用笔：行书诸锋兼用"中锋行笔"千古不易，楷书尤其讲究这一点，这也是古代书法大家用笔经验的总结，今人可遵照执行。但在行书的书写中，由于写意抒情的需要往往兼用多种笔法，使得笔下的线条变化无穷而生出许多情趣来。
用中锋能获得丰满圆实的、具有立体感的线条，就像黄庭坚的《松风阁诗帖》那样，力透纸背、墨如漏痕。侧锋也是书写时常常用到的，清人朱和羹在《临池心解》中说："正锋取劲，侧锋取妍。王羲之《兰亭》取妍处时带侧笔。"?
由此可见，根据需要时而用侧锋书写，也能获得《兰亭序》那样的顿挫生姿、妍美无比的效果。除了运用中锋和侧锋以外，行书书写有时还可根据需要偶尔使用偏锋，以求得异样的效果。
运笔：楷书静缓，行书缓急并用。相比较而言，行与楷的显著不同就是书写时行书运笔的速度快于楷书。就这么一快，使得行书表现出诸多风姿来。当然，从实用角度看，不快不足以提高速度，不足以提高工作效率；从艺术角度看，书写速度加快使得线条变化多姿，粗细、曲直、枯湿、燥润、浓淡、虚实都得以表现，令人看来有丰富多彩、心旷神怡的感觉。
假如把米芾的《吴江舟中诗帖》展现在我们面前，无人不为米芾疾如剑舞、慢若闲步的疾缓有度所痴迷：该诗帖起首几行书写速度不紧不慢，可见书者心绪尚处平和之态，到了"添金工不怒，意满怨亦散。一曳如风车，叫啖如临战。
傍观莺窦湖，渺渺无涯岸"这一节，则明显看出米芾的心绪起了波澜，书写的速度较前面要快，但注意到了快慢结合，"战"字左半浓墨慢写显得稳实沉着，右半随情绪波动快写，起承转合自然显露，飞白和枯笔与左半的稳实沉着形成鲜明对比；"傍观莺窦湖，渺渺无涯岸"两句前六字行笔略慢，后四字书写速度明显加快，颇有抑扬顿挫、波动起伏之感。
行书的快写不是绝对的，要根据内容情节、根据书者写意抒情的需要靠临场发挥来表现，该慢则慢，当快则快，快慢结合。当然，快写自不待言，即使是慢写也比楷书要快许多。
七字用行书怎么写,求!
七字行书行楷的写法如下图：七字行书行草的写法如下图：
拼音：qī?
部首：一
笔画：2
五笔：AGN
释义：
1.六加一后所得的数目。
2.旧时人死后每隔七天祭奠一次，直到第四十九天为止，共分七个“七”。
3.姓。
4.文体名。亦称七体,骚体的一种 。如:七体(沿袭汉·枚乘《七发》而成的一种文体;汉·傅毅有《七激》,刘广有《七兴》。
5.七次 。如:诸葛亮七擒孟获。
扩展资料汉字演变：
相关组词：
1.七律[qī lǜ]?
律诗的一种。一首八句，每句七个字。
夏衍 《悼念田汉同志》：“他托林维中带回一张小纸条，要她交给我和孙师毅 ，纸上写了一首七律。”
2.七窍[qī qiào]?
指耳、目、口、鼻七孔：～生烟（形容十分气愤，好像耳目口鼻均冒火）。
老舍 《龙须沟》第一幕：“臭鞋、臭袜、臭沟、臭水、臭地，熏得我七窍冒黑烟。”
3.三七[sān qī]?
多年生草本植物。茎高30—60厘米，掌状复叶轮生茎顶，伞形花序顶生，花小，淡黄绿色。根状茎和肉质根供药用，有散瘀、止血、消肿、镇痛等作用。
巴金 《家》三七：“ 珏 真可怜，她死了快到三七了，我们家里的长辈除了妈同姑妈，就没有一个人去看过她。”
4.七情[qī qíng]?
人的七种感情，一般指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。
冰心 《往事二》四：“颊上流着的清泪，只是眼眶里的一种压迫，不是从七情中的任一情来的。”
5.七夕[qī xī]?
