这里应该是下一首诗的名字：谢灵运王子晋赞
张旭 临贴《古诗四帖》之一
梁·庚信的《步虚词》
《道士步虚词》之八原文：北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简，大火练真文。上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分；虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。
白话释义：宫殿北面的门楼靠着丹河，南面的宫殿为此升起红色的云彩。用龙印泥钤玉制的简札，大火锻炼真理文章。上天的风停雨散，中天声音也已分离。凭虚驾空在千寻之上，或闻到万里天空的芬芳。
请教下这是什么字体，什么字？
这几天看新闻，得知北京冬奥会主题口号已经发布，2022年北京冬奥会和残奥会口号书法艺术字体正式亮相并投入使用。设计团队用了五个月的时间，从“临写到设计”的字体设计方法开展字体设计，分别邀请了国内外书法专家（国外的当然也有书法家）开展学术讲座、指导西文字体设计。终于在文字研究专家、书法界名家的指导下，冬奥专用书法艺术字体正式亮相并投入使用。如下图：
冬奥会专用艺术字体
据报道书法字体在起笔、收笔、连笔等笔画与冬奥会会徽相关联，同时在行楷的结构上融入了魏碑的写法，使字体视觉上充满坚实有力，又刀笔相生的笔意，也增加了更多的书写感和现代感。从笔画结构上，所有的点、划结构都做了连笔的处理，笔触的行云流畅，呼应冬奥会所特有的速度与韵律。整套字体的起笔、收笔采用方头笔刷的处理，呼应西文字体的设计，同时也体现冰雪运动的速度与激情。
报道很简单，但是里面包含的书法知识却不简单，甚至很复杂，小编通过自身的学书经验以及通过向名师请教，整理了以上划线书法名称的含义，尽量用通俗易懂的语言向爱好书法的朋友们做以解释。如果有疏漏和不当之处，也请方家留言不吝斧正。
1、什么是书法临写？
书法临写又称临摹，是指书法、绘画作品的仿习。临，是按照原作去写或画；摹，是用纸或绢蒙在原作之上写或画。临摹可以是仿习原作，也可以是仿照碑帖。如果是利用纸和墨直接从碑帖复制而非临摹，称为拓印。说简单些就是把自己喜欢的名家字帖或碑刻拓本放到旁边，观察碑帖字的大小、点画、结构、形式等，认真的去模仿，可以比着写，也可以描，又称描红。我们日常学习书法，一定要临摹古碑帖，当然古人流传下来的墨迹版字帖，靠来对临，这是最好的方法。 写字为什么要临习古人的法书呢?道理也很筒单，那就是要取法乎上。
毛松馥老师临《祭侄稿》（局部）
内容：维乾元元年，岁次戊戌九月庚午朔三日壬辰，第十三叔银青光禄（大）夫使持节、蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国
2、书法中的起笔、行笔、收笔是什么？
毛笔书法的笔画成形，由起笔、行笔、收笔三部分组成。起笔，又称落笔、下笔，是书写笔画的开端，方法有“逆入”、“顺入”、“折入”。行笔要“中锋用笔”，锋尖在点画中间运行。为使笔画有力度，同时应涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。书法的收笔可以调整笔锋的状态，收笔的作用是收拢、聚拢笔毫；还可以完善笔画的形态。书写中，某些笔画的末端出现有败笔，需要收笔使其墨色饱满、形态完整。收笔时应做到“收放自如”。古今书法家都是非常重视笔法的。元代大书法家赵孟就说过：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”清朝康有为讲得更干脆：“书法之妙全在运笔，于是粗不为重，细不为轻，运笔作好了。”（《广艺舟双楫》）
3、行楷的结构是什么，有什么特点？
行楷是行书的一种，行书分为行楷及行草，是中国书法中的一种常见的手写字体风格，据说是在东汉时候刘德升所创。唐朝张怀瓘《书断》对行书的来源有如此看法：“行书即正书（楷书）小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”晋朝以来，多数书法家都兼工行书，其中最著名的是王羲之及其《兰亭序》。而行楷偏重于楷书书写笔法（法则），比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。
兰亭序
4、什么是魏碑的写法？什么是方笔和圆笔？
