硬笔书法常用字草书1
硬笔书法常用字草书2
硬笔书法常用字草书3
硬笔书法常用字草书4
硬笔书法常用字草书5
草书的线条特点
草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说：?张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。?张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是?兴来走笔如旋风?(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云：?怀素草书，援毫掣电，随手万变?，其痛快处有如?飞鸟出林?、?惊蛇入草?，可见其作书速度之快。
但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之?一波三折?，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。
快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。
喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为?张颠素狂?，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为?天下第二行书?，可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草(即大草)。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心 手相 应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。
慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、林散之、现任中国书协主席沈鹏等，其草书大多属于此类，书体多为小草。
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草书 因为是技巧与情性在瞬间的完美凝结，故于技法之外，尤其需要才情。下面我带给大家的是两个字草书 书法字体 ，希望你们喜欢。 两个字草书书法字体欣赏
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章草书法的魅力
从草书发展史讲，章草大体上形成于西汉宣、元之间，兴盛于东汉、三国及西晋。其经典之作，为西汉黄门令史游书写的《急就章》。当时，它既是一种小学?识字?，也是一种章草标准字体。到了东晋以后，作为今文字的新体草书，以及行书、楷书走向全面成熟，隶书及章草也随之而被取代了。当时为区分新旧草书，人们将新体称为?今草?，鉴于旧体草书法度严谨，有章可循，就称之为?章草?。
近几年，笔者通过对章草的研习，特别是《急就章》的临摹探究，对章草这一古今文字过渡期书体有了新的理解和认识。它守隶开草，追篆融楷，纳众美于一身，形成了自身的独特的艺术魅力。
形扁字独，波磔突出的隶之美，章草是隶书的草写。知道隶书是由篆书脱变而来，隶变是以?简省笔划、划圆为方、划转为折?为其特征的。在隶变过程中，形体由长而方，又由方而略扁。章草继承了隶书的形体扁平、字字独立的特点。同时，在笔画上章草又强化了波磔，突出了隶书最显着的特点?蚕头雁尾?。
所谓蚕头雁尾，是对隶书主笔(带捺脚的横画)最形象化的比喻。起笔时，入笔藏锋逆转，造成一种蚕头之形，腰部稍细;收笔时，顿笔下按，向右上方翘起，形如雁尾。其笔画上平下曲，最具有隶书的特征，也是写好隶书的关键一笔。
所谓波磔，实际上就是指后来楷书中的撇和捺。在永字八法中，?捺?也称作?磔?。之所以称为磔，是说其书写要有?一波三折?之势，运笔要铺毫缓进，出锋处收紧且要沉着含蓄。?波?，是指其左行笔画，要势如曲波，八法中称?撇?。波磔美，体现在其左右开张，笔势飞动，犹如鸟之双翼，姿态优美，是隶书美重要的表现形式。
章草在最大程度上保留了隶法隶意。诸如，从用笔看，?藏锋逆入?，运笔的?迟送涩进?。从笔画的变化上看，要?雁不双飞、蚕不二设?等等。从结体上看，由于草化增速需要而须改变行笔顺序或部件移位，但大体上还是保留着隶书左右结构、上下结构、包围结构等结体方式。从笔画连结形态上看，章草常常会有一笔环转后作?雁尾?状的现象，如?决?变?杀?游?臯?辨?。如果说前三字还是?捺?使之必然，而后三字就是?横?保留了?雁尾?使其所然了。在这里，前者是波磔有机结合，后者是横竖有机结合，但最终仍不舍弃磔尾。
统观历代章草名贴，大都是坚守了隶书的主要特点，渗透着隶法隶意，彰显出章草之中的独特的隶之美。
旁融博采，形端体俊的楷之美，汉隶在草化过程中，也渐启楷化之路。前者扬弃汉隶之规矩，志在追求书写速度;后者则紧挽汉隶之特点，进一步追求形体端庄的严整之美。其间在?双化?过程中，草楷相交相融，又产生了行书。
