凄字的书法写法 不适合挂在家里的书法

发布日期:2024-09-19         作者:千千百科网

  环的草书写法

  草书是中国书法中的一种字体,它以线条流畅、简洁明了著称,在草书中,环形的字体是一种常见的形式,它不仅美观,而且寓意深

  刻。本文将介绍环的 希望能够为喜欢书法的读者提供

  形字体的基本结构是由一个圆形或椭圆形和部的一些线

  组成。在草书中,圆形或椭圆形通常是用一条流畅的曲线勾勒出来的,

  而内部的线条则是由一些简单的笔画组成的。环形字体的结构非常简单,但要写好却需要一定的技巧。

  二、笔画要领

  写环形字体时,需要掌握一些基本的笔画要领。首先,要注意笔画的长度和厚度。草书中的笔画通常比楷书要长,而且厚度也比较大。其次,要掌握好笔画的业线和转折。草书中的笔画曲线较多,

  好笔的力度和方向。最后

  书中的要求连贯流 奏库

  专环形字体可以单独使用,也可以与其他字组合使用。在草书中,

  环的组合非常灵活,可以与其他字体组成各种不同的组合形式。例如

  可以将环形字体与楷书或行书组合使用,形成一种独特的书法风格。

  此外 1草书字体组合使用,?

  专写好环形字体,需要进行反复的练习专可以从模板开

  始练习,掌握好环形字体的基本结构和笔画要领。其次,可以尝试写一些简单的环形字体,例如“口”、“口”等,逐渐提高练习难度。最后,可以尝试写一些复杂的环形字体,例如“环”、“珠”等,不断提高自己的书法水平总之,环的草书写法是一种非常有趣的书法技巧,它不仅可以提高书法水平,还可以增强人的艺术

  修养。希望本文的介绍能够对喜欢

不适合挂在家里的书法

   不适合挂在家里的书法

   不适合挂在家里的书法,很多的家庭都爱在家中摆放一两副字画,一来是装饰家里,二来着字画还有助运的效果,所以这字画的挂放也会有一定的讲究,下面是不适合挂在家里的书法。

不适合挂在家里的书法1

   一、杀气太重的,不能挂家里

   典型如岳飞《满江红》“怒发冲冠”“仰天长啸”“壮志饥餐胡虏肉…”或如《七杀碑》等。室雅应是人和,战斗再勇猛也不适合挂家里。戾气太盛,不温雅。

   二、意象破败的,不能挂家里

   典型如马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”这样的破败景象,竟也有些人挂家里,是怕家境太兴旺吗?

  

   三、意志消沉的,不能挂家里

   比如苏轼的《水调歌头》“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”“一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。”太过消极了,看完还努力个啥?

   四、太过悲情的,不能挂家里

   典型如李清照“花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。”“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”名气再大,但是整天在家里看着这样的诗词,你还有胃口吗?

   五、苦思家人的诗词,不建议挂家里

   如“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。”虽然与家庭相关,但意境不符。如要写家庭,可以是描绘家庭欢乐、幸福、互助的古诗词。

   六、描绘官场或社会阴暗的,不建议挂家里

   “多少长安名利客,机关用尽不知君”“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。”这些名作名句虽然有才气有名气,但是意境不适合,挂家里适得其反,需谨慎。

   检查下自家是否有挂置类似内容的书法,有的话尽量撤下吧,收藏即可,不挂为好。

不适合挂在家里的书法2

   法字画是最常见的客厅墙面装饰品,一方面可以提升客厅档次,另一方面则可以发挥风水作用。不过很多地方都有客厅不能挂书法的说法,那么客厅为什么不能挂书法?客厅挂什么书法内容好?其实呢,客厅还是挺适合挂书法的,接下来信用家我带来最适合客厅的书法作品推荐。

   客厅为什么不能挂书法?

