元代边武书法《行草千字文册》，现收藏于台北故宫博物院藏。边武生卒年不详，字伯京，甬东生、玉蓑渔者。燕京（今北京市）人，一作陇西（今甘肃）人。行草专学鲜于枢，时有乱真者。善墨戏花鸟，有枯木竹石图。
3、第三种：书家——王宠。
王宠行草书法，注重笔墨轻灵虚和，结构欹侧多变，章法通脱自然，点画较质直、线条少映带的格调相较，颇多变异之趣。王宠的书法最吸引人的地方在于字里行间透出的那份空灵、舒朗，这份美感源自恬淡自适的生活中所孕育出的高旷的人品，而绝非才力、技巧所能展现。
草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
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“廖”字行书写法：
1、第一种：书家——王铎，出自——集字千字文。
王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。
2、第二种：书家——米芾。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
3、第三种：书家——康熙，出自——千字文。
康熙帝书法造诣很深，一生摹写和颁赐臣下的书法作品很多。他的书法活动主要是围绕着改善满汉关系开展的，而射猎活动主要是围绕着维护满蒙关系和永葆本民族尚武精神举行的。
“书”与“射”是他文治武功的典型表征，而对“书”的巧妙运用恰恰体现了他高超的统治艺术。
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
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如何理解书法草书中的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话？
草书中的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话还是第一次听说，估计是因为我没有练习草书的缘故吧。但这句话其实也不仅仅是说的草书，对于其它书体也是如此，例如行书或者行草书等。下面我来分别谈谈我对这句话的理解。一点这里的“点”不是我们常说意义上的点，而是指的“点画”的意思。唐代著名书法家孙过庭在其草书《书谱》中云：
“图真不悟，习草将迷。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。”草书的书写节奏比较快，更能凸显书家的情感表达，书写的时候笔画之间的连带很多，因此在笔法上以使转为主，所以孙过庭说“使转为形质”。而点画的顿挫、跳跃，遒润、迟涩等，就成了草书的情性，可以说“点画”就是草书的灵魂。
写草书时，很多笔画都是以点来代替，例如上图中的“上”就是三个点，“口”做为部首的时候，往往就是两个点。这样处理可以加快书写的速度，达到简易笔画的目的，同时增加了草书章法中的虚实、揖让的空间关系。
二连我们一般俗话说行书是连笔字，那么草书就更是连笔字了，我们看看唐代狂草大师张旭和怀素的字，一行下来几乎都是从上连到下面。
草书为了保证运笔的连贯性，因此点画之间、字与字之间大多数都是连接的。有笔画上的实连，也是中间断开的意连，总之保持笔势的连贯，行气的贯通。行与行之间讲究穿插避让，整篇章法形成一个整体，因此说，草书的章法布局体现在一个“连”字上。
三交代草书不是潦草的书写，草书的法度丝毫不比楷书弱，草书的很多字的写法，字根的写法都是约定成俗的，是有规矩可言的，不是自己随便创造的或者一时兴起瞎写出来的。
