桑，采取措施均平徭赋，问疾平刑，以安民心。当地山民靠背盐采茶维持生计，那些奸猾的经纪却恐吓欺诈盘剥山民，张惟任严令禁止，违者严惩不贷，山民负担有所减轻。巫地山水险峻，有应童子试的学生因翻船落水，张惟任尽力救助，并在河流及沟堑上架设桥梁，当地人称“张公桥”。在任期间，非常重视建设学校，置办学田，用田租收入周济贫困学生，当地人才接踵而出。万历三十二年(1604)，张惟任巫山职满三年，为了褒奖他的政绩，朝廷颁赐玺书，将其父母的官秩晋升为和他同一级别。万历三十五年(1607)，张惟任巫山职满六年，吏部考核名列前茅，被征还朝，巫山百姓非常感激怀念他的施政作为。回朝后，授职都察院所属贵州道监察御史，定期奉旨出巡，负责监察地方官员履职情况。在京时，奏请恢复东宫讲学，建言均涉及国家大计。奉旨巡察两浙盐务，首先纠察新安府，罢斥积滑墨守邵庭芳，通过核查私贩、清收逃税，补征盐税六万余两。在金陵建造表忠祠祭祀陕西籍死难诸贤如景清、张紞、巨敬、高翔等人。恢复方孝孺避难隐居沦为奴仆的子孙七十余家。巡察青田时，目睹百姓-惨状，千方百计予以赈济，救活灾民数以万计。同时歼灭了通番的巨盗，堵塞住海塘的决口，使百姓得以安居，人们非常推崇张惟任的正直和能力。还朝后，改任江西道监察御史。万历四十三年(1615)五月，御史刘光复廷对触怒神宗，被逮捕下狱，张惟任屡次上表奏请神宗念刘“言虽逆耳，心实进忠”，予以释放。奉旨巡按中州前，就朝政日弛、百僚日索、请补大臣并下考选等事上疏劝谏神宗，言词衷肯，振聋发瞆，却被留中不发。到中州后，正值神宗的三儿子福王常洵回归封地不久。福王看到伊、徽二藩王被削籍禁锢后，废产达万顷之多，就派出伴读、承奉诸官，假借丈量田地之名，乘着传车出入黄河南、北及齐楚间，图谋侵吞这些地租，引起地方骚动。张惟任不畏强权，向福王申明大义，要求他遵守国家法纪，并当面公开奏章内容，打算将此事奏报朝廷，予以弹劾。福王见张惟任刚直较真，便打消了这个不法念头。此事利益相关梁、宋、郑、卫、淮、蔡、伊、洛等地，百姓们深深钦佩他的胆识和勇气。黄河南、北学租积累多达千余两，张惟任让计吏全部登记入账，自己往来花销一无染指。万历四十六年(1618)，主持考核文武部门计吏，思虑囚劳，几欲成疾。考虑到母亲年迈，便告假归里。回家后，看到潼河暴涨冲坏城内民居无数，首倡修浚潼河，全部用石料固堤架桥，得到四大衙门千金资助，张惟任捐款几乎接近工程款的半数。竣工后，人号“张公堰”。看到潼关卫廪、贡名额仍依明初惯例，张惟任力请督学以两位道台的名义题奏获准，增加廪、贡名额，与别的州县一样。并创建明新书院，置学田百亩，赈济贫困诸生。看到教师郝某家道中落，张惟任慷慨解囊，帮助赎回墓田。看到麟趾塬南北高亢无井，张惟任用三年时间，勘查水脉，修凿渠道，依次灌溉诸村。为了褒扬张惟任造福故里的义举，潼关卫士绅倡议建祠生祭张惟任。明光宗泰昌元年(1620)春季，祠堂告竣，曾任工部尚书、太仆少卿、御史、太子太保，时任太华书院主讲的冯从吾作碑记，赞张“一出而为贤令、名御史。”明熹宗天启一年(1621)，张惟任母亲逝世，未及送葬，朝廷又命他担任山西冀北道参政郎，加擢大理寺丞。冀北僚属险腐，滥用权力，肆意践踏功臣后裔。恰好此时应天丞需人典铨，因张惟任请命，皇上下诏却让张惟任以大理寺少卿职务退休。朝野不明就里，都觉诧异。
天启六年(1626)，看到辽东兵事吃紧，守军乏饷，张惟任拿出薪俸积蓄资助山海关军饷。朝廷敕命修建牌坊，命名“宸翰褒忠”，并赐乡贤。
书法字体简介
各种书法体简介
1：甲骨文
古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
2：金文
古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。
3：石刻文
石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
4：简帛墨迹
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔划多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。
开创先河的秦代书法
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
求度追韵--东汉至南北朝
两汉书法