   客厅并非不能完全挂书法,一切还要以实际情况定夺,在以下的几种情况里,就是万万不能挂书法的。

   1、书法字画尺寸过大:万事都有度,如果书法字画的尺寸过大就会影响客厅的风水,所以这种情况是不能挂书法的。

   2、书法含义不好:客厅有适合客厅悬挂的书法字画,比如“海纳百川”、“天道酬勤”等,但如果悬挂了含义不好的字画,比如一些含义消极散漫的书法,那么就会对我们的运势产生负面影响。

   3、书法数量过多:书法大气美观,但如果在客厅中悬挂过多就有了喧宾夺主之嫌,很容易破坏客厅的风水,导致客人在进入客厅后就处于紧张焦虑的状态。

  

   客厅挂什么书法内容好

   1、《沁园春雪》

   《沁园春雪》是毛主席诗词最霸气的诗词佳作,是中华诗词海洋中的一朵奇葩,更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。整首词,霸气外露,彰显着雄才大略,堪称是最具“帝王之气”的诗词。

   2、《诫子书》

   《诫子书》是诸葛亮写给其子诸葛瞻的,全文短短八十六字,虽阐述的是敬业奉献、修身养性、治学做人的深刻道理,读来发人深省。它可以看作是诸葛亮对其一生的总结。诸葛亮也是一位品格高洁才学渊博的父亲,对儿子的殷殷教诲与无限期望尽在言中。通过这些智慧理性、简练谨严的文字,将普天下为人父者的爱子之情表达得如此深切。这样一幅千古经典家训书法挂在客厅、书房等场合,能让人平静心情,修身律己,使人上进。

   3、《陋室铭》

   古色古香的一篇陋室铭诗词,搭配现代风格的装饰,别具风韵,雅致怡然!以《陋室铭》为题材的书法作品更是被后人广泛用于家居装饰,以显示居住环境的高雅及格调。

   以上就是客厅为什么不能挂书法及最适合客厅的书法作品推荐,总的来说呢,客厅还是可以挂书法的,只不过我们不能挂那些含有不好、尺寸过大以及数量太多的书法,像《沁园春雪》、《诫子书》和《陋室铭》等书法作品还是非常合适挂在客厅的,既美观又具

不适合挂在家里的书法3

   字画与布局的不宜事项

   不宜悬挂气场太强的`猛兽、猛禽

   很多人喜欢在家中摆放老虎、豹子、苍鹰、青龙等等这些猛兽猛禽的画卷,认为这样可以看家护宅,增加主人的气数,其实不然,这些动物都过于凶煞,一般的人很难驾驭,这就是为什么古代的人用和自己地位不符的器物有折福一说。

   如果说是一个命格很硬,气场很强的人,那么当然没什么问题,放置一副两幅这样的画只会如虎添翼。

   但是如果是本身命格就偏弱偏阴的人在家中摆上这样的字画,不仅得不到想要的作用,很有可能会被里面的煞气冲到。破财破运,疾病缠身。

   与水相关需谨慎

   气,乘风而散,遇水则止。按理说,水是灵动通透之物,应该有益于聚气生财。其实不然,水是至阴至寒之物,不易于阳气聚集,因此如果主家本身就阴盛阳衰,那么就不宜在家摆放与水相关的书画。

   此外,摆放有河川的画前要看清楚水是流走,还是流回。水者,流动之物。大江东去,就有破财的意思了。

   同时,家中也不宜摆放与瀑布相关的画作,瀑布,跌宕起伏,如果摆在家中,那么主家的运势势必也会跌宕起伏。

   人物画不宜过多

   西方很多家庭喜欢把家庭成员的画像摆放在玄关客厅中。现在国内也纷纷效仿,但不得不说,这样的举动实在不易于住宅环境。

   首先这样会使家人的情绪不稳定,尤其是会使孩子处于一个长期被监控的感觉中,不适宜他(她)的健康成长,而且画中的主角也会长期处于一个焦虑的状态中,长久下去会渐渐展现出脾气暴躁,自大等不良反应。

  

   很多人也喜欢在书房挂一些古代文豪的画像,殊不知这些文豪的际遇会渐渐影响到主家,造成求学、仕途上的阻碍。

   不宜挂意境萧索的画

   气场不是一朝一夕形成的,它是一种日积月累的积累。假如主家悬挂的是一副寓意积极向上,美好吉祥的画,那么即使一时展现不出效果,但慢慢的这种有益的气场会影响主家的学业事业以及财运,但如果挂上一副古藤老树昏鸦的画,不难想象,长久以往,这种萧索会改变主家的气数,令其霉运缠身。