草书中很多字的写法极其相像，一点点的变化可能就成了另外一个字，因此要求我们在写草书的时候每一笔必须交代清楚，否则很容易让别人看了产生误解。
另外就是，草书虽然是在快速中完成书写的，但是对于每一笔的处理要求很高，起笔收笔必须交代清楚，每一笔有来处、有去处，不然就容易形成滑俗的毛病。
四墨墨法在草书中要熟练应用是一个很高的境界，没有非常熟练的用笔技巧，也很难掌握好墨法的应用。草书行笔快速，作书之时，笔落墨染，运笔开来，轻重缓急、提按顿挫，使得笔尖上流淌下来的墨与纸形成不同的艺术效果，或浓、或淡、或润、或燥，这就是“墨法源于笔法”。
我们去看那些名家的法帖，例如颜真卿、王铎等，往往惊叹于他们墨色的考究，特别是那些浓不滞、枯不瘠、润含雨的精彩之处，让人佩服不已。但这些不能勉强去学，只能通过观察、欣赏来获得心灵上的启发。
明代著名学者、书法家谢晋在《春雨杂述》里边讲的:
“枯燥重湿，浓淡相间，盖不经意肆笔为之，适存天巧，奇妙为焉。此不可以强为，亦不可以强学……工夫精熟，久乃自然。”草书中的墨法在意与不意之间，这样的草书才有其妙之处，若处处皆刻意安排，则失去了草书的韵味。
五紧草书因为过于疏狂，功力不到家的人往往容易写的疏散有余，紧凑不足，草书写的时候要或紧、或松、收放自如，过于狂放则容易造成形散，而形散则神散。
六飞白飞白用笔可以增加草书的老辣、苍劲之美，古代草书大家都很重视枯笔飞白的运用。枯笔飞白也需要适当才好，飞白太多则显得过于褴褛，不干净，但没有飞白又显得变化不足，缺少苍劲。
我们在写草书的时候，可以参考孙过庭的墨法：“
带燥方润，将浓随枯
”，一幅草书作品中一定要适当使用飞白的用笔，我们可以根据章法布局，在整幅作品中使用几处飞白的，可以让画面起到变化，恰到好处。
书写的时候一次蘸墨要尽量写完，一个锋面的墨用尽了，再用另一侧的墨，一般可以写七八个字到十几个字，每一次蘸墨后都如此，这样墨色自然就变化丰富了，而且让画面也增加了节奏上的变化。
以上是本人的一些粗浅理解，不到之处还望大家指正。
辛字草书怎么写
辛字草书写法有八种，具体如下：辛字，拼音：xīn。辛辣； 劳苦，艰难； 悲伤；天干的第八位，用于作顺序第八的代称；姓，辛姓。
解字：秋时万物成而孰；金刚，味辛，辛痛即泣出。从一从。辠也。辛承庚，象人股。凡辛之属皆从辛。息邻切。
如何欣赏草书？
一，接着第一点末尾说，表面上看一个线条弯来弯去，实际上是有固定要求的，弯几下，弯多少还是打一个圈，还是说不封口这些是固定的，不按这个来就是错字。那么创作空间在哪里？写草书很讲究提按，虚实，表现出来就是一个线条的粗细变化，甚至笔离开纸面都是要按照规矩来走笔的，这个表现出来就是笔锋之间的呼应，说玄一点叫血脉连通。再举个对比，为什么小时候中性笔字，父母老师都叫你不要连笔写，很潦草，这就是这样的硬笔体现不出虚实，也就是某个线条所占这个字的比重，毛笔一直连笔都没问题，粗细之间可以分辨得出哪里是断开的哪里又是接上的，比如三点水。这些你用硬笔是不好表现的。二，为什么平常人都觉得草书不太好欣赏了？其实，我感觉是文人太矫情，把技术上的要求说的太抽象，都是一些虚实相生，气韵生动，跌宕起伏，气势磅礴这些词语，这是对新手不太友好的，让平常人在没见过相应的作品下，没办法对应起来这些词，当你自己也写，看的作品多了，就知道这些玄乎的词在指什么了。三，草书只有成功的作品，与不同的风格，并不要去比优劣，没什么意义。至于一副成功的作品，符合章法（这里当然指更高的要求了），表达自己的风格，就够了。书者，抒也。更高境界就是将自己的心境融入其中，把线条布局玩的透彻了，你或愉悦狂放，或激昂慷慨，或淡然不惊，写出来肯定是不一样的。这么说可能又玄了，但人的情绪本身就够玄，观者也是这么被感染的呀。毛笔字草书书法字体欣赏
