拙字的行书写法 符合要求行书怎么写?

发布日期:2024-10-06         作者:千千百科网

   导读:还在烦恼知道怎么学习行书的小伙伴看过来了,下面是我为大家搜集整理出来的有关于行书入门技巧以及方法,希望可以帮助到大家!

  

行书技法

   行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。

   我们分两个方面介绍行书的技法特点:

笔法方面:

   顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

   这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些变化,就自然使书写的速度加快了许多。

   点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑?,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。

   显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

   牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。如:

   一般情况是凡字的固有笔画则重些,而两画之间的连接相应轻些,但不可截然跳动,否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一,但却要运用得当。一味的牵连缠绕,当断不断,反而弄巧成拙,形成浮滑薄弱之病,是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难,故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用,这是行书的又一重要特征。

   简括省略:前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合并了原来的点画,形成行书中独有的写法。如

   其中“?”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了,既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利,行书字书写时,甚至可以改变原来的笔画顺序,如:

   收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。例如:王羲之《兰亭集序》中的之字,如:

   既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放,即可使之长,如亦可使之方如:扁如:这就是行书可收可放的特性。

   离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟畹脑沧鞯氖樾匆彩甭斗揭猓?馕抟墒切枰?彩棺衷黾恿艘欢ǖ牧Χ取6?惺樵蛩姹仕呈谱?郏?浠?耷睿?皆布嬗茫?榛钌H纾杭/P>

   因此注意到方圆的变化,使之自然融汇,使书写的效果既有方笔的雄劲力度,又富圆笔的通畅灵动。若一味方折,则显板滞、生硬,纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察,创作中要多思索。

   重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见,一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的:一画之内也当有轻重之别,如:

   至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局,也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会,我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。

   运腕得宜:“书法之妙,全在用笔。”今天看来,有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术,提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现,而线条的表现力全在于笔的运用,因此,前人的说法可谓一语中的,不容忽视。

   谈到用笔,不能不提到运腕,二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。

   前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品,那么用笔的关键是什么呢?当然,是大脑,但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的,指过于细弱,精巧处或许尚可,总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大,写榜书或许差强人意,然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启,能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处,有时全凭腕的运动来完成。

   运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒,疾徐提按,使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说:写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右,至横的末端即刻腕须转向右摆,提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上,使转带下向内提笔作点收,这一系列的运动都是腕的左右推移转动,如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条,一些灵巧之处更难准确地表现出来,写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字,则需臂的协助运动,而控制笔还靠腕来完成。因此,运腕是行草至关紧要的练习课程。当然,腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。

选帖与临摹

   有的朋友练字,喜欢随意挥洒,尽情抒发,这就创作而言是无可厚非的,但练习字则不应如此。因为书法的练习,应是将前人好的字借鉴过来,掌握它,使之变成自己的技艺,克服自己的不足,也是钻研任何一门学问应取的态度。为什么要练呢?肯定是认识到自己有不足之处,但练习时不讲究方法还是达不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖写了很长时间,字的变化不大,究其原因,不外是临习的方法问题。写字要临帖,这是常识。临就是对照字帖上的字体会它的运笔方法和结字规律,必要时还要用薄纸收一些字钩摹影拓下来熟记于心,运用于笔,从而改变自己的书写习惯,而不只是抄写帖上的文字内容,有些同志临了一遍又一遍,枉费了许多时间和精力,到头来还是自己原来的模样,并无进展,这恐怕就不是临帖而是抄书所致。

   在临帖练习中,对初学者或对原帖体会不深的同志,以选字放大为宜,这样可以更好更清楚地体会分析原帖字的笔法与结构。对有些基础掌握了临习方法的人则以原大通篇为宜,因为对他们来说,笔法与结字规律已经不是问题,更重要的是体会原帖的气韵、章法或神采与风格了。

   对初学行书者来说,临习中对原帖字形的外观、大小、聚散、?正,笔画的提按、收放、长短、角度、方圆、呼应等都是要仔细观察、分析、体会的。我的体会是先选出一些结构与笔画均有代表性的字,按照以上方面进行分析,有了印象之后即可动笔临习,临一遍后即对照原字进行比较,找出不合原帖处再对照临习,这样反复几遍,逐渐与原帖接近或相似了,即可移开原帖,背临一遍。

符合要求行书怎么写?