农历七月初七的晚上。神话传说，天上的牛郎织女每年在这天晚上相会。
阿英 《女儿节的故事》：“农历七月七日乞巧节，又称七夕或女儿节。”
字如其人什么意思?
书法是人的心理描绘，是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的。“字如其人”的意思是人与字、字与人、二而一、一而二、如鱼水相融、见字如见人。清·周星莲的《临池管见》对“字如其人”表述得非常具体。他说:“余谓笔、墨之间，本足觇人气象，书法亦然。”
字如其人的例子
王右军、虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。
虞世南书法心经
徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉犁淋充，即所谓怒气也。
大唐国手徐季海书法
褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。
欧阳父子险劲秀拔，鹰隼摩空，英俊之气咄咄逼人。
李太白书新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘手有仙气。
李白的书法真迹
坡老笔挟风涛，天真烂漫；米痴龙跳天门，虎卧凤阙。
宋代著名书法家苏东坡《前赤壁赋》
二公书横绝一时，是一种豪杰之气。
黄山谷清癯雅脱，古澹绝伦，超卓之中，寄托深远，是名贵气象。
黄山谷（黄庭坚）的行书书法
对字如其人的理解
对“字如其人”我们可以从以下几个方面来认识和理解。
1、字，是人体生命的对应
苏轼在《唐氏六人书后》中曾以拟人的描述来评论书法“真如立，行如行，草如走”。楷书像人“站立”，行书像人“走”，草书则像人“跑”。他在《论书》中更进一步用人体构成五要素来比喻书法的构成和书法的五要素，他说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”这不能不说是对“字如其人”理论的一种创见。
清人王澍又给苏轼补充了三项内容，他说：“作字如人然。怎么如人呢？筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可为人”。可以把这八个字作这样理解，字的筋、骨、血、肉，体现作者的基本功力；字的精、神、气、脉则反映作者的修养素质。
如果说，苏轼和王澍是从人体构成要素来比喻书法的话，清人刘熙载则着重从字的内涵来喻示人的内在素质。他说：“书，如也。”“如”什么呢?“如其学，如其才，如其志，总枣喇嚷之曰如其人而已。”他不仅继承和发展了“书为心画”的著名论述，而且更集中、更具体地从人的艺术个性、艺术风格、艺术水平来论述“字如其人”，这就把“书为心画”的说法提到了一个新的高度。
不仅如此，清刘熙载还更形象、更具体地把不同的人写出不同的字作了进一步阐述，他在《艺概》中说：“贤哲之书温醇，骏雄之书沉毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”贤哲之士的字，温和醇厚；英雄豪杰的字，沉着刚毅；脱俗奇人的字，磊落洒脱；文人学士的字，清俊秀丽。这真可以说把“字如其人”表述得淋漓尽致。
2、字，是书者志向的外化
字，就是书写人的意志、情趣、追求。清刘熙载在《艺概》中指出：“写字者，写志也。”他并举出张旭教诲颜真卿的一句话：“非志士高人，讵可与言要妙?”非有远大志向、高尚情怀，书法怎么可能做到精妙呢?