魏碑是魏晋南北朝时对当时北朝文字的一种通称，它大体是由碑刻、墓志、造像记和摩崖刻石组成。北朝碑刻书法具有共同风格,世称‘北碑体’‘北体’‘魏碑体等。北魏的墓碑、造像题记、摩崖石刻、砖刻、塔铭等文字遗迹宏富,是魏碑体的典型代表。在北朝强悍刚健的流派中，以出现在公元470年至530年之间的碑文水平最高，故称为‘魏碑’。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，和南朝士大夫“风流蕴藉”的书法风格不一样。由于晋室南渡，北魏的书法家们并没有继承多少晋朝艺术的成果，而是遵循着自己民间书法的发展轨迹，更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比，清朝书论家刘熙载认为“南书温雅，北书雄健”；与唐楷相比，唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。有名的如《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》。魏碑用笔有方、圆两种。有棱角的是方笔，无棱角的是圆笔。方笔以骨力取胜，要厚重、茂密，例如《龙门二十品》就是典型的方笔魏碑。落笔一般不用逆锋，收笔或用回笔，或提笔即收，成方正之势。圆笔以内在的力度取胜，是一种圆转力、弹性力。魏碑的书写大体分为方笔、圆笔和方圆兼备三种。方笔以《始平公造像记》为代表，圆笔以《郑文公碑》为代表，《张猛龙碑》则是方圆兼备的代表。方笔和圆笔的根本区别是：方笔须顿笔下按，要铺毫；圆笔须提笔上行，要裹毫，笔力中含。
张玄墓志铭
北魏元定墓志铭
5、书法作品中表现为坚实有力、刀笔相生是什么意思？
这是书法中形容字体的词语，坚实有力一般可以用作楷书的形容，指的是字体结构方正、庄重、大方、平直规整、干净利索、挺拔有力。充分显示了汉字端正大方、庄重自立的美学气势，显示出来的那种山立高耸、雄强傲骨之势永远成为追求书法之美的目标。每一个线条和线条之间都蕴藏着力量之美。刀笔相生就是在魏碑的临习创作、篆刻的创作过程中，用笔用刀两种方式的点画顾盼生动活泼，亦刀亦笔,刀笔相融巧拙相生,外刚内柔笔墨和合而气韵加倍的效果，这是书法技艺的最高超之处。
管道升(赵孟妻子)行书秋深帖
宋 薛绍彭 大年帖
6、什么是笔意？
汉语词典的解释是书画运笔的精神意态，及其表现的功力、风格。在这里我们引用著名书法家沈尹默的话来解释下：“还有笔意，须得谈一谈。既懂得了笔法，练熟了笔势，不但奠定了写字的基础，而且从此会不断地发展前进，精益求精。我们知道，字的起源，本来是由于仰观俯察，取法于星云、山川、草木、兽蹄、鸟迹各种形象而成的。因此，虽然字的造形是在纸上的，但是它的神情意趣，却与纸墨以外的，自然环境中的一切动态有自相契合之处。所以看见挑担的彼此争路、船工撑上水船、乐伎的舞蹈、草蛇、灰线，甚至于听见了江流汹涌的响声，都会使善于写字的人，得到很大的帮助。这个理由是可以理解的“。
最后我们来聊聊书法的用途。书法可以用于题辞、书写牌匾，是一种实用性的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。所以就有了“书画同源”、“琴棋书画”等这些词语。（关注送书法学习资料）
汉字的演变过程是什么？
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书
(商） （周) (秦) (汉)（魏晋）草书
汉字的发展
中国文字是历史上最古老的文字之一。它是当今世界上年龄最大的文字，也是当今世界上应用人数最多的文字。中国文字在当今世界上的各种文字系统中是绝无仅有的表意系统的文字，远在公元前十四世纪，它已经是相当发达的文字体系了。
甲骨文和金文
距今约3,400年前到2,700年前的殷周时代，可以称之为甲金时代。甲骨文和金文是迄今所知最为古老的汉字体系，其单字的数量已达到4,000-5,000个，足以满足记录语言的需要。甲金文字的构形，以既生动写实又简易明快的象形字、会意字为基础，大致上具备了后世归纳的六书体式。
当时人们尊尚鬼神，遇事占卜。他们把卜辞刻在龟甲和兽骨的平坦面上，涂上红色标示吉利，黑色标示凶险。这些文字都是用刀刻上去的，大字约一寸见方，小字如谷粒，或繁或简，非常精致。
它们经过几千年的沉睡，直到清代光绪二十五年(1899)才被发现。发现地是河南省安阳城西北五里处的一个村子，那里是当年殷商(第二十代国君盘庚)的故都。由于洹水决堤，冲出许多甲骨，人们以为是龙骨，用来当药材治病。翌年，一个叫王懿荣的商人对这些甲骨发生了兴趣，他赶到河南收集了许多，带回去研究。后来，刘鄂又继续收集，达到五千多块。于是，便有一些学者将其定名为甲骨文。
古文字学家对十万余片中的文字进行研究，发现骨甲文字的结构已由独体走向合体，有了形声字，已是相当成熟的文字了。在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。