草书 形成于汉代,在章草名称出现之前,人们多用?草书?一词指称汉代草书。下面我带给大家的是毛笔字草书 书法字体 ，希望你们喜欢。 毛笔字草书书法字体欣赏毛笔字草书书法字体1
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草书已去，今人何从
当下书坛，热闹非凡：不仅学书者趋之若鹜，多如牛毛;号称?书大家?者亦如过江之鲫，数不胜数;各种书法展览更是目不暇接，层出不穷。如今书坛，多种书体竟相媲美，各展其姿，各臻其妙。比较而言，篆书、隶书、楷书、行书(包括行楷和行草)等，均不乏登堂入室、出类拔萃者;而在狂草书领域，涉足者虽众，真正成功者却寥若晨星。
先学楷书再学草书这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。
当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正?散怀抱?、?超鸿蒙?，进入?淡然无欲，翛然无为，心 手相 忘，纵意所知?的境界，因而很难创作出?无意于佳乃佳?的出神入化的狂草佳作。这里所谈的草书，不是通常所说的行草、小草，而是狂草、大草。
说到当代草书(主要指狂草书)，我们当然不能绕过于右任、林散之、沈鹏三位大家。客观地说，于右任的功绩主要在于倡导标准草书，并在实践中以碑入草，熔章草、今草于一炉，创造性地开拓了?碑草?这一新的草书范型。他的草书重在单字结体，造形苍劲洒脱，雄放浑厚，用笔圆熟中见生辣，结字古朴中见巧妙，虽然字势飞动、神清意朗，但缺乏整体连绵奔腾之势，多半属?独草?连篇的草书之作，离狂草之境界尚有不小距离。
林散之被誉为?当代草圣?，他以画入书，融隶入草，作品洋溢书卷气和俊逸风韵，尤其在墨法和笔法上多有独到探索，开草书未有之新境界，然就字法和整体气势论，似未臻狂草书纵横奔放、盘旋飞舞之高境。沈鹏是仍健在的公认草书成就最高的大师，他的草书以奇崛苍茫、拗折郁勃胜，处处行笔，又处处留笔，起落含蓄，跌宕多姿，在汪洋恣肆、奇诡变幻中，避免了一般草书家易犯的浮滑流弊。但从书史高度看，如何处理好整体气象雄浑与局部笔法精妙的矛盾，仍是他迈向狂草书佳境需要跨过的沟坎。作为近百年来出类拔萃的草书及狂草书大家，于右任、林散之、沈鹏尚有如此遗憾和不足，其他涉猎狂草书而可观者，自然更是难觅踪影。
“老”这个字草书怎么写？
“老”的草书字体如下：基本释义：
1.年纪大，时间长，有经验，陈旧的：～当益壮。～朋友。～练。～化。少年～成。～马识途。
2.对年纪大的人的尊称：吴～。～人家。～大爷。
3.极，很：～早。～羞成怒。
4.老年人：敬～院。扶～携幼。～有所为（wéi）。
5.晚年：～年。～境。
6.敬老，养老：“～吾老，以及人之老。”
7.总是，经常：～是生病。
8.原来的：～地方。
9.与“嫩”相对：黄瓜长～了。
10.词头，用于表排行，用于表相互尊称，或加在某些动植物名前构成多音节词：～大。～鹰。～倭瓜。
11.老子（中国先秦思想家）及其学说的简称。
12.死的讳称：～了。
13.〔～板〕指业主或企业的经营者。
14.姓。
〈形容词释义〉
1.会意。甲骨文字形,象一个手里拿着拐杖的老人形。本义:年老,衰老
2.五十至七十岁的高龄。
老,考也。七十曰老。——《说文》
七十以上曰老。——《礼记·曲礼》