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。
最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
魏晋南北朝书法艺术
1：三国时期
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
2：两晋时期
晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
3：南北朝时期
南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。
求规隆法--隋唐五代
隋朝书法
隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：
1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等
2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等
3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等
4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。
书学鼎盛的唐代
1：唐朝书法简介
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法於新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
隋唐五代书法可分为三个阶段
（1）隋至唐初
隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）：盛唐、中唐阶段
盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。
（3）：晚唐五代阶段存唐遗风
西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
尚意宣情--宋至明中
宋朝的书法
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟俯鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段：
1：第一阶段--明初
明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
2：第二阶段--明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
3：第三阶段--明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
抒情扬理--明中至清
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
现代时尚--今天的书法
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决於内在精神的 现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法具有广泛的实用性
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是"天才"的专利，"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法" 门面"，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论在何种方式写字都应该学习书法。关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。至于"天才"，是专指 "有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。有位书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问"什么年龄学书法最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合。"问："我能成为书法家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及。
豪的繁体字怎么写
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豪字繁体字怎么写 繁体字是指汉字简化后被简化字所代替的原来笔画较多的汉字，以国务院2013年6月5日公布实施的《〈通用规范汉字表〉附件之一〈规范字与繁体字、异体字对照表〉》为最新规范，在该对照表中“豪”字没有对应的繁体字，何来简繁之说。“豪”是传承字，并不是什么繁体字或简化字。
豪的繁体字怎么写 繁体是本身
豪释义
(1)（名）具有杰出才能的人：英～｜文～。
(2)（形）气魄大；直爽痛快；没有拘束的：～放｜～爽｜～迈｜～言壮语｜～雨（大雨）。
(3)（形）强横：～强｜～门｜巧取～夺。
豪的繁体字怎么写的 豪的繁体字怎么写 ( 豪 | 豪 )
豪的拼音/豪的音标 háo
豪的意思是什么 (1)（名）具有杰出才能的人：英～｜文～。
(2)（形）气魄大；直爽痛快；没有拘束的：～放｜～爽｜～迈｜～言壮语｜～雨（大雨）。
(3)（形）强横：～强｜～门｜巧取～夺。
豪字的繁体字怎么写 豪的繁体字怎么写 ( 豪 )
豪的拼音/豪的音标 háo
豪的意思是 (1)（名）具有杰出才能的人：英～｜文～。
(2)（形）气魄大；直爽痛快；没有拘束的：～放｜～爽｜～迈｜～言壮语｜～雨（大雨）。
(3)（形）强横：～强｜～门｜巧取～夺。
豪是繁体字吗? 简体字：豪
繁体字：豪
读音：háo 注音： ㄏㄠ@
笔划为：共 14 划 部首是：豕
字结构：上下结构 造字法：形声
仓颉编码：YRBO 笔顺：捺横竖折横捺折横撇折撇撇撇捺
繁体字篆字如下
张静豪的繁体字怎么写 张静豪的繁体字
豪 的篆体字怎么写 你好，豪的小篆法如图，希望你能喜欢！
请教这是什么字呀？
这个字是“行”字。甲骨文和金文都像十字路口形，有的篆书写法依旧挺像、有些讹变得有点不太像了。本意为十字路，具体解释请看下面《汉字源流字典》的：《汉字源流字典》里行的解释
再来看看秦相李斯行字的小篆写法：
李斯《会稽刻石》里的小篆行字
最后来看看和您的印章里的行字挺像的归昌世的印章“行迈心多违”里的行字：
归昌世的印章里的行
刘江的作品
1. 《福寿无疆》内容简介：
本书包括了：《福寿无疆：百福百寿书法集》、《福寿无疆：金文百寿印集》、《福寿无疆：卜文百福印集》。内容简介：福、寿是人生美好的祈愿，企望一辈子能健康长寿，享受世间、家庭和谐幸福的生活。福寿共享，在我国古代早有流传，而且历代帝王、臣民，皆尊而袭之，争取人生寿高一碣广，福寿并臻。随着时代的流逝，沉淀日厚，逐渐形成具有中国传统文化的特色。
福，在《辞源》中释：古称富、贵、寿、考等福。在《书?洪范》释五福：一曰寿，二日富，三日康宁，四日修好德，五日考终命。故自古以来，人生在世，虔诚敬拜天地神，希望能得到上天保佑，而降福于人。
2. 《吴昌硕篆刻及其章法》
内容简介：
吴昌硕篆刻章法的特点，是由他的书体、字法、笔法、边格等多方面综合熔汇而成，既有传统的继承，又有个人新的融铸。以他书体为例，一反明清印人“大小篆不可混杂，之规矩，而将大小篆、或与汉篆隶书等综合利用，并能使之统一。这种相反相成的矛盾转化，恰好变成了吴昌硕个人篆刻风格的特点之一，给观赏者留下了难忘的鲜明印象。其他在字法的变化与统一、边与格发展与统一等等方面，都有他个人的许多独特创造性的使用与发挥。
3. 《篆刻常用反字字典》
内容简介：
篆体中分列小篆、摹印、简文、玺文、金文、甲骨等字体。本书编写过程中，引用、参照的书籍有《说文解字》、《康熙字典》、《汉印文字征》、《汉印分韵合编》《简牍帛书字典》、《战国楚简文字编》、《古玺文献》、《古玺汇编》、《古陶字汇》、《古文字编》、《金文编》、《甲骨文编》《中国篆刻大字典》等。某些字头，在诸种篆体工具书中未见的，我们或采用了民间久已流传、约定俗成的习惯写法，或根据“六书的原则，适当地使用了偏旁部首拼凑组合的办法，将它们收录在书中，并用符号标出，以供参考。
4. 《篆刻常用字字典》
内容简介：