   所以我们不必给自己找晦气,有些书画固然文学价值很高,但可以偶尔拿出赏玩,大可不必将它悬挂家中,招灾引祸。

   尽量不要悬挂神仙图

   很多人在家悬挂观音图、钟馗图、罗汉图等等,其实,如果不是家中阴气过重,应该避免悬挂这样的神仙图。

   因为神仙图不像花鸟鱼虫,既然要请出神仙,就必须要日日供奉,更要保持神仙座前的干净整洁。如果无意疏忽,那也许就化吉为凶了。同时,老话也有请神容易送神难得说法。

   这一过程繁复琐碎,稍有差池便是不敬,所以不能轻易的悬挂这些画像。

曹操观沧海繁体字书法作品?

  观沧海是曹操创作的一首诗作,这首四言诗借诗人登山望海所见到的自然景物,描绘了祖国河山的雄伟壮丽,表现了诗人豪迈的思想感情。下面是我整理的。

   观沧海繁体字书法

  《观沧海》这首诗,海水、山岛、草木、秋风,全是眼前景物,不过后文中的日月星汉,是曹操想象之景,并不是真实看到的景物。这首诗它不但通篇写景,而且独具一格,堪称中国山水诗的最早佳作,特别受到文学史家的厚爱。这首诗写秋天的大海,能够一洗悲秋的感伤情调,写得沉雄健爽,气象壮阔,这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的。

  曹操观沧海书法作品

  在这首诗中,景和情是紧密结合著的。作者通过写沧海,抒发了他统一中国建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露,而是把它蕴藏在对景物的描写当中,寓情于景中,句句写景,又是句句抒情。“水何”六句虽然是在描绘生气勃勃的大海风光,实际上在歌颂祖国壮丽的山河,透露出作者热爱祖国的感情。目睹祖国山河壮丽的景色,更加激起了诗人要统一祖国的强烈愿望。于是借助丰富的想象,来充分表达这种愿望。作者以沧海自比,通过写大海吞吐宇宙的气势,来表现诗人自己宽广的胸怀和豪迈的气魄,感情奔放,却很含蓄。“日月”四句是写景的 *** ,也是作者感情发展的 *** 。宋人敖陶孙说曹诗“如幽燕老将,气韵沉雄”。《观沧海》这首诗意境开阔,气势雄浑,这与一个雄心勃勃的政治家和军事家的风度是一致的,真是使人读其诗如见其人。

  观沧海的诗词鉴赏

  从诗的体裁看,这是一首古体诗;从表达方式看,这是一首写景抒情诗。“东临碣石,以观沧海”这两句话点明“观沧海”的位置:诗人登上碣石山顶,居高临海,视野寥廓,大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写,概由此拓展而来。“观”字起到统领全篇的作用,体现了这首诗意境开阔 气势雄浑的特点。

  前四行诗句描写沧海景象,有动有静,如“秋风萧瑟,洪波涌起”与“水何澹澹”写的是动景,“树木丛生,百草丰茂”与“山岛竦峙”写的是静景。

  观沧海选自《乐府诗集》,这是乐府诗《步出夏门行》中的第一章。

  “水何澹澹,山岛竦峙”是望海初得的大致印象,有点像绘画的粗线条。在这水波“澹澹”的海上,最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛,它们点缀在平阔的海面上,使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓,下面再层层深入描写。

  “树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛:虽然已到秋风萧瑟,草木摇落的季节,但岛上树木繁茂,百草丰美,给人诗意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写:定神细看,在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜,汹涌起伏。这儿,虽是秋天的典型环境,却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。作者面对萧瑟秋风,极写大海的辽阔壮美:在秋风萧瑟中,大海汹涌澎湃,浩淼接天;山岛高耸挺拔,草木繁茂,没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界,新的格调,正反映了他“老骥伏枥,志在千里”的“壮志”胸怀。

