草书的起源可以追溯到汉代，它是为了书写方便而产生的一种书体。草书最初是由隶书发展而来，由于隶书的笔画比较繁琐，书写速度较慢，因此人们开始尝试将隶书的笔画简化，形成了草书。草书的出现，使得书写速度大大提高，同时也增强了文字的可读性。
草书的发展经历了几个阶段。在汉代，草书逐渐发展成熟，出现了章草、今草等不同形式的草书。到唐代，张旭、怀素等书法家将草书推向了新的高度，形成了狂草的风格。狂草的笔画更加夸张、奔放，形态更加优美，表现出了强烈的个性和情感。
草书的艺术特点十分鲜明。首先，草书的笔画简约、流畅，形态多变，给人以强烈的视觉冲击力。其次，草书注重气势和神韵的表现，通过笔画的起伏和变化，表现出一种动态的美感。最后，草书具有很高的情感表达力，书法家通过笔画的变化和结构的设计，将自己的情感和思想表达出来。
中国历史上有很多著名的草书家，其中最具代表性的是张旭和怀素。张旭是唐代著名的书法家，他的草书奔放、自然，具有很强的个性和情感表现力。怀素是宋代著名的书法家，他的草书潇洒、优雅，笔画简洁而富有变化，表现出一种清新的美感。
欣赏和学习草书需要一定的书法基础和审美能力。首先，要了解草书的笔画特点和结构规律，熟悉不同形式的草书风格。其次，要多看、多学、多练，通过观察、模仿、实践来提高自己的书法水平。最后，要注重文化修养和审美能力的培养，从多个角度去欣赏和理解草书的艺术价值。
总之，草书是中国书法艺术中的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史价值。通过对草书的起源、发展历程、艺术特点、代表人物以及欣赏和学习方法的了解和学习，可以更好地认识和了解中国书法艺术的多样性和丰富性，同时也可以激发我们对书法艺术的热爱和追求。
行草硬笔书法作品
行草硬笔书法中，到底会有什么样的行草书法艺术呢?下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!行草硬笔书法作品欣赏
行草硬笔书法作品1
行草硬笔书法作品2
行草硬笔书法作品3
行草硬笔书法作品4
褚衍民先生的行草书艺术
作为意识形态的艺术是社会生活的反映，艺术是更高级的社会意识形态，这是美学对于艺术的命题，是艺术的形而上的诠释。书法属于艺术范畴，自然不能例外。当然，书法是一种特殊的艺术，更讲求?个性化?，离开?这一个?便只能叫写字而不能称书法。行书书法尤其如此。
行书书法易写难精。从古至今涉足此道者何其多也，然成功者几人。褚衍民先生是当代行书的成功者之一。所谓成功，首要的就是自成一体，独具风格，?尽错纵之美，穷技巧之变?，否则便不属成功者之列。褚衍民先生行书是自成一体的，这一点欣赏他的人和批评他的人都承认。他的字就是和别人不一样，而且合法、合理、合律、合俗(约定俗成之俗)，能让大众认可，广为流行，形体稳定，引作规范。就像发表意见，如果人云亦云，没有个人见解，那是永远不会被重视的。褚衍民先生有言，?不吃别人嚼过的馍?，话虽?土?而意无穷。书坛泰斗武中奇老先生曾对褚衍民说，?你的书法有你的个性，按你现在的路子走下去就行了。?还给他写了?安其所学?四个字。正是有了自己的路，坚持住了自己的路，才成就了褚衍民，让他在书坛独树一帜。
品评褚衍民先生的行书，概括起来有如下几个方面的特点：
一是气势不凡。书法重气亦重势，无气则死，无势则废，虽然它们不是书法技术要件，却须臾不能离开，历来的书法家都不敢稍有怠慢。褚衍民先生深谙此道，他的行书若行若云若露若电，气贯长虹，势如破竹。如其作品六幅屏《岳阳楼记》，笔法灵活，墨饱情足，汪洋恣肆，淋漓尽致，好一个?衔远山，吞长江，浩浩荡荡，横无际涯;朝晖夕阳，气象万千?!书写内容和书法形式融为一体，衔山吞江，显示出他书法的大气、豪气、霸气、骨气和正气，五气合一，其势犹如雷霆万钧。势有笔势、纵势、横势、侧势、体势、正势、态势等等角度，抓住其一即得全体。褚衍民先生的书法诸势皆备，气势超人，叫人觉得?笔笔从空来?，字字如雨倾，既如猛虎下山，又如蛟龙出水，字里行间形成一个强大的?场?，足以震慑人的心灵。
二是雄浑有力。有人说褚衍民先生的字?硬?，此话值得商榷。但是仅从形式上看也说对了一点。褚衍民先生的行书确如钢筋铁骨，铮铮有声，力透纸背。?精气神?是他的成名作，起笔收笔，一点一划，无不是?力?的凝聚和集结。但是，单有?力?还不够，还要有与?力?相辅的?势在这里表现为雄浑，表现为黑白相生的图腾?两相支撑，互为一体。因为?一个好汉三个帮?，所以?力拔山兮气盖世?，?英雄?横空出世。褚衍民先生《自画像》中堂一帧，云：?墨海弄潮任风流，何须粉饰半遮羞。提笔纵情尽挥洒，管它冬夏与春秋!?内容不遮不盖，书写潇洒自如，雄浑有力。
