曹宝麟 ----说 书 法
说 书 法 曹宝麟 在很多人看来，写书法仅仅是陶冶性情的一种方式，它不是一个谋生的行当。但也有一些人认为，书法既能满足人们的审美需要，也具有商品的某种特质，可以推向市场。关键在于，一旦把它推向市场之后，书法的价值重心究竟偏向哪里？当书法作品走向市场的时候，也就会出现一些专门以书法谋生的专业书法家。在谈到书法创作中的“业余与专业”时，广州美术学院肖元教授认为，业余的不一定是业余水平，专业的也不一定是专业水平。 在这同时，在利益的驱使之下，很多书法家拉帮结伙，树立门派，搞些短平快的实验或者前卫，专家看不懂，民众更是被糊弄。书法家王贵忱认为，书法作品创作不能追求快，快了肯定是骗人的，一定要下苦工夫，文化含金量要高。 对当代书法的现状及前景，尽管有人表示乐观，但更多的人持有批判的态度。这主要是因为，书法家缺少文化方面的修养，单单靠书写的技术性是远远不够的。为什么我们在各种书法展览上，都能够看到众多的雷同作品？主要是因为书法家们太看重技术，看重模仿的有效性。另外，许多书法家们心急气躁，巴不得一夜成名，从中获利。我们所看到的繁荣景像，其实是一种表像。 对当代书法抨击最强烈的还是书法研究者易新生，他在刚刚出版的书法专业刊物《书法》5月号上撰文对当代书法提出最尖锐的批评，列出了书坛的十大流弊，引起了广泛的关注和反响。广东美术馆即将举办“墙里墙外”书法展，在这之前，我们采访了吴灏、孙稚雏、王贵忱、林锐、肖元、王见等一些书法家和书法研究者。他们对中国当代书法究竟抱着怎样一个想法呢？ 竞争无序，标准缺席 和文坛一样，书法界也有很多的组织，比如某某协会、学会之类的。有了这些组织，也就难免会有上级和下级之分，存在着等级差别。这些部门的有些领导，可能对艺术是一知半解或者完全无知，但他们却拥有艺术的权威性。造就这一“权威”的，一方面是文化体制的原因，另一方面是大众对艺术的判断依然处在“准无知”的状态，存在着对官本位的崇拜心理。这样，当书法作品进入市场竞争的时候，权威的东西往往被抬高，价钱也要高出一般书法家的许多倍。这是存在于当下书法界的一种很不正常的现象。 书法界人士认为，许多书法家很有实力，但由于他们没有加入某某组织，而未能享受到一些“待遇”。这些组织，就是金钱与权力的合谋。在文化市场还没有真正完善和开放的情况下，很多个人的努力都可能白费，因为这些主流市场仅仅向这些圈子内的人开放，其他人无门可入，造成的结果就是很多顾客把糟粕奉为圭臬。 在这样一种境况下，很多书法家为了争取到应得的利益，不得不制造一些新奇事件，极力把公众的注意力从权力和艺术中心位置移开。当大家都去参与制造这些极端的行为时，书法界就会变得没有秩序，混乱不堪，给一些人浑水摸鱼的机会。市场混乱，标准缺席，是书法界的一大弊端。大家都不知道这一书法作品是不是真的有艺术价值，它的价值是多少，于是相互哄抬或贬低，朝着两个极端推进，书法市场成了艺术品价值的灰色地带。 传统还是前卫？ 我们所谈到的中国书法，主要是对汉字的书写，汉字有了几千年的历史，理应有一定的传承性，才能真正达到一定的艺术高度。广州美术学院中国画系书法教研室主任王见认为，当代书法的发展趋向有两种，一种是传统书法艺术的延续，因为书法是中国独有的一种艺术，我们应该保持这种独特的民族性。另一种是重视书法的造型特征，把书法越来越当图像看，不沿着原来传达的意义，把中国艺术向现代主义艺术靠拢，这使得书法更加容易理解，也是把旧文化心态转变成新文化心态，想引起别人的共鸣，它的目的是对的，可是这样一来却消解了书法本来的意义。它打着融合的幌子，却忽视了自己手握的是一把“双刃剑”。 