均字的行书写法 和字行书怎么写好看

发布日期:2024-09-28         作者:千千百科网

   行书是介于 草书 与楷书之间的一种字体,历代均有许多名家推动行书的发展,使它在书法艺术中的地位最终得以确立。下面我带给大家的是 书法字体 行书,希望你们喜欢。

书法字体行书欣赏

   书法字体行书1

   书法字体行书2

   书法字体行书3

   书法字体行书4

   书法字体行书5

   行书学习要点

   行书最突出的特点是,既具有楷书点画和体势的形态,又含有草书省略与使转的笔调;点画可多可少,结构随意而为。因此,在运笔过程中,既要体现灵动性,又须把握分寸感。针对学写行书,须掌握以下要领,我就此作简要 总结 :

   (1)要有楷书基础。行书与楷书的关系非常密切,楷书的点画形态最为规则,用笔 方法 比较齐备,因此楷书是练好行书的基础。行书依靠楷书的稳实间架,与落笔、行笔和收笔的功底。所以,学习书法的一般次序是,先学楷书,后学行草;先学写中、大字,后学写小字;先学一种书体,后取众家之长。

   (2)注意楷草相间。由于行书是种姿态灵活而又多变的书体,含楷书成分多的称?行楷?,带草书笔意多的叫?行草?,其间没有严格固定的模式。因此在练习行书时,如不注意,不是限于板滞,就是趋于潦草;如果只着重运笔的盘环圆转,而忽略顿挫方折,那么写出的字容易柔弱不堪,或者常出败笔。

   这就需要把握:近于楷书不受严饬法度的束缚,近于草书勿受放纵不羁的影响。

   (3)掌握书写速度。楷书都是独立的点画,一笔是一笔,每笔均有起和收,书写速度比较慢,且均衡匀称,节奏变化少。但行书的运笔,速度要适当加快,基本上边构思边挥洒,锋毫提按频率增多,线条粗细也很明显,颇似?闲庭信步?,又如?行云流水?,所以起伏感、节奏感相应加强。这是行书的又一特点,也是属于书写者的基本功夫。

   (4)恰当表达附钩。由于写行书的速度比楷书快,因此点画之间,不论横竖还是撇捺,往往带出连接的回笔附钩,字与字之间的搭锋也相应增多。这方面如果处置恰当,就能起到辉映携带、行气连贯的作用,也有婉通绚丽、畅达秀美的效果。但不能笔笔连结,繁复应用,否则也会形成盘环缭绕、拖泥带水的笔病,弄得满纸俗气,这是行书的大忌。

   (5)熟练偏旁部首。不论行书结体如何变化,而它的偏旁、部首、字底、外框的写法,还是有规律的,熟悉了它的规律,也就相应学会了书写规矩。例如?三点水四点火宝盖头皿字底?等等,既有习惯的几种写法,也有相对固定的程式。对此,经过较长时间的学习,熟练地掌握运用它,是很有裨益的。

   (6)巧施同字变换。在一幅书艺作品中,对重复使用的字,应该改变形态,使其新奇生动;一字中的点画,也忌讳数道平行,避免雷同。王羲之在《兰亭集序》中,把20个?之?字写得各具面目,成为古今美谈。

   同样,一种偏旁多次出现,也需要更换写法,苏轼《饮湖上初晴后雨》诗中,就有?潋、滟、濛、湖、淡、浓?六个字带?三点水?旁,如能相应变换写法,自会增加韵致情趣。

   (7)相参别体生奇。写行书如能含带?篆情隶意?,就会别具一格,神采醒目。清代著名书法家何绍基,先师篆隶,后入楷门,继之把三体融于行书,另创独具风韵的行楷书体。还有位大书法家郑板桥,巧出心思,独树一帜,后人评论他?以隶行楷三体相参,古秀独绝?,并被誉为?乱石铺街?,可谓一个典型。

   (8)力求欹正多姿。以欹侧间隔平正,是行书章法设置的一个重要手段。行书就要突破楷书结构横平竖直、四平八稳的格局,要有静有动,如立似行;而在高矮、方圆、大小的混合字体行列中,再杂以俯仰,左右欹侧,歪歪斜斜,曲中求直,力求达到?既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正?的奇妙境地,使人观赏之后,有种复式曲波感和优化组合感,当为成功的佳作。

和字行书怎么写好看

  和字行书好看的写法如下:

  行书需要注意什么:

  1、行书在描写、盲写之前,先仔细领会每一笔画不同的运笔方法。要求一笔写成一个完整的笔画。

  2、在笔画描写的学习过程中,主要掌握笔画的起笔、行笔和收笔以及用笔中的按、提、转、折等方法。每写一个笔画要做到有节奏的行笔,轻、重,快、慢必须有度,起笔、收笔重,行笔轻;停顿重,过渡与牵丝轻。

  3、在同一个字中,撇速、捺缓;竖速,横缓;在同一画中,起笔、收笔慢,行笔快;直行笔画快,转折笔画慢。每完成一个笔画应当有藏,有收,有始有终,做到起笔折锋,行笔快捷,要有提、按起伏,节奏明显,有迹可寻,收笔回锋,但也不排除露锋和侧锋的存在,需要露锋时要留得住,需要侧锋要协调自然。

  4、在笔画部分中学习,收笔应作为笔画学习的重点。盲写要重点体验硬笔在纸上运行的感觉。

  5、书写工具是练习书法的基础,比较常见练习书法的工具有毛笔、钢笔和圆珠笔。但无论是哪种工具都要求保证书写的流畅性和线条粗细的均匀性。否则墨色太淡或太浓都会书写出来的效果产生影响。

落字行书怎么写

  问题一:“落”字 最好看的行书字体 我自己写的,如何?