比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，钟鼎是青铜器的代名词。所以，钟鼎文 或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。
金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，和甲骨文相比， 脱去板滞，变化多样，更加丰富了。金文基本上属于籀篆体。这些文字，在汉武帝时就已被发现，当时有人将在汾阳发掘出的一尊鼎送进宫中，汉武帝因此将年号定为元鼎(前116)。以后金文又陆续有所发现。宋代文人欧阳修、赵明诚都善书，对金文作过研究和记载。
周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性，其铭文共32行，497字，是出土的青铜器铭文最长者。《毛公鼎》铭文的字体结构严整，瘦劲流畅，布局不驰不急，行止得当，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭也是金文中的上乘之作。
战国文字
在殷商甲骨文和西周、春秋金文之后，汉字的发展到了公元前5世纪开始的战国时代，有了一个很大的变化。这主要是由于诸侯国各自为政，互不统属，东周王朝的中央集权差不多丧失殆尽，就连文字，也是各写各的，所以各国的文字在形体结构和书写风格上都有许多差异。此外，随着经济和文化的发展，文字在这一时期比较普及，铸、刻、写文字的材料和范围有所扩大，除青铜器上的金文外，陶文、简帛文、货币文、玺印文等也大量出现。这就使得不同地区使用的汉字呈现出不同的风貌。
宏观地看，战国文字可以分为六国文字和秦国文字两大系统。
六国文字指的是韩、赵、魏、齐、楚、燕六国以及中山、越、滕等小国的文字，与金文相比，最明显的特点是笔画的随意简化，形体结构极为混乱。秦国文字接近正统的西周和春秋金文，比较严谨统一，后世称为籀文或大篆。
由于各国和不同地区在文字书写方面的各行其是，造成了战国文字形体上的极大混乱，同一个字的写法大不相同。
汉字的发展
秦始皇统一汉字
秦始皇（公元前259-前210），秦王朝的开国皇帝。名政，秦庄襄王之子，十三岁即王位，三十九岁称帝。自公元前230年之前221年，先后灭韩、魏、楚、燕、赵、齐六国，建立了中国历史上第一个统一的、多民族的中央集权制国家。
为了确立至高无上的权威，巩固中央集权政府，他在政治、经济和文化思想方面推行了一系列措施。
由于战国时期各国的文字非常混乱，大大影响政治法令的推行、经济生产的发展以及文化教育的传播。因此，秦始皇在灭掉六国、统一中国后，所做的第一件大事就是书同文，即统一文字。
整个工作由他的丞相李斯主持，分为两个步骤：一是废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，即罢其不与秦文合者，以秦国文字作为规范的基础；二是将秦国已有的正统使用的籀文即大篆的形体，加以简省删改，同时吸收民间的字体中的一些简体、俗体字，进行规范。这样就形成了一种新的正式字体--小篆。
这是中国历史上第一次由中央政府领导的、比较彻底的汉字规范运动，在汉字发展史上具有重要意义。
隶书
相传秦朝有一个叫程邈的徒隶，因为得罪了秦始皇，被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦，就作了改革，化繁为简，化圆为方，又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏，不仅赦了他的罪，还封他为御史，并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶，起初又专供隶役应用，所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样，隶书也是靠日积月累许多人共同创造的，程邈所作的大概是整理工作。
从考古发掘出来的材料来看，战国和秦代一些木牌和竹简上的文字，已有简化篆体，减少笔划，字形转为方扁，用笔有波势的倾向。这是隶书的萌芽。西汉时，书法中隶体的成分进一步增加。长沙马王堆出土的西汉帛画《老子》已有了明显的隶意。隶书成熟于东汉。汉桓帝(147-167)、汉灵帝(168-189)时代，是隶书的盛期。
