简而言之：（甲骨文）-（金文）-（石刻文）-（篆书）-（隶书）-（草书）-（行书）-（楷书）
附录：
商至西汉—浑然入序的书法
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
开创先河的秦代书法
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
求度追韵—东汉至南北朝 两汉书法
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。
最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
魏晋南北朝书法艺术
1：三国时期
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
2：两晋时期
晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
3：南北朝时期
南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
如论南北两派之代表作，则是南梁《 瘗鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。 [编辑本段]求规隆法—隋唐五代 隋朝书法
隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：
1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等
2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等
3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等
4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。 [
书学鼎盛的唐代 1：唐朝书法简介
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
隋唐五代书法可分为三个阶段
（1）隋至唐初
隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）盛唐、中唐阶段
盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。
（3）晚唐五代阶段存唐遗风
西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
尚意宣情—宋至明中 宋朝的书法
宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。
无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术
元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教、审美观趋向飘逸的超然之态而获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术
明朝书法的发展表现为三个阶段：
第一阶段——明初
明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
第二阶段——明中
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
第三阶段——明末
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
抒情扬理—明中至清 明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
现代时尚—今天的书法 在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法具有广泛的实用性
学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是"天才"的专利，"咱不是学书法的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法"门面"，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用何种方式写字都应该学习书法。关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。书法家梅湘涵答：至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。梅湘涵书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问"什么年龄学书法最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合"问："我能成为书法家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及。
书法具有艺术性
中国文字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微妙，形态不一，意趣迥异。"通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放，这些都有使书写文字带上了强烈的艺术色彩。"书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
书法有益健康
“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。
书法可陶冶情操
情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种艺术。其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。否则，会虚度年华，将一事无成。总之，临池泼墨，快乐无涯，愿我们积人类之聪明才智于笔下生花吧！
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家梅湘涵就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
并非只有中国才有书法，日本，韩国，朝鲜，这些受中国文化影响的国家都有书法。
日本的书法称书道。一开始是从中国而来。据《日本书纪》记载，应神天皇58年，朝鲜百济国使王仁进献了《论语》十卷、《千字文》一卷，是汉字传人日本的开始（具体年份不详）。但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。是一名叫王仁的到达了日本，带去了系统的汉字和汉文的典籍，因此这算是日本人学汉文的真正开始。后来阿直竣、王仁的子孙到日本后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国而带去了中国书法。
日本后又崇拜起王羲之，这对于日本的书法的形成起了很大影响。到后期的假名书法时终于有了自己的特色。
韩国书法源出于汉字的书写形式，每一个字都是在一个想象的方块中由一些形状不同的线组合而成，都是为了表达一个特有的意义。书法在韩国始终与绘画关系密切，他们认为从笔法安排的有力与和谐的角度而言，绘画是受到书法的影响。所以在韩国，书法艺术比绘画艺术更受人们的重视，人们常把书法作品像绘画一样挂在墙上欣赏，而且像对画一样赞赏它的每一笔独到之处，赞赏它用墨的韵味，赞赏它整幅布局的功力、骨格、神韵等等。
韩国的书法有悠久的传统，韩国人从大约公元二世纪或三世纪开始使用汉字表达意愿或行为，即使在1446年韩国字母韩字创造出来以后，汉字仍然作为官方文字使用。据了解，从那个时候开始，王室的书院和国家办的高等学堂里讲授中国文学。书法的历史如此悠久，无数贵族阶层的人和艺术家又在许多世纪里为促进书法艺术作了显著努力，可惜在经过多次外国入侵和内部纷争之后古代书法作品保存到今的极少。特别是16世纪末同日本丰臣秀吉军队之间的七年战争，造成的人员死亡自不待言，而且还在韩半岛各地对具有历史意义的石碑和文物造成了严重破坏。因此，属于那场战争以前年代的残存的书法作品现在不到20件。