《篆刻常用字字典》按《康熙字典》的部首检字法编纂而成，分列“部首索引”和“检字表”。同部首的字按画数多少先后排列。全书收入楷书繁体字头六千零五十字，按篆体重文计算约三万四千多字。篆体中分裂小篆、摹印、简文、玺文、金文、甲骨等字体。本书编写过程中，引用、参照的书籍有《说文解字》、《康熙字典》、《汉印文字征》、《汉印分韵合编》、《简牍帛书字典》、《战国楚简文字编》、《古玺文编》、《古玺汇编》、《古陶字汇》、《古文字类编》、《金文编》、《甲骨文编》、《清人篆隶字汇》、《中国篆刻大字典》等。某些字头，在诸种篆体工具书中未邮的，我们或采用了民间久已流传、约定俗成的习惯写法，或根据“六书”的原则，适当地使用了偏旁部首拼凑组合的办法，将它们收录在书中，并用符号“○” 标出，以供参考。
5. 《吴昌硕印论图释》
内容简介：
吴昌硕（1844－1927），浙江安吉县人，是我国近代著名的书法、篆刻大师，是全世界第一个印学团体——西泠印社的首任社长。 原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字 行。浙江安吉人。同治四年（一八六五年）秀才，亦当任江苏省安东县知县，仅一 月即去，自刻“一月安东令”印记之。吴氏先后问业于俞樾（一八二一－一九零六 ）、杨岘（一八一九－一八九六）、 研训诂辞章、诗、书、篆刻，并曾在苏州潘 祖荫、吴云（一八一一－一八八三）、吴大澄（一八三五－一九零二）处获见古代 彝器及名人书画。虽自称“三十学诗，五十学画”，其习画当在三十余岁与任伯年 论交之时。一九一三杭州西冷社正式成立，被推为社长，其画名益扬，日人尤为尊 崇。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行， 吴氏诗、书、画、篆刻皆精。书长篆 、脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝， 下挹秦汉，钝刀硬入， 茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，取法徐渭、原济、李 诸家，亦受赵之谦，任伯年影响。尤以金石书法入画，如盘虬屈铁。其画笔墨淋 漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清萎靡干柘之风，开现代写意画派新景象。他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。
31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。他在篆刻上的成就，对我国篆刻艺术有着划时代的意义，主要是他把诗、书、画、印熔为一炉，开辟篆刻艺术的新境界。他的成就主要来源于艺术的修养和思想，具体表现在：诗熔于印。他写诗喜欢用硬语迸向，刻印间用钝刀硬入。他写诗，把西湖的南北高峰作印看，将诗与印熔在一起。他刻的湖州安吉县，门与白云齐一印，是唐周朴题安吉董岭水诗的起句；下面接句是禹力不到处，河声流向西。他很欣赏这首诗，认为这十个字笔力著墨处在无字处，每用此印，辄陟遐想。这印特刻起句，意在无字处，颇为含蓄，真所谓印中有诗。画熔于印。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面感极强。书熔于印。他的篆书个性极强，印中的字饶有笔意，刀融于笔。所以他的篆刻常常表现出雄而媚，拙而朴，丑而美（这个丑主要在残破上），古而今（象古印又是新的），变而正（变化多又是合于正规的）的特点。
吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存》。
6. 《吴昌硕篆刻及其刀法》
内容简介：
本书是《中国篆刻技法丛书》章法类的一册，主要介绍了吴昌硕独具特色的篆刻刀法，详细介绍了基本笔画、边、界、格、及残损等的刀法与笔法。全书内容丰富，涉及吴昌硕篆刻艺术中刀法的各个方面，以印谱为例加以解说，形象生动，通俗易懂，是篆刻爱好者学习、临刻的极佳教材。
7,《吴昌硕篆刻及其边款》
内容简介：
吴昌硕生于清晚期，成长于清末民初，这不仅使他可以直接借鉴许多前代印人的成功经验，也有许多新出土的文物可资参考，加之他对诗书画印的造诣，因此使他对篆刻的边款艺术有着全面的继承与发展，在前人的基础上，有迈进一步的丰富和完善。但这个丰富与完善并不是一蹴而就的，是有一个发展与成熟。早年虽有继承，有所领悟，但款面的表现较为生硬，也欠全面；中年以后，方逐步丰富与成熟，并形成其特有的艺术风貌。
8. 《刘江甲骨文篆刻百印》 《刘江甲骨文书法百幅》
内容简介：