楷化也就是将张扬的隶之波磔削减逐步变为楷之撇捺，并有了侧(点)、啄(短撇)、趯(直钩)等楷书笔画，同时隶书?似八字势?(汉隶?八分?之称缘于此)的字型得以改观，结体上也更趋端严方整俊美。到了汉末、三国时期，楷书已开始定型，钟繇即为其奠基者。后王羲之进一步发展，日趋成熟。
在《急就章》中，发现了?人?水?火?反?九?、?口?等较完美的楷体字，看到的行书体字就更多了。当然，从总体上看这些仍为《急就章》总数的少数。但是若从偏旁部首来看，行楷书的形象就时有所见了，诸如单双立人、提手旁、木字旁、三点水、王字旁等不少都是行楷书的典型写法。另外有的字，除了一两笔有章草的特点之外，简直就是正统的楷体字，如?法?均?先?廷?，这些足以说明了规范化的章草对楷书某些笔画写法、组字结构等方面的借鉴。
试观《急就章》，它形独体正，端方秀美，且使转简率，不枝不蔓，并点画清正，省便有据，实乃草体楷写之范式。唐张怀瓘曾将皇象书列为?神品?，并评论其章草?相众而形一，万字皆同?，已?造其极?。这里的?万字皆同?并非贬义，实指是体势连贯，端庄俊美，是一种书法艺术的极高境界。
古朴庄穆，静中寓动的意象之美，章草以汉隶为根基，突出隶之波磔，上追篆之圆转，旁借楷之法式，开创草之流便，这样它就以崭新的面目展现于世人。它兼收并蓄，将波磔美，曲线美，端庄美，流动美，融会贯通为一体，形成了章草自身独特的艺术魅力。
章草艺术的魅力体现在矛盾的和谐统一之中。隶书之波磔，笔画左右开张，有飞动之势;篆书之弧环，线条圆柔挺劲，有内裹之姿;草之连属，笔势流动缭绕，有连绵之意;楷之法式，结构方正端秀，有整肃之规。章草之美正是在这种?违而不犯，和而不同?局面下体现出来的。
古代的经典书论着作对章草形态意象，多有品评。如?兽企鸟峙，志在飞移;狡免暴骇，将奔末驰?(卫恒《四体书势》)、?似龙蠖蛰启，伸盘复行?(窦臯《述书赋》)。
在这里?峙?为踌躇，欲行而不行貌，?企?为踮着足根站貌，均静中有动，但最终还是静。?暴骇?是动，?末驰?是静，?将奔?(不行、站)是以静制动意态意象的定格。这充分体现了章草结体中笔画沉稳舒展，动静结合的审美意趣。
?蛰启?为龙蠖冬伏苏醒，?伸盘复行?为伸展(动)盘踞(静)连续不断往前走(复行)，这也是?志在飞移?的必然结果。这就是对静中寓动，动中有静，动静交叉，复行成篇(章法)体势意态，极为形象而美妙的展现。
在章草中，简约的笔画为其在字内的流动拓展提供了更大的空间。它追古开今，纳隶涵篆，方圆兼用，草化楷写;它笔画虽有牵连，但使转自有法度，在笔画连属运行中，横、捺、点间作波磔，重按缓出，时时调节着笔墨的节奏速度;它字字独立，如星如珠，行笔疾速中蕴含迟涩，时断时续，时快时慢，气息连绵不断。整个篇章自有一种古朴庄穆、沉着痛快、纵横自然气象，同时一曲美妙的古典音乐也萦绕于耳边。这就是从章草研习和欣赏中，看到的其中艺术魅力。
惊的笔画顺序写法
惊的笔画顺序写法：点、点、竖、点、横、竖、横折、横、竖钩、撇、点。惊，写字技巧：左窄右宽。“忄”竖画正直，两点居竖画中上部。“京”上点居中；“口”不宜太大，竖钩从“口”下横中点起笔，并与上点对齐；撇点左右对称。
惊，汉语一级字，读作惊（jīng），本义指马受惊。引申：害怕，精神受了突然刺激而紧张不安。震动。出人意料的。形声。从马，敬声。
康熙字典《集韵》吕张切，音良。悲也。又《集韵》力让切，音谅。义同。或作悢?。《唐韵》《集韵》举卿切《正韵》居卿切，?音京。《说文》马骇也。《玉篇》骇也。《易·震卦》震惊百里。《诗·大雅》震惊徐方。《老子·道德经》得之若宠，失之若辱，是谓宠辱若惊。
笔顺的重要性：
1、笔顺在书法中具有非常重要的地位，它不仅关系到书写的方便性和速度，还对书法的整体质量和观赏性产生影响。
2、笔顺是从古至今无数书法大家和文字学家通过无数次实践总结出的有利于书写方便及提升书写速度的书写顺序规矩。正确的笔顺可以养成良好的书写习惯，特别是在最初学写字的孩童时期，要跟对导师，不要走偏路。
3、掌握正确的笔顺可以养成良好的书写习惯，书写笔顺混乱，直接影响书写速度和书写心理感受。特别是在学习更高层次的行书、草书阶段，掌握正确笔顺的重要性更加明显。正确的笔顺有助于更好地掌握书法技巧，提高书法水平。
4、正确的笔顺书写出来的字更符合书法的美学原则，提高字的观赏性。如果笔顺混乱可能会使别人对你书法的综合素质印象大打折扣。
5、笔顺在书法中非常重要，正确的笔顺能够提高书写的效率和书写质量，同时也有助于提高书法作品的观赏性和艺术价值。
苏东坡的书法不宜临摹学习，原因是什么呢？
苏东坡的书法不适合摹仿学习培训。这些观点在一定程度上也是能站得住脚跟的。毫无疑问，苏东坡在书法视角做为宋四家居首，其书法造型艺术当然是做到非常强的人生境界，他们的《黄州寒食帖》也是被称作“天下第三行书”，更表明苏东坡的书法盛誉并不是蹭热点和自我标榜的，反而是通过数千年的历史时间检测而得到认可的。但即使如此，苏东坡书法不容易摹仿学习培训仍是创立的见解。在其中最主要的因素便是宋朝书法“表意文字”的强盛！摹仿学习培训先人书法，其中一个关键环节取决于首先掌握他的人生道路磨练与个性化光晕，才可以在他的字列行与行里领略到彼时的观念、观念人生境界。书法，不但必须浓厚的“遒劲”，还要深厚的“笔意”，即神采。从合理布局、行与行、构思、取象、审美观与蜿蜒曲折、墨笔转变到详细造就出一副著作，如同“精练”了自身一段人生的路途。
