古代名家书法作品欣赏
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古代名家书法作品4
古代草书大师十大家
一、张芝
张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，敦煌酒泉(今属甘肃)人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为?今草?，张怀瓘《书断》称他?学崔(瑗)、杜(操)之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行?，三国魏书家韦诞称他为?草圣?。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟(繇)、张(芝)两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。
张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝?凡家中衣帛，必书而后练(煮染)之;临池学书，池水尽墨?。后人称书法为?临池?，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。
张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。
二、王羲之
王羲之(303?361年)，汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为?书圣?。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称?王右军?、?王会稽?。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出?天质自然，丰神盖代?的行书，被后人誉为?书圣?。
三、王献之
王献之(344年-386年)，东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽(今浙江绍兴)，王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为?二王?。
王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称?玉版十三行?。
王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为"丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智"。他的用笔，从"内拓"转为"外拓"。
他的草书，更是为人称道。俞焯曾说："草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。"他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为："(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。"他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为"国宝"。
他还创造了"一笔书"，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。
王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在?兼众家之长，集诸体之美?的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。
由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之"狂草"，便是由王献之草书发展而成的。
四、孙过庭
孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留(今河南开封)人;一说富阳(今杭州西南部)人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡(今江苏苏州)人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭?四十见君，遭谗慝之议。?他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法?二王?。?工于用笔，俊拔刚断?(《书断》)，如?丹崖绝壑，笔势坚劲?(唐韦续《续书品》)。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：?元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。?把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：?《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。?可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。他还书有《千字文》、《景福殿赋》等。他的名迹《书谱》，墨迹本，孙过庭撰并书。书于垂拱三年(687)，草书，纸本。纵27.2厘米，横898.24厘米。每纸16至18行不等，每行8至12字，共351行，3500余字。衍文70余字，?汉末伯英?下阙30字，?心不厌精?下阙30字。《书谱》在宋内府时尚有上、下二卷，下卷散失后，现传世只上卷。孙氏在数十年的书法实践中，认为汉唐以来论书者?多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。?因撰《书谱》一卷，于运笔评加阐述，故唐宋间亦称为《运笔论》。《书谱》真迹，流传有绪，原藏宋内府，钤有?宣和?、?政和?。宋徽宗题签。后归孙承泽，又归安岐，后归清内府，旧藏故宫博物院，现藏台湾，俗称真迹本《书谱》。有影印本出版。《书谱》是中国书学史上一篇划时代的书法论著，提出他著名的书法观：?古不乖时，今不同弊?，为书法美学理论奠定了基础。在书法艺术上的成就是与他在书法理论上的成就相统一的。孙过庭书法，上追?二王?，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。
五、张旭
张旭，字伯高，一字季明，吴郡(江苏苏州)人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称?张长史?。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入?饮中八仙?。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有?张颠?的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称?颠张醉素?。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为?三绝?。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称?吴中四士?。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称?草圣?。他自己以继承?二王?传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：?喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。?这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。
传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
六、怀素
怀素(737～799)，唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他?零陵僧?或?释长沙?。
怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为?狂草?，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有?张颠素狂?或?颠张醉素?之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之?醉僧?。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：?怀素草书，援毫掣电，随手万变?，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：?如壮士拔剑，神彩动人。?