又如:老钝(年老迟钝);老家人(老仆人);老院子(老仆人);老丹青(老画家);老行(老年男子);老姐(年老的女仆);老杜(指杜埔。与后来的杜牧相对而言);老羸(年老瘦弱);老口(年老的人;亦指牲口年龄老)
2.历时长久。
百年老屋,尘泥渗漉,雨泽下注。——明· 归有光《项脊轩志》
又如:老工厂,老房子;老亲(多年的或世代的姻亲关系);老晴(天晴得牢,不会很快转阴);老酒(陈年的酒);老桧(老刺柏);老牧(旧称久任地方官者);老相识(相识已久的人)
3.娴熟,富有经验,阅历深 。
如:老辣(老练而有锋芒);老落(成熟,老练);老道(老练);老粉嘴(老驴。即在拉磨时老是偷吃面粉的驴)
4.厚 。
如:老脸皮(老面皮。脸皮厚);老着脸(厚着脸皮);老趼(手掌或脚掌上因摩擦而生的硬皮)
大 。
如:老大小(偌大;老大的);老汗(大汗);老劲(很大的气力)
5.排行在最后的
我那太公有个老女儿,年方二十岁,更不曾配人。——《西游记》
又如:老生女儿(最后的一个女儿);老女儿(最小的女儿)
〈名词释义〉
1.老年;晚年
皆羸老之卒。——《资治通鉴·唐纪》
老妇出门看。——唐· 杜甫《石壕吏》
2.老年人 。
如:男女老幼;敬老院;老儿(老人家);老老(对老年男子的尊称);老先(对年长者的尊称,老先生);老老头(老头儿)
3.对先辈、年长者的尊称，对老人的尊称。
如:老太(老太太。对老年妇女的尊称);老官(尊称年长的人);老底(父亲);老阿妈(女真语称祖父);老郎(对前辈艺人的尊称;教头;老练);老先儿(老先。老先生,对老年男子的尊称)
4.敬词。多不表示年岁。
如:老办(老板);老先生(对年高望重者的敬称);老大人(尊称年老位尊的人);老相公(旧时对上层社会年老男子的敬称)
5.自称 。
如:老妾(年老妇女的谦称);老媳妇(老妇人的谦称);老爹(自称是对方父亲。詈词)
6.古时对某些臣僚的尊称。
指上公、上卿、大夫、大夫的家臣、群吏之尊者
7.指父母或兄长。
老吾老,以及人之老。——《孟子》。朱熹注:“吾老,谓我之父兄。人之老,谓人之父兄。”
又如:老母(年老的母亲);老子娘(指父母双亲);老亲(年老的父母)
8.老子及其哲学的省称 。
如:老氏(指老子);老生(指老子);老易(老子与周易的并称);老庄(老子与庄子的并称)
〈动词释义〉
1.死的讳称。
老于户牖之下。——明· 张溥《五人墓碑记》
以备京中老了人口,在此停灵。——《红楼梦》
又如:老去(死去);老家(指阴间。俗语以“回老家”比喻死亡)
2.敬爱,敬重。
老吾老,以及人之老。(指第一个老。)——《孟子》
3.告老。
余将致政焉…乃老。——《国语》
范武子将老。——《左传·宣公十七年》
4.变老;衰老。
天若有情天亦老。——李贺《金铜仙人醉汉歌》
5.衰老;衰颓。
臣之壮也,犹不如人;今老矣,无能为也已。——《左传》
又如:老色(衰老之色);老拙(老朽愚拙);老气(暮气);老背悔(老背晦。老胡涂);老货(骂老人的话)
〈副词释义〉
1.用在动词前面,表示某种动作、行为或状态在一段较长时间里一直持续不断发生或时常重复出现,有“经常”、“时常”的意思;有时“老”和“是”连用,有强调的意味 。
如:小孩子,别老问这个啊;你老说这些,有啥用!
2.用在形容词前面,表示程度深,相当于“很”、“极” 。
如:老早;老长;老咎晚(很晚);老大(极,甚。如今俗语老大不愿意、老大不甘心);老咱晚(很晚);老大无成(年岁已很大,毫无建树)
3.很久 。
如:老没见你啊
〈前缀〉
1.加在姓、名和某些称谓的前面。
如:哎呀!原来是老弟;老杨,快走哇!