能藉以了解位于西南部的百济王国的书法艺术所达到的高度的资料更少。根据这个王国的学者水平高、艺术品精致这两点看来，它在书法上很可能也达到相当成熟的程度。1972年在韩国中部百济古都公州偶然发现的武宁王和王后的王陵内发现了许多具有重要考古价值的文物，其中有一块方形石碑对书法家和碑铭学家说来是稀世奇珍。这方石碑置于这座六世纪时的墓的入口处，类似为建造这座陵墓而向地下神祗购买一片土地所立的文契。石碑上所刻的汉字字体优美，表现出很高的技术。
接下来的统一新罗时代，由于崇尚中国唐朝文化，因而产生了许多书法家，如金生、崔致远。他们的字体基本上追随书法大师欧阳询和虞世南。另一位书法大师王羲之也备受仰慕，他的行草书为人们普遍临摹。但是，从新罗王国开始流传的字体方正的欧阳询体在高丽时代仍占主要地位，直到1350年左右。
朝鲜时代最著名的书法家是实学派的金正喜。金正喜是杰出的书法家和学者，他建立了人称“秋史派”的风格。他的书法脱胎于中国隶书，但是他在布局上富于画感，善于在不对称中见和谐，而且笔触有力无比，使笔下的字充满活力。由于这些才能，他终于创造了自己特有的生动有力的风格。
在韩国，学书法被认为是有修养人士陶冶情操的必要过程。书法作为书写或者传递信息手段的实际功用往往不如字写得优劣所含有的哲学意义更重要。在韩国如同在中国和日本一样，书法被认为是一种高雅艺术，书法家也受到人们的尊重。韩国的书法组织虽不象中国具有完整的体系，但韩国书法的民间组织却非常普及，而且活动频繁。接待我们访韩的韩国海东研书会就是一个出色的民间组织。海东研书会于1971年8月1日创立，很具规模的书法活动就组织了200多次，并组织多次国际间的书法交流，这对于一个民间组织来讲，确实是难能可贵的。会长金东渊先生是一个有成就的书法家，在韩国书法界很有影响。金先生崇尚传统，重视基础，他的字有时近乎于篆书，有时近乎于隶书，或在两者之间斟酌取舍，可谓变化奇谲、仪态万方，随心所欲而不逾矩。
古人书写汉字的方式与今天有何不同，各自有什么优势？
见过古代书籍和古代书法作品的人可能都会有这样的一个疑问，那就是，为什么古代的书籍与书法作品上面的汉字都是竖写且从右至左排布，而现代的书籍和现代人所写作内容都是横写从左至右排布？古代雕版印刷的书籍
时至今日，在生活中我们也经常会看到，书法家或者书法爱好者们他们在书写毛笔字的时候也往往会效仿古人，按照从上至下，从右到左写的方式去书写，或许书法群体和台湾同胞们，已然是中国最后一批还在坚持竖写汉字的人。
现代横向排版的书籍在讲述汉字竖写变成横写这一话题之前，我们必须要从汉字为何要竖写？和汉字何时开始竖写？这两个问题入手。在清末民初甲骨文尚未发现之前，汉字竖写的年代只能上溯到，商晚期至西周时期，这一时期的文字主要是被刻在了用作“礼器”的青铜器皿上，这种被刻在青铜器皿上竖写的文字被称之为“金文”或者“铭文”。后来，清末金石大家王懿荣在生病时，在其所服用药材中的一味被称之为“龙骨”的药材上，他发现了一些竖刻的神秘符号。这些神秘符号的发现使得原本就爱好金石的王懿荣感到振奋，于是他去了药铺仔细询问了这些“龙骨”的来历，随着他的探索和后期北洋政府的考古发掘，一个震惊世界的发现逐渐清晰地显现了出来，它就是“殷墟甲骨文”。而甲骨文的出现则又将汉字的历史推前了数百年。
青铜器铭文拓片
正是因为有甲骨文的出现，所以我们就可以明确地知道汉字从殷商时期到新中国成立之前，它的书写方式都是由上而下，从右往左的。所以汉字竖写的方式，是从殷商时期老祖宗刻写甲骨文时，流传下来的有好几千年历史的传统规范。
顺着裂纹刻划书写的甲骨文
在殷商时期，先民们以兽骨为媒介，进行占卜记事。而兽骨上那些由上而下，从右往左刻画的符号就是对占卜结果的注释。至于为什么先民会采用从上至下，从右至左的刻划方式，那是因为那些被用作占卜媒介的兽骨经火烧过以后就会形成从上而下的裂纹，基于这些竖着分布的裂纹的限制和先民们右手刻画的习惯，于是自然而然的就形成了从右至左，从上至下的书写传统。
顺着裂纹刻划书写的甲骨文
到后来，因为文化的繁荣，古人对书写材料数量的需求越来越多，而那些可供刻划和书写的兽骨的数量，很显然已经无法满足古人书写的需求，于是古人就开发出了木牍和竹简，而要想在这些呈长条片状的竹简和木牍上书写一些连贯的内容就必须采用从上至下、从右至左的书写方式，并且这些成卷状的木牍和竹简，它们的使用方式为两手左右展开而非上下展开，基于这两点，这种从上而下、从右至左的书写传统又一次被固定了。
甘肃出土的的汉代mudu