   问题二:“和”“知”“落”等字的行书口字部应该怎样写 “和”“知”“落”

   问题三:"的"字行书怎么写 你好,请看图:

   问题四:谢 字的行书,草书写法

   问题五:出字行书的写法怎么写? 要先写中间一竖,再两凵

   问题六:练书法时的落印啥字好? 印章有性章,性名章,字号章和闲章等等。还分朱文、白文。性章,性名章只能在款识上用。闲章是用来补白的。目的是使整幅字在章法保持和谐,增加艺术美感,用的时候看字章的具体情况而定。没有一定之规。

   问题七:一个字的书法作品究款可以落右侧吗 书法作品落款常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”(如下图)。书法作品在谋篇布局时,要考虑到落款的位置。如果书赠对联,须将上款写在上联,下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边,如分两行落款,则上款写在前行,下款写在后行;若单行落款,则上款写在上半部,下款写在下半部,以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐,要有参差,才不致平板,一般上下都要空出几个字的位置,而且落款要尽量上靠,宁可上紧下松,不可上松下紧。落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款,一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 常用落款用词 一、 称谓 长辈:吾师、学长、先生、女士。如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。平辈或小一辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、**、法家、博士(对书画或某一方面专长之称) 关系较亲密:学(仁弟)、吾(兄)弟。如眉公赠亲墨可谓:吾弟亲墨雅赏;景军赠佩刀使者便可谓:秀峰仁兄惠正。老师对学生:学(仁弟)、学(仁)棣、贤契、贤弟 同学:学长、学兄、同窗、同砚、同席 二、上款客套词或敬词 雅属、雅赏、雅评、 雅鉴、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩 三、下款客套词或敬词书法题款用: 敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆 四、落款中的时间落年份时公立、农历勿混用,可用公历:两千零九年十一月,或用农历:己丑年孟冬。落款中月令及别称一 月:正月、孟月、初春、开岁、芳岁二 月:仲春、杏月、丽月、花朝、中春  三 月:季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪  四 月:孟月、槐月、麦月、麦秋、清和月  五 月:仲夏、榴月、蒲月、中夏、天中  六 月:季夏、暮夏、荷月、署月、溽署  ......>>

   问题八:(着)字的行书写法 可到“中华博物――汉语字典――书法字典”去查,各种书体均有,名家手迹。

   给个截图供你参考。合意望采纳。

   问题九:行书的发字怎么写 发 字

   历代名家名帖

   行书写法

   问题十:书法落kuan字怎么写? 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

   一、落款的格式

   落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款:位置应比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。

   有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款。

   单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”。

   书法作品在谋篇布局时,要考虑到落款的位置。如果书赠对联,须将上款写在上联,下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边,如分两行落款,则上款写在前行,下款写在后行;若单行落款,则上款写在上半部,下款写在下半部,以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐,要有参差,才不致平板,一般上下都要空出几个字的位置,而且落款要尽量上靠,宁可上紧下松,不可上松下紧。

   落款的字体,一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷书。落款,一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆,落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑,落款可用楷书或行书;草书落款,除用于自身为草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书,既易识别,又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小,以使主次分明。

   以上落款形式,是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品,一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是,落款的起头与结尾,都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。

   二、上(下)款客套词或敬词

   上款客套词或敬词:

   雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

   下款客套词或敬词:

   书法题款用:敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

   篆刻边款用:刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制

   三、称谓

   辈:吾师、学长、道长、先生、女士

   平辈或小辈:兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、仁兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、**、法家(在书画或某方面有专长者)

   关系较亲密:学(仁)弟、吾(贤)弟

   老师对学生:学(贤)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟

   同 学:学长、学兄、同窗、同砚、同席

   四、落款时间的写法

   落款用农历(阴历),则全是农历;用阳历则全用阳历 。传统内容不宜用阳历。从左开始书写,落款在右;从右开始书写,落款在左。

   落款时时季的雅称:

   农历一月

   月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅......>>

软笔书法行书字帖

   在浩瀚的中国书法长河中,闪烁着篆、隶、楷、行、草五颗璀璨的明珠。这五种字体各有各的特点,各有各的书写 方法 和结构样式。下面我带给大家的是软笔书法行书字帖,希望你们喜欢。