  “日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”前面的描写,是从海的平面去观察的,这四句则联络廓落无垠的宇宙,纵意宕开大笔,将大海的气势和威力凸显在读者面前:茫茫大海与天相接,空濛浑融;在这雄奇壮丽的大海面前,日、月、星、汉***银河***都显得渺小了,它们的执行,似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海,既是眼前实景,又融进了自己的想象和夸张,展现出一派吞吐宇宙的巨集伟气象,大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。言为心声,如果诗人没有巨集伟的政治抱负,没有建功立业的雄心壮志,没有对前途充满信心的乐观气度,那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”<<沈德潜语>>,指的就是《观沧海》这类作品。

  “幸甚至哉,歌以咏志。”这是合乐时的套语,与诗的内容无关。也指出这是乐府唱过的。

100字内书法作品

   书法艺术是中华民族宝贵的 文化 财富,为了让这门艺术源远流长,开展好书法 教育 工作非常重要。而在平时练习书法的时候可以选择一些古诗词来进行练习,下面我带给大家的是100字内书法作品,希望你们喜欢。

100字内 书法作品欣赏

  

   100字内书法作品1

   100字内书法作品2

   100字内书法作品3

   100字内书法作品4

   100字内书法作品5

   适合练习书法的古诗词:《短歌行》其一?曹操

   对酒当歌,人生几何?譬如朝露,去日苦多。

   慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。

   青青子衿,悠悠我心。但为君故,沉吟至今。

   呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙。

   明明如月,何时可掇?忧从中来,不可断绝。

   越陌度阡,枉用相存。契阔谈宴,心念旧恩。

   月明星稀,乌鹊南飞。绕树三匝,何枝可依?

   山不厌高,海不厌深。周公吐哺,天下归心。

   曹操,(155~220)即魏武帝,东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、诗人,文学方面,在曹操父子的推动下形成了以三曹(曹操、曹丕、曹植)为代表的建安文学,史称建安风骨,在文学史上留下了光辉的一笔。南朝钟嵘写了一部《诗品》,品评诗人,区分第等,把曹操的诗置于下品。可是,曹操的诗却有了一种震撼人心的巨大力量,使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。

   《短歌行》是汉乐府的旧题,属于《相和歌?平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称,这种乐曲怎么唱法,现在当然是不知道了。这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来,内容深厚,庄重典雅,感情充沛。

   适合练习书法的古诗词:《琵琶行》?白居易

   元和十年,予左迁九江郡司马。明年秋,送客湓浦口,闻舟中夜弹琵琶者,听其音,铮铮然有京都声。问其人,本长安倡女,尝 学琵琶 于穆、曹二善才,年长色衰,委身为贾人妇。遂命酒,使快弹数曲。曲罢悯然,自叙少小时欢乐事,今漂沦憔悴,转徒于江湖间。予出官二年,恬然自安,感斯人言,是夕始觉有迁谪意。因为长句,歌以赠之,凡六百一十六言,命曰《琵琶行》。

   浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见,添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得意。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成,名属教坊第一部。曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头,一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇。商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。去来江口守空船,绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人,相逢何必曾相识!我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立,却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

   白居易(772~846),中唐著名诗人,汉族,字乐天,号香山居士,晚年好佛,因而人称诗佛,又自号乐天居士。白居易是中国文学史上负有盛名且影响深远的唐代诗人和文学家,有?诗魔?和?诗王?之称,他的诗在中国、日本和朝鲜等国有广泛影响,是?新乐府运动?的领袖。他一生作诗很多,以讽喻诗为最有名,语言通俗易懂,被称为?老妪能解?。叙事诗中《琵琶行》、《长恨歌》等极为有名!

   适合练习书法的古诗词:《永遇乐?京口北固亭怀古》?辛弃疾

   千古江山,英雄无觅,孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被,雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。

   元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记,烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?