到了汉代，虽然此时已经出现了经过蔡伦改造而制造出的纸，但因为当时造纸技术的不成熟，所以制造出的纸，不仅质地粗糙，还因为耗时耗资的缘故纸的价格比较昂贵。因此当时的书籍依旧以木牍、竹简甚至布帛为主要材料，木牍和竹简在汉朝长时间地使用这使得从上而下，从右至左的书写方式被固定了下来。直至隋唐时期的雕版印刷和宋代的活字印刷，也没有改变这一书写传统分毫。蒙元与满清替代汉代政权，但他们也没有能力去改变汉字的竖写方式和活字印刷版式，反倒是这些少数民族的文字书写方式也变成了从上至下、从右至左的方式，有些少数民族的文字书写方式直至今日依旧采用的是从上而下、从右至左的方式。
甘肃敦煌出土的汉简
虽然竖写的传统与规范，在中国传承了数千年。但是到了清末，它便被认为是阻碍文明发展的“历史遗留问题”而被革新。在清末民初，有一些留洋的知识分子，他们主张学习西方，认为我国从上而下、从右至左的书写方式没有西方从左至右书写方式好。为此，清人刘世恩还写了一本名为《音韵记号》的书，用于推广西式的书写方式。
道光年间竖写的摩崖石刻
据史载，我国历史上提出汉字竖写改横写的第一人，是我国新文化运动的先驱者、《新青年》杂志编辑钱玄同。钱玄同曾在在《新青年》刊出了一封致陈独秀的公开信，信中钱玄同首次提出了汉字“竖改横”的见解。
钱玄同先生
钱玄同“竖改横”的原因其实很简单，他说：“人目系左右相并，而非上下相重。试立室中，横视左右，甚为省力，若纵视上下，则一仰一俯，颇为费力。以此例彼，知看横行较易于竖行。且右手写字，必自左至右，均无论汉字、西文，一笔一势，罕有自右至左者。然则汉写右行，其法实拙。 若从西方写法，自左至右横迤而出，则无一不便。”
清末杨大中书草书圣教序
基于钱玄同有理有据的改革分析和钱玄同本人积极的倡导，再加之民国时期狂热的革新风潮，所以汉字书写“竖改横”的见解很快得到了陈独秀、陈望道等学者的赞许和认同。后来，经过这些民国革新导师们的推广和《新青年》的倡导，汉字横写逐渐推广开来。
毋庸置疑，钱玄同“改竖为横”的观点是合理的，是科学的，也是经得起历史考验的。
竖写的书法题款
汉字横写的书写方式除过钱玄同所提出的好处外，还有一个好处，这个好处应该人人都有体会。经常书写的人肯定知道不论是用钢笔还是毛笔，从右往左写总是容易蹭到袖子，还要用纸垫上，很是麻烦，而从左往右就避免了这一问题。
比甲骨文还早数百年的“gukewen”
当然，汉字竖写肯定有它独到的好处，其中最主要的就是，竖写更加贴和汉字的造字结构，并且竖写的汉字它的视觉效果更好，竖写能够使情感融进汉字的每个笔画里，能够给人以行云流水一般地表达。这也可能就是为什么书法家群体一直坚持用运竖写的方式创作书法作品的缘故吧！
1、 简介汉字的形体演变。5、 关于汉字起源的几种说法 6、 词义引申的基本方式有哪些
汉字起源与书法形体（书体）的演变
一、汉字起源的说法：
关于汉字的起源，自古以来流传多种说法。主要的有以下几种。
一为结绳说。《北史?魏本纪》中说，北朝魏的先世“射猎为业，淳朴为俗，简易为化；不为文字，刻木结绳而已”。记录了原始社会部落或中国一些少数民族，在文字出现之前，以结绳记事的方法，把战争、猎获、会盟、选举、庆典、联姻、生育、疾病和灾害等大大小小的事件记录下来。在《周易?系辞下》中有“上古结绳而治，后世对人易之以书契，百官以治，万民以察。”
二是八卦说：孔安国《尚书》序（属伪作，但年代甚古）里说：“古者庖牺氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。”《易纬?干?凿度》认为：乾卦，天字的古文；坤卦，地字的古文；离卦，火字的古文；坎卦，水字的古文；巽卦，风字的古文；震卦，雷字的古文；艮卦，山字的古文；兑卦，泽字的古文。
三是仓颉造字说：此说在战国时即已流行。《吕氏春秋?君守》里有“仓颉作书，后稷作稼。”《荀子》《韩非子》也有记载。到了秦汉时代，这种传说更加盛行。《淮南子?修务训》高诱注说：仓颉“生而见鸟迹，知着书”。许慎《说文解字?序》有“仓颉之初作书，盖依类象形”。
仓颉，传说他是黄帝的史官，黄帝是古代中原部落联盟的首领，由于社会进入较大规模的部落联盟阶段，联盟之间外交事务日益频繁故迫切需要建立一套供联盟共享的交际符号，于是搜集及整理共享文字的工作便交在史官仓颉的手上。宋淳化年间，有一部著名的书法集子叫《淳化阁贴》，其卷五载有古篆书二十八字，传说是仓颉所写。