三是结字方正。褚衍民先生的行书效法王、褚、米，像王、像褚、像米又不像王、褚、米。他的结字讲究外方内圆，上下贯通，左右均衡。东汉蔡彝说：?为书之体，须入其形，若坐若行?方得谓之书矣。?分析一下，禇先生行书苏东坡词《明月几时有》，其中的每一个字，单独看来都是匀称的，大体上是方正的。?明月几时有?里，?明?字左右各占全字的二分之一，繁体?几?字上下各占全字的二分之一，?时?字的左右也是各占全字的二分之一，行草?有?字上下竟也各占全字的二分之一，?月?字无分上下和左右，看上去还是浑然一体的，其它各字莫不如是。因为汉字是方块字，方块字在人们审美意识中已成为模式，褚衍民先生充分认识到这一点，他结字方正，就是顾及了大众的欣赏情趣。
四是章法跌宕。行书不是楷书，字间行距以及字的大小长短，自有分寸。行书则全凭作者当时兴之使然，排列得当，方为佳品。一篇作品就是一个不可分拆的有机体，如何成字，如何连缀，直接关系整幅作品的成败。褚衍民先生的行书以气成形，以势成章，笔之所至，常常?异军突起?，时而笔走龙蛇，时而惊涛骇浪，时而徐徐缓缓，时而疾驰狂飞，抑扬顿挫，相映成趣。再以《岳阳楼记》为例，落笔即?狠?，墨浓力重，一个?庆?字让人深感此作非俗，接着便行云流水，然偶有着力点，大开大放，不惜重笔点缀，如第一帧?乃?、?阳?、?观?、?胜?等字就特别饱眼，恰是大海中驶来的万吨巨轮，顿使全篇有了活力，生气盎然。下边各帧亦是遒劲洒脱之至，如一首乐曲不时奏出最强音。
五是形神俱佳。这里所说?俱佳?指皆处于最佳状态，达到和谐的美韵境界。历来的书法家无不重视形体和神韵，有人主张以神赋形，有人主张以形寓神，有人主张形神兼备。褚衍民先生的书法形体与神韵是结合如一的，行即神，神则形。他曾书南齐王僧虔?书之妙道，神采为上，形质次之?的书论，其书若神若体，是神是体，形因神韵，神因形现，妙在其中。条幅《清风》，观之即觉清风拂面，眼前清亮一片，天清地清人亦清，再附之题款?一身正气为人，两袖清风处事，交以诚，接以礼，近者悦，远者来?，让人顿悟正道，灵魂得以纯洁，向善之心油然而生。
六是刚柔一体。褚衍民先生的字?硬?，但不是一味的?硬?，而是刚中有柔，柔寓于刚，刚柔兼济，完全融合，形成风格。古人论书就很强调?刚?，强调?骨气?，字无?骨?不立，刚劲方能矫健。如王羲之的字，有刚有柔，刚处如刀，柔处如水，锋藏锋露，相得益彰。褚衍民先生师法王、褚、米，又从师于武中奇，字之刚健，轨迹可寻。试看中轴《艺无涯》，?艺?字上边的两点，下笔精到，特别右边的一点，瘦削有力，横弯钩则力劈大山，峰回路转。王字之力显示在横直如梁，点捺如刀，转角如削。而褚字之力则显示在运笔之中，似乎每走一步都脚踏实地，如陈氏太极，一招一式都是力的象征。褚字之力还表现在收笔的方圆上，?艺无涯?每收笔都圆润至极，情到笔收，干脆利落，余意犹存。其实，这就是刚与柔的糅合，刚柔合二而一，成为了一种特殊体式。这体式使人觉得它像一曲雄壮且缠绵的旋律，雄壮和缠绵两个矛盾的对立物融为一体，那意蕴是妙不可言的。
褚衍民先生有他的一套书法理论，叫做?书到极时书是画?。他的许多字很像形，如?虎?、?龙?、?寿?、?兔?、?马?等等。这里的象形并非写?虎?像虎，而是字中有形象，形象有意味。中堂《鹅池》，?鹅?字的第一笔像鹅颈，鹅头高昂，?鹅?字下边的?鸟?则如鹅在水中游弋时所形成的涟漪，而?池?在其下平静且清澈，三、四只蝌蚪在风平浪静中好奇的张望高大的鹅和见底的水，整幅字若静若动，动感为主，鹅鸣池中，静水成了活水，画面有了生气。褚衍民先生喜爱打造他的?点?，几乎所有的字其?点?都有形可像，有的像鹰隼，有的像老人头，有的像少女等等，似乎还能从这?像?里体会出各个形象的表情神态甚至于喜怒爱憎。
褚衍民先生的书法之新、奇、怪，已自成一体。这是与他所受区域文化熏陶和经历有关的。他1946年生于徐州市远郊，这块土地曾被人描述为?千古龙飞地?，剽悍骁勇和仁义忠信是千古积淀的文化底蕴，?兵家必争之地?又形成了果敢和韬略，这样的文化伴随着他长大，加上军旅生涯形成的刚强气质，工人身份让他奋发，干部身份让他开拓，从商使他更机敏成熟，退休后以平常人的心态写字作画使他平和自然，这些都集中反映在他的书法中。刘熙载在《气概》中说，?书，如也。如其学，如其才，如其志。?项穆《书法雅言》里也说，?人正则书正。?书如其人，该是确凿之理。美学也有?风格即人?的范畴和?艺术表现论?之说，这些均在褚衍民先生身上得到了验证。
李子伟九万里风鹏正举书法作品