针对“前卫书法”，画家、书法家吴灏激愤地说，当代书法纯粹乱搞，中国以前封闭几十年了，没看到西欧的前卫艺术，他们就觉得很奇怪，于是将书法乱写，过于抽象，毫无章法，出现了很多流派和主义。广州美术学院图书馆馆长、书法篆刻史论教授肖元认为，用主义来划分流派是西方的艺术标准，用各种主义来评定，事实上是用西洋的标准来衡量中国的艺术，书法变成了各种主义的标榜，对书法无益。这种在中西艺术批评中寻找对应或者往西方艺术批评上靠的做法，只会造成曲解中国文化，东施效颦。 正如我们所看到的，如今的书法越写越怪，前卫到专家和大众都看不懂的地步，脱离了书法的本质，那么它们还能不能算是书法呢？书法家林锐对此表示，前卫书法是书法艺术的一个探索，应该鼓励，各种趋向的发展或多或少都代表着书法将来的发展潮流，所以媒体或者官方应该给予书法艺术更大的发展空间，对各种探索予以更大的支持，不要限定书法艺术发展的方向。不过他个人认为，书法艺术的发展要以传统为本，从它的源头一直流下来，不能在中间突然就断开，把传统都丢弃了。 媒体炒作出的艺术 书法作品作为一个艺术产品，它能满足人们的某种审美心理需求。正因为有这个需求，书法一旦进入市场，它就不断地被复制，以致缺少了原创性，被大批量生产。林锐说，现在的人有条件出书了，请人写序写吹捧文章，多半把自己拔高；媒体也有一定的炒作，有些水平不怎么样的也被炒得天花乱坠。有些人说要写多少米的字卷、多大的一幅字，他对这些表示反感，作品在于它的艺术性，不是大小装帧可以决定得了的。但中大教授、古文字学家孙稚雏认为，书法进入市场也没什么，像郑板桥，靠卖字画为生，他明码标价，能卖多少就多少，既然付出劳动，就应该有所报酬，这是很正常的，市场是有炒作的性质。 对此，王见先生也有同感。他认为，书法家出书是一种自我包装、自产自销的个人对自己的营销手段，艺术水平很差，没有科学标准，价格也是由出版商、作者或者书商来定，没有市场的定价标准。他们迫不及待地出书，以此来证明自己在书法界的地位，换取更多的金钱利益。对于当下的书法出版热，肖元认为，现在大多是有钱的人自己出作品集，价值不高档次很低，能不能挣钱就看自己的经营，一般卖得不好，只是在小圈子内互相送人。 没有文化的书法家 任何一种文化产品都和相关的文化背景相连，这背景不仅仅是当下的，也有近代的、古代的，任何割裂传统的做法都是非常可疑的。曾任广东省中山图书馆副馆长、广东省博物馆副馆长的书法家王贵忱认为，写书法其实是写文化，它是一门传统的艺术，具有文化的特点。汉字和其他民族文字不一样，它是表意的，不是表音。因此它有着异常丰富的美学想像，具有传承的性质。然而，如今的许多书法家已经开始摒弃传统，对传统书法的技巧和风格进行全盘否定，希图能够突破某种框架，建立另外一个传统。这种做法其实是切断文化的源流，最终将成为无源之水，无本之木。只有将传统文化内化成自己的东西，才能真正有所突破和进展。 很多人认为，书法是纯粹技巧性的东西，只要掌握了简单的技巧，就像手中握有工具，就可达到某种境界。孙稚雏先生说，书法的确是技巧性非常强的一个艺术门类，小孩都可以学得很好的，但如果想达到一个高度，那非常难，若本身文化素质很高的话，写出来的东西就不一样了。这是文化底蕴问题。 ---------------------转引自《书法网
谈一谈：王铎在书法史上的地位。
王铎在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才。无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。正书在王铎作品中不多见，源于唐人而能自出胸襟。此诗卷前半部分，无论是字的大小、结体、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。王铎于明崇祯十年十二月二十七日书《明资政大夫正治上卿兵部尚书节寰袁公偕配诰封夫人宋氏合葬墓志铭》，墓铭近五千字。款署“赐进士、通议大夫协理詹事府詹事兼翰林院侍读学士、纂修先朝实录、记注起居、管理六曹章奏、较内书文华殿展书、诰勅撰文、前右春坊右谕德左庶子掌南京翰林院事、经筵讲官、通家乡眷生王铎顿首拜书丹”。节寰袁公即袁可立，河南睢州（今睢县）人，明廉直名臣，奉命备兵防海，策反刘爱塔，为王铎先师考官。
