先的欧体楷书写法 欧体楷书基本笔画36种入门

发布日期:2024-10-03         作者:千千百科网

  如下:

  一、长横的写法

  从整体形态上看,长横一般写成左低右高的基本形态,右端的收笔有一个微微的上扬,并且中间部分有一个轻微的上凸,这一点大家在书写的时候一定要有一个基本的概念。

  另外,起笔处,为了显得厚重有力,一般都是逆锋起笔,中锋行笔至收尾处,要有一个顿笔回锋的动作。长横要想写好,必须要在行笔过程中注入力量,不能一带而过,需要顶笔前行,这一点大家在书写的时候要注意体会。

  二、悬针竖的写法

  悬针竖在所有笔画中,算是有一定难度的一个,看着简单,想写好并不容易。我们在书写的时候需要注意以下两点:首先,中间的行笔,千万不能提笔过早,要稳稳行笔至整个笔画的三分之二处再缓缓提笔准备出锋,如果太早的话,容易头重脚轻,显得不协调。

  另外,收笔处,一定要饱满,不能太随意,也不能太尖锐,笔锋离开纸面后要有一个空中回笔的动作,这样写出来才含蓄有韵味。

  三、撇的写法

  其实撇的写法和悬针竖有一些相似的地方,都是行笔至末端后缓缓提笔出锋,同样不能提笔过早。不过需要注意的是,撇的出锋要更加果断一些,这样才有力量。

  四、捺的写法

  捺的难度在哪呢?首先是起笔,起笔要轻,然后向右下行笔的过程中,慢慢加重,这个过程不能太刻板,要有一个自然的过渡。另外,在捺脚收笔处,一定不能上翘,要压住笔,这样才能稳重不轻飘。

  五、点的写法

  小小的一个点有什么难的呢?其实不然,小空间里也有大学问。我们在写点的时候,首先要注意姿态的问题,因为点再具体字中的位置不同,所以呈现的姿态也是千变万化,这一点首先要注意。另外,笔画虽小,起笔、行笔、和收笔的动作一个都不能少,不能一笔带过,很多朋友容易在这点上犯错误,希望大家注意。

欧体楷书基本笔画36种入门

  欧体楷书是中国书法的一种,其基本笔画共有36种。以下是这36种基本笔画的入门介绍:

  1、横:从左向右画一横线。

  2、竖:从上向下画一竖线。

  3、撇:从右上向左下斜着画一斜线。

  4、捺:从左上向右下斜着画一斜线。

  5、提:从下向上画一斜线。

  6、点:在纸上点一下。

  7、钩:在横、竖、撇、捺等笔画的末端加上一个小钩。

  8、弯:在横、竖、撇、捺等笔画的末端加上一个弯曲。

  9、折:在横、竖、撇、捺等笔画的中间加上一个折痕。

  10、弯钩:在横、竖、撇、捺等笔画的末端加上一个弯曲和一个小钩。

  11、弯折:在横、竖、撇、捺等笔画的末端加上一个弯曲和一个小折痕。

  12、横折:先画一横线,然后在末端加上一个小折痕。

  13、竖折:先画一竖线,然后在末端加上一个小折痕。

  14、撇折:先画一撇,然后在末端加上一个小折痕。

  15、捺折:先画一捺,然后在末端加上一个小折痕。

  16、提钩:先画一提,然后在末端加上一个小钩。

  17、提弯:先画一提,然后在末端加上一个弯曲。

  18、提弯钩:先画一提,然后在末端加上一个弯曲和小钩。

  19、提弯折:先画一提,然后在末端加上一个弯曲和小折痕。

  20、点钩:先画一个点,然后在末端加上一个小钩。

  21、点弯:先画一个点,然后在末端加上一个弯曲。

  22、点弯钩:先画一个点,然后在末端加上一个弯曲和小钩。

  23、点弯折:先画一个点,然后在末端加上一个弯曲和小折痕。

  24、横钩:先画一横线,然后在末端加上一个小钩。

  25、竖钩:先画一竖线,然后在末端加上一个小钩。

  26、撇钩:先画一撇,然后在末端加上一个小钩。

  27、捺钩:先画一捺,然后在末端加上一个小钩。

  28、横折钩:先画一横线,然后在末端加上一个小折痕和一个小钩。

  29、竖折钩:先画一竖线,然后在末端加上一个小折痕和一个小钩。

  30、撇折钩:先画一撇,然后在末端加上一个小折痕和一个小钩。

  31、捺折钩:先画一捺,然后在末端加上一个小折痕和一个小钩。

  32、横弯钩:先画一横线,然后在末端加上一个弯曲和小钩。

  33、竖弯钩:先画一竖线,然后在末端加上一个弯曲和小钩。

  34、撇弯钩:先画一撇,然后在末端加上一个弯曲和小钩。

  35、捺弯钩:先画一捺,然后在末端加上一个弯曲和小钩。

  36、横弯折钩:先画一横线,然后在末端加上一个弯曲、小折痕和一个小钩。

欧体楷书的特点

  1、笔画劲挺:欧体楷书的笔画特别劲挺,有棱有角,给人一种刚毅有力的感觉。结构严谨:欧体楷书注重结构严谨,字形方正,重心稳固,给人一种稳重的感觉。用笔规范:欧体楷书的用笔规范,笔画的起承转合、顿挫折搭都十分讲究,给人一种规范、严谨的感觉。

  2、形态优美:欧体楷书的形态优美,线条流畅,字形舒展,给人一种优雅、大方的感觉。神韵高古:欧体楷书追求神韵高古,既有唐代书法的雄浑、厚重,又有晋代书法的简约、飘逸,给人一种高古、清逸的感觉。

如何练好欧体楷书?

  如何练好欧体楷书

  1、临摹结合?

  临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。?

  摹帖,就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。?

  摹帖的方法:第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。?

  摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。?

  临帖,即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。?

  对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。?

  格临,即用透明纸打好格子(田字格、米字格、九宫格等)照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。?

  背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。?

  摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了;临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。?

  所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。?

  2、先入后出?

  临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。?

  关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好:入帖时“不可有我在,有我便俗”;出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本;“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。?

  3、读帖善悟?

  帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。?

  阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。?

  古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。?

  读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。?

  欧体楷书

  欧体始祖欧阳询生于南朝陈武帝永定元年(557),卒于唐太宗贞观十五年(641),字信本,潭州临湘人(今湖南)。以楷书和行书著称。为书法史上第一大楷书家,其字体被称为"欧体",与颜(真卿)体,柳(公权)体,赵(孟頫)体并驾齐驱。欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体,其特点是方圆兼施,以方为主,点画劲挺,笔力凝聚。既欹侧险峻,又严谨工整。欹侧中保持稳健,紧凑中不失疏朗。

欧体楷书的主要特点

  欧阳询经历隋朝两朝,其书“平正中间见险绝”恰好是吸取先秦书法特点,将正楷引向兴盛高峰期,不可企及。纵览其书法艺术,不管描画和间架都备受先秦书风危害!九成宫醴泉铭是欧阳询正楷的巅峰之作,全碑如图下:欧楷点如“高峰期坠石”,其奇险也由点引起,如图下的三点水,困境失重状态,岌岌可危,但却又根据别的字的笔画和总体合理布局一一解决,寓奇险于稳定,端庄无失炫酷。

  一是先秦书法艺术的人格特质实际意义,其书风萧散简淡,朴茂纯厚,谈玄讲到,突显个性化。二是承绪篆隶,气场高古,沉着冷静醇正,轻快纯粹。欧体书法承二王一脉,领楷法完善先峰。虽古质今妍,构字技法更趋健全变化多端,然去之末远,气场犹在。反映在形象化的描画外貌上,由此可见魏碑技法的简约舒服的意思,隶法的撇捺伸展,较唐代的纲纪等级森严拥有更加随意和纯朴的室内空间。

  欧阳询书法艺术,学习培训是指王羲之所创的新体。展现在他们的劲利的技法上。结构类型,秉持了王羲之横纵相向而行,明暗度相趣,四面匀称,八边具有,短长合度,大小最合适的,亲疏欹正,气宇融合的规律。拿笔层面,每作一点,如高峰期坠石。作一竖,如万万岁枯藤。作一横,如万里阵云。作一撇,如利刃断开犀象之角。作一捺,常三过折。作一卧钩,似苍穹之初月。作一努横折钩(努),如刀钧之弩发。

  欧阳询也承继文人墨客士人群体的观念和认知能力人生境界,这也是第一层次的承继。其实就是现在我常说的核心理念和价值观念,这也是最主要的艺术特点。欧阳询在先秦的前提下开展进一步完善,使字构字呈纵然,构字认真细致,中宫紧收,四肢伸展,挤让张弛有度,在构字上面有创意,可是本质纲纪却仍然维持古代人韵味,开启了大唐盛世书法艺术的鼎盛时期,使正楷风起云涌掘起。

  好了,今天关于先的欧体楷书写法就到这里了。希望大家对先的欧体楷书写法有更深入的了解,同时也希望这个话题先的欧体楷书写法的解答可以帮助到大家。

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