隶书的出现，是书法史乃至文字史上的一次重大变革。从此，书法告别了延续三千多年的古文字而开端了今文字，字的结构不再有古文字那种象形的含义，而完全符号化了。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。作为书法艺术，它打破了原来篆书单一用笔的局限，而有了十分丰富的变化。前人称篆书笔法为玉箸，即玉作成的筷子，横平竖直，均匀圆润。字的结体规矩严谨，较少变化。隶书则不然，它的点划分明，粗细有致，波画有蚕头燕尾，一波三折。用笔有方有圆，或方圆兼济。结体或险峻跌宕，坚挺雄健，或秀丽工整，圆静妩媚，或坚守中宫，凝重端庄，或大开大合，意气飞扬，可谓千变万化，各臻其极。这真是书法史上瑰丽的一章。近人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。
汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。汉代隶书蕴含着一种博大的气势，充溢而涌动着雄健的力量。精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
我们今天所能见到的汉代隶书，都是凭当时刻在石碑上而保留下来的。可惜当时书丹的作者没有留下他们的姓名，后人只好以某碑或某碑铭文内容为其命名，例如：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《孔宙碑》、《石门颂》、《华山碑》、《曹全碑》、《西狭颂》、《张景碑》、《张迁碑》等等。
汉代书法，除碑刻外，还有书写在木板(北方)和竹板(南方)上的汉简。简板上的汉隶远不像碑刻上的那样严整、肃穆、气势恢宏，而是活泼灵动、变化多端，甚至漫不经意，富于幽默感。如果把碑刻喻为工笔，那么，汉简则如同写意。汉简的字体自然天真，粗头乱服，不修边幅，甚至草率。其中一些似乎透露了晋人行草的信息。
汉字的发展
草书
什幺叫草书呢？广义地说，草书就是比较草率的字体。古文字有古文字的草率写法，今文字有今文字的草率写法。狭义地说，草书是一种书体，特征是笔画连带、结体简约。书，就是写得草率、快速的字体。按说任何字体都可以草写，都可以有草书，比如青铜器铭文中就不乏刻写得潦草的字；但是文字学所指的草书是一种特定的字体，它是从秦隶的草率写法发展而来的，大约在西汉中期形成，东汉时广泛流行。
梁武帝萧衍《草书状》认为，劲草的产生是由于：「诸侯争长，简檄相传，望烽走驿，以篆隶之难不能救速，遂作赴急之书，盖今草书是也。」说明了草书是为书写便捷而产生的。
草书是何时产生的呢？历史上第一次提到草书之名的是《说文解字?叙》，叙中明确指出「汉兴有草书」。
楷书
楷书是对隶书略加改造的一种字体。因其可作为习字的法式楷模，所以叫楷书。楷书是在汉隶基础上省改波磔、增加挑而成的一种书体，也叫「正书」、「真书」。大约在东汉末年形成，到魏晋时代就逐渐成熟了。至三国魏钟繇和晋王羲之，进一步规范体势，使楷书成为一种完全独立的书体。
和隶书比较起来，楷书的线条更平直，而字形定型化则得到进一步加强。具体说来，汉隶的笔势大多是扁方形状，向外摊开，而楷书笔势则大多是长方形状，向内集中。汉隶的用笔大多带有波磔，粗细变化很大，而楷书用笔要幺比较平稳，要幺出现硬折，粗细变化相对少些。
行书
行书，是介于草书和正体字之间的一种字体。早期行书介于草书和隶书之间，现在常见的行书介于草书和楷书之间。无论是隶书还是楷书，都要一笔一画地写得端端正正，写起来都有点费时间，所以人们在书写不很重要的东西时，往往就写得自由一点，草率一点，因而也快一点，但又要保持正体字的形体，这就是行书。六朝以来，它就是人们手写的主要字体。
丹字行书怎么写好看
丹字行书写好看方法为：笔画形态、书写比例、笔画粗细、字与字之间的间隔、使用正确的字帖。笔画形态：丹字的笔画应当优美流畅，线条要有起伏有曲线，以增加字体的艺术感。要注意加强一些饱满的曲线和弧线，既要有力度，又要兼顾柔美。
书写比例：丹字的字形要保持整体的均衡和协调，字的比例要适中，字的上、中、下三段的比例要有所区分但又要相互衔接，使得整个字体的结构感和美感更加突出。
笔画粗细：丹字的笔画粗细要有变化，既要有一些粗劲有力的笔画，也要有一些细柔的笔画，增加字体的层次感和灵动感。
字与字之间的间隔：写好看的丹字需要注意字与字之间的间隔，既要让字与字之间有一定的距离，又不能过分分开，要保持整体的连贯性和和谐感。
使用正确的字帖：丹字行书是需要技巧和经验的，使用一些有好字迹的字帖进行模仿和练习是很重要的，可以提高自己的字迹水平。
写好看的丹字需要不断的练习和探索，多观察、多借鉴其他优秀字帖和书法家的作品，不断提升自己的审美和技巧。同时也要保持耐心和毅力，通过不断的磨砺和努力，相信你一定可以写出漂亮的丹字行书作品。