《九万里风鹏正举》是中国书法家李子伟的代表作之一。此篇作品为行草体书写的著名名句，“九万里风鹏正举”，源自唐代骆宾王所作《赋得古原草送别》中的描写。这幅书法作品的态势雄浑大气、笔触圆润宽厚，是大家都非常喜爱的一件现代书法经典作品。在这幅作品中，李子伟用他独特的笔墨台风，将“九万里风鹏”这一意象形象地展现，通过粗大有力的笔画，巧妙地表现出了猛禽振翅高飞之势，武韵雅致、生动形象。字体豪放流畅，气势恢宏，草书的特点被完美地体现，尤其是笔画的韵律和结构，展示了中国书法的优美艺术，展现了中国文化的魅力。
李子伟是一位知名的书法家，深入理解和掌握了中国传统文化和书法艺术的核心，能够通过绝妙的笔法和创新的表现手法，创造出一幅又一幅优美的书法作品，充分展示着中国书法的重要性和内在魅力。这种笔墨风格和技巧，成为了许多年轻书法作者学习和发展的方向和源泉。
总之，李子伟的书法作品《九万里风鹏正举》展示了书法艺术的无限魅力和内在的文化底蕴，体现了中国书法的高深和艺术性，是一件文化与艺术的珍贵遗产。
行草名家书法作品欣赏
在行草名家的笔下，行草书法到底会是怎么样的书法作品呢?下面是我为你整理的行草名家书法作品，希望对你有用!行草名家书法作品欣赏
行草名家书法作品1
行草名家书法作品2
行草名家书法作品3
行草名家书法作品4
行书创作时的要求
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：?寓新意于传统，寄妙理于法度。?神韵为上，形质次之。?一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。
其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从?走进去?再?走出来?，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓?采百家花，酿自家蜜?。
再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的?寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内?，说的就是用笔方法的具体体现。
1、错落大小：由于?放纵体势?，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用?纵有行，横无列?的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。
2、调整轻重：?平衡?是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。
3、左右挥洒：汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而?左右挥洒?成为行书布局的常用方式。
4、上下贯穿：贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。
5、力求和谐：以上四点是行书布局谋篇的具体方法，?和谐?则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
行草硬笔书法作品欣赏
硬笔书法下的行草艺术，又会有什么样精美的艺术展示在我们眼前。下面是我为你整理的行草硬笔书法作品，希望对你有用!行草硬笔书法作品欣赏
行草硬笔书法作品1
行草硬笔书法作品2
行草硬笔书法作品3
行草硬笔书法作品4
行草书的书写技巧
在书写过程中，笔毫(硬笔书法就是笔尖)的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。
行书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。
行书的用笔有以下几个特点：
1、点画以露锋入纸的写法居多。
2、以欤侧代替平整。
3、以简省的笔画代替繁复的点画。
4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应。
5、以圆转代替方折。
行草精选书法作品欣赏
字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说行书身上有着草书的影子，但是行书却比草书清晰易懂，因此行书也被人们称之为行草。下面是我为你整理的行草精选书法作品，希望对你有用!行草精选书法作品欣赏
行草精选书法作品1