其实，好的书法都有深刻的含义，可以从中看出作者的思想和情趣，而且往往能一目了然。唐张怀在《书艺》中说的很清楚：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之欠签胶即了然。”只要认真观察，从好的书法作品和文章中，都可以很明白地看出作者的思想、志趣。宋黄庭坚盛赞林逋的字如何写出高洁的志向。他说“林处士书清气照人，其端劲有骨，亦似斯人涉世也耶。”林逋的字清气照人，笔劲有骨，同他的处世为人是很相似的。
3、字，是书者心境的表白
字既可以“外师造化”，又能“中得我心”。若仅能反映外物，而不能表达自我心意，表达外界物像在内心引发的启示和感受，就失去了写字的意义。这就是清代周星莲在他的《临池管见》中说的，“若仅能良榜置物之形，而不能输我之心，则画字、写字之义两失之矣”。
明项穆在《书法雅言》中也说到，“书之心，协料枣员主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之象也。书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。”书法作品的构思、布局、变化，是意念感情集中在笔尖上，还未形成实在的形象;而书法的造型，回旋转折，进退往复，严容神姿，笔毫随着作狼迁己者的意念、感情而动，是已经见诸实在的构思。说明书法是无形的“心”和有形的“相”的辩证统一，颇有独到见解。
4、字，是书者情绪的流露
唐大文学家韩愈在《送高闲上人序》中介绍张旭怎样借草书来抒发他的思想情绪，有这样一段话：“喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”他说，张旭有什么高兴的事、生气的事，或窘迫穷因、忧伤悲痛，或愉悦闲逸、怨恨、思慕，或酣醉无聊、心中不平，只要有动于心，必借草书加以抒发。说明张旭作草书，总是凝聚着多变的心绪、复杂的心态，有着浓重的感情色彩。
唐孙过庭在《书谱》中列举了王羲之的六篇名作，来说明作者善于随着书写对象和内容的不同，而书发不同的思想情趣，那就是：“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”他说，王羲之写《乐毅论》多抱着抑郁的心情；写东方朔《画赞》时，意念中涉及到许多瑰丽、奇妙的想法；写《黄庭经》时，对道家崇尚的虚无境界感到愉悦；写《太师箴》时，又感到世情的变化多端，争斗曲折；写《兰亭序》时，则是思绪奔放，神情飘逸；写《告誓文》时，则是心情沉重，神志惨淡。这就是人们所说的，涉及欢乐，方能发出笔声；谈到悲哀的事，就不由得要长叹了。足见王羲之的每一件作品都表现出不同的情感色彩。
元人陈绎曾在《翰林要诀》中对书者情绪同书法的关系讲的同样很精彩:：“情有重轻，即字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”怎么变呢？具体说就是：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。”人欢喜时，心气和谐，写出来的字就舒放；人发怒时，心气粗闷，写来的字就险绝；人悲哀时，心气忧郁，写出来的字就内敛；人高兴时，心气平和，写出来的字就秀丽。总之，人的喜怒哀乐的思想情趣、向往追求都会从字的神采、风格上反映出来。
5、字，是书者人品的写真
王羲之说过：把笔抵锋，肇乎本性。“提笔写字，始于或体现人的本性”。苏轼对这个问题也有论述，他说：“观其书，有以得其为人；则君子小人必见于书，是殆不然。”意思是看一个人的字就可知道他的为人，甚至还可以看出是君子或小人。这话说的未必完全正确，但说书品和人品有密切的关系，还是有道理的。怎么从字看出作者的人品呢?
一是人品高，书品自然高雅。清杨守敬说：“品高则下笔妍雅。”品格高尚的人，书法肯定脱俗。
二是品德清纯，书法就潇洒。李白有一首诗叫《王右军》，其中有这样两句：“右军本清真，潇洒出风尘。”赵孟又把它加以演绎，成了下面两句：“右军潇洒本清真，落笔奔腾势入神。”都是一个意思，首先称赞王羲之品德清纯，风韵潇洒；接着赞扬他的书作如他的人品，清秀超逸，气势奔放，精妙绝伦。从这里可以看出，王羲之的书品和他的人品的高度统一。
王羲之书法
三是忠臣烈士，字则端正、刚毅、厚重。宋朱长文在《续书断》中特别推崇颜真卿人品同他的字的一致，说：“予谓颜鲁公书如忠臣烈士、道德君子”，“其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。”颜鲁公写出来的字，刚毅奇雄，结体严谨，法度完备，像是一个忠臣义士，满脸正气挺立在朝廷之上，大义凛然，威武不出。欧阳修在《集古录》中同样对颜真卿书品与人品的一致予以高度评价，他说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲，独立不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。”颜真卿刚正不阿，临危不惧，一生忠义；他的字也方正刚劲，像他的人品一样，挺然奇伟。有的说得更明白，颜真卿的字，“望之知为盛德君子也”。颜字，一看就知道他是品德高尚的正人君子。
颜真卿书法
字如其人的好处
旧时的读书人，写字是人生的第一门功课。乡试殿试，字写得差，考官有权将试卷作废。
漂亮的手写字不单自己瞧着顺眼，别人看了也悦目。美国有个女士违反了交通规则，收到一张罚款通知。该女士寄了一封手写的信，向当地交通警察的负责人说明缘由。那位警官一见如此漂亮的书写体，当即决定免去她的罚款。这就是字如其人的道理。
有人写字当作技能，会写即可；有人视则写字为艺术，力求完美，甚至能从字里行间瞅出书写人的性格和品行。写字如同造房子，要讲究布局、搭配、容让。可现如今，就算是真的高楼大厦，造起来也是越快越好。除了书法家和书法爱好者，又有几个人能够心无杂念气定神闲地练字写字呢?