行书定义：
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。行是行走的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫行楷，草法多于楷法的叫行草。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫;相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
中国草书大家有哪些呢？
1. 张芝：
生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英， 善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔 （瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不 连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之 对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草 书影响颇深。张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载： 张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临 池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」 的地步。评价相当高，尤以草书为最。张芝书法的原迹流传极少，只有宋刻的《淳化阁帖》 卷二载张芝五帖，这些是真品还是伪品，众说纷纭，至今难以论定。
2.王羲之
（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为'二王',另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。
3.王献之
（344年-386年），东晋书法家、诗人，字子敬，祖籍山东临沂，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。官至中书令，为与后世书法家王珉区分，人称王大令。与其父并称为“二王”。王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。王献之的书法艺术，主要是继承家法，但又不墨守成规，而是另有所突破。在他的传世书法作品中，不难看出他对家学的承传及自己另辟蹊径的踪迹。前人评论王献之的书法为'丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智'。他的用笔，从'内拓'转为'外拓'。他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：'草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。'他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为：'（此帖）书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。'他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为'国宝'。他还创造了'一笔书'，变其父上下不相连之草为相连之草，往往一笔连贯数字，由于其书法豪迈气势宏伟，故为世人所重。王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。一直到了唐代，唐太宗竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，一些书法评论家才开始认为王献之的书法比不上他的父亲王羲之。但是宋代书法家米芾，主要是向王献之学习。现代著名学者、书法家胡小石更认为张旭、怀素一派之'狂草'，便是由王献之草书发展而成的。
4 .孙过庭