清光绪初，在殷商旧都遗址（今河南安阳），当地农民在耕作时偶然发现了一些刻有奇怪符号的龟甲与兽骨。不久，这些甲骨被送入药铺，充作药材出售。光绪二十四年（一八九八），有古物商人把甲骨运到北京。次年（一八九九），北京的金石学者王懿荣第一个鉴定了甲骨是重要的古代遗物，初步确认了甲骨文的史料价值。一九零三年，《老残游记》的作者刘鹗刊印了第一部甲骨结集《铁云藏龟》，被视为甲骨研究的起点。一九零四年，孙诒让撰写了第一部论述甲骨卜辞的著作《契文举例》。由此，以罗振玉、王国维等学者的研究为滥觞，由近代而至现代、当代，甲骨发掘活动与诸多这人对甲骨文字的考释、研究承续不绝，逐渐形成了一门新的学科——甲骨学。
甲骨是古代占卜的遗物。在商代，由于社会文化和生产力水平低下，占据统治地位的意识形态是崇拜祖先神和自然神的磤巫教。人们遇到疑难事情须作出决断时，往往求神问卜，通过烧灼龟甲或兽骨，察看甲骨上的裂痕，借以决定凶吉。而每次占卜的施行者、占卜过程、显示的兆象和最终结果，都须详细记录，契刻于所占龟甲上，这就是卜辞，也就是我们今天看到的龟甲上的符号文字。它们绝大多数是商王问疑的卜辞，即“王卜辞”；也有少数是商贵族问疑的卜辞，即“非王卜辞”。卜辞的内容 是相当丰富的，它较全面地反映了商王国政事和王室贵族的生活，补充了传世的夏商时期文献史料的不足，可与现有的文字资料相印证，有助于人们了解上古时期的社会形态、体制、人文风习和历史地理的变迁，具有极高的社会史、科学史和文字学价值。也许正因为这样，长期以来人们对甲骨文字的考察多局限在社会意义的层面上，却忽略了承载内容的形式本身——文字线条所具有的独特的美学与艺术价值。 甲骨文字在现存可识的汉字形态中是距今年代最久远的，但传统的所谓“六书”已基本具备，形成了一种相当发展的系统。甲骨文字的字型结构中尚存留有不少摹物象形的绘画性因素，在书（刻）写过程中又常随书（刻）写者习惯的不同与行文的方便而加以改动，部首笔画或增或删，或挪让或伸缩，又兼“既出刀笔，故庯峭古劲，觚折浑成”《契文举例叙》，透出一股苍然高古、浑拙天成的意趣，这也正是为众多甲骨书法爱好者深所折服开着意追摹的。 现知最早将甲骨文引入艺术创作的当推罗振玉，稍后则有简经论集卜文为联并创制卜文印。此后沿习者日众，几十年间承续不绝，蔚然渐成风气，其中尤以西泠印社诸子创作为丰。
10. 《篆书唐诗一百首》
内容简介：
刘江先生生于一九二六年，本书所收一百幅篆书作品是他七十二岁时的精心之作。原作的篇幅为四尺三开。之所以选择唐诗为题材，是因为唐诗是我国人民所喜闻乐见的文艺精品，书法爱好者也大多喜欢演唐诗。抱着全心全意为人民服务的宗旨，我社出版的很多图书都是为人民大众、为书法爱好者服务的，本书即为其中之一。本书收入了唐诗一百首，由著名书法家刘江所书，全帖字体流畅、字型工整、结构合理、章法严谨，同时为了便于读者的阅读，本书对每幅篆书都加注了释文，是书法爱好临摹的极佳范本。11. 《篆刻技法》
内容简介：
本书是为了适应美术院校教学的需要，以及业余篆刻爱好者学习的要求，根据历代名家的论述和创作，以及作者在实践中的体会，汇编而成的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例，说明篆刻学习的过程及其基本规律，便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印说，可供初学者临摹。
著述相册
汉朝书法的代表书法
汉承秦制，小篆是重要的应用文字之一，东汉以后才逐渐被隶书取代，但在许多特殊的重要场合仍然被使用着，因而两汉对小篆书来说也是一个值得重视的时期。其书迹遗存主要有：碑刻、碑额、铜器铭文、砖文和瓦当、墨迹等。1.碑刻
严格意义上的碑刻，在西汉时还没有出现，因此西汉时期的篆书石刻，都不以“碑”称名，如《鲁北陛石题字》、《况其卿坟坛刻石》、《上谷府卿坟坛刻石》、《郁平大尹冯君孺人墓画像石题记》、《群臣上寿刻石》、《霍去病墓刻石》、《中殿刻石》等，数量不少，但形制比较简单，不过风格也较为多样。前三种体势较开阔，但还是相对典型的小篆；第四种出于新莽，瘦硬而不失婉转，具有独特的意味；后面几种则间或夹杂着隶书的形意，显然受到了隶书流行的影响。
东汉以后，碑刻大兴，而小篆的地位已经被隶书取代，因而小篆碑刻并不多。代表性的有三类：《开母庙石阙铭》、《少室石阙铭》，体势方正茂密，笔划圆劲；《袁安碑》、《袁敞碑》，体势宽博，与秦小篆的严正不同，用笔浑厚，与秦小篆的婉转不同，一般认为，这两碑是小篆的新开创，代表了汉代小篆的新风格。《祀三公山碑》，体兼篆隶，单字撑满字格，而通篇布局错落，是一种极有创造性的写法。