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   [符合要求]的行书写法。

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   楼主一定不是老师就是搞管理什么的去买本行书书法啊 天天练吧

   "符合"两个字用行书怎么写 合格这两个字的行书写法

   如图所示

   符字的行书式怎么写才好看,要带图的,谢谢

   看你是喜欢连笔还是不连笔的,不连笔的和宋体差不多,我就不说了,连笔的我给你推荐一种

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   行书 合格两字怎么写

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   "的"字行书怎么写

   你好,请看图:

   怎么写好行书?

   行书技法

   行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮

   的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。

   要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。

   我们分两个方面介绍行书的技法特点:

   笔法方面:

   顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而

   是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩

   挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。

   这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲

   笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些

   变化,就自然使书写的速度加快了许多。

   点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成

   了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之

   间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。

   显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

   牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写

   出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、

   潇洒。如:

   一般情况是凡字的固有笔画则重些,而两画之间的连接相应轻些,但不

   可截然跳动,否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一,但

   却要运用得当。一味的牵连缠绕,当断不断,反而弄巧成拙,形成浮滑薄弱

   之病,是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难,

   故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用,

   这是行书的又一重要特征。

   简括省略:前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到

   了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间

   有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合

   并了原来的点画,形成行书中独有的写法。如

   其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了,既保持

   了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写

   法。有时为了行笔的便利,行书字书写时,甚至可以改变原来的笔画顺序,

   如:

   收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同

   的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形

   态。例如:王羲之《兰亭集序》中的之字,如:

   既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放,即可使之长,如亦可

   使之方如: 扁如: 这就是行书可收可放的特性。

   离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书

   写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势

   转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。如:

   因此注意到方圆的变化,使之自然融汇,使书写的效果既有方笔的雄劲

   力度,又富圆笔的通畅灵动。若一味方折,则显板滞、生硬,纯用圆转则又

   俗滑、疲软。总之临习中要多观察,创作中要多思索。

   重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已

   经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需

   收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画

   轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自

   然。提按处在行书中几乎随处可见,一字之内的提按变化如《集字圣教序》

   中的:一画之内也当有轻重之别,如:

   至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局,也是行书作品中屡

   见不鲜的。历代书家对此各有体会,我们仔细品味后面作品即可领会提按在

   行书书写中的妙用。

   运腕得......>>

   怎么写好行书?

   写行书前先要写好楷书,因为不管写什么字体,都离不开汉字最基本的笔画和好的字架。心平气静也是写好字的关键,可是很多人很难做到,因为写字是一两天练不好的,很多人作其他事的耐心可能会有十几天的时间,可是练字的时候耐心会消耗到一两天,很快就会放弃,所以练字前要有持久战的决心。

   为行书怎么写

   如图(名家手迹20款,点击看大图)

行书灵动与笨拙的区别

行书的特点是灵动。笨拙反应迟钝。

  行书的特点是灵动。行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则。行书笨拙反应迟钝,手脚不灵活的、动作难看的举止笨拙。

  行书,是一种书法统称,分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的,是介于楷书、草书之间的一种字体。

为什么我觉得颜真卿的字看着丑、拙,但还那么多人推崇呢?

颜真卿,男,字清臣,今陕西西安人。唐代名臣、爱国将领、诗人、大书法家。书法代表作品有《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》、《劝学诗》、《祭侄文稿》等,唐代四大楷书家之一。?

  毕竟这是你一个人的看法,或者你的看法也能代表部分人的看法,但是就凭个人或者一小部分群体的观点是绝对不能否定颜真卿字的。这所谓中华文化博大精深,颜真卿的字更是浓缩的一种精华,只有不会看不懂看,而没有字写的不好这么一说,之所以会受到后辈人的推崇和景仰,那么自然有其书法特色在其中,这是一部分人所理解不了的,因为有些人实在是不具备欣赏书法的眼光。

  颜真卿是与欧阳询,柳公权,赵孟頫并称楷书四大家的人物。面对这样四位历史上的书法大家,学书法的人如何选择,完全决定于自己的审美角度。谁的字我一看到就喜欢,我就从学谁的入手。只要坚持,不说有大成吧,至少把自己的字写出来看着舒服。?