四是图画说：现代学者认为，汉字真正起源于原始图画。一些出土文物上刻划的图形，很可能与文字有渊源关系。出土于陕西华县泉护村遗址、新石器时代仰韶文化的彩陶盆上有四个鸟形图案，与古汉字中的“鸟”（上行）和“隹”（下行）对照，十分相似。《说文》说，“隹”是短尾鸟的总名。西安半坡遗址出土的仰韶文化彩陶盆上，和晚商青铜器上的鱼形图案，形态逼真，栩栩如生。拿它们与古汉字中的一些“鱼”比较，其相似的程度，足以使人确信汉字是从原始图画演变出的。
五是河图洛书说
《易?系辞上》：“河出图，洛出书，圣人则之。”《河图?玉版》：“仓颉为帝，南巡狩，发阳虚之山，临于元扈洛汭之水，灵龟负书，丹甲青文，以授之。”“图”“书”出自河洛，其事何其神秘！神秘主义正是此说的一大特点。虚而言之，可以理解为图画与书录，实而言之，可以理解为《易经》与《尚书》。《辞海》“河图洛书”条下说：传说伏羲氏时，有龙马从黄河出现，背负“河图”；有神龟从洛水出现，背负“洛书”。伏羲根据这种“图”“书”画成八卦，就是后来《周易》的来源。一说禹治洪水时，上帝赐给他以《洪范九畴》（《尚书?洪范》），刘歆认为《洪范》即洛书。
二、汉字书体的演变与发展
1、甲骨文
甲骨文是古汉字的一种字体，特指商末用龟甲、兽骨进行占卜所记的文字。殷人遇大事小事，如祭祀、征伐、渔猎、出入、年成、风雨阴晴、疾病祸福等，都要用龟甲兽骨占卜吉凶。占卜的方法是首先打磨乌龟壳（主要是龟的腹甲版）或者其它兽骨（主要是牛的肩胛骨），然后凿钻其反面，再加火烤，使正面显示裂纹。他们在卜兆旁边刻上文辞来记录向神鬼询问的内容、神鬼的启示以及后来事情发展的结果，于是就有了我们今天看到的甲骨文辞，或者叫做殷墟卜辞。其实，另有一些特殊刻辞并非用于占卜，而是主要用于登记龟甲兽骨的来源、数量、整治的过程，以及有关人员的名字等，内容往往十分重要。
王懿荣是鉴定出商代龟甲兽骨文字的第一人。在1899年，王懿荣在八国联军侵入北京的时候殉职了，他所收藏的甲骨归于著名的文学家、史学家刘鹗（字铁云），他把所收藏的甲骨片编为《铁云藏龟》一书，此书即是第一本甲骨文着录书。
甲骨文单字约有4,000，已识1,500左右，未识的多属专名、僻字。甲骨文象形性很强，但已“六书”齐备。前后期字形有比较明显的历时变化，各期之间，各期之中，部分字有多种写法，缺乏统一、固定的样式。因以锐器刻就，所以笔画多呈线形，相当均匀。
2、金文
金文是古汉字的一种字体，又称吉金文字、钟鼎文字、钟鼎彝器款识等，主要是指商周时代刻铸在青铜器上的铭文。中国大约从夏代开始进入青铜时代，晚商达到鼎盛阶段。当时的青铜器上常铸有作器者的族名、私名和所要祭祀的祖先名，字形比较原始，字数由少到多，能很清楚地反映出汉字发展演变的脉络。商末周初一段时间，青铜器冶炼、铸造技术又有了长足的进步，殷周王朝用大量的青铜赏赐贵族、大臣。这些人铸造青铜器时，往往要刻铸铭文来记述时王的恩赐，颂扬祖先的功烈，企望长久地留传给子孙后代。
裘锡圭先生在《文字学概要》中说：着有族名金文的铜器，时代往往比早期甲骨文晚，甚至在西周早期的铜器上都还时常能看到这种金文。但是它们的字形却比早期甲骨文更象形。这种现象应该是古人对待族名的保守态度造成的。
1985年容庚《金文编》修订第4版采用铭文3,902件，收正文（可识的字）2,420字，附录（还不能确定的字）1,352字，共计3,772字。这是今日可见金文的总数，虽不一定准确，也相差不远。同甲骨文相似，金文也是以象形字为基础，象形性很强，六书齐备。因系范铸成字，所以笔画大多肥胖，但不如甲骨文那样均匀。这些是金文字形方面较为突出的特点。
3、战国文字
战国文字处于从商周时代的甲骨文、金文向秦汉时代的篆文、隶书过渡的重要阶段，内容比较丰富。依据记录文字的材料，分石鼓文、盟书文字、简帛文字、玺印文字和货币文字，下面逐一介绍。
石鼓文：《石鼓文》是唐代初年在天兴县（今陕西省宝鸡市）境内发现的，共约700余字，分刻于十面石头之上。石头直径三尺有余，形似大鼓，于是人们就叫它石鼓。石鼓上的文字均为四言诗，一共十首，主要记述了秦国国君整治道路、游观渔猎的盛况；因其讲到打猎的内容特别多，所以后人也称它为“猎碣”。“碣”的意思是圆顶的碑石。现藏于北京故宫博物馆，鼓上的文字多已磨灭，仅存272字。它是中国现存最早的长篇石刻文字《石鼓文》在汉字史、书法史等方面同样占有很高的地位。作为秦始皇“同书文字”之前的秦系文字，《石鼓文》是大篆书体的典型代表，可称之为“篆书之祖”。