2.加在兄弟姐妹排行次序上。
如:老二去了哪里?;老大还没回来
3.加在某些动植物名词前面。
如:老虎;老鼠;老玉米
〈后缀〉
1.代指人(含有轻视意)。也作“佬”。
如:庄稼老;外国老
生怎样写草书
如图：草书是汉字的一种字体，有广狭二义。广义的，不论年代，凡写的潦草的字都算作为草书。狭义的，即作为一种特定的字体，形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。
草书的写法
为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。
引用教你如何写草书
--给书法学校同学简谈写草书问题 篆、隶、楷、行、草，草是最难写的一种书体。我国书法艺术是线条艺术，不断演变，产生了今草书，草书体则达到了线条美的极致。 草书之难，在于草书将篆隶楷行诸体之笔意融会贯通浑然一体，却又不可得见端倪。对此，刘熙载说得好："草书之笔划，要无一可移他书，而他书之笔意，草书却要无所不悟"。 草书之难，又在于点划与点划、结体与结体、此行与他行有着连绵不断地紧密呼应关系，偶有不连，而血脉不断。 草书之难，还在于一字数体，或同体异字，其变化"似无定则"，而又"毫厘必辨"，有着严格变化的限度。如"知、去"等。 草书之最难者，还是在于通过线条所组成的形体，表达书者的素养、人品、气质、阅历和思想感情，刘熙载在《艺概》中说："书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已"。表达的越深刻、越强烈，艺术的境界就愈高。 草书之难甚多，蔡希综《法书论》中说草书尤难。包世臣曾"自谓于书道颇尽其秘"也说"惟草书至难"。草书自身正其律，篆书备其骨，楷书规其法，还要做学问、立人品，确实很难。面对这些尤难、至难，我们是退避三舍?还是知难勇进?"世上无难事，只要肯登攀"，我认为只要肯于、敢于、恒于实践和探索，一定会达到理想的黄金彼岸。今天不打算深谈学术方面的理论，只想就我们初学草书一些实际问题和简括知识性问题谈一点看法。 一、欲学草书，应先识草书。 草书分章草、今草、狂草。今草是从章草演变而成的。章草和今草各有着自身的规律。今天主要讲讲今草。今草(包括狂草)有两个基本要领①楷书的法度。②草书的自身规律。 楷书的法度，简说之，就是依照楷书的点划结体意识去写草书，把简化了的草书点线笔笔交待清楚，使人看了一点一线既相互连带，又各自独立的形状。 草书的自身规律，一是线条长使转盘旋幅度大，有独立之字，有连绵之字，有的甚至数字相连。二是"长短分知去，微茫视每安"严格界定。三是相互借用，上字之终而为下字之始，有的运用符号代替，如'し'可以代替"言、イ、ㄔ、水 "等偏旁。草书规矩只准竖连，不准横连等等。如果不先摸清这一规律，匆忙落笔，超出规范，便成天书。盘旋使转幅度大小掌握不住，便成为另外之字，如" 知、去"。"鹭影不来秋瑟ワ，苇花伴宿路瀼瀼"，"ワ"就是符号，这些符号可写成"ワ、ン、゛"。醉来信手两三行，醒后却书书不得。其书字符号的两点之末，便被"不"借为开始。"旋转幅度大如仙"，如果'仙'字不以楷则完成，便会写成' 心'字。类似了'心'字。 于右任先生说过："余中年学草，每日仅记一字，二三年间，可以执笔"。今日我们可以借鉴此法，更以边学边识，边学边记，找出规律，熟悉面貌，谨记法度，乃为学草者第一要务。 怎样识。①先将所临之帖的字去识。②识所临范本的文词大意，了解他书写时特定的背景，分析其思想情怀和艺术构思。③识使转大小，收与放的程度。如果临前不识，就会像孙过庭所说："心昏拟效之方，手迷挥运之理"。 