以我之愚见，值此信息社会、竞争社会、若有闲暇，不妨多多练习。没工夫的，总可以写得认真一些。就好比一个人，不能因为相貌平平，就蓬头垢面不修边幅。美好的事物，永远都是值得向往、值得追求的。
气字行书怎么写
问题一：气字的行书咋写好看 气 字
行书写法
问题二：草书的气字怎么写 草书的气字
问题三：汉字中的行书"心平气和"怎么写 这几个字，历代书家写法较多。下面提供几例。如图：
米芾写的：
王羲之写的：
王献之写的：
赵孟\写的：
欧阳询写的：
敬世江写的：
还有很多，就不一一例举了。
问题四：如何看书法的气 有句成语叫“气韵生动”，放在欣赏书法作品上最合适不过。好的作品是有很强的气场的，那是吸引你关注的原因。这个气场是什么？细说来有这么一些东西。
一、整体宏观上有气势，整体布白得当，疏朗与紧密和谐统一。
二、字与字之间起承转合自然有序，相互照应，通行如行云流水，当行则行，当止则止。
三、行与行之间互相关照，揖让有序。
四、作为个体的字，笔法到位，结体美观，变形合理。
常言道，字如其人，有了一定的书法功底，能驾驭书法技巧，才能达到气韵生动，个人的气度才会在作品中展现得淋漓尽致，这种展现，正是书法中的“气”
问题五：照，底 ，气，球 ; 这些字 行书写法 在FLASH用数位板写了一下。仅供参考。
问题六：汉字中的行书"心平气和"怎么写 心平气和
问题七：书法艺术中的“气”是什么东西 在《老子》四十二章中有：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”庄子《知北游》：“人之生，气之聚也。聚之则生，散则为死。”到汉代，董仲舒则将气作为“天人感应”的中介。王充则进一步认为宇宙之一切皆“含气而生”，人的禀气不同以及所禀元气的厚薄、性质不同则会产生不同的气质、品性和思想。由于“气”的范畴包罗万象，故在中国古代的典籍中到处都可以见到气的概念。无论是自然、社会现象、人的生理、病理乃至精神道德、思想、宗教艺术、哲学等无不包含有气的不同词语和种种解释。例如：天气、地气、山林之气、寒气、暑气、阴气、阳气、燥气、湿气、肝气、邪气、正气、经气、喜气、怒气、灵气、秀气、金石气、庙堂气、山野气、书卷气、丈夫气、闺阁气、村气、士气、精气、奇气、元气、真气……“气”的概念由形象进一步虚化，逐渐形成无形质的纯形上的气。万物皆由气而生，万物无不包含着气。在艺术创作以及艺术审美中更加显示出气的审美作用。
书法艺术中的气
气在中国艺术审美中是艺术深层的具有生命内涵的审美。最早是见于《乐记》，认为音乐产生于天地之气，音乐作品之气与人身之气相感应；曹丕首先将气引入文学：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致……”开启了中国文艺学“养气”论以及作品风格审美理论之先河；刘勰的《文心雕龙》是中国美学史中对气化谐和系统研究的一部很重要的著作。在以后的文艺理论中大都将气引入审美。谢赫的《画品》、王僧虔的《笔意赞》、庾肩吾的《书品》都提出了气韵、滋味、神采等气的审美思想。在书法中还有何绍基的养气与真性情合一点思想，刘熙载的阴阳二气合一的整体审美观等许多内容。
书法作品中的气
气是艺术作品生命的本源，它和书法作品的形象――点线有着不可分割的联系，是书法本体所表现的精神状态，是一种由“气”所构成的作品生命的虚境。书法作品缺少了气便成了毛笔汉字的躯壳。如姚鼐所说：“文字者，犹人之言语也，有气以充之，虽百世而后，如立其人而与言于此，无气则积字焉而已。”(《答翁学士书》)唐蔡希宗在《法书论》中说：“每字皆须骨气雄强，爽爽然有飞动之势……”刘熙载在《书概》中也说：“书要兼备阴阳二气，大凡沉着屈郁，阴也；奇拔豪放，阳也。高韵深情，坚质豪气，缺一不可以为书。”可以看出，“气”是书法作品一种生命状态、生机活力的审美。“气”在作品创作与审美中表现为由器质转化为功能，由表象转化为内涵，由形态转化为精神。
具体我们可以从古代书法作品中感受到不同的“气”的存在。
例如：王羲之书真元之气弥漫，不同法帖气又有所不同。《兰亭序》有书卷气、士气、英才气，《姨母帖》、《寒切帖》有古气，《行穰帖》、《大道帖》有超拔气，《得示帖》、《二谢帖》、《孔侍中帖》有冲气、真气、通儒之气，《快雪时晴帖》、《奉橘帖》有平和之气。颜真卿书有丈夫气。《祭侄稿》有悲愤、郁勃之气，《争座位稿》有凛然之气。米芾书法有爽气、豪气、俊杰之气。董其昌书法有清癯之气。赵孟\、鲜于枢书法有**气。宋徽宗瘦金书有闺阁才女之气。《张迁碑》、《礼器碑》有庙堂气。《石门颂》、《杨淮表记》、《论经书》有山野气。《始平公》、《杨大眼》有金石气。王文治书法有粉黛气。弘一法师书法有清静之气。林散之书法有仙风道骨气。等等。碑学有金石气，帖学有书卷气。我们对历代碑帖审美时都会产生不同的气的审美感受。
书法艺术中的“气韵”
“气”在甲骨文中就有，而“韵”出现较晚，出现在汉魏时期。东汉蔡邕《琴赋》中有“繁弦既抑，雅韵复扬”。繁杂的声音没有了，和谐的音乐便会悦耳动听。曹植在《白鹤赋》中有“聆雅琴之清韵”。许慎《......>>
问题八：学生气的字如何改变？喜欢行书，特别飘逸的感觉。 你的字应该没有自己的风格吧。
你的字工整，代表你有一定的基础，写行书之前要先练习一笔一划，以后写行书就会很流畅。
我个人看来，建议你现在先按着下行书字帖模写，本人大概7.8年前用的是司马彦行书字帖，挺不错的，有种简单大气的感觉。
坚持一段时间书写，必然会有自己的风格特点，是飘逸，悠然，大气，柔软。。。由你自己决定哦。记住，要坚持，你会有收获的！祝你成功！