   同属豪放派,与苏轼相比,辛弃疾少了一份旷达、一份雄迈,多了几许悲凉、几许苍劲。?大江东去,浪淘尽千古风流人物?,?乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪?,何等豪迈,何等雄壮!这是辛弃疾做不到的。全词基调虽是豪放,却流淌着一股浓郁的悲凉、惆怅之情。上片?千古江山?,起句伟岸、挺拔,?英雄无觅?却笔锋一转,调子低了下来。这首词是南宋豪放派词人辛弃疾的代表作,也是最优秀的爱国词作之一,历来备受后人传颂,有人甚至称此词为辛词之首。杨慎在《词品》中说:?辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一?。

   适合练习书法的古诗词:《饮酒》?陶渊明

   结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。

   陶渊明(约365~427),字元亮,晚年更名潜。九江柴桑(今江西九江市)人,东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家、 散文 家。相关作品有《饮酒》、《桃花源记》《五柳先生传》等。南朝时期,陶渊明的文学地位,虽得不到应有的肯定,但他的诗文作品,流传越来越广,影响越来越大。到了隋唐时期,有越来越多的诗人喜欢陶渊明的诗文,对陶渊明的评价越来越高。苏轼在《与苏辙书》中说?吾与诗人无所甚好,独好渊明之诗渊明作诗不多,然其诗质而实绮,癯而实腴,自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人,皆莫过也?。苏东坡把陶诗放在李白、杜甫之上,有失公允,但他用?质而实绮,癯而实腴?八个字,概括陶诗的艺术风格,还是很准确的。陶渊明的不朽诗篇,陶渊明的伟大人品,影响了李白、杜甫、白居易、苏东坡、辛弃疾等几代文人的思想和创作。为中国文学的发展和繁荣,作出了不可估量的贡献。

   适合练习书法的古诗词:《登高》?杜甫

   风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

   万里悲秋常作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。

   这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景,后两联抒登高感触之情。由情选景,寓情于景,浑然一体,充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽,慷慨激越,高浑一气,古今独步。

   这首律诗很特别,其四联句句押韵,皆为工对,且首联两句,又句中自对,可谓?一篇之中,句句皆律,一句之中,字字皆律?。就写景而言,有工笔细描(首联),写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态,每件景物均只用一字描写,却生动形象,精炼传神;有大笔写意(颔联),传达出秋的神韵。难怪明代胡应麟《诗薮》说,全诗?五十六字,如海底珊瑚,瘦劲难名,沉深莫测,而精光万丈,力量万钧。通章章法、句法、字法,前无昔人,后无来学,微有说者,是杜诗,非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一,不必为唐人七言律第一也?。

   适合练习书法的古诗词:《青玉案?元夕》? 辛弃疾

   东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

   蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

   作为一首婉约词,这首《青玉案》与北宋婉约派大家晏殊和柳永相比,在艺术成就上毫不逊色。词作从极力渲染 元宵节 绚丽多彩的热闹场面入手,反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象,寄托着作者政治失意后,不愿与世俗同流合污的孤高品格。从词调来讲,《青玉案》十分别致,它原是双调,上下阕相同,只是上阕第二句变成三字一断的叠句,跌宕生姿。下阕则无此断叠,一片三个七字排句,可排比,可变幻,随词人的心意,但排句之势是一气呵成的,单单等到排比完了,才逼出煞拍的警策句。古代词人写上元灯节的词,不计其数,辛弃疾的这一首,却没有人认为可有可无,因此也可以称作是豪杰了。

   适合练习书法的古诗词:《黄鹤楼》?崔颢

   昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。

   晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

   崔颢(704~754),汴州(今河南开封)人,唐代诗人。这首诗是吊古怀乡之佳作,诗以丰富的 想象力 将读者引入远古,又回到现实种种情思和自然景色交融在一起,有谁能不感到它的凄婉苍凉。这首诗历来为人们所推崇,被列为唐人七律之首。诗人登临古迹黄鹤楼,泛览眼前景物,即景而生情,诗兴大作,脱口而出,一泻千里。既自然宏丽,又饶有风骨。诗虽不协律,但音节浏亮而不拗口。真是信手而就,一气呵成,成为历代所推崇的珍品。即使有一代?诗仙?之称的李白,也不由得佩服得连连赞叹,觉得自己还是暂时止笔为好。为此,李白还遗憾得叹气说:?眼前好景道不得,崔颢题诗在上头!?