2.碑额
篆书与隶书相比，毕竟是古老的字体，有其特殊的意义，因而在东汉隶书碑刻大盛时，其碑额却有许多是采用篆书书写的。其中代表性的有：《泰室石阙铭额》（阳文）、《少室石阙铭额》、《景君碑额》、《孔君碣额》、《郑固碑额》、《孔宙碑额》、《孔彪碑额》、《韩仁铭额》、《尹宙碑额》、《王舎人碑额》、《鲜于璜碑额》（阳文）、《华山碑额》、《张迁碑额》、《赵宽碑额》、《白石神君碑额》、《郑季宣碑额》、《樊敏碑额》、《赵菿碑额》、《仙人唐公房碑额》、《尚府君碑额》等。
碑额要求有较强的装饰性，因而碑额篆书往往与一般篆书有较大的不同，概括而言有：首先，由于碑额位置相对狭小，许多碑额篆书的整体布局必须因势利导，随形布势，因而章法比较奇特；其次，这也必然影响到单字结构的处理，往往或长或扁、或方或圆，有时又互相穿插，同严谨的秦篆相比，显得活泼多姿；再次，有时受到隶书的影响，笔划常有隶意，相对丰富得多；最后，有的作品为了突出其装饰性，采用了缪篆体势或类似韭叶的笔划，别具一格。
3.铜器铭文
汉代已经不是青铜器的兴盛期，但是青铜器物的应用仍然比较广泛，主要是一些日常用品，其上铭文，多为器名、使用地点、铸造年月，以及工匠的姓名和器的重量等。近人容庚《秦汉金文录》中收集有大量这类铭文。其成字方法多为契刻，风格约可分为两类：一类笔划均匀，字形端稳，有的接近规范的小篆。如《寿成室鼎》、《长杨鼎》、《黄山鼎》、《安成家鼎》、《南陵钟》、《池阳宫行镫》、《竟宁雁足镫》、《成山宫渠升》等的铭文。另一类，体势不受小篆格局限制，笔划随意自如。如《云阳鼎》、《杜阳鼎》、《湿成鼎》、《永初钟》等的铭文。总的来看，无论内容还是书写，都比较简略，无法和前此的铜器铭文相比，但在“简”中也形成了特色。
新莽时期有些例外。王莽复古，试图恢复小篆，因而其间出现了不少制作精美、书写严谨的铜器铭文作品，如《新莽铜量》、《新莽铜衡杆》、《始建国铜方斗》、《始建国铜撮》和《始建国尺》等。布局整齐规范，结构方严刻厉，笔划瘦劲挺拔，《新莽铜量》尤其具有代表性。
4.转文和瓦当
汉代瓦当文是古代篆书的一束奇葩。以圆形瓦当为常见，一般中央有一乳突，周围用线等分为四。瓦当文记录建筑物的名称或是祈颂吉祥的语句，虽然简短，但由于其形制特异，篆法也极具异彩。最为突出的是它的善于随形布字，文字围绕圆心进行安排。因而常常省改变形，将文字简化或夸张，充分发挥篆书圆曲笔划易于伸展、收缩的特点，创造了既有很强的装饰性又不失篆书本性的新风格。
汉代砖刻在西都长安、东都洛阳出土的为最多。它与瓦当相似，但砖面近方，无需作太多的变形处理，因而文字往往于典型小篆近似，只是更为大胆雄放，有时采用印鉴上常用的篆法，形简而意远。
5.墨迹
汉篆书墨迹留存至今的有四件：《武威张伯升柩铭》、《武威壶子梁柩铭》、《武威姑臧张□□柩铭》和《张掖都尉棨信》，应当都是所谓“幡信”一类的作品，笔划盘曲、穿插，婉转妩媚，结体或突出疏密对比，或强调撑满字格，与历史上所谓的缪篆的特征相近，由于丝织品年代久远变形，更增其纠缪婉曲的特征。古代篆书墨迹留存极少，这四件作品是很有价值的。 西汉初期，是隶书的蜕变期。存留作品主要有两类：石刻和简牍帛书。
石刻存世有《杨量买山地记》、《五凤二年刻石》、《麃孝禹刻石》等。其结构与简牍相近，已是隶体，但多数笔划无波磔，可能是制作方式造成的，显得很古朴。后来评价，多据此认为它们是“体兼篆隶”。
简牍帛书有：湖南长沙马王堆1墓《遣策》、3墓《遣策》和帛书；安徽阜阳出土的文帝时期残简；山东临沂银雀山1号墓出土的《孙膑兵法》、《孙子》、《尉缭子》、《晏子春秋》等、2墓出土的元光元年历谱；湖北江陵凤凰山8、9、10汉墓出土的竹简；湖北光化县3西汉墓出土的竹简等。湖南长沙马王堆1、2、3号墓是西汉初长沙丞相轪侯家族的墓葬。其中，帛书《老子》甲本，尚有浓厚的篆书结构特点，但也已有一定程度的隶化痕迹，如化圆为方、末笔重按似波磔等。帛书《老子》乙本，结构基本已是隶书，末笔更具波磔形貌。可见到西汉初期，隶书的成熟程度又有了较大的提高，以致有的学者认为，这表明隶书的成熟期应当从此算起。不过，综合来看，这种结论稍嫌乐观。