盟书文字：1965年出土于山西侯马晋城遗址的战国初叶的盟书文字，不仅是中国早期盟书类文献的典型代表，更是早期毛笔字文献的典型代表。“盟书”，也叫“载书”，是记载盟誓约信的专门文书；一般一式多份，一份收藏在盟府，一份埋藏在地下，另一些则分由与盟者保管。侯马盟书大多是用毛笔书写于圭状的玉石片上，其字体虽跟当时的铜器铭文近似，但较少雕琢之气，要显得自然得多。
简帛文字：简指简策，帛指帛书，是按材料称呼的。出土的文物资料证明，从战国到魏晋时期，人们主要是用狭长的竹片或木片来写字的。竹片叫简，木片叫札或牍，统称为简牍。若干简编缀起来叫策（通“册”），连称“简策”。汉武帝末年，鲁共王为扩建宫室，拆毁了孔子的旧居，在墙壁中发现了大量的战国竹简，这是中国历史上最早发现的一批竹简。晋武帝时汲郡有人盗掘战国时代魏襄王墓，从墓中掘出带字的竹简好几十车，是中国历史上竹简的又一次大批发现。由于竹简上的战国文字是用古隶写成的，起笔较尖，末笔较重，形似蝌蚪，因而人们叫它“蝌蚪字”。
玺印文字：根据文献记载及出土实物，玺印大约出现于春秋中叶，到战国时代已很通行，这与当时战事频仍、贸易发达的局面相应。研究玺印文字，有助深入探讨汉字的特性及应用状况。而要在有限的方框中合理地布置若干方块汉字，没有专门的技术和高深的美学修养，显然是不行的。
货币文字：在商品交易媒介上所使用的文字，如布币、刀币、圜钱等
4、篆书
大篆和小篆统称篆书，主要流行于汉代之前。大篆是比较宽泛的称呼，一般指《说文》籀文和石鼓文等先秦的文字。秦始皇统一中国后，采纳丞相李斯的意见，积极推行统一全国文字的政策，将秦国固有的籀文形体简省删改，形成了一种新的正式字体，称为小篆。李斯是历史上篆书的第一大家，秦王朝统一文字政策的主要策划人和推行者。
篆书的特点在于字体结构整齐，无论笔画多少，都是一笔一笔地拉长来写，笔画的疏、密、长、短都要求配合得很好。汉字发展到了小篆阶段，从笔画到结构，前所未有地表现为定型化，对汉字规范起了很大的作用。但小篆在实际应用中并不多见，存世的有许慎《说文解字》及一些刻石。篆书字体庄重威严，因此在楷书一般化以后，仍旧作为印玺字体、匾额文字。
秦代的刻石，主要有《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊台刻石》《芝罘刻石》《碣石门刻石》《会稽刻石》等，它们都是根据秦朝丞相李斯篆书刻写的。
5、隶书
晋朝卫恒在《四体书势》中说：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶书。隶书者，篆之捷也。”这些是说，和小篆相比，隶书是一种比较便捷易写的书体，由于政务繁杂、需要书写大量文件，因而就采用隶书书体，由普通小官吏协助书写。
秦代的隶书和小篆相当接近，因为它通行于秦代，所以被称为“秦隶”。秦隶经过演变，逐渐脱离篆意，同时进一步丧失汉字的象形意味，于是形成自己独有的风格特点：字形扁平，字的构架多有方折棱角，笔画有粗有细，形成波势和挑法，所谓“一波三折，蚕头燕尾”，使汉字形体出现了质的变化。隶书以下的近代文字，象形性减弱了，符号性加强了，成为古文字和今文字的分水岭。一般说的“一波三折，蚕头燕尾”式的隶书，主要指通行于西汉中叶到晋初一段时间里的“汉隶”。由于汉隶讲究波磔，特别是撇笔和捺笔，像“八”字一样呈左右分开的形状，所以又称“八分”。
根据最新考古发掘出土的资料来看，秦隶之前已古隶存在。看秦代墓葬遗址出土的竹简上的文字及释文，字体已有较多的隶意，有波磔，有挑法，书写比其后出现的小篆还要草率快捷得多。隶书之所以比篆书简捷易写，关键就在于“隶变”。所谓“隶变”，是指篆文经隶书的转写而使它的形体发生变化。
6、草书
广义的说，草书就是比较草率的字体。古文字有古文字的草率写法，今文字有今文字的草率写汪。狭义的说，草书是一种书体，特征是笔画连带、结体简约。
梁开帝萧衍《草书状》认为，今草的产生是由于：“诸侯争长，简檄相传，望烽走驿，以篆隶之难不能救速，遂作赴急之书，盖今草书是也。”说明了草书是为书写便捷而产生的。历史上第一次提到草书之名的是《说文解字?叙》，叙中明确指出“汉兴有草书”。
字形特点：草书自身也有一个发燕尾服演变的过程，大致说来，从汉到唐，先后出现了章草、今草和狂草等主要形式。“章草”具有严格的条理法则，所以人们把汉代隶书笔法的草书称为“章草”，把后来带楷书笔法的草书称为“今草”。通常所说的草书就是指“今草”。
东汉末年，出现了一位著名的草书书法家张芝，字伯英，他的书法精妙绝伦，人称“草圣”。唐人张怀瓘《书断》则把张芝的章草、今草列为神品。到了唐朝，又出现了一位著名的草书书法这张旭，字伯高，首创“狂草”，人称“草仙”。狂草是今草进一步艺术化了的表现方式，常常一笔数字，连绵不绝，恣肆放纵，形状十分奇丽。