王铎虽然书法造诣很高，可在历史上，他却因降清而被列入《贰臣传》，被后人所垢病。受此牵连，他的书法也遭遇冷落，曾一度无闻尘世间。即今讥评何足道，后五百年言自公。经过一代又一代后人们的研习，王铎的书法拂尘生辉，越来越得到大家的推崇。关于王铎的书法，吴昌硕赞其书法曰：“文安健笔蟠蛟璃,有明书法推第一”，孟海先生也评之书法云：“(王铎)一生吃着二王法帖，天分又高，功力又深，结果居然能得其正传，矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的‘中兴之主’。”当代启动先生也有言曰：“觉斯笔力能抗鼎，五百年来无此君”。
王铎何以得到如此高的评价，这与他的奋发努力分不开。据说，为了提高书法水平，王铎“一日临帖，一日应请索”，临应期间，从不间断。
王铎一生，独尊羲献，兼习钟繇、颜真卿、米芾等大家，故王铎的书法笔力雄健，长于布白，楷、行、隶、草，无不精妙。
王铎书法欣赏 王铎书法代表作
如何评价王铎的字王铎，清朝时期的有名的书画家。他官位做到挺高的位置，但是对于书法的热爱从未减少。他可以日复一日，不间断的去练习书法，只为在他的书法之中能够更加完美，追求更好，只为精益求精。
王铎书法作品
在中国的书法史上，有一个说法，就是“先王后王”，先王就是著名的书圣王羲之，而和他并名的后王就是王铎。另一个说法，明朝的董其昌他的书法在当时盛行一时，但是王铎则提倡取用法，开创新的书法局面，独树一帜，所以历史上将董其昌和王铎齐名，并称作为“南董北王”。
王铎的书法上是风格多变的，他是一个书法奇才。他的字中，草书是把二王当做宗源，并且学习米芾和颜真卿的一些笔法，所以他的草书字是强劲洒脱的，给人一种酣畅淋漓的感觉，让人看字也可以看出奔腾之感。王铎的楷书则给人一种庄重的感觉，但在此中却不乏一种典雅的气质，一笔一划间给人一种庄严的感觉，每一个字都显的很挺拔。王铎的行书里的字体用墨大胆，但是却不失沉稳，让人感觉稳健，一种清风傲骨之气跃然纸上。字体上，王铎的行书纵横曲直，字体总的来说略长，微微会向右边倾斜，结构耐人寻味，巧拙结合。
王铎擅长写诗文，尤其是在书法上有及其卓越的成就，他的字不同的字体会带给别人不同的感觉，时而奔放时而含蓄，所以被世人称作“神笔王铎”。
王铎故居住处在哪里
王铎的故居位于现今中州的会盟镇里面的老城村，它属于河南省的文物保护遗址。王铎的故居随时间变化，历史的变迁，经历了许多的战争，他的故居其实很早就在战火中被烧毁。但是因为王铎的书法名声，大家都想纪念他，于是他的故居又重新被修复。以此弘扬和宣传王铎的书法艺术，以及可以将他的一些作品都放在他的故居，供现代人的欣赏和借鉴。
王铎故居现址
如今的王铎故居，在现代工艺的修复之后，故居现址的建筑面积有五千多平方米，占地大概有180多亩。故居的总体布局是五进院落，它有前厅客厅和中堂后堂，以及上房，这五个为主体，然后搭配东厢房和西厢房，以此组成每一进院落的单独结构。每一进的院落都是用青色的砖和青色的瓦片组成，每一个建筑上都雕刻了一些精致的图案，门窗边的木质横栏上都篆刻了一些花鸟兽之类的图纹，充满了古色古香的韵味。这种建筑形态很明显的有一种明清时候官邸的建筑艺术形态，让人感觉到欣赏这样的府邸有一种壮观的文化气氛，也带有一丝威严的感觉。