孙过庭，648年生，703年逝世，字虔礼，其籍贯有二说：一说陈留（今河南开封）人；一说富阳（今杭州西南部）人。一般均称富阳人，可是他自称吴郡（今江苏苏州）人。陈子昂为其作墓志铭，谓过庭“四十见君，遭谗慝之议。”他是唐高宗、武则天时人，官右卫胄曹参军、率府录事参军。擅长书法和书法理论，他博雅能文章，真行草书尤工。草书师法“二王”。“工于用笔，俊拔刚断”（《书断》），如“丹崖绝壑，笔势坚劲”（唐韦续《续书品》）。以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨。唐高宗曾谓过庭小字足以迷乱羲、献，其逼真可知。陈子昂《祭率府孙录事文》说：“元常既殁，墨妙不传，君之遗翰，旷代同仙。”把孙书迹，比作魏的钟繇，可见对孙氏的书法造诣推崇备至。过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”可见此《书谱》不但书法浓润圆熟，而且文中有很多精辟的独到见解，可以说是书文并茂的典范。孙过庭书法，上追“二王”，旁采章草，融二者为一体，并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。
5 .张旭
张旭，字伯高，一字季明，吴郡（江苏苏州）人。初仕为常熟尉，后官至金吾长史，人称“张长史”。其母陆氏为初唐书家陆柬之的侄女，即虞世南的外孙女。陆氏世代以书传业，有称于史。张旭为人洒脱不羁，豁达大度，卓尔不群，才华横溢，学识渊博。与李白、贺知章相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
6. 怀素
怀素（737～799），唐代书法家。俗姓钱，字藏真，湖南零陵郡人。生于唐玄宗开元二十五年(737)，卒于德宗贞元十五年(799)。因他出家为僧，书史上称他“零陵僧”或“释长沙”。怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。他的草书，出于张芝、张旭。唐吕总《读书评》中说：“怀素草书，援毫掣电，随手万变”，宋朱长文《续书断》列怀素书为妙品。评论说：“如壮士拔剑，神彩动人。”怀素自幼聪明好学，10岁时“忽发出家之意”，父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅之暇，颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭蕉叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。在长安怀素声誉青云直上，歌颂他草书的诗篇有37篇之多。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等等。其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。而《自叙帖》其书由于与书《食鱼帖》时心情不同，风韵荡漾。真是各尽其妙。米芾《海岳书评》：“怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。”唐代诗人多有赞颂，如李白有《草书歌行》，曼冀有《怀素上人草书歌》。
7 .黄庭坚
黄庭坚 (1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
8 .董其昌
董其昌明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭（上海松江）人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。董的书法以行草书造诣最高。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”（《明史·文苑传》）。一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。清代著名学者、书法家王文治《论书绝句》称董其昌的书法为“书家神品”。谢肇称其“合作之笔，往往前无古人”。周之士说他“六体八法，靡所不精，出乎苏，入乎米，而丰采姿神，飘飘欲仙”。
9 .王铎
王铎（1592—1652年）字觉斯，一字觉之。满清入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于顺治九年病逝故里。福王南京称制等待为东阁大学士。入清官至大学士，擢礼部尚书。铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、并、丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。王铎诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法
10. 傅山