怀素自幼聪明好学，10岁时?忽发出家之意?，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：?怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。?他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。
在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：?怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。?唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。
七、黄庭坚
黄庭坚 (1045-1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁(今江西修水)人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史?多诬?，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。
擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称?苏门四学士?。诗与苏轼并称?苏黄?，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为?江西诗派?之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是?苏门四学士?之一，诗与苏轼齐名，人称?苏黄?，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称?宋四家?。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。
黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
八、董其昌
明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。?华亭派?的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年，卒于明毅宗崇祯九(1636)年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称?董华亭?。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。
董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，? 六体?和?八法?在他手下无所不精，在当时已?名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。?(《明史?文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：?华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》、《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。?据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为?书家神品?。谢肇称其?合作之笔，往往前无古人?。周之士说他?六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙?。
九、王铎
王铎(15921652年)字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟谭渔叟。孟津(今河南孟津)人。幼时家境十分贫寒，过着"不能一日两粥"的生活。明朝天启二年(1622年)中进士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途多变，1644年李自成攻克北京，明崇祯帝自缢于景山。马士英等在南京拥立福王，待为东阁大学士。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。尤擅书法，行草宗二王，正书师钟繇，亦多自出胸臆，有《拟山园法帖》，诸体悉备，名重当代，学者宗之，顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》，收入《历代名贤画粹》;顺治七年(1650)作《雪景山水图》，收入日本《支那名画宝鉴》;顺治八年(1651)罢官归里，作《兰石图》卷、《山水卷》，分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。顺治九年卒，享年六十一岁，谥文安。