故居的后花园叫做再芝园，名字的由来是因为园中有两棵灵芝。后花园的布局是把泓涟碧水当做整个的中心，运用大小不同，高低不一的特别的建筑手法打造而成。园中，花草丛生，小桥流水，再加上一些参差不齐散落的石子，让人印象深刻，吸引了来自四面八方的游客。
王铎书王维诗介绍
王铎的书法造诣颇高，当时人称“神笔王铎”，日本人更将王铎称为“书圣”。因为喜欢诗词，王铎也书写了很多著名诗人的诗词，唐代著名诗人王维就是其中一个，将诗与字完美的结合。
《王铎书王维诗》作品节选
后人何海林将他的作品集中，编撰了《王铎书王维诗》一书，并与2010年4月出版，供书法爱好者欣赏，而此书也是“馆藏国宝墨迹”系列丛书之一。为了方便读者理解，何海林还请专家在书中写了不少注解。此书内容与原作近乎一比一印刷，原版是很适合读者临摹的，但是由于现在印刷质量不一，有些版本就只适合观赏研究之用了。
《王铎书王维诗》收录了王铎书写的王维的《济州过赵叟家宴》、《春过贺员外药园》等诗篇，此卷主要摘录的是王铎的楷书，王铎精通行书与草书，他的楷书并不多见，在技法上感觉也没有像他的行草书那样高超。原贴被收藏在故宫博物馆。
除了王维的诗，在书中还收录了王铎的《临阁贴》，王铎一直认为要想练就一手好字，必须从前人中取其精华，王铎十三岁时就开始临摹王羲之的作品，并模仿的极好，后有传闻说，王铎每天都必须要临摹一幅字，《临阁贴》就是他五十多岁时书写的。原作被收藏在上海博物馆。
在书的最后，是王铎对他画《枯兰复华图》的所思所感所悟。其被收藏在苏州博物馆内。
王铎拟山园帖赏析
王铎是清朝时期著名的书法家。自小家境贫寒，有时候连饭都吃不饱。后来在自己的努力之下，走上了仕途之路。他的行书草书楷书，可以说是各具特色，而且备受世人的追捧。在动荡的时局下，王铎的官位最高做到了礼部尚书的高官，但是即使他的官职已经如此之高，也无法减少他对书法的强烈热爱之情。
王铎《拟山园帖》
在王铎众多作品之中，有一个比较有名的就是《拟山园帖》。《拟山园帖》一共有十卷，属于个人从帖。它是王铎晚年的时候 *** 各书法家临摹当中的一些精选和王铎自己本身的一些优秀的篇章 *** 在这部作品之中。所以这部作品集结了许多人的智慧与精华，很是珍贵。王铎花了40多年的时间才完成了个巨作，大多是用行书书写而成，一般是临摹古迹。王铎的儿子把作品刻在园中，以帖传名，整整经历了3个世纪那么久。《拟山园帖》一经问世，就被世人所惊叹，视作珍宝般对待它。
所以王铎在今天可以获得这么多赞誉，甚至获得了“笔神”这么高的赞美，除了他本身拥有的高超的天分，还有他对书法这么多年来刻苦的不断练习和强烈的热爱之情。王铎对于书法上的刻苦程度，一般人是无法想象的，他很长一段时间一天天坚持临摹碑帖字帖，一日又一日，从来没有间断，如此的坚持和刻苦才有了今天在书法界如此之高的地位。
王铎峨眉山记游诗卷赏析
王铎是清朝时期的一个著名的书法家。他小时候家境很贫穷，有时候一顿粥都要分两顿吃，饭都吃不饱。但是在书画上面他却显示出惊人的天分，再加上他后天异常勤奋的努力，使他的书法水平巅峰造级，被世人流传。而且在仕途上，他也有一定的成就，官位高达礼部尚书的官职，也是一个在官场有地位的人。
王铎峨眉山记游诗卷部分选
在王铎的众多作品之中，有一个作品是用行书写成的峨眉山记游诗卷。王铎在这篇作品中倾注了很多的心血，主要是描述了王铎在峨眉山游玩过程中的所见所闻。文中有描写雨夜的画面，很是细腻。对于峨眉上的山水也是有大篇幅的描写，置身于这幽幽山水之间，享受这娟娟细流和雨滴轻轻落在树叶上的这一份宁静的感觉。文中还描述了情人坡前的一些景象，让人感觉到山川浩瀚的气势的魅力。曲径通幽处，在安逸静谧的小道上，尽情享受着峨眉山的魅力，带给人一直别致的美。可以让人沉浸在山水之间，放松自己的身体，净化自己的灵魂。