7、楷书
楷书可作为习字的法式楷模，所以叫楷书。楷书是在汉隶基础上省改波磔、增加钩挑而成的一种书体也叫“正书”“真书”。楷书由汉隶蜕变而来，所以历史上还称它为“今隶”。至三国魏钟繇和晋王羲之，进一步规范体势，使楷书成为一种完全独立的书体。
和隶书比较起来，楷书的线条更平直，而字形定型化则得到进一步加强。具体说来，汉隶的笔势大多是扁方开头向外摊开，而楷书笔势则大我是长方形状，向内集中。汉隶的用笔大多带有波磔，粗细变化很大，而楷书用笔要么比较平稳，要么出现硬折，粗细变化相对少。楷书具有严格法则、十分规范的文字形式，如讲究“永字八法”等。
楷书史上出现了各种各样楷书书体，如魏体、欧体、褚体、颜体、柳体、瘦金体、赵体等等。所谓“魏体”，是指北朝元魏时石刻、摩崖、造像石上的书体，又称“北碑体”或“魏碑体”。魏体体态多变，而以方正凝重为主，是隶楷变法时期的一种重要书体。“欧体”是唐代欧阳询所创的楷书书体。“褚体”是唐代褚遂良所创的楷书书体。“颜体”是唐代颜真卿所创的楷书书体。“柳体”是唐代柳公权所创的楷书书体。“瘦金体”是宋徽宗赵佶在唐人薛稷楷书书体基础上所创的楷书书体。“赵体”是元代赵孟芾所创的楷书书体。在众多的楷书书体中，“颜体”的雄健庄重，“瘦金体”的遒劲华丽尤其值得关注。
8、行书
行书是介于草书和楷书之单间的一种书体，也是日常最常用的一种书体，因此又可以说它是楷书的草化或草书的楷化。唐人张怀瓘说：“不真不草，是曰行书”。事实上，行书正是为了补救草书难以辨认和楷书书写太慢而产生的。东汉末年，草书和楷书盛行，行书一方面接受草书的影响，但又纠正草书的漫无标准；一方面接受楷书的影响，同时又避免楷书的书写费力。行书介于草书和楷书之间，发挥两方面的优点。
行书是草书和楷书之间的一种书体，若草书万分多的，也可叫作“草行”或“行草”；楷书成分多的，也可以叫作“行楷”或“真行”。清人刘熙载《艺概》说：“行书有真行，有草行。真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”
历代的行书名家很多，而首推晋代的王羲之。王羲之，字逸少。因做过右军将军、会稽内史，所以又称王右军、王会稽。他年少时精心学习卫夫人的书体，后来学张芝的草书，学钏繇的楷书，博采众长，精研体势，一变汉魏质朴书风，创出妍美流畅的书体，并且达到了神妙的境界，古今无双。王羲之的书迹传世很多，最著名的自然要属被书家列为行书极品的《兰亭序》。唐代的一些大书法家不仅楷书写得好，而且行书也负有盛名，如欧阳询、虞世南、颜真卿、褚遂良、薛稷等。到了宋代，更有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等名家辈出。
毛笔字体有哪几种
毛笔字体有五大字体：楷、篆、行、草、隶。楷书：
楷书，汉字的一种字体，也叫楷体、正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》书中解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
篆体：
篆体，为汉字古代书体之一，也叫篆书，是对古文字的统称。广义上的篆体包括隶书以前的所有书体以及延属，如金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等。狭义上主要指“大篆”和“小篆”。篆书字划圆转，结构依六书之义，故唐孙过庭谓：“篆尚婉而通”。
行书：
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
草书：
草书是汉字的一种字体，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
大约从东晋时代开始，为了跟当时的新体草书相区别。把汉代的草书称作章草。新体草书相对而言称作今草，其又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。正如李志敏所说：“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。”
草书由于字形太简单，彼此容易混淆，所以不能像隶书取代篆文那样，取代隶书而成为主要的字体。