王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称?神笔王铎?。他的书法与董其昌齐名，明末有?南董北王?之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：?元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。?他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。
其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为?明清调?。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了?后王(王铎)胜先王(王羲之)?的看法
十、傅山
傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684，78岁)，字青主，号真山，山西阳曲(今太原)人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。
在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为?清初第一写家?。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年(公元1641)作，与宋人风范毫无二致。宋代文人喜欢用生辟的字眼和典故，傅山也是如此。他学富五车，积学深厚，又颇具个性，加之书法界有了张瑞图、黄道周、王铎和倪元璐等诸名家的影响，傅山的书法更是具有一种奇特的怪味。当然最主要的还是他的人生观和审美观起了决定性作用。他对颜真卿的人品书品推崇倍至，简直是五体投地。他写大字喜用颜体，如《集古梅花诗》，就是写小楷也用颜体，如《逍遥游》。邓散木《临池偶得》中说：?傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人?。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出?宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排?的经验。
傅山草书的线条和语言上有很多自己的东西，连绵气息排山倒海，情感比王铎更充沛。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。
鹤字草书怎么写好看
问题一：行书的鹤字怎么写 如图（名家手迹23款，点击看大图）
问题二：草体字仙鹤的草体怎么写 仙鹤字中国龙新草体写法
问题三：求鹤字的各种字体。谢谢 这是楷书
这是行楷
这是行书
这是草书
这是隶书
这是篆书
问题四：寻求“鹤”字的草书形式，要简写的，谢谢！ 10分 “鹤”字的草书写法：
问题五：驾鹤西游书法怎么写好看 是要写“驾鹤西游”这四个字么？
为什么要写这样四个字呢？驾鹤西游一般是指“死”的婉称，把它写成书法作品展示出来吗？这样有些不合适的吧……
建议找一些积极向上的文词写写咯。
问题六：书法鹤字包含四个字 松鹤延年、
问题七：王曦之行书鹤,寿二字的写法 鹤
寿
王羲之行书写法。
问题八：闲云野鹤的草书写法 如下图所示
问题九：跪求钢笔行书的鹤字 怎么写 多谢~~ 找了很多，大多行书但别的也列上，供参考。
问题十：鹤字毛笔写有几种 篆书、隶书、楷书、行书、草书。
楷书：
行书：
王羲之爱鹅的故事
书成换鹅：书圣王羲之很喜欢鹅，他认为养鹅不仅能陶冶情操，还能从观察鹅的动作形态中悟到一些书法理论。有一次王羲之出外游玩，看到一群很漂亮的白鹅，便想买下。一问之下知道这些鹅是附近一个道士养的，便找到那个道士想与他商量买下那群鹅，那个道士听说大名鼎鼎的王羲之要买。
便说：只要王右军能为我抄一部《黄庭经》，便将拿些鹅送给他，王羲之欣然答应，这便成就了书成换白鹅的佳话。
扩展资料：
李白在《送贺宾客归越》中所写“山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅”便是引用这个典故。王羲之喜爱养鹅，固然是文人雅事、陶冶情操，更为关键的是，他从鹅的体态、行走、游泳等姿势中，体会出书法运笔的奥妙，领悟到书法执笔、运笔的道理。