峨眉山记游诗卷一共分为了十个部分，每个部分都有各自的特色，可以说是王铎行行走走停停之间，在不经意时，抒发了自己的一些心得体验和感悟。峨眉山记游诗卷对于我们现代人来说这也是一笔珍贵的财富，它的文字纵情飞舞，给人一直淋漓精致的洒脱感，更是如今我们很值得收藏的佳作。
王铎行书作品欣赏1
王铎，清末明初著名书的画家，他的字是觉斯，号为十樵，是当时的孟津人。因为王铎自己本身拥有深厚的文学功底和高超的书法水平，在官场上他被封为了东阁大学士，礼部尚书等一系列高位。王铎最让世人铭记的还是他的书法，他的书法有自己独特的味道，被世人称作“神笔王铎”。
王铎行书作品
王铎的书法可以和著名的董其昌相比，所以被人们称作“南董北王”。王铎的书法粗粗一看规规矩矩，松弛有度，但是仔细一看，书法用笔很是自由流畅。
王铎的行书是具有浪漫主义的色彩，他的行书把奔腾和收敛，古典和放纵结合在一起，既有对法度存有的约束力，也不失对于自己本身情感的宣泄；既有对于传统的继承，也有对于当时时代精神的发展。对于王铎的《行书卷》，它是王铎行书的代表作之一，由于王铎书法水平的高超，所以在当时出现了一场盛行的时代书风的风潮。《行书卷》中王铎用笔沉着又痛快，笔触线条流畅又充满了跳跃感，文字在他的笔下在纸上疾骋。在用墨的方法上，王铎用墨可以用大胆来形容，让人感觉酣畅淋漓，而且文字之间过度很是自然。虽然用墨大胆，但是却不失沉稳，让人感觉稳健，一种清风傲骨之气跃然纸上。字体上，王铎的行书纵横曲直，字体总的来说略长，微微会向右边倾斜，结构耐人寻味，巧拙结合。
王铎书法特点是什么 王铎字怎么评价
王铎书法特点是什么 王铎字怎么评价
王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。王铎简短的一生可以分为三个阶段。第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。但这种正直并没有坚持多久。在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便 *** 无遗。清顺治二年（1645），王铎降清。降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管巨集文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。
王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。王铎学书取法广泛、书路很宽。大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。隶书则取法 *** ，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，同时，王铎又是学米的大家。王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。
一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。但事实如何呢？王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动！王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。但是，由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，......