问题九：书法中行气的风格 “行气”这个词，颇为虚。如果要落到实处讲，怕也是讲得太单薄，讲得不全。我也不是太了解个中的奥秘，但也可据我个人浅见，望可抛砖引玉。丰子恺讲过：字左低右高，那么就有一个斜势，字又有折，那么就有一个角度，每个折的角度如果都一致，就有种整齐的美。如果进入到高级阶段，则角度大致相等，而据字的摆布而略有不同。据丰先生这个理论，字在成行成列中，要牺牲小我，顾全大局，不可因为该字平时自家写得好，就写大些。一张白纸，要据其大小，有个估算，前面写多了大了，后面不够写，就不好了。创作就好像照相，各人取景角度，用的光圈快门不同，就决定了水平的高低。写之前要先想好作品是什么意思，你要表达些什么感情进去，感情到了，很多东西自然流露出来了，这个流露，也体现了你的写字的水平，甚至是个人的水平。现在很多所谓展览，很多人为写而写，为展而写，就变成了抄书。你表达得好，表达得精彩，就叫气韵生动，表达得流畅，就叫贯气。至于您所问的书法中行气的风格，我认为就是等同于歌唱里面表达歌曲内涵的演唱风格。这风格据各人表达能力不同而各不相同，如李代沫就善用粗旷的男声表现细致的感情。我这么理解，也不知道说得对不对，如有误解，请斧正。
董其昌行书书法字帖
董其昌(1555-1636)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭(今上海闵行区马桥)人，明代书画家。下面是我为你整理的董其昌行书书法字帖，希望对你有用!董其昌行书书法字帖欣赏
董其昌行书书法字帖1
董其昌行书书法字帖2
董其昌行书书法字帖3
董其昌行书书法字帖4
董其昌书法简介
姓名：董其昌
人物生平：
董其昌，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555年)一月十九日。17岁时，参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。
明万历十七年(1589年)，董其昌考中进土，并因文章、书法优秀被选为庶吉士，人翰林院深造，供职于翰林院。翰林院学士田一儁去世，告假护柩南下数千里，送老师回福建大田县。一度担任皇长子朱常洛的讲官，不久，便告病回到松江。而京官和书画家的双重身份，使他的社会地位迥异往昔。其后，他相继担任过湖广提学副使、福建副使，一度还被任命为河南参政从三品的官职。一年之后，他就奉旨以编修养病，"家食二十余年"。其时，正值明朝历史上长达十余年的"国本之争"，其间还发生了著名的"妖书案"、"楚太子狱"，朝廷内部为册立太子一事党争不休，风云诡谲。董其昌借口回家养病辞官，直到光宗继位，董以帝师身份回到朝廷，授太常少卿，掌国子司业，修《神宗实录》。但光宗执政一个月就驾崩，继任的熹宗天启朝，魏忠贤与皇帝乳母客氏把持朝政，天启五年，董其昌被任命为南京礼部尚书，在任一年后即退隐"家居八载"。崇祯五年，魏忠贤已死，政局趋向清明，七十七岁的董其昌第三次出仕。次年，温体仁将周延儒排挤出内阁，在魏忠贤余孽的鼓动下掀起党争，排斥东林。崇祯七年董其昌又请求退归乡里。从三十五岁走上仕途到八十岁告老还乡，为官十八年归隐二十七年。与家乡松江的先贤陆机崇奉"士为知己者死"相比，董其昌把明哲保身的政治智慧用得出神入化。他以科举入仕进入精英阶层，既结交东林派、公安派，又与反东林党人惺惺相惜，其谥号"文敏"就来自于阮大铖。
在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下。又从韩世能那里借阅晋、唐、宋、元法帖宝绘，心摹手追，有时废寝忘餐，因而学问大进，开始在京中有些名气。在家乡，董其昌筑"来仲楼"、"宝鼎斋"、"戏鸿堂"、"画禅室"、"香光室"等，牙签玉轴，左图右史，置身其中，著书立说，探究古今书画艺术。他不遗余力地搜集王羲之、王献之、谢安、桓温、赵估、米芾诸名家法书，于万历三十一年刊刻《戏鸿堂法帖》行世。病休松江时期，他正值四十余岁的盛年，广闻博识，采集众长，悠居林泉，心闲手熟，创作了《葑泾访古图》《鹤林春社图》《浮岚暖翠图》《神楼图》《西湖八景图》《溪回路转图》等许多描绘江南风光的著名山水画。
万历四十三年(1615年)秋天，六十岁出头的董其昌辞官在家，他的两个儿子董祖常带人强抢佃户之女绿英。不久，董其昌因为在担任考官时不徇私情得罪的势家利用这个事情收买说书艺人钱二到处说唱这个编出来的故事，传言很快得到发酵。董其昌知道后追究到范昶身上，但范昶并不承认，而且还跑到城隍庙里起誓，为自己辩白。也许是城隍神灵验惩罚了范昶，也许是范昶自己做了亏心事心里犯虚害怕，不久范昶暴病而死，范母就认为反正这是董家所逼造成的，于是带着儿媳龚氏、孙媳董氏等女仆穿着孝服到董家门上哭闹。董家当然也有理不让，你自己造孽还起誓惹怒城隍神与我何干，对范家侵宅的行为进行了回击。范家儿子不堪其辱，冒死用一纸"剥裈捣阴"的讼状将董家告到官府。时为明万历四十四年(1616年)春天，被人煽动的读书人把董府围住，两方大打出手，场面混乱。最后将董府数百间画栋雕梁、朱栏曲槛的园亭台榭尽付之一炬，十九日，乡民将董其昌建在白龙潭的书园楼居焚毁，还把董其昌手书"抱珠阁"三字的匾额沉在河里，这就是后来所谓的"民抄董宦"。董其昌惶惶然避难于苏州、镇江、丹阳、吴兴等地，直到半年后事件才平息下来。明泰昌元年(1620年)，神宗驾崩，朱常洛即位，是为光宗。光宗即位，启用董其昌为太常少卿，掌国子司业。期间，奉命修《神宗实录》。天启五年(1625年)，董被任命为南京礼部尚书，在任一年，退隐。崇祯五年(1632年)。崇祯继位以后，励精图治，二年(1629年)，魏忠贤死，政局开始澄清。董其昌"起故官，掌詹事府事"，时年七十七岁。六年(1633年)，朝中周延儒遭温体仁排挤，离开内阁，温体仁在魏忠贤余孽的鼓动下，掀起党争，排斥东林，七年(1634年)，董其昌又乞求致仕。崇祯十年八月，董其昌在松江寓所逝世，享年八十二岁。后来葬于吴县(今属江苏)渔洋湾董氏坟茔。清顺治元年(1644年)，南京南明福王政权以董其昌书画成就与元人赵孟頫相类，授予董其昌与赵孟俯相同的谥号"文敏"，后人因此把他称作"董文敏"。