隶书：
隶书，汉字的一种字体，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。
古人写字为啥要从上到下、从右到左写？有哪些讲究？
我们现在在读或者看到一些古代书籍的时候，我们会发现，所有的古书包括古籍，上边的文字都是从上到下，从右到左读，这种阅读方式与我们的日常生活习惯格格不入，感觉读起来非常的别扭，那为什么古代书籍都是这种书写阅读方式呢？传统书写模式，极适竹简书写
说到古籍，我们可能会首先想到竹简，竹简都是由一片片的竹片制成的，所以可能觉得造成这种书写方式的原因，是因为书写材料的限制导致的。这种说法这样看起来是有道理的，在古代造纸术未出现之前，文字的记载有很长一段时间是需要刻在木板或者书写在竹简上的，木板或者竹片虽然不是多么珍贵，但是这种材料的制造很浪费时间，我们看一下这种竹简的书写方式。
古代竹简的书写方式，竹简的书写及阅读大都是字在上这样卷起来的，方便查询及阅读。细长的竹片根本也不适合横着书写，而且横着书写时，是从右到左的，也不方便。右手用毛笔书写的时候，左手扶着竹简，书写的时候字迹更为工整，就算竹简先写后穿起来的，右手持笔写字，左手的功能这时候就是扶着竹片，假如从左往右写的时候，右边卷起来的竹简就会顶住写字的右手，根本不方便，从右往左写时，也不用担心，毛笔字墨沾手上或者衣服上，毛笔写字时手是有一段悬空距离的，是最为适合这种写法的。
实则甲骨文初现之时，这种模式就已经存在
其实这个说法我们看来是非常有道理的，但是真实的从上至下、从右到左的书写开始并不是起源于竹简的，古代最早成熟的文字证明是甲骨文，书写的笔也不是常见的毛笔，而是用刀刻画上去的，而且仔细看甲骨文，也会发现，从上至下、从右到左也是甲骨文的书写方式，这也就证明自文字产生并书写之初，就拥有了这种书写方式，而不是到毛笔竹简的时候才产生这种书写方式的，我们就来看一下为什么会产生这种书写方式。
《易?泰》：?上下交而其志同也。? 孔颖达 疏：?上，谓君也；下，谓臣也。
意寓尊崇天地，书写创立排序之时按地位排列
古人对于天地是尊崇的，认为上天是至高无上的存在，不然各朝各代的皇帝也不会说自己?受命于天?，而天在上，最早的文字书写之时自上而下，无非寓意就是古人对上天的尊敬。在?唯有读书高?的古代，读书人的地位是崇高的，处在社会阶层的顶端，读书写字是件神圣的事情，当你从上往下读的时候，头就会随之上下点动，意寓认同认可，就是先天后地，意寓对天地的尊崇。
祭天
在古代官员的站立上朝我们就可以看出来，在明朝之前，一切都是以右为大，右边站立的官员官职通常比左边的高，那从右到左读就是合理的了，《汉书》中描写的?左迁?就是意味着这个人被降官或者遭到了贬职，也能从侧面为我们表现出在古人心中，是以右为尊的，关于右为大这件事，可能是右手日常生活中所做的事情要比左手做的事情多，所有以右为尊。在人们书写之初，肯定要论上下左右顺序，这就成为了书籍的书写方式。
上下的书写方式寓意了古人尊崇天地，上下意味着高低，那古人为什么不横着写呢？其实横这个词语在古代寓意并不是很好，横刀、横死等等，意味着意外的，不吉利的。横、竖这两个字，人站立之时，就是竖，逝世后躺着就是横，所以自上而下的书写，这也是人们对美好生活的向往。
毛笔字的写法
毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了书法。均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。书写姿势口诀：
坐在桌前姿要正，抬头挺胸气要和；
两臂放于桌面上，两腿自然要分开。
口诀：
指执笔要夹紧，余指靠紧毛笔管；
拉自如便书写，腕部力量是关键。
书写口诀：
人正心正笔才正，笔正写字就会正；
心平气和字也和，有张有驰会运笔。
笔画口诀：
笔画书写要平直，遇到转折有力量；
中锋用笔是关键，提按顿挫有法度。
字形口诀：
汉字平正有美感，字形结构是关键；
拆分组合有规律，合理搭配须有法。
章法口诀：
书法作品有气象，排列整齐最好看；
章法布局显美感，气韵生动最为王。
好了，今天关于“毛笔字古字的写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“毛笔字古字的写法”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。