  颜体楷书端庄大气,历来评书法的人对之有不少赞美的词语和说法。他的楷书横轻竖重,使人看起来觉得肥厚庄重,并且他将他之前的人写字偏于瘦长改为方正,这一点至于更符合了汉字是方块字的特点,使人学起来易于入门找路。

  有网友这样评论道:?颜楷的美,这个不用多说,网上书本里说的也多了,这个就不用否定了,只是是否有发现这个美的眼光和高度!更多网上争论欧体和颜体两家哪家美丑的,大部分是只刚开始学其中一家贴,时间不久的!还是那句话,如果众览多家的,应该是能看到每一家的美在哪里!?

  我并不是书法爱好者,在书法领域也没有引以为傲的成就,但是我历来对历朝历代的书法家却颇有了解,纵观泱泱中华上下5000年历史,我个人认为只有两座书法高峰可以对峙,而这两座书法界的高峰分别是由书圣王羲之和鲁公颜真卿造就起来的,很多人都持反对的意见,说颜真卿怎么能和王羲之媲美呢?

  颜真卿只是唐朝四大楷书书法家之一,从地位及影响上来看,似乎并不能和王羲之相比,但如果单独论及楷书水平的话,但我想颜真卿的楷书确实能够和王羲之的楷书一较高下,这也就是我认为他们二人分别是书法界的两座丰碑的至关重要的原因。

  所谓仁者见仁智者见智,各有各的审美吧!既然很多人去推崇,就说明是值得欣赏和学习的好范本。 对待同一种事物也是这样,不同的人自然会有不同的看法,不过也只有这样才能够凸显出美中不足,毕竟这世界上没有任何一种事物是十全十美的存在。

为什么我觉得颜真卿的字看着丑、拙,但还那么多人推崇?

  

   您的问题提得很好,我想这也是很多人的困惑。其实关于书法方面的审美和生活中的方方面面一样,每个人都有自己的标准,这是由每个人的阅历、文学修养、审美取向、以及对书法本身的理解程度所决定的。

   颜真卿《多宝塔碑》

   欧颜柳赵被称为楷书四大家,可谓是各有特色,在中国书法史上受到了很高的评价。也正是基于这些特色,这些字体各自都得到了一些相关群体的喜爱。当然,也是基于这些特色,这些字体也各自受到了很多人的批判。不过,既然颜体能和欧柳赵并称四大楷书,在书法史上取得这样的地位,说明其字体本身之“美”是毋庸置疑的。之所以有人认为其“丑”,我认为是因为种种原因还没有发现和理解其中之“美”。有关书法的评价,明代大书法家“董其昌”几乎一生都在批判赵孟頫之“赵体”,认为“今人眼目,为吴兴(赵孟頫)所遮障”,把赵孟頫比做害人精。却在其晚年书信中写到:今老矣,始知吴兴(赵孟頫)书法之妙。每见寂寥短卷,终日爱玩。吴兴亦云“俗子朝学执笔,夕已自夸”,今知晚矣。大师尚且如此,何况吾辈乎?

   总之,就像人有健硕和清秀之美,诗词有豪放和婉约之美,而书法之美更加含蓄深邃,不是不美,只是好多时候我们还没有发现和理解其中的“美”而已。

   颜真卿《麻姑山仙坛记》

   颜真卿是中国书法史上一位变古开今的大师。他的书法艺术博大精深,开创雄强书风,使书法从崇尚清秀走向雄强,成为盛唐气象的代表之一。其楷书厚重雄伟,行、草书亦劲健高古有篆瘤气,极富阳刚之美,对后世书法影响深远。

   颜真卿流传下来的楷书碑帖有《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》《多宝塔感应碑》《自书告身》等。颜体楷书,结构严谨端庄,字形千变万化而神采统一,点画千姿百态而不失法度。其特点是:厚重、古拙、雄强、博大。