二、欲学草书，先背草帖。 草书特点是笔意连绵，一气呵成，使干、湿、浓、淡合理分布，揖让有度，顾盼生情，萦绕盘旋，气韵贯通，下笔果断，才能神生纸上。前人法帖往往如是，我们临写时宜得如是安排，才能达到入帖手段。 临习草书与临习其它书体不尽同者，章法与点划结体是同步进行的。这是因为草书连绵不断，迂回曲折，变化多端，意到笔随所决定的，它有着易见的整体感。由于这些点、线的忽长忽短，骤提骤按，急转又折，方虚即实的瞬间变化，和连绵不断的态势，一着笔便要果敢进行，不允许片刻思考，若不先读熟记内容及这些变化，怎能落笔果敢，进入碑帖，再出碑帖之目的呢? 背什么?①背内容。②背字的态势和字与字牵连的摇摆动势，将其体察所得，默记在心，把范本上'静'的笔划，演练成动的形质。③既背墨划的使转成字，也要背这些墨划之间所呈现的空白。使转大小和空白留法，往往形成这个书家的面貌。古人所说的"细玩熟观"、"学而思，思而学"的经验是可取的。力求从字间、行间、整篇布白的深入理解，加强记忆，可获四美：即线条美、结体美、节奏美、意境美。清代姚孟起说："古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，笔始入神"。是临帖可贵的经验谈。 三、写草书要乍徐忽疾，骤提即顿的互换用笔。 草书要先立大调子，强调韵律和节奏感。在一幅字内，其跃动现象，时而如大海波涛，时而如平湖微波，因而在用笔上就不能像其它书体用力均匀。有时则须大起大落以通身之力送之，有时则轻提出笔偶相带过。有的则速到迅雷不及掩耳连绵不绝。如张旭《古诗四帖》中"难之以万年储宫非不贵岂若上登天 "。有的则缓以会心，笔断意连。如"王子复清旷，区中实哗嚣喧"。 乍徐忽疾，瞬间即换的用笔同时，还要骤提即顿的迅速交替，方能达到体意连绵，笔意奔放，有旋律和节奏的特色来，如果提高到创作上来说，才能使你的笔墨淋漓尽致的抒发情怀，表达个性。 疾徐的交替和提顿的转是随着字的态势和连绵起伏的气势以及感情的变化而不断进行的，只能意会而不能言传，大家今后在实践中去体会和验证。 四、写草书的执笔高低与运力。 一般说写草书执笔要高一些，手掌要空虚，长锋笔的笔杆相应的也较长，能执到 2/3 处为适应，这样易于灵活表达草书的使转，从物理上讲如执笔过低，上部重力大，不易驾驭，执于顶端，则力不易贯注于笔锋。前人云："一笔一划，均须以通身之力送之"。为了把力送入纸底，也是执笔杆2/3 处为宜。初学时提倡的手掌竖起，此时的手掌则宜于斜下，立势与临习其它书体一样，但必须阔胸、臂开、手远，眼观全纸，其神必爽，其力充分得到发挥。 五、草书的墨法。 草书的韵味在于墨的体现，运用得好会呈现出丰富的变化。由于笔的巧妙运用和宣纸独具的效果，起始、运行、终止，便会出现干、湿、浓、淡、枯的多层次变化，使我们的草书干则生险劲，湿则呈润腴，浓则见沉厚，淡则显典雅，枯则示老辣。墨分五色，就是以这种用墨方法来区分的。用墨的多层次，是由本人功力、熟练程度和个性来达到的。墨的层次不同，可以出现其人其书的特色。如清代王文治喜用淡墨，格调则高雅；颠张醉素喜用浓墨，格调则雄劲古朴。功夫欠缺者宜用稍淡的墨，若用浓墨则易滞笔。功夫具备者，可用浓墨，所书线条则笔力沉厚。(据说有的人不能写宣纸，有的人用浓墨则咬牙切齿，枯则抛骨露筋，皆功力不到之故) 墨有死墨活墨之分，死墨原因有二：①宿墨所致。②只有笔墨功夫，而缺少书外功夫的灵气所出现的死板。反之有笔墨功夫与书外功夫相默契的书者，功夫越强则意境愈深，而宿墨亦会变成活墨，出现奇趣和神采。书法有二韵：一为墨润(韵)，二为气韵。