他认为执笔时食指要像鹅头那样昂扬微曲，运笔时则要像鹅掌拨水，方能使精神贯注於笔端。“羲之爱鹅”后来被当作文人雅士情趣生活的体现，后人将其与“陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、林和靖爱鹤”并称，是为“四爱”。
“四爱”的题材常常出现在明清以至民国的瓷器和绘画中，以表现文士高士风雅清逸，迥出尘俗的超然情志。
百度百科--王羲之爱鹅
草书历史悠久，唐朝时期的草书代表人物是谁？
草书的代表人物是怀素和张旭。张旭是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”（或“颠张狂素”）。一、张旭
张旭（685年？—759年？），字伯高，一字季明，苏州吴县（今江苏苏州）人，唐代书法家，擅长草书，喜欢饮酒，世称“张颠”，与怀素并称“颠张醉素”，与贺知章、张若虚、包融并称“吴中四士”，又与贺知章等人并称“饮中八仙”，其草书则与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。
二、怀素
怀素（737-799年），俗姓钱，字藏真，永州零陵（今湖南零陵）人。唐代书法家，以“狂草”名世，史称“草圣”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。书法率意颠逸，千变万化，法度具备。
扩展资料：
1、张旭草书特点
他善于从各种姊妹艺术中汲取营养，相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得草书笔法之意；后又观看公孙大娘舞剑器，悟得草书笔法之神。
张旭是一位极具个性的书法家，他用充满激情的狂草来抒写内心的情感——“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”把激荡的情感与草书完美地结合在一起，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草来，也使得中国文字由实用性书写上升为情感寄托。
2、怀素草书特点
怀素观夏云多奇峰而悟草书妙道，又向当时名家求教，书艺大进。他善以中锋作大草，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”，虽率意颠逸，千变万化，而法度备具。
参考资料来源：百度百科-颠张狂素
除了王羲之外的名书法家是
王献之：字子敬，小名官奴，是王羲之第七子，曾官至中书令，故称“王大令”。其少年时就表现出特殊的书法才能，在学习父辈书法的基础上创造了一种体势开张、风格秀媚、行笔连绵的“新体”。他创造的“外拓”的笔法，形成了一种开放性的结体，更能表现笔势的纵横飞动，这对草书的发展是一个重要的贡献。
王献之的草书《鸭头丸帖》行笔流利、姿态妍美。《廿九日帖》为行楷书体，中间杂有草字。风格飘逸，变化富于节奏。《十二月帖》风格独特行楷相间。笔法“非草非行”，但有浓厚的草意。还有小楷书迹《洛神赋十三行》刻工精美，几近真迹，其结体宽闲跌宕，运笔劲挺，字里行间顾盼有神，由此可见王献之的书艺是即继承了父风而又有发展，但总体上又未能达到王羲之那样的化境。
孙过庭：初唐草书大家，生卒年不详，生活在武后时期，字虔礼，吴郡人。其传世书法作品《书谱序》为草书墨迹。书风上承二王，用笔流畅灵动，结体顾盼多姿，是学习草书的范本。《书谱序》是一篇思想深刻的书法理论文章，反映了他的书法观点，也代表了初唐书家的理论成就。
初唐四家：即欧阳询、虞世南、禇遂良、薛稷。欧阳询和虞世南由隋入唐，他们对唐初书法风格的统一和楷书法则的建立，确立了坚实的基础。尤其是欧阳询对后世楷书产生了深远的影响。
欧阳询（公元557—641年）字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，其初学王羲之，用笔力求险劲，结体紧严方整，法度森严，风格高峻。在初唐就已成为学习书法的样式。他受皇帝诏命在弘文馆传授书法，通过碑刻，其手笔广为流传，传世书迹多为丰碑巨制，另有几件行书墨迹传世。碑刻主要有《化度寺邕禅师塔铭》、《九成宫醴泉铭》，墨迹有《张翰帖》、《梦奠帖》、《行书千字文》等。
从《九成宫醴泉铭》碑中可清楚地看到欧书法度森严的艺术风格，其结体紧严险峻，以规范的笔画，瘦硬的行笔显示了欧书的艺术风范。传世的《梦奠帖》反映了欧阳询行草的书法风格。此帖为欧阳询晚年所书，笔法老辣，既深得王羲之《兰亭集序帖》笔意，又不失欧书的风貌，被后人评为欧氏行书第一。