苏东坡书法让人第一形象化感便是丰满。瘦金体以瘦出名，而苏东坡的书法则是胖为。自然，闭花羞月，个人爱好不一样。有些人第一眼便喜欢上了苏东坡的书法，也有人对苏东坡书法的第一感观不太好。赵孟頫就点评苏东坡的书法如“狗熊众宠，森然惊骇”。黄庭坚也觉得苏东坡书法调墨过丰。正是如此，在苏东坡的书法中，非常少见到枯笔，飞白，反而是字儿润泽。苏东坡的所有作品，皆有这样特性。
字的笔画伸展。习过黄庭坚书法得人，都对他们的书法里的撇捺的伸展有很深的感受。而黄庭坚曾是苏东坡的学生们，被称作是“苏门四学士”之一。两个人私人关系极深，苏东坡的许多传言有趣的事，都和黄庭坚相关。因而，苏东坡的书法，应当对黄庭坚有危害。这类危害反映在何处？科学研究苏东坡的书法与黄庭坚的书法，不会太难发觉，在撇捺的写法上，乃至在汉字结构上都是有一个相同点，即都那么伸展。
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金农隶书
金农(1687－1763)
仁和（今浙江杭州）人，久居扬州，扬州八怪之一。
原名司农，字寿田；39岁后，更名为农，更字寿门，一生所署之斋馆别号众多，有冬心先生、江湖听雨翁、金牛湖诗老、老丁、古泉居士、竹泉、曲江外史、稽留山民、莲身居士、龙棱仙客、耻春亭长、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、金廿六郎、如来最小弟、惜花人、昔耶居士、枯梅庵主、心出家庵粥饭僧、仙坛扫花人、松长者、百二砚田富翁、三朝老民（历康熙、雍正、乾隆三朝）等。早年读书于何焯家，并与丁敬相交。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别，他收藏的金石文字多至千卷，性好游历，“足迹半天下”。乾隆元年(1735年)荐举博学鸿词落选，入京未试而返。后以卖画长期居住扬州的三祝庵、西方寺等地，至衰老穷困而死，终身布衣，生活清苦。
金农初不以工书为念，然书法造诣却在“扬州八怪”中成为最有成就的一位，特别是他的行书和隶书均有着高妙而独到的审美价值。他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿，具有朴素简洁风格，但是到了五十岁既负盛名之后，有意“骇俗”，他独创一种“渴笔八分”，融汉隶和魏楷于一体，这种被人称之为“漆书”的新书体，笔划方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成，这是其大胆创新、自辟蹊径的标志；金农的行书从其早期开始就不入常格，而以碑法与自家的“漆书”法写成的行草书，用笔率真，随心所欲，点画浪藉而又笔墨醇厚，粗头烂服之间，透出苍逸稚拙之趣，令人叹服；其“写经雕版”式的楷书，似乎与民间书法一脉相通，没有轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，却又具有器形文字般的古茂，其书法的启迪意义非常深远。
他五十岁才开始学画，由于学问渊博，浏览名迹众多，又有深厚的书法根底，终成一大家。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。
司马光佚事漆书轴
书法碑帖的临摹要注意哪些地方？
书法临摹注意事项
在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖
帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读汉字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用毛笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描 红，写一手好字就不成问题了。
第五步出帖。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
怎样练好书法
1、临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。
格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3、读帖善悟
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。
读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。
好了，今天关于骇字的书法写法就到这里了。希望大家对骇字的书法写法有更深入的了解，同时也希望这个话题骇字的书法写法的解答可以帮助到大家。