   颜真卿《颜氏家庙碑》

   书法之美是含蓄而深邃的,不同书体也是各具特色,风格迥异的,需要要我们不断深入了解和学习才能更好地感受到其中的魅力。有人把赵体的清妍秀美说成是“俗媚”,把颜体的古拙雄强说成是“傻大笨粗”,说明其对书法的理解是片面和肤浅的。

   书法是中国文化中一门高深的艺术种类,书法之美,蕴含一切美学特征,要在书法中获得更多美的享受,还需要我们不断地研究、学习来提高我们的欣赏水平。

   颜真卿《祭侄文稿》

   颜真卿是中国书法史上足可以与王羲之抗衡的人物,如果连颜真卿的书法都认为是丑,那证明你的眼光,你的学识,你的审美,你对书法的了解是太可怜了,当然,青菜萝卜各有所爱,但我们可以说不喜欢他的风格,但是不能够说它丑,正如我们可以说不喜欢李白的诗,但是不能够说李白的诗不行一样。颜真卿和王羲之相比有几个突出不同点,第一是用笔。王羲之用笔动作较多,偏向中锋,转折的地方多带方折,有隶书痕迹,显得清雅瘦劲;颜真卿用篆书的笔法,行草裹束绞转,显得厚重老辣。第二,结构上王字是内振,颜真卿是外拓,宽博厚重,大气。三是精神风貌回异。受时代 社会 背景、生活环境、 社会 潮流、文艺思潮等影响,王羲之更耍酷,更文艺范,更放浪形骸,他的字更加高雅,更加清朗,更加艺术,更加精美。颜真卿,是一个有渊博文化的将领,重臣,脑子里满是报效朝廷,为国分忧,抗击判军,传统思想极重,所以他的字就是浩然养正气,宽博庄重,充满庙堂之气!无论是笔法、结构、章法、精神都开拓了另外一个书风,对后代影响巨大,像米芾、苏东坡、何绍基、刘墉等等,无一不受影响。觉得颜真卿的字丑,是因为自已的审美,对书法的了解,对书法的认识还未到家使然!

   这很正常。用哲学的说法是:世间任何事吻都是相对的;不存在绝对的。因为每个人都有自己的定位并各自从自己的角度去看待大家看待的同一事物,得出判断的结果,不可能同一的。因而有时你认为是正确的,在别人眼里却怜恰是错误的。所以只能以大多数人认可的东西为正确。这样也就可以说明了,有的人看问题是片面的,有的人看问题较为全面的原因所在了,因为后者兼顾了大多数人的感受。所以,相对的讲是正确。换句话说:大多数人认为是美的是相对正确的,你所以为是丑的是相对错的。这就是所谓的共识的作用!

   看到这个问题,我想到自己刚开始学书法时,也有同样的感受。选字帖的时候,我也是觉得颜体字笨拙,赵体字的笔画书写怪怪的,只有柳体和欧体似乎更漂亮。

   后来,随着书法学习的深入和欣赏水平的提高,开始能够看懂颜体和赵体的内在美。

   首先,书法不能够只求精巧,古拙也是一种美,比如魏晋的楷书,像王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》,王献之的《洛神赋十三行》都是一种古拙之美。

   其次,颜体的书法之美主要体现在两个方面:

   第一篆籀笔法,颜真卿开创性的将篆书特有的篆籀笔法用在楷书书写上,使得楷书的书法线条古拙、雄浑大气。对于学习书法不够深入的初学者,感觉似乎有点笨,但实际上它是藏巧于拙的。这个特点在《颜家庙碑》和《麻姑仙坛记》中表现最为突出。

   第二外拓笔法的使用。颜真卿开创性地使用了外拓笔法,使他的字体雄浑大气,有盛唐之风。而且字体结构上,也继承了上紧下松的小篆风格,颜真卿将这一风格运用在楷书上,同样使他的楷书有别于魏晋书风。