虞世南（公元558~638年），字伯施，越州余姚（今浙江省）人。少时就有文名，博学多识，精于楷法，兼擅行草书，深得唐太宗的赏识，他的书法用笔圆劲浑融、结体宽舒，章法布局有雍容气度，传世书迹有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志》、《临兰亭序》等。《孔子庙堂碑》为虞世南书法代表作，立碑后不久即遭焚毁，故拓本留传极少，其书挺立大方，秀雅舒展，行笔润泽，内含骨力，自有一种含蓄的美。《汝南公主墓志》为墨迹行书，其结体宽紧如意，用笔沉着，章法浑然一气。
褚遂良（公元596~658年）字登善，钱塘（今杭州）人。他融合二王和虞世南书法，自成一家，笔法瘦硬而意态娟秀。传世书迹有《雁塔圣教序》等。
颜筋柳骨：颜筋指颜真卿的书法特色，柳骨指柳公权的书法特色。
颜真卿（公元709~785年）字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，一说山东临沂人。曾任平原太守，人称“颜平原”。“安史之乱”时他因功被封为鲁郡开国公，故又称其“颜鲁公”。
颜真卿早年书法学禇遂良、徐浩，后又师从张旭，早期书法代表作品有《多宝塔感应碑》、《夫子庙堂记残碑》，其用笔刚劲，结体方整严谨。到了中年，书风雄迈而不失清秀，结体宽博，透露出清正文雅的气象。代表作品有《东方朔画像赞》、《中兴颂》。《中兴颂》又称《大唐中兴颂》，为记功而刻。是平定“安史之乱”歌颂唐代中兴的记录。其书体气势雄伟，是颜体典型书风的完成。颜真卿晚年书法笔法超迈，气度雄伟，把正大的人格与清远高逸的艺术风格结为一体。代表性作品有《麻姑仙坛记》、《李玄靖碑》、《颜勤礼碑》、《告身帖》等。《麻姑仙坛记》是颜真卿就任抚州刺史时，路过江西南城麻姑山所书，其结体内气充盈，出笔收敛，体格朴茂而清远，为历代书家所推崇。《颜勤礼碑》是颜真卿71岁时为其曾祖所书神道碑，是颜书晚年代表作之一，此碑保存完好，是学习颜书的优秀范本。其结体字形纵长，上紧下舒，显得伟岸挺拔，其用笔方圆结合，横细竖粗，灵活清爽。全碑雄伟端庄，极有气势。《告身帖》是传世颜书墨迹中唯一的楷书作品，通过此帖可以学习他的用笔方法。
颜真卿的行草书法代表作有《祭侄稿》、《争座位帖》、《刘中使帖》等。《祭侄稿》是为纪念他的侄子季明而写的祭文草稿，现藏台北故宫博物院。《祭侄稿》用墨有润有燥，用笔生动流畅，圆厚苍劲，由于起草时的全神贯注，故有较多的渴笔，露锋也较多，笔调随着感情的起伏而变化，抒发了作者对死者的哀思。被后人誉为天下第二行书。《争座位帖》书出于广德二年，是一份政治文稿，帖中怒斥了定襄郡王郭英为了取悦权贵而破坏朝廷礼仪的行为。该帖信笔直书，笔底带有怒矜之气，铁划银钩完美地体现了他刚直的政治情怀，米芾称之为“世之颜书第一书也”。还有人认为其不亚于王羲之的《兰亭集序帖》，颜真卿的书法作品是盛唐书法艺术的杰出代表，颜体受到社会文化的普遍推崇，对后来的影响也深远。
柳公权（公元778——865年）字诚悬，京兆华原（今陕西耀县人）官至太子少师，封河东郡开国公，故后世称“柳河东”。柳公权生前享有极高的书名，朝野上下不惜高价以求其手书。他初学二王，后研习颜真卿与欧阳询的书风，创造了自成一家的书法风格，后人把他与颜真卿并称为“颜筋柳骨”。他的传世作品有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。
《金刚经刻石》为柳公权中年所书，是唐拓孤本，现藏法国巴黎图书馆。此碑用笔瘦硬挺健，结体内敛，骨力弥满，已初具柳书的基本风貌，但还有钟、王、欧、虞、禇书体的痕迹。《玄秘塔碑》为柳公权晚年所书，是柳书的代表作品，其用笔斩钉截铁，顿挫分明，结体中敛外放，气象平和。柳书用笔讲求骨力，笔笔用力，横竖点并重，通篇无一松懈处。《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑》，会昌三年书，原碑早佚。此碑与《玄秘塔碑》同出一辙，但用笔更为坚实雄厚，显得气象格外森严。在颜书之后，柳公权为楷书注入了新的审美因素，变“颜筋”为“柳骨”，形成了骨力清劲的又一代表性楷书体。
李邕：（公元678-747年）字太和，广陵江都（今江苏扬州人）。开元中任北海太守，故人称“李北海”。他是薛稷之后，颜柳之前最有成就的书法家，开创了具有雄秀风格的行书体。代表作品有《云麾将军李思训碑》、《麓山寺碑》等，他的书法结体开张，险劲惊绝，用笔动静结合，雄健峭利，形成了豪迈洒脱的艺术风格。