西汉末期，是隶书的定型成熟期。存留作品有：青海大通县115号出土的宣帝时期竹简；甘肃敦煌出土的天凤元年（公元前14年）的木牍；江苏仪征胥浦101号汉墓（元始五年）出土的竹简木牍等。而堪称代表的，当属河北定县40号汉墓出土的竹简，书于汉宣帝（公元前73年～公元前49年）时。结体取横势，波挑定型，点画之间已能自如地表现后来隶书常见的俯仰呼应，风格端庄、整洁，脱离了前此的古朴稚拙。此外《王杖诏令册》简、《始建国天凤元年》简等也有一定的代表性。但全面来看，整个西汉时期，隶书始终没有完全建立规范，在上述比较成熟的简牍中，有相当多的隶字，或是笔划，或是结构，都多少有其它字体的因素搀杂其间，这也许是墨迹书写相对随意的缘故。 1.碑刻
东汉政治的核心是地方豪强集团，豪强地主的庄园是经济的主体，文化上继续独尊儒术，人才选拔采用“征辟”、“察举”制度，这一切助长了浮华的社会风尚，其直接表现之一就是厚葬之风的盛行，以碑刻的形式谀墓的做法大为流行，从而为隶书提供了广阔的用武之地，掀起了我国历史上第一个刻石立碑的风潮。
典型的墓碑，有“碑额”，相当于标题，刻在碑的顶部。有的有“穿”，或在碑额上，或在碑的中部，本来是用来下棺的。碑的正面称“阳”，背面称“阴”。有的碑有座，称为“碑趺”。
广义的碑主要形制有“墓碑”、“功德碑”、“神庙碑”、“摩崖”、“石阙”、“石经”等等。“墓碑”和“功德碑”是门生故吏聚钱选石为主人树碑立传。“神庙碑”则是祈福或纪念神庙修筑的功业的。“摩崖”主要是纪念工程完工的。“画像题字”是画像石上的说明文字。“石阙”是重要建筑物的附属，上面往往有装饰图案。“石经”则主要刊刻儒家经典。相对于简牍来说，碑刻的制作目的比较庄重，在书写和工艺上比较讲究，更能集中地展示那个时代人们对于隶书美的追求和认识。因而，通常所谓“汉隶”，往往指这一时期的石刻隶书作品。
这些碑刻流传至今的约有一、二百种，精品极夥，剧迹甚众。朱彝尊把汉碑分为三类：方整、流丽、奇古。他在《西岳华山庙碑跋》中说：“汉隶凡三种。一种方整，《鸿都石经》、《尹宙》、《鲁峻》、《武荣》、《郑固》、《衡方》、《刘熊》、《白石神君》》诸碑属此。一种流丽，《韩敕》、《曹全》、《史晨》、《乙瑛》、《张表》、《张迁》、《孔彪》、《孔宙》诸碑属此。一种奇古，《夏承》、《戚伯着》诸碑属此。”
康有为在《广艺舟双辑·本汉第七》中把汉碑隶书分为骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵八类。
最能称作典型的有：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《张景碑》、《华山碑》、《朝侯小子残碑》、《曹全碑》、《熹平石经》、《韩仁铭》、《鲜于璜碑》、《张迁碑》、《幽州书佐秦君石阙》、《鄐君开通褒斜道刻石》、《石门颂》、《西狭颂》、《郙阁颂》、《武梁祠画像题记》、《左表墓门题字》、《苍山画像石题字》等。从风格上讲，或雄强，或秀美，或飘逸，或凝重，或古朴，或优雅……可谓千姿百态，朱彝尊和康有为的分类都不足以完全概括，故王澍说“每碑各出一奇，莫有同者”。
《礼器碑》，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《汉明府孔子庙碑》、《韩敕碑》等。现藏山东曲阜孔庙，桓帝永寿二年（公元156年）刻。清王澍《虚舟题跋》评：“瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”《礼器碑》笔画以瘦硬见长，但雄健有力，结体劲拔谨严，整体风格清刚峻迈、端庄秀洁。
《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛置孔庙百石卒史碑》。现藏山东曲阜孔庙。汉桓帝永兴元年（公元153年）刻。全碑十八行，每行四十字。明赵崡评价：“其叙事简古，隶法遒劲，令人想见汉人风采。”清何绍基《东洲草堂金石跋》评：“朴翔健出，开后来隽刻一门，然肃穆之气自在。”《乙瑛碑》点划秀润而不失端劲，结体扁方整肃，规矩森严，整体风格密丽典雅。
《史晨碑》，碑有两面，故后人分称《史晨前碑》、《史晨后碑》。现藏山东曲阜孔庙。前碑全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》或《史晨请出家谷祀孔庙碑》等，刻于东汉灵帝建宁二年（公元169年）；后碑全称《鲁相史晨飨孔庙碑》，刻于东汉灵帝建宁元年。清杨守敬《平碑记》说：“昔人谓汉隶不皆佳，而一种古厚之气自不可及，此种是也。”《史晨碑》点划含蓄圆润，结构修饬整密，风格相对朴厚。