   所以,颜体楷书初看笨拙,但细品之后,你会发现他有着雄浑大气之美,有着藏巧于拙之美,有着绵里藏针之美。

   看出颜体丑者,仍缺乏入木三分的功力。首先颜真卿的楷体具有结构方正茂密,笔画横轻竖重,笔力浑厚,挺拔开阔雄劲等特点。其次颜真卿自创的颜体既有自然的瑰丽,又有卓越的灵性,和柳公权合称颜柳,并且还有“颜筋柳骨”的说法。字如其人,一个人如果没有筋骨,有其形,无其美。筋骨之美,形之所内衬,筋衬书法之完美内涵。

   ,海纳百川,包容万物。令人起敬。二,颜体是头号正能量,多临它可养浩然之气。三,稍读 历史 可知颜氏人格,道德文章,堪称一流。其代表作祭侄稿惊天动地,光彩千年。四,有诗为证:“学诗当学陶,学书当学颜。虽知不能至,趣乡已可观!”(陆放翁诗句)。

   对于“颜体”的审美,因人而异,但是,若是将“颜体”定义为丑、拙,那么窃以为其对于“颜体”的认知以及对于书法知识方面的积累还是有所不及的。

   个体因为其成长环境不同,接受教育层次不一,阅历方面也不尽相同,对于审美有所异是可以理解的,但是将已经在书法史上定位为楷书四大家的“颜体”说其丑、拙,这就不是审美方面的问题了。

  

   楷书萌生于汉末,盛行于魏晋南北朝,隋唐达到巅峰。

   自唐代后至今,楷书的造型基本没有作出改变,有所改变的唯有风格的不同而已。

   “颜体”楷书,由颜真卿间接继承王羲之笔法融入篆籀笔意融会贯通而成,自唐代之后的众多书法大家或多或少、或明或暗都受到“颜体”书法风格所影响。

   尤其在‘榜书’上,自从有“颜体”以来直至现今基本都以“颜体”为主,其他书体莫与争锋。

  

   在谈及某一书家的书法艺术,是离不开书家的为人和品德,细观从古至今流传于史书内的书家莫不如此。

   书法艺术有“书如其人”理论。

   “颜体”之所以能流传至今,其一,符合当时因为科举的‘尚法’之风;其二,开创楷书雄强风格书风,观唐前楷书,主要有魏晋风格和魏碑风格为主,“颜体”的出现开辟出楷书的又一艺术生机方向。

   当然,“颜体”的流传也少不了颜真卿的忠贞品行。

  

   书法艺术的学习,从笔法到结字,从章法到神采,从书内功到书外功。

   书法艺术是一门系统,只有达到一定的高度方可看到某些奥秘。

   因此,学习自己喜欢的是很正常,但是,关于书法史上的名家作品看不清也不要去随意定义,加强自身的积累,不断提高自己的学识,这才是学书人应有的学习态度。

   这真是一个好问题,让我能够有一个机会向大家介绍书法艺术的多样美。

   我有一名在当今国内颇有些名气的老师,是写颜字的高手,以一手颜字小行书斩获六届兰亭奖。

   (图为朱杰老师示范颜体楷书《自书告身》)

   他在指点学生写颜字的时候,也说过类似的话,他说颜字书法体态丰腴,颇有些笨拙的感觉,与初唐楷书的婀娜多姿相比,颜字就是个大老粗。

   但是颜体却能够精神奕奕,像身披甲胄的大将军,不怒自威, 有一种“阳刚美” 。

   于是,我后来与学生讲书法的时候经常把“阴柔”与“阳刚”放在一起谈,我说十八岁漂亮的姑娘当然赏心悦目,但是经典影星施瓦辛格的体态也同样具有美感。

   如果只顾着欣赏前者,那么明明该阳刚的男性也会朝着阴柔发展,试想,一个男人翘兰花指,细声慢语的与你谈话,是个什么光景?