   适合练习书法的古诗词:《诗经国风?周南》

   关关雎鸠,在河之洲。

   窈窕淑女,君子好逑。

   参差荇菜,左右流之。

   窈窕淑女,寤寐求之。

   求之不得,寤寐思服。

   悠哉悠哉,辗转反侧。

   参差荇菜,左右采之。

   窈窕淑女,琴瑟友之。

   参差荇菜,左右芼之。

   窈窕淑女,钟鼓乐之。

   《关雎》出自《诗经国风.周南》,是《诗经》的首篇,它是反映一个青年对一位容貌美丽姑娘的爱慕和追求,写他求而不得的痛苦和想象求而得之的喜悦。它是我国爱情诗之祖。不仅反映的是令人喜闻乐见的爱情题材,还具有独到的艺术特色。关雎:篇名它是从诗篇中第一句中摘取来的。《诗经》的篇名都是这样产生的。《关雎》首爱情抒情诗,久流传民间;很好的显现了当时年轻人表达爱意的方式。

   适合练习书法的古诗词:《声声慢》?李清照

   寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得?

   《声声慢》是李清照的名作,历来为人们所称道,尤其是作者那哀婉的凄苦情,不知曾感动过多少人。唐宋古文家以散文为赋,而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点,且蕴藉流利,匀整而富变化,堪称?赋之余?。李清照这首《声声慢》,脍炙人口数百年,就其内容而言,简直是一篇悲秋赋。综观李清照这首写于晚年的《声声慢》,无论从艺术角度还是从遣词 造句 方面来说,都达到了一定的高度,我们可以说《声声慢》这首满含凄苦情的词,堪称千古绝唱!

麻烦认一下书法字。

  啊哈,这是仿毛体的草书。仅仅是精气神差一些。

  岳飞的《满江红》,您看过吧?

  这个与岳飞的类似。内容如下:

小小寰球,有几个苍蝇碰壁。

嗡嗡叫,几声凄厉,几声哭泣。

蚂蚁缘槐夸大国,蚍蜉(就是蚂蚁)撼树谈何易。

正西风落叶下长安,飞鸣镝。

多少事,从来急。天地转,光阴迫。

一万年太久,只争朝夕。

四海翻腾云水怒,五洲震荡风雷激。

要扫除一切害人虫,全无敌!

70字左右的书法作品

  江城子 (苏轼)

  十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相对无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松岗。

  或者b

  江城子·密州出猎(苏轼)

  老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈。为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。 酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨?持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。

  请采纳

静夜思古诗书法的竖式格式

  静夜思古诗楷体书法竖式格式如下:

  写作方法:

  1、在用笔、结体的临古上下苦功,在墨法、章法上学习积累经验,多读帖、多思考。

  2、书法线条要有力而雄劲。线是力和势的组合,行笔要沉着痛快,做到稳健、轻便,重笔势(即趋向),根据字形大小安排布局。

  3、书法结体要奇而稳,不能一味求奇,也不可一味偏稳,要注意欹侧、擒纵、疏密、高低。

  4、字与字之间要有呼应,上承下启,左映右带,行距和字距不能相等。

诗歌作品赏析

  诗的前两句,是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人,白天奔波忙碌,倒还能冲淡离愁,然而一到夜深人静的时候,心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜,更何况是月色如霜的秋夜。

  “疑是地上霜”中的“疑”字,生动地表达了诗人睡梦初醒,迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙,既形容了月光的皎洁,又表达了季节的寒冷,还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

  诗的后两句,则是通过动作神态的刻画,深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字,表明诗人已从迷朦转为清醒,他翘首凝望着月亮,不禁想起,此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。

  “低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象:那家乡的父老兄弟、亲朋好友,那家乡的一山一水、一草一木,那逝去的年华与往事……无不在思念之中。

  好了,今天关于“凄字的书法写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“凄字的书法写法”有更深入的认识,并从我的回答中得到一些启示。如果您有任何问题或需要进一步的信息,请随时告诉我。

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