张旭：生卒年不详，字伯高，吴郡人（今江苏苏州）。活动于唐开元、天宝年间。曾官左率府长史，故后世称“张长史”，工诗书，号称“草圣”。玄宗时，以李白歌诗、裴旻舞剑、张旭草书为三绝。张旭嗜酒常醉，且于醉中草书，世人称其为“张癫”。张旭上承二王遗风，创成狂草书体，传世作品有草书《肚痛帖》、《古诗四帖》，楷书《尚书省郎官石记序》。《肚痛帖》用笔提、按、转、折富于节奏，变化多端。《古诗四帖》用笔如破空而来，结体布局极尽变化，气势连绵，随着章法的展开一气而下。从《古诗四帖》可以看出从今草到狂草的变化历程。以二王为代表的今草在结体与用笔上皆有相对稳定的审美法式，字与字不相连属，而意相连，用笔之间以意态的顾盼来相互照应，笔与笔之间的连带常常是虚连多于实连。张旭草书则改变了从结体到用笔的上述审美法式，在结体上，字的笔划可向各个方向拓展，字与字之间可以相互深入连接，甚至相互穿插。在用笔上点划的运动因素得到了极大的丰富，或快或慢、或轻、或重、或疾、或涩，多种变化造成了鲜明的对比，使得用笔可以任意所指，八面生风，在章法上，由于结体和用笔的突破，字里行间的节奏不再那样的明晰，而是充满了荡气回肠的空间变化，分间布白得纵横莫测，由于张旭的楷书有着深厚的根基，所以其狂草能“从心所欲而不逾矩”。
怀素：字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。曾与颜真卿研讨书法，在师法张旭基础上自成一家。传世作品有《自叙帖》、《苦笋帖》、《小草千字文》、《论出帖》、《食鱼帖》等。《自叙帖》现藏台北故宫博物院，内容是他习书的自述与时人对其书法艺术的评论。通篇用笔刚劲而婉转，笔调的丰富变化使结体也摇曳多姿，笔法精妙绝伦，被历代推为狂草的代表作。《苦笋帖》是一简短的书札，用笔灵动而草法严谨，笔画极为精练，逸气满纸。书风与《食鱼帖》近似，是笺札中的精品。《小草千字文》、《论书帖》等代表了他草书中规中矩的一路，可看出他继承魏晋遗风的韵味，其用笔纵横变化而不离典范，师法二王而能化为自然，体现他对草书高妙的把握能力。
怀素继承了张旭的书风并加以变化，他不像张旭草书那样跌宕而注重流转自然，字的结体也不像张旭那样开张而变得内敛，把激情收缩于字内，用笔使行间布白产生向二王今草回归的感觉，却又不同于今草的章法，是在不失雅韵的前提下发抒激情，创造了更有余味可寻的草书体。
杨凝式：（公元873-954年）字景度，华阴（今陕西）人。存世墨迹有《神仙起居法帖》、《夏热帖》、《韭花帖》。《神仙起居法帖》天真散淡，下笔似不经意，却变化丰富而自然。米芾评为“如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目。”《夏热帖》用笔矫健不群，风度沉着，造意新奇，对宋代书风影响很大。《韭花帖》书风古雅而生动，在取法古人的同时又自出新意。此帖章法更有独具特色的创新意义，疏朗的字间行距使书法的审美空间更加宽松，这种章法对后世影响甚大，明代董其昌的书法就深受其影响。
苏轼：（公元1037-1101年）字子瞻，号东坡居士。四川眉山人。其书法风格为出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，东坡以行书见长，但基础是建立在楷书之上的，从《罗池庙碑》可见其楷书脱胎于颜书，结体左低右高，以侧面取势，墨迹楷书《前赤壁赋》则于方正中求舒展，结体扁侧，骨力内含，仪态自然而有变化，虽是楷书，却写得率意流畅。东坡行书取法于二王、李邕、颜、柳、杨凝式等，吸取其精华，然不为一家所囿，创造了端庄流丽、刚健婀娜的苏体行书，代表性作品有《寒食诗帖》等。《寒食诗帖》用笔变化多端，转折之间藏锋不露，结体取横式，有时又间之以纵长的字体，笔气雄厚，章法宽舒，外貌丰厚而内含筋骨，后世称之为“纯绵裹铁”。
黄庭坚：（公元1045-1105年）字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。他擅行草书，楷书也自成一家。虽为东坡门人，但处处避免雷同，东坡尚性情，山谷崇典雅；东坡用笔外拓，山谷用笔内敛，东坡结体宽博取横式，山谷结体紧缩取纵式。黄庭坚草书得益于张旭、怀素，用笔紧峭，瘦劲奇绝，常以真行书的用笔化入草书，与怀素连绵圆劲的用笔相比较有了新的发展。
米芾：（公元1051-1107年）字元章，号海岳外史、襄阳漫士等，其先习唐楷，由颜而柳，而欧、禇，学禇最力，后研法帖，得魏晋平淡之风，行书得力于李邕，且上溯王献之，用笔翻腾峭利，运笔如飞，纵笔能收，结体飘逸，布白率意少安排，提倡魏晋笔法，推崇平淡天真的书风。其草书章法不失大王遗风，字与字之间不相连属，意在顾盼之间，用笔擅以虚锋取势，轻灵的用笔富于墨趣。后世学米者众多，对明清书家影响最大。其不但是位书法家且还是书法评论家。传世代表作有《蜀素帖》等。