   我们非常清楚的是颜体楷书具有很强的稳定性,随便拿出一个字,都是工整的,没有特别强烈的倾倒倾向。

   那么基于这种感受对颜真卿的楷书的认识,大众通常会产生一个错觉。

   那就是:认为颜体楷书“横平竖直”。

   在今天网络上看到对颜体楷书的论述,很多人就是都觉得颜体是横平竖直,匀称均分,大小统一。

   但是,如果我们深入观察字帖,会发现,其实并非如此,

   比如“茅”字最小,特别小。

   另外,我们看“生”字,一竖并不是处于横的正中,这一竖也不是很直,而且三横呈极为明显的斜势。横和竖的关系并不是垂直关系。

   观测其他例字同理,

   当我们观察到以上特点的时候,我们应该惊讶于颜体楷书是横不平竖不直既不对称也没均分,那么我们应该很清楚,一个字横竖笔画如果没有写直,这个字会歪斜,不信我们可以写写试试。

   但是对于颜体,如果不去刻意观察,这个明显的特点甚至会被人忽视,明明写歪的字在我们欣赏的时候呈正势,这就是颜体高明之处!

   我们都知道天平的工作原理,一台天平,左边如果重了,那么右边就需要加砝码来保持平衡,颜体就是以这样的道理达到平衡的。

   就比如,以这个“靖”字为例,第一笔点在第二笔横的右侧,这就造成了一种右重左轻的情况,想要平衡它,势必就需要在左侧加分量,这个分量怎么加呢?

   两种办法,一是加重第三笔的粗细,二则剩下的笔画向左下倾斜,两点轻快一些,破掉整个字的呆闷感。

   很明显,颜真卿选择了第二种更具有巧思的方法。

   如果,我们关注到局部的势,会发现除以上之外,在局部体势上处理的“东倒西歪”,但是结合在一起却是刚好倚靠在一起立了起来没有倒下,这份结字的本事就是颜真卿高明的体现。

   这让我想到了杂技项目走钢丝每每用险招,却又能平衡不掉,这是学书需要用心感受的地方,因为这太奇妙了,每个字都有一种不同构思。

   当我们深入的去研究这种结字方式的时候便会沉溺其中,也就不会起对古人的轻视之心。

   书法的审美与书法的技术曾经被人归结为“制造矛盾再解决矛盾”,书法审美第一步应该是发现制造的矛盾与看到解决的方法是否高明。

   印刷体和书法差在了哪里? 差在了脑子上。印刷字采用了最低端的方法通过横平竖直使字端正,又通过笔画距离的匀称使字有秩序,再通过大小一致把字排列整齐。

   虽然最终目的一致,但是如果使用手段不高明,恰恰失去了艺术的审美价值。

   你可以说写个字这么麻烦,是吃饱了撑的。

   但是书法不就是吃饱了撑的才去做的事么?

   如上所言,为什么推崇颜真卿呢?因为他难度大,作品耐品,审美价值高,有挑战性,故而不只是一个两个人,实际上历朝历代都对他推崇备至。

   你觉的印刷体好看,排列整齐,大小一致,我告诉你,那不是书法。书法体现在手写性上,大小轻重虚实是在书写中,不断变化的,每个字要服从整篇的章法布局。

   这是个人的“口味”问题。

   颜真卿是与欧阳询,柳公权,赵孟頫并称楷书四大家的人物。面对这样四位 历史 上的书法大家,学书法的人如何选择,完全决定于自己的审美角度。谁的字我一看到就喜欢,我就从学谁的入手。只要坚持,不说有大成吧,至少把自己的字写出来看着舒服。这就象找对象,有的人你一见就钟情了,有的人即使很美,甚至比你一见钟情那位还美,你也视而不见,这叫“无感”,再说玄一点,叫“无缘份”,这种事,选字,选人,没道理可说,这正是世界丰富多彩的体现,没人能使之整齐划一。

   颜体楷书端庄大气,历来评书法的人对之有不少赞美的词语和说法。他的楷书横轻竖重,使人看起来觉得肥厚庄重,并且他将他之前的人写字偏于瘦长改为方正,这一点至于更符合了汉字是方块字的特点,使人学起来易于入门找路。这一点,有很多评论还将其与颜真卿的为人忠直正派联系起来说,当然这也是个见仁见智的问题。各抒己见罢了。