气韵贯通之字，而少墨润，犹如妙龄体巧姑娘，身材窈窕而皮肤粗糙损其色一样。 我们在一般吸水纸上临习用墨，可用任其调和，如写在宣纸上，则将墨汁 2/3，水分1/3 调匀即可，如果再能用墨多磨几下，写起字那墨之润感，就会如磨墨一样。 六、写草书宜提笔用锋。 草书的笔划美在筋力为胜，从劲挺中呈现立体感，这种效果是提笔用锋得来的。何谓锋?即笔中透明的部分。笔分三分，锋笔头先分成两个等分，将下端一半再分成三部分，用底端为一分笔，2/3 处为二分笔，再上为三分笔。一般用一分笔掺以二分笔为佳，最大量用到笔头的一半。 草书用锋要先裹后铺，提笔运行。这里要强调一下，提是经常的，顿时暂时的，且顿也是在提着的顿。提分为二：一曰实提，一曰意提。顿是意提中的顿。笔的运行中，要不时翻转笔面，节节换笔。因为笔分八面，会用可达四面，精到者可用八面。有人(庆福)看到我笔中少墨已不能进行时，我还能继续写下去，之后问我是什么原因，答曰：这是尚会用笔之故。我可以这样说，如果还有些特长的话，就是笔中之墨与别人相等，我能多写几个字而已。 七、草书的章法。 草书笔划，点线连绵，长短殊异，形体大小亦悬殊较大。且字有字态，行有行势，欹侧倾斜，变化万千。学书布局，甚感茫然。此时应该抓住主要矛盾，任你千变万化，我力求重心稳当。以楷书的原理，使"一点成一字之规，一字乃终篇之准"的要求，挥运在你假想的轴线之上。注意有五：①要注意主笔划、主字的运用，如"知、去"。②要注意欹侧相柱，险绝救应的去掌握重心的措施，即一字有一字的重心，一行有一行的重心，一章有一章的重心。③要一气呵成，气韵贯通。④要点划互盼，字字牵情，相揖相让，行间呼应。⑤落款的字与正文的字相一致，正文紧密则款字紧密，正文疏朗，则款字随之。依据内容该穷款则穷款，该富款则富款。视其正文而定之。用印甚有讲究，地点、大小都受内容和款字的约束力。 草书最能抒发书者的性情和个性，由于感情作用于笔端，挥运起来，往往超越界定之外。这种率意天成的章法，神采盎然，看似无法而法在其中。这种成功的章法来源于两个前提：①学习传统，出入碑帖，融会贯通，胸中储有呼之来挥之去的万千形象。②娴熟的笔墨技巧，对诗文的真正理解，感情的激发，并作用于书法作品之中。 八、范本的选择。 初学应以孙过庭《书谱》为宜。《书谱》有四个主要特点：①以楷则为其法度。②以笔送到为准则。③笔划简练，结体准确，自身规律体现完整，且形体刚健而又婀娜，险绝救应，通篇一体。④墨迹清晰。其次可根据你的爱好，进行选择。 欲求圆活劲健，法度谨严的还有怀素草书《千字文》、《智永真草千字文》等。 欲求奔放开阔，刚柔相济，跌宕变化，法外有法的张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黄山谷《诸上座》等。 欲求行距宽舒、闲静、清雅的有董其昌、张瑞图、鲜于枢、赵孟頫等人的草书。 欲求点划劲挺，劲挺俊美的有祝枝山、文徵明，黄道周、倪元璐的草书等等。 附题： 各类书体，即篆隶楷行草，书法艺术门类都能表达艺术的面貌来，但也有终身苦苦追求、实践而达不到艺术成效的。书法属于艺术范畴的，可以供人欣赏、感染和激励人。如果不属于艺术范畴，则可以作为应用。 书法艺术与别的姊妹艺术不同的它具有两个方面都可算为艺术品：其一脱化生新是供人艺术欣赏的作品。它是从传统的书境中，脱化出来，以个人笔墨技巧，另立个人面目，在结体、行距、章法、气势上，给人以新的启迪和感染。这是能称得起书法家的起码条件。其二创作生新是书家深入诗词意境了解作者及其作品所产生的时代背景和具体遭遇，所流露的情怀，和由此而被激发的感情，以平时所练就的得心应手的技巧，提笔而书之所得的结果，是抒情达志、有灵魂、有神采、有生命力的高境界的书法艺术。 