赵孟頫：（公元1254-1322年）字子昂，号松雪道人。其书法学钟繇、禇遂良、智永，后深入学习二王，中年后形成了自己的风格即后人所称“赵体”。他的书法集各家之长，讲究用笔，结构谨严。行笔婉转流畅，结体骨肉停匀，深受人们的喜爱，60岁后，书风变得苍老而洒脱，笔力愈加深湛，结体章法渐入化境，终成划时代的大家，对元以后的中国书画艺术产生了巨大影响。
祝允明：（公元1460-1526年）字希哲，号枝山，长洲（今江苏苏州）人，曾居南京应天府通判，故人称“祝京兆”。其书法取法广，历代名家法帖无不临习，晚年变化体格，放笔直书成为一代大家。他诸体兼善，尤长于草书，以二王今草的章法与狂草的笔法合为一体，字与字虽不连属，但大小变化生于俯仰之间，字里行间穿插如龙行，健笔洒落，用意精微新奇，体现了他天才的文人风骨。
文征明：（公元1407-1559年）名壁，字征明，其书法初从李应桢（祝允明岳父）临习二王法帖，晚年喜书大草，且自出新意。他的楷书有深厚功力，书风严谨，小楷取二王神韵，结体收放自如，疏密得当，用笔劲利，爽爽如运风，表现出精妙的书法技艺。行草书出自王氏家法，功力深厚，温文尔雅，晚年草书参以黄庭坚的笔意，于娴雅中透出苍老的意味，笔法纵横又不失温厚之旨。
董其昌：（公元1555-1636年）字玄宰，又字思白，号香光居士。华亭（今上海松江）人，其书法取法古人，是一位集大成的书家。作品风格丰富多变，师法古人不求外在形似而注重内在精神的体现，对结体、用笔、章法皆有研究，形成了一种淡雅清秀的书风，他创造的文人书法对清代书家影响巨大。
徐渭：（公元1521-1599年）字文长，号天池，晚年号青藤山人，山阴（今绍兴）人，其书法早年有黄庭坚、米芾的遗意，晚年变得雄浑恣肆，满纸苍茫，他长于草书，用笔挥洒，结体错落，看似无法，然挥洒的笔锋处处着力，章法奇正相生。于动乱中求平衡，淋漓的墨迹恰似其人生的写照。
王铎：明末清初人，其书法以用笔险劲沉着著称，楷、行、草、隶诸体皆善，隶书古意盎然，小楷沉稳方正，行草书成就最高，也最体现他的艺术风格。他初学二王，小楷学钟繇，进而学唐宋诸家，博采众长，自成一体，他用笔连绵沉厚，结体幽密而意态奇伟，写得收放自如而又酣畅淋漓，其书风对后世影响很大，尤其是在当代我国及日本曾风行一时，他的传世代表作有《行书诗翰四首》、《学书杜甫诗卷》等。
傅山：（公元1606-1685年）字青主，号公之它，山西阳曲（今太原）人。书法尚真率，反奴性，主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁轻率勿安排，”其行草书典型地体现了这一思想，他精于各种书体，篆隶功力深厚，小楷直追钟王，对晋唐宋元明诸大家多有研习，形成了“书以人重”的美学思想。行草书用笔纵行高迈，锋颖翻腾，结体跌宕欹侧，一气相包。他常用大节奏的对比造成章法上的气势，字与字、行与行之间疏密、开合大起大落。行笔或生涩、或流畅，使人觉得风时而心音缠绵、时而意气勃发，把洋溢着真挚情感的内心世界通过苍茫乱落的纸面展示出来，动人心魄，给人以深刻的艺术感染力。
刘墉：（公元1719-1804年）字崇如，号石庵，山东诸城人。他从赵孟頫、董其昌入手，广泛吸取晋唐宋大家的精华，晚年习北碑，不同流俗，形成了骨力内蕴、体势沉厚的书风，喜用羊毫，浓墨，用笔使转浑成，笔划绵力带刚，墨气浓厚，章法明朗，自具一种雍容的气度。
八大山人：（公元1626-1705年）姓朱名耷，江西南昌人。书法初学欧阳询，后取法董其昌与《痤鹤铭》。早期书法以求奇见胜，不论用笔还是结体，总要使长者更长，短者更短，作书如作画，使字有奇态，笔有奇气，是以画入书的先锋人物。后期的书法渐趋苍老平淡，用笔的起止提按愈来愈少痕迹，行草书少引带，更无锋芒，一片静穆之气，从其《河上花长卷题跋》、《小楷心经》中可体会这种气息。而《行书刘伶酒德颂》则受黄庭坚与《痤鹤铭》影响，结体中收外放，用笔沉着挺拔，章法则大小错落，笔机相贯，气势绵长。
石涛：（公元1642-1724年）法名原济，号石涛，又号瞎尊者，大涤子，清湘陈人，苦瓜和尚等。广西全州人，俗名朱若极。书法以学古起步，善隶、楷、行、草诸体，尤能以各体笔势相互为用，写到高兴处，令人不知是隶是楷是行是草，质朴天真，是书又似画。他的画中往往题了又题，长跋尤其多，书法作为他绘画的语言显得举足轻重，其书风对后世画家影响巨大。
金农：（公元1687-1764年）字寿门，号冬心，别号曲江外史等。仁和（今杭州）人。书法善各体，尤以自创的漆书独标一格，作书时墨浓似漆，又用笔如刷。受六朝碑版影响，以刀法入笔法，以笔锋现刀锋，结体取法汉魏书法中朴茂厚密一路，造成上阔下狭之势，横粗竖细，凝重高古不乏生机，行草书也掺入楷书，隶书笔法，别有一种韵味。