   你觉得颜字丑,拙,并不是没道理。至少我本人就与你类似,我也不喜欢颜字,你就出钱买我去学颜字,我也不干。我总觉得单个单个看颜字,就象在街上一会看到一个胖子,一个看到一个肥娃似的,太肥,就是这感觉。有的竖笔看上去象胖人腆着个啤酒肚,反正我不喜欢。但实际上胖人也有美的呀,君不闻“环肥燕瘦”,那“环”,不就是杨贵妃吗?四大美人之一,唐玄宗就偏喜欢,这就是萝卜白菜各有所爱,没道理可说。

   其实何止你我二人不爱颜字,宋代大书法家米芾就认为颜字是丑书,加以贬斥。可见你我不喜欢颜字也并非完全无见识,千年以前,便有同道之人。但话又说回来,米芾只是不喜欢颜真卿的楷书,直斥其为“丑书”,但米芾却很喜欢颜真卿的行草,可见他是论字,不是论人。颜真卿的《祭侄季明文稿》, 历史 上被誉为“天下第二行书”,仅次于王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》,还排在苏东坡的《黄州寒食帖》(天下第三行书)之前,可见其地位之高,颜字绝非轻易所能否定。

   说到丑书,我想多说两句。把颜楷称为丑书,我都替他抱不平。其实颜字一个个单看我觉得有点肥,而不是有点丑。颜楷写出一篇来,那整体还是很有美感的,并非浪得虚名。要论丑,颜公可以休矣!近些年来书法界那些糟踏笔墨纸张的“大师”们写的那才叫丑!丑得连汉字都不认得自己是汉字了!有的直接不用笔了,用医生那注射器射,也叫书法!颜真卿要话过来听人告诉他:“你是丑书,这些“人”也是丑书,是不是跟你学的?”颜真卿准得又一头撞死!

勤能补拙的反体字怎么写

  拼音:qín néng bǔ zhuō

  释义:?勤:勤奋;拙:愚笨。指后天的勤奋能够弥补先天的不足、缺陷。

  语出]宋·黄庭坚《跛奚移文》:“截长续短;凫鹤皆忧;持勤补拙;与巧者俦。”

  近义词:熟能生巧、笨鸟先飞、功在不舍、勤学苦练、驽马十驾

  反义词:锲而舍之

  造句:他的手脚虽然慢些;但~;因为不停手地干;一天出的活也不少。

  繁体字:指汉字简化后被简化字(又称简体字)所代替的原来笔画较多的汉字。那些未被简化的字,则称为传承字。《中华人民共和国国家通用语言文字法》以法律形式确定普通话和规范汉字(包括简化字和传承字)作为国家通用语言文字的地位,同时对方言、繁体字和异体字作为文化遗产加以保护,并允许在一定领域和特定地区内长期存在。非汉字文化圈的欧美国家将繁体字称作Traditional Chinese(传统中文),而简化字则称作Simplified Chinese(简体中文)。

  1935年8月国民政府教育部公布了《第一批简体字表》,收简体字324个,这是中国政府第一次大规模推行简化汉字。但因为有争议,第二年2月,《第一批简体字表》被收回……民国《第一批简体字表》的说明是这样的:简体字为笔画省简之字,易认易写,别于正体字而言,得以代繁写之正体字。1964年颁布的《简化字总表》共收2274个简化字及讠[訁]、饣[飠]、纟[糹]、钅[釒]等14个简化偏旁,精简了汉字系统的字数(有不少字“简化”时被合并,比如稻谷的谷和山谷的谷,本来是两个字)和许多字的笔画。

  汉字的简化主要有2种:一种是对繁体笔画的“省简”,主要来源于历朝历代的古字、俗字、草书、行书以及在新造的解放字(如龙、卫、击、乡、誊、护、习等); 第二种是用同音字或近音字取代,比如後面的後和皇后的后,本来是两个字,而为了省略笔画,就统一用笔画少的“后”替代了。

  繁体字的相关知识,详见百度百科:/link?url=mkChBBrRGSQxsuxrkqcRR89r-35537OhSyd9lplXG8GmNH4hfxgPFPehxDaw1oJHB-1nD8ux36XNDWQxPuS00_

  今天的讨论已经涵盖了“拙字的行书写法”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息,并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论,请随时告诉我。

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