《曹全碑》，全称《汉郃阳令曹全碑》。东汉灵帝中平二年刻（公元185年），现存西安碑林。清张廷济评：“貌如罗绮婵娟，神实铜柯石干。”清杨守敬《平碑记》引孺初说：“分书之有《曹全》，犹真行之有赵董。”《曹全碑》以横为主笔，点划严谨而飘逸，藏露相济，方圆并用，结构注重疏密对比，虽严整而外势极绵长，如长袖舞筵、仙鹤远举，是汉隶的典范之作。
《张迁碑》，全称《汉谷城长荡阴令张迁表记》。东汉中平三年（公元186年）刻。明人王世贞《艺苑卮言》评此碑：“典雅饶古趣，终非永嘉以后所能及也。”此碑刻工较粗，但反而因此而获得奇特的姿致：笔画方整厚重、刀味森森、斩钉截铁，显得极为古朴刚强；结构时出别体，而或横或方，敦穆方严，饱满厚重，与《曹全》的秀洁恰成阳刚与阴柔两种风格的对照。
2.砖刻
东汉还有一类刻契文字，即砖刻，主要又是墓砖。大多是长方形，内容主要记录砖的数量、制砖时间等，有的则刻有古代文献。刻制方法一般分为有模印、干刻和湿刻三类。
目前发现的东汉砖刻比较重要的有：洛阳、偃师出土的刑徒墓砖和安徽亳县出土的曹氏墓砖。
1、洛阳、偃师刑徒墓砖1956年和1962年出土，后者发掘出522座刑徒墓，墓砖820馀块，其中刻有刑徒死亡日期的共229块，始自永元十五年（公元103年），终于延光四年（公元125年）。由于只是死亡刑徒有关事件的简单记录，书写、刻契都比较草率，但别有一种挥洒自由的气质，有些甚至有草书的意味。
2、曹氏墓砖出土于两座墓中，一为1973年在安徽亳县董园村发掘的一座汉墓，计字砖238块，画像砖3块，有桓帝延熹七年（公元164年）字样。一为1976年至1977年在该县元宝坑村发掘的一座汉墓，计字砖140块、画像砖6块，有灵帝建宁三年（公元170年）纪年。曹氏墓砖砖文作于同时期同地点，却呈现了各种不同的书体和风格。文字是在砖坯上直接刻写的，有隶书、草书和篆书，笔划运行自如，总体上比较率意。
3.简牍
东汉简牍近年发现渐多，从内容上看，有经籍、官方诏书、屯戍文书等。官方诏书和经籍书写工整、法度谨饬，其成熟程度不下于碑刻隶书。屯戍文书则自由随意、自然、率真、活泼生动。其中著名的有：
（1）甘肃《武威简牍》
1959年在甘肃省武威县的磨子嘴后汉墓中出土469件竹木简。1972年在武威县旱滩坡后汉早期墓中出土简牍92件，其中木简78件，木牍14件。《武威简牍》多是成熟的隶书，也有章草。
（2）《甘谷汉简》
1971年在甘肃省甘谷县后汉墓中出土数十件，其中有永和六年（公元141年）简和延熹元年（公元158年）简。字体为成熟隶书。《甘谷汉简》因为书风接近《曹全碑》而得到了很高的声誉。 草书是在汉代成熟的另一字体。草书分为章草、今草两种。有文献说张芝在东汉晚期将章草逐渐推进到今草，但现在还没有确切的证明。许慎说“汉兴有草书”，指的是章草，是隶变过程中成熟的，带有隶书的波磔，又省减笔画、改变笔顺、增加牵丝映带，基本可以看作是隶书的草体。章草具有隶书的渊雅静穆与草书的灵动活泼，气息比较古朴高远，是极有审美价值的一种字体。
现存汉代的章草有三类作品：
第一类，简牍，代表性作品有甘肃武威出土的《武威医药简牍》，敦煌出土的《天汉三年十月牍》、《可次殄灭诸反国简》、《入十一月食秔一斛简》、居延肩水金关出土的《误死马驹册》等。此类风格最为多样，有的简约古朴，有的大开大合，有的优雅从容，都极具活力。
第二类，砖刻，代表作品为《急就奇觚砖》和《公羊传砖》等。此类则点划凝重，结体纵横奔突，大气磅礴。
第三类，刻帖，代表作品张芝《秋凉帖》。此类温文尔雅，矩度森严，一般认为经过了后人翻刻的改造。
楷书是中国书法史上最后定型的字体，行书一般被认为是它的快写体。但实际上它们是一母同胞，行书可能还早于楷书。它们的一些形式因素在隶变时已经出现，但直到东汉后期才逐渐凝聚成一种字体。
东汉永寿二年（公元156年）陶瓶题字、熹平元年（公元172年）陶瓶题字、光和年陶瓶题字、永元四年陶瓶题字，尤其是宝鸡市铲车厂1号墓出土的无纪年陶瓶题字，已有相当明显的行书和楷书意味，标志着楷书、行书作为字体正式开始登上历史的舞台。
好了，今天关于“迈篆体写法”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“迈篆体写法”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。