郑燮（公元1693-1765年）字克柔，号板桥。江苏兴化人。书法曾苦学各家，最后把真、草、篆、隶杂糅于笔下，自号为“六分半书”。他的书法可说是画意浓厚，他的画也可说是书意满纸。这种书体从结字、用笔到章法皆有浓浓的画意，结体俯仰之间似有情态，用笔伸缩之间似欲语还休，章法更是大小错落，只求位置自在舒适，大小横斜不论，随形就势，如“乱石铺街”，自有一种不计雅正的安闲。
邓石如：（公元1745-1805年），号完白山人，安徽怀宁人，清代享有盛名的书法家，篆刻家。各体皆能，尤长与隶、篆。其楷书取法魏碑，隶书用笔参以篆意，结体紧密，集汉碑之长与一体，其篆书尤以“玉筋篆“为精，开创了姿态富于变化的新体式。代表作品有《庚信四赞》。
何绍基：（公元1799-1873年）字子贞，号东洲，晚号蝯叟，湖南道州人。书法初学欧、禇，继学王右军，颜真卿，取法广博，功力深湛，小楷用笔得益于北碑，结体出自颜书，得晋人神采。晚年楷书掺以篆隶笔法，中锋用笔，结体宽博，气象大方。他尤长于行草书，以王氏流风，合以北碑笔势，用笔恣肆而逸气自现，筋丰骨壮；隶书用笔重涩，书风沉雄古拙，篆书则以金文为法，用笔凝重含蓄，别于流行篆体，开一种新风。
吴昌硕：（公元1844-1927年）浙江安吉人。早期受邓石如等人影响，学习秦汉碑刻，30岁后专攻《石鼓文》，其诗书画印兼善，为上海画坛领袖。书法各体皆能，尤长于篆书，1913年西泠印社成立，为首任社长。书法结体取左右上下参差之势，用笔遒劲，气息深厚。隶书结体纵长，用笔参以篆意，行草书更是笔力雄迈。其书法以雄浑取胜，在清代碑学一派中称雄。
马一浮：（公元1882-1967年）名浮，字一浮，号湛翁。浙江绍兴人。精研汉碑，隶书不重波挑，骨力清劲，结体宽严，有雄健古厚的风度。尤其善于行草，用笔沉潜不浮，使转自然，结体内敛，深得晋人风味。
弘一：（公元1880-1942年）俗名李叔同。39岁出家，法名演音，号弘一，祖籍浙江平湖，生于天津。其书法早年深受碑学影响，所书魏体，书体清健，法度森严。出家后，书风平和静穆，结体自然安稳，用笔锋芒尽藏，沉厚洒脱章法宽舒。
齐白石：（公元1863-1957年）原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石山人，湖南湘潭人，其书法初学何绍基，后临习《郑文公》等，再学李北海，金冬心，临《三公山》、《天发神》、《曹子建》诸碑，并学郑板桥书法，60岁后形成自己的书风，白石书法气势雄健苍古，用笔沉着痛快，结体取纵长之势，篆书常参以行书笔意，清新刚健。
沈尹默：（公元1883-1971年）原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。浙江湖州人。其书法出入于魏晋之间，参以宋人意度，尤长于行书体，结体平正，用笔流畅，书风温文和雅，有洵洵儒者之风。有《秋明集》、《沈尹默论书丛稿》等。
林散之：（公元1898-1989年）原名以霖，号三痴，后改名散之，别号左耳、散耳、聋叟、江上老人等。祖籍安徽乌江，生于江苏江浦。其书法先后从学范培开、张粟庵、黄宾虹，研习历代法帖碑版，出入之间，参以已意，终成大家。其诸体兼善，尤精于草书，结体自在安闲，随意所至，不失法度，用笔沉潜，笔气透纸。书风潇洒天真，老而弥佳。著有《江上诗存》等。
王羲之喜欢的动物
据《晋书·王羲之传》记载，王羲之是喜欢鹤的。首先，鹤在中国传统文化中被视为祥瑞之物，象征着长寿、高洁和纯净。王羲之是一个信奉儒家思想的人，对这种具有道德意义的符号也颇为推崇。
其次，鹤在中国文学和绘画中一直是重要的题材之一，有许多著名的诗歌和画作都以鹤为主题。王羲之不仅是一位杰出的书法家，同时也是一位擅长绘画的艺术家，他受到过许多前人鹤的创作的影响。
最后，鹤本身也是一种优美而高雅的动物，它具有灵性和独特的气质，在自然界中展示了一种优美、从容和高雅的姿态，这与王羲之的审美趣味相契合，也成为他钟爱鹤的原因之一。
王羲之关于鹤的著作及赏析：
1、在王羲之的书法作品中，以“鹤舞临池”最为著名。这幅作品创意新颖，结构严谨，运笔流畅，展现了王羲之对鹤的深厚感情和高超的艺术造诣。
2、在王羲之的绘画作品中，以《鹤图》最为著名。该画采用了线条清晰、形态准确的写实手法来表现鹤的生动形象，而且将鹤与梅花、松树等自然元素巧妙地组合在一起，形成了一个优美、神秘的意境。
3、此外，王羲之还著有《观鹤赋》，该文详细描写了王羲之在赏鹤过程中的心理变化和所见所感，既有对鹤的礼赞，也有对自然景色的描绘，是一篇极具文学价值的赋作。
4、总的来说，王羲之关于鹤的创作和研究，不仅反映了中国古代文人对自然和生命的敬畏和追求，也展现了他在书法、绘画和文学方面的卓越才华和艺术风范。
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