傅山，明万历三十五年至清康熙二十三年（公元1607──1684，78岁），字青主，号真山，山西阳曲（今太原）人。是我国明末著名的学者、书法家、诗人、医学家。傅山出身于书香门第，祖上多有文名，但至其父，家道开始中落。傅山兄弟三人，他排行第二。兄与弟都是平常之人，惟独傅山自幼聪敏，博文强记，勤奋好学，善于思考。他继承家学，并发扬光大，著有《霜红龛集》四十卷。在诗、文、书、画诸方面，傅山皆善学妙用，造诣颇深。其知识领域之广、成就之大，在清初诸儒中，无出其右者。傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。他的书法初学赵孟頫、董其昌，几乎可以乱真。他的《上兰五龙洞场圃记》为崇祯十四年（公元1641）作，与宋人风范毫无二致。邓散木《临池偶得》中说：“傅山的小楷最精，极为古拙，然不多作，一般多以草书应人求索，但他的草书也没有一点尘俗气，外表飘逸内涵倔强，正象他的为人”。他的颜体写得非常好，流传至今的颜体大字楹联和榜书多件，皆端庄遒劲，刚健有力。他总结出“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，于直率毋安排”的经验。他以大草形式写行草，增加了联绵的线条与组合，更加丰富，更有表现力。
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行书的特点：
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
求一本行草/草书字帖
临帖是学书法的不二法门，硬笔书法也是不例外的 。现提供如下字帖，仅供参考。
一、孙虔礼《千字文》
评论：《千字文》用笔纯熟，一气贯注。古人认为章草难学，狂草难认，学草书者应从今草入手，此帖是孙虔礼今草名作，最适合於草书临池者。
作者简介：孙虔礼（648-703），字过庭，唐代杰出书法家，著名书法理论家。唐代张怀瓘称其“工於用笔，俊拔刚断，尚异好奇”。孙虔礼书法学习二王，以草书最为著名。《续书评》赞其草书“如丹崖绝壑，笔势坚劲”。认为深得王羲之草书逍遥的趣味。
二、张旭《肚痛帖》、《东明帖》
评论：《肚痛帖》、《东明帖》皆张旭力作，古人认为“出神入化”、“遒劲多变”，临池摹写固可悟其“草圣三味”。
作者简介：张旭（658-747），字伯高，官金吾长史，唐代书法家，以草书最为知名，当时就有“草圣”之称。张旭书法学二王，学张芝，大胆改革二王草书，使其连绵萦绕，异态纷呈，师法自然，独创新格，人称为“狂草”。与怀素草书的区别是：张肥素瘦。据韩愈在《送高闲上人序》中所记，他将喜怒哀乐的情感、天地万物的变化全都灌注於草书，“故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终身，而名後世”。他的草书在书法发展史上占有极其重要的位置，以至在他三十年後引起了怀素对草书的再次革新。
三、怀素《圣母帖》、《藏真帖》、《冬熟帖》、《律公帖》、《苦笋帖》、《自叙帖》
评论：《圣母帖》、《藏真帖》温润古健，飞动有势；《冬熟帖》、《律公帖》书法瘦逸，称为“游丝书”；《苦笋帖》高华圆润，姿致清劲；《自叙帖》更是怀素的代表作品，可得笔底生风、狂纵飞舞的艺术享受。
作者简介：怀素（725-785）唐代名僧，杰出的大书法家。是张旭之後又一狂草大家，合称“颠张狂素”。怀素从颜真卿处学得张旭笔法，继承发展了张旭的草书革新，对後世产生了极为深远的影响。怀素草书是在张旭“草隶”基础上，使用篆籀笔法书写草书而发展起来的。其笔画圆转活脱而刚劲矫健，富有弹性，活泼可爱，雄浑飞腾，改肥壮为瘦劲，改横壮之势为纵拔之势，称为“草篆”。怀素草书不但多用连笔、连字、呈“一笔书”之势，而且夸张地运用大小对比，完全突破了章草与二王匀称整齐的格局；又通过斜正对比效应，於变动中上下左右、起止映带，从而达到平衡的艺术效果。墨法上适当运用渴笔枯墨，使笔画苍劲，枯润浓淡交织，丰富了观感。怀素的草书，引起了草书的笔法、墨法、结体、布白的一系列变化，将狂草艺术推向顶峰。怀素草书虽千变万化，却不失法度，正如沈右所说：“怀素书所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏、晋法度故也。”
好了，今天关于“丹字的行草写法”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“丹字的行草写法”有更全面、深入的了解，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。