书法艺术成就：
董其昌的书法，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿， 董其昌书法作品兼有"颜骨赵姿"之美。
董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，"六体"和"八法"在他手下无所不精，在当时已"名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。"(《明史?文苑传》)。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美:"华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》《圣教》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。?颜真卿、苏轼、米芾以雄奇峭拔擅能，而要底皆出于晋人。赵孟頫尤规模二王。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。"据说，康熙还亲自临写董书，致使董书得以风靡一时，出现了满朝皆学董书的热潮。一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径。在康熙、雍正之际，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言:"晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。"这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》《袁可立海市诗》《三世诰命》、《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》《倪宽赞》《前后赤壁赋册》等。
高分求：如何练好行书~？高手来~！！！
本人书法也不是很好...但是帮你查了一下，希望以下内容对你有用...
单就钢笔字的练习而言，要注意：
首先，练字的结体方式，什么样的字偏旁部首之间该是相向还是相背关系，重心该如何把握？把这些解决了，字整体就美观了。
其次，练笔画。一个笔画，从什么位置起笔，什么位置收笔；提顿按捺该如何书写，这些在传统书法中都有道道，学会了，那么字的局部也美观了。
再次，练布局章法。书写一篇作品，单字写好还不够，还得将字合理布局，寻求整体美。
最后，练个性气质。这是高级要求了。就是要写出自己得个性来。个性可以来源于独特的运笔方式、独特的结构、独特的章法。但无论怎么独特，要注意一个原则，那就是符合人们的审美观。
怎样练好钢笔字
一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？
答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。
现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。
大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。
再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。
我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。
写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。
起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。
成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。
二、写字应当从何学起？
答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：
写字的姿势和执笔
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。
（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。
（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。
（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。
前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
三、学书法的步骤应当怎样安排？
答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。
一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。
在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。
一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。
汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。
四、为什么说学字必先练楷书？
答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。
这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。
五、先学楷书需要多久呢？
答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。
当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。
六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？
答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。
七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？
答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。
八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？
答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。
如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。
比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。
九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好
毛笔字才行，是这样吗？
答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。
十、怎样安排好字形有大小？
答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。
十一、写字讲究呼应，这指什么说的？
答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。
十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？
答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。
十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？
答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。
十四、写字在快慢上有关系吗？
答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。
十五、书写基本笔画时，应注意哪些？
答：（1）写“点”重如石，形断而意连；
（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。
十六、学字非得模仿古人的字体吗？
答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。
十七、怎样选择字帖？
答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。
十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？
答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。
十九、 怎样才能掌握好章法和布局？
答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。
二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？
答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！
书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。
古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。
我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
二十一、今后在写字上应注意哪些？
答：要注意“识、简、连、美”四个方面，这是原副省长，辽宁书法家协会名誉会长朱川同志提倡的，这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？
“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。
今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。
“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。
不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”（朱川语）上，钢笔亦如此。
这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。
好了，今天关于怒字的行书写法就到这里了。希望大家对怒字的行书写法有更深入的了解，同时也希望这个话题怒字的行书写法的解答可以帮助到大家。