没有技巧，意境无处依附。但没有灵魂和意境，则技巧不过是点划的堆砌和一堆肉罢了。观古看今，优秀的作品都是书法家把技巧和意境的统一而获长存和受到高度赞誉的。《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食诗》、《张好好》墨迹概不能例外。 在我们看来不能称艺术品的认为是好的，而成为艺术品的则看不出来，反之认为是不可取的，就是我们还没达到有观察和审辨技巧和意境相统一的能力的表现的效果。我们要想在书法上有建树，那就必须逐步学会提高我们的认识能力。我建议书法学校办下去。课程是学什么书体，我们就要一面作实践指导，一面作作品赏析。而作品分析后，增长了分辨好与不好的本领，实践的进步就更快了。 书法家的感情是产生优秀作品的水之源，木之本。书法家的感情丰富与否，是个人素养、学识、气质、胸怀和内心世界的综合默契所决定的。 古今名家任何书法技巧，如笔划、结体、字距、行距、章法，我们都能模拟，都能学像。而感情所造就的意境，形成的格调，不是垂手可得的。可以这样说，技巧不能服务于意境，写字功夫越深，就越板越匠，技巧能与意境默契，功夫越深，意境就越高。 有人问我，其他书体特别是楷书能否表达情怀，答曰能。那还是要有学问和感情。如孙过庭所说的："王羲之写《乐毅》则情多拂郁，《画赞》则意生瑰奇，《黄庭经》则怡情虚无"等等。他们都是表达不同时期感情和意境所产生的作品。 怎样临摹?(临书有两个阶段) 别问临摹哪一家书风，哪一种碑帖，哪一种书体，其规律过程是：不像-- 像--不像中之像。这种学习传统、博学而后多变手法达到创新目的的道路是任何书家不可逾越的。提倡抬头苦练，不赞成依样葫芦埋头苦练。同时起步，练同一种碑帖，进展有快有慢，除天资、素养、气质、学识外，其关键还在抬头临习与埋头临习方法有关。抬头，就是在练中加强观察，加强研究。学而思，思而学的实践，是得其形，或其神的重要手段。埋头，易得其形，不易得其神。 书法属于视觉艺术，具有很大的直观性，所以没有洞达的观察力，把握前人书法艺术风格的能力就薄弱。面对所临碑帖，感到庞杂，生无可采摘之叹。只是依样葫芦，不学前人艺术精华。反之，观察精细，用心揣度其用笔、结字、章法的特点，以及由此所产生的神采和气势，再进一步玩味其细微变化所流露的氤氲奇趣，不但能与所临碑帖形神合拍，而还有得乎意外易于被别人忽视的甚至连该碑帖书家还没有觉察到的东西。就可达到孙过庭《书谱》中所说："察之者尚精，拟之者贵似"的地步了。上边一席话，是对初学者所谈的学习方法，供大家参考。 第二阶段 临习诸家碑帖，得其形神，不断积累变化，有了深厚的临摹基础手段。临摹方法，应有变化了。那就是董其昌所说的："临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露出"。早年我看了董其昌所临的一些帖，如《张芝帖》、《秋月帖》等对照一下不像，多是董其昌的东西，后来我临董氏法书后，才觉得临书手法之高，就在于能在原有法帖基础上采用写意临写手法而得其神韵之法了。 追求功力只是一种手段，而目的是在于创造出有生命、有个性风格的艺术形象。那就是在笔法上要求有灵动性，在力度上求筋骨血肉具备，在动势上要有自然的节律变化，在形象上要赋予文字以生命意趣。在整幅气氛上要有鲜明的个性和情怀的抒发。作品不能平板，不能丢节律，因为这些不是生命力的特征，不能体现万物变化的规律，这就是艺术与匠书的分水岭。
今天关于“辣字的草书写法”的探讨就到这里了。希望大家能够更深入地了解“辣字的草书写法”，并从我的答案中找到一些灵感。