书法的字型有哪些
甲骨文，金文，大篆，小篆，隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
简介：
书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河，最重要的人物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、王铎、柳公权、 苏轼、于博、欧阳询、虞世南、禇遂良等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与中国传统绘画、篆刻关系密切。
鉴赏：
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。在鲁群看来，书法鉴赏需要“七看”，即一看人品，二看内容，三看线条，四看间架，五看结构，六看章法，七看风格。
筋骨搭好才能抒意
鲁群认为，赏析书法要把握作品的巨集观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。“在欣赏书法时，可欣赏书法用笔的美、用墨的美、线条的美、结字的美、章法的美、乃至升华到书法想像的美，从而使精神达到愉快的感觉。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感觉。这两种截然相反的风格，古人还是把它们联络到一块，故有‘颜筋柳骨’之说，展示出完全相反的艺术风格。”
在鲁群眼中，一幅书法作品的好坏通常是从两方面来看的。一是书法基本功。而书法中内涵的基本功如何，又是由以下两点决定的：第一，看字型间架结构的基本功怎样。写毛笔字，一个字的间架结构写不好，就有可能直接影响到字意，从而影响到书法的审美价值。一个字的间架搭好，这个字的字型也就确定了。真、草、隶、篆，不同字型有不同的间架结构。每个书法家在字型上求变，首先是在前人书体的间架结构上求变。李斯在史籀大篆字型的间架结构上求变，创造了小篆字型的间架结构;程邈在前人书体的间架结构上求变，而成隶书。王羲之也是在前人书体的间架结构上求变，而大成楷书、行书、草书。他书写的字型间架结构就非常美。后世的大多书法家都在他的间架结构上求变化，并形成了自己的风格。一个用毛笔写字的人，连字最基本的间架结构都写不好，也就成不了书法家。真、草、隶、篆，每种字型都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字型也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字型就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划时，是否符合这种字型的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。
书法是人格的写照
决定书法作品的好坏还有内涵的语言。书法语言包含以下四点：
其一，书法中是否有文学的内涵。好的书法作品不但每个字都体现著该字的......
王铎书法欣赏 王铎字怎么评价
王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。王铎简短的一生可以分为三个阶段。第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。但这种正直并没有坚持多久。在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便 *** 无遗。清顺治二年（1645），王铎降清。降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管巨集文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。
王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。王铎学书取法广泛、书路很宽。大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。隶书则取法 *** ，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，同时，王铎又是学米的大家。王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。
一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。但事实如何呢？王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动！王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。但是，由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，......
书法考级要求两种字型，除了楷书什么字型好练？
练行书吧，对你以后有好处。我练的是张迁碑的隶属 和王铎的行书
大气磅礴的书法字型是什么字型
草书，大气磅礴、一泻千里之势，历代很多著名的作品，具体你可上网一查！
我国古代的著名书法家有哪些？分别是什么字型？
王曦之,王献之,魏碑.唐:颜真卿,颜体.柳公权,柳体.张旭,怀素,草书.
当代学王铎草书成就最高的书法家
王铎，字觉新，号十樵，河南孟津人，明天起年间中进士，管至礼部尚书，东阁大学士，但后来入清为官，被当时的士大夫耻笑为“贰臣”，可想在当时的封建社会，王铎一生也是极为矛盾，心情比较压抑的。但王铎博古好学，才华横溢，诗文书画皆有成就，尤其在书法领域取得了极大的突破，世称“神笔王铎”，王铎的书法，行草为上乘，尤其是他的草书，属于大写意一派，恣意任性，挥洒自如，行书含蓄铎变，风神洒脱，现代书法家林散之先生称其是“自唐怀素后第一人”。
耿立军书法个体字形,取纵势方形,以行草为主,其字势... 形成了书法家内心想法和状态...
书法中的“四体”指的是什么
"颜柳欧赵"是楷书四大家.如果说书法艺术的"四体",应该是:真\草\隶\篆四体.真书包括楷书和魏碑,通常所说的行书分两种:近楷书者称为"行楷"归入楷书,近草书者称为"行草&quo伐;归入草书.