软笔书法行书字帖欣赏

   软笔书法行书字帖1

   软笔书法行书字帖2

   软笔书法行书字帖3

   软笔书法行书字帖4

   软笔书法行书字帖5

   行书选帖与临摹

   有的朋友练字,喜欢随意挥洒,尽情抒发,这就创作而言是无可厚非的,但练习字则不应如此。因为书法的练习,应是将前人好的字借鉴过来,掌握它,使之变成自己的技艺,克服自己的不足,也是钻研任何一门学问应取的态度。为什么要练呢?肯定是认识到自己有不足之处,但练习时不讲究方法还是达不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖写了很长时间,字的变化不大,究其原因,不外是临习的方法问题。写字要临帖,这是常识。临就是对照字帖上的字体会它的运笔方法和结字规律,必要时还要用薄纸收一些字钩摹影拓下来熟记于心,运用于笔,从而改变自己的书写习惯,而不只是抄写帖上的文字内容,有些同志临了一遍又一遍,枉费了许多时间和精力,到头来还是自己原来的模样,并无进展,这恐怕就不是临帖而是抄书所致。

   在临帖练习中,对初学者或对原帖体会不深的同志,以选字放大为宜,这样可以更好更清楚地体会分析原帖字的笔法与结构。对有些基础掌握了临习方法的人则以原大通篇为宜,因为对他们来说,笔法与结字规律已经不是问题,更重要的是体会原帖的气韵、章法或神采与风格了。

   对初学行书者来说,临习中对原帖字形的外观、大小、聚散、攲正,笔画的提按、收放、长短、角度、方圆、呼应等都是要仔细观察、分析、体会的。我的体会是先选出一些结构与笔画均有代表性的字,按照以上方面进行分析,有了印象之后即可动笔临习,临一遍后即对照原字进行比较,找出不合原帖处再对照临习,这样反复几遍,逐渐与原帖接近或相似了,即可移开原帖,背临一遍。

关于“写字笔顺”与“书法笔顺”的思考?

  “汉字笔顺”与“书法笔顺”

  偶看到小学课本里有“上”字的笔顺如图。学习书法的人都知道,在书法里“上”字应当先写上面的短横其次在写竖笔最后写长横。诸如此类“汉子笔顺”与“书法笔顺”不同的字还有很多,例如“必”字,“耳”字,“为”字,“皮”字,“成”字,“舞”字,“乃”字等等。

  以下所述之写字的笔顺均为由国家语言文字工作委员会和新闻出版署联合发布的《现代汉语通用字笔顺规范》中所考!

   “必”字的汉子笔顺为:左点、卧钩、上点、撇、右点,其书法笔顺为“撇”,“钩”,“上点”“左点”,“右点”。

   “皮”字的汉字笔顺为:横钩、撇,其书法笔顺为撇、横。

   “成”字的汉字笔顺为:横、撇,其书法笔顺为撇、横。

   “乃”字的汉字笔顺为:折、撇,其书法笔顺为撇、折。

   “耳”字的汉字笔顺为:上横、左竖、右竖、两短横、下横。,其书法笔顺为上横、左竖、两短横、挑、右竖。

   “为”字的汉字笔顺为:力、两点,其书法笔顺为点、撇、横折钩、点。

   “舞”字的汉字笔顺为:撇、横、横、四短竖、横;书法笔顺为撇、三横、四短竖。

   …

   此类字还有很多,不多赘述。那么产生这种问题的原因是什么呢?

   学习书法的人都知道汉字的演变顺序,大致为 :篆书—隶书—草书—行书—楷书,规范汉字(楷书)的成熟始于唐代,从唐代至民国,标准汉字沿习千余年不曾更易。其中汉字的笔顺更是从书体的演变至成熟都有规律相传不能更变。

   比如“火”字,其如今教育部提倡的写字笔顺为:左点、撇、右点、捺。然而书法人在写这“火”字的时候,其笔顺为:左点、右点、撇、捺。

   王羲之行书“火”字

  王铎草书“火”字

  如上图所示,书法中楷书规范字“火”字之所以先写两点与书法发展的源流有关。这样写楷书“火”字,在学习行书、草书,对于行书法则、草书法则的理解就顺利成章,水到渠成了。

   例如“为”字。

   王羲之行书“为”字

  王羲之草书“为”字

   如上图“为”字的草书与行书写法。

   此类字还有很多,不多赘述。那么产生这种问题的原因是什么呢?

   建国后,推行汉字简化,将传之千年的繁体字“化繁为简”。通过简省笔画,把繁体字和俗体字作为规范文字使用。1956年中国大陆讨论文字改革,认为“ 汉字 是一种落后的字体”,所以“必须要改革成像拉丁文那样”。于是简化汉字与汉语拼音方案成为大陆主流。

   ( 鲁迅 也曾经说过:“汉字不灭,中国必亡”,并认为“汉字是愚民政策的利器”,是“劳苦大众身上的结核”,“倘不先除去它,结果只有自己死。”)

   改革者或对文字的源流以及书法史了解未深,以至讹误至今。教育者在义务教育阶段对于笔顺问题只能依据《笔顺规范》教学,并强调正确笔顺只有一个(从书法角度个别字在不同书家=眼中笔顺也不尽一致,比如“成”字。),对被教育者误导甚深。(笔者在教学过程当中深有体会),以其昏昏,如何能使人昭昭?

  今天关于“均字的行书写法”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题,并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我。

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