楷书 颜体 用什么毛笔好？
1、你写的字5-6cm的大小，算是大楷了，悬腕悬肘是必然的，所以最好是4.1或4.5cm的长锋。
2、你学的是颜体，说实话，我自己觉得颜体适合羊毫写，特别是大楷的颜体，但是呢，你又说想过段时间之后写行楷，行楷的笔肯定是要硬些的。所以呢，你现在买兼毫是合适的。笔，毕竟是书写的工具，还是要有个熟悉的过程，对工具特性的熟悉也是很重要的。
3、再一个建议，你的字刚开始就写大楷，大了些了。有个2-4cm的中楷就差不多了,起码不用一开始就悬肘。写起来兴趣会大一些。还有就是，好多好的碑帖也是中楷的大小，我们有的现在的帖是看起来大，实际上是小字放大的，这和实际大小不一样的帖子很害人，因为字的大写关系到你笔法的不同，你用中楷的笔法写大字，是会走弯路的。
关于 的选购 5分
我觉得不一定，这个书法字帖和小说等书籍是不一样的，只要拓本是正版的就可以了，印刷模糊一点根本没有什么关系。我也是学书法的，希望我的建议能帮到你。
王铎书法作表作品有哪些？王铎书法成就和风格特点
王铎行草《壬午临柳公权帖轴》，他用三行布白法，写出五行书来：起首在一行空白中挤出密密的两行小字，结尾以贴零的方法在边沿空隙中挤出一行小字。完全打破了传统的章法平衡美原则。行书《临王筠帖轴》为四行书，主题三行书如空中的柳条左右摇曵飞舞，没有一处是垂直平衡和安静的，最后一行书乃落款小字，更是从左上向右下摇荡，末了还在边空贴零挤上王铎二字穷款。邱振中曾用轴线连缀的方法分析王铎每行书的左右摇摆度，以感知这种章法的平面几何关系。这种翰札书、藁草书中很常见的章法布白，一下子在大幅立轴作品中产生了前所未有的惊险效果。这正是王铎平面视觉空间构筑上贯彻其所谓幽险狰狞的魔鬼美学原则，让人在视觉上如此强烈地感受到劈山超海，飞沙走石，天旋地转，鞭雷电而骑雄龙的意象。王铎在书法作品平面空间构成上的美学创造，至今已历四百年而无人居其右。王铎生活在一个动乱、黑暗的时代，仕途上并不用心，只图好书数行传于世。他在观念上并不主张反传统，但他锐意于书而近于痴的进取精神，不自觉地走到书法史上的另一个制高点，足以与羲、献项背。因此，他慨然叹曰：余于书、于诗、于文、于字，沉心驱智，割情断欲，直思跂彼室奥。恨古人不见我，故饮食梦寐之。 (《中国书法全集-王铎一》，17页)这与张融 不恨臣无二王法，恨二王无臣法之说可谓异曲同工。
五十岁在怀州所书的《赠张抱一行书诗卷》和《赠张抱一草书诗卷》，这二卷分别是王铎行书和草书的精品。王铎诗宗杜甫，此二卷十数首感事伤时的诗中发出了百感中原事，魂魂向夜生的悲鸣，乃是离乱战火中奔波有感于生灵涂炭的诗史品格，因此前卷行书尤显沉雄深厚，后卷草书乃感幽怨缠绵。黄道周评价王铎书法曾有五十自化 (《中国书法全集-王铎一》，12页)之说，这是强调生话与人格历练对书法风格成熟的审美卓见。徐悲鸿曾有一诗，用蟠、蛟、螭这种极尽其变的神龙来比拟王铎草书所塑造的形象，并赞之曰：有明书法推第一，屈指匹敌空坤维。他甚至还发问说：文安诗作猛虎吼，谁执王字相雌雄？ (《中国书法全集-王铎一》，22页)这大概也是村上三岛后王胜前王之说的源头吧。
王铎降清后八、九年时间，书风更趋成熟老辣，其狂草技法已臻化境。书法成了其贰臣的心理矛盾和落寞情怀的排遣，故作品已失去崇祯朝的扛鼎之力和奋发之气，而转为理性和孤冷。但偶有酒后佳作如《奉龚孝升书卷》，行笔刚毅，元气充盈，既是晚年颓废生活偶发牢骚的写照，也是悲剧情怀的痛苦表露，堪称行书代表作之一。
关于《拟山园帖》，据说这是王铎晚年汇聚自己多年来临摹精品和自家的得意作品而编就的。他曾嘱咐儿孙说：我一生别无所成，唯有书法一道小有所成。待我死后，可寻觅良工，将这些作品一一刻石镶置于中室四壁，传留后世。倘子孙后代有衣食不足时，亦可拓卖字帖，以济温饱。20年前，只要来人给王家后人二元钱，即可随便拓帖，如今，这里已经全部保护起来。
好了，今天关于“物字王铎毛笔写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“物字王铎毛笔写法”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。