行草精选书法作品2
行草精选书法作品3
行草精选书法作品4
行书的五大流派
1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之(307-365)和王献之(344-386)父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。
学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔?分得清、脱得开、合得拢、粘得住?的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在?似?上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要?遗貌取神?，要着重在得其笔意上下功夫。
2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿(709-785)是中国书学史上，继?二王?以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。他一变古法，字成一格，对后世影响极大。王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。
3、宋人尚意书法的意义。纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。杨凝式(873-954)传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。
在宋代，还有一个被称之为?中国书法宿影的?大师级人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。关于米芾的学书道路，他有一段自述：?入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。篆便爱《诅楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。其书壁以沈传师为主。?从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。苏轼称赞他的行书是：?风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。?范成大称赞他的行书是：用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。?米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的?天真超越于王献之。?传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。米芾自称：?善书者只有一笔，我独有四面?，后人即称他为?八面出锋?。他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。虚锋入字，以势取胜;劲健妩媚，贯气流畅;把笔轻灵，使锋飘逸;八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。其行书的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。
4、古意平淡的赵孟頫与董其昌。学习行书，?二王?无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。赵孟頫与董其昌，是?二王?正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，应该对他们引起足够的重视。赵孟頫(1254-1322)的意义在于自宋以后，书法界普遍存在着?重意轻法?的问题的时候，赵孟頫向人们提出了反思，他提议要复兴魏晋古法，大胆地打出了?贵有古意?的复古旗号。于是，在中国书法的发展史上，又发生了第三次大的变革，为大开元明书法新风气，作出了卓越的贡献。他一生沉溺于古法之中，深入?二王?而不为所囿。正如宋濂所说：?今人临?二王?书，不过随人作计，如卖花担上看桃李耳。若赵公乃枝头叶底见其活精神者，此未易俗子道也。?唐人学?二王?得其形而失其韵，宋人学?二王?则得其韵而失其形，惟有赵公学?二王?能形神俱得，连董其昌、傅山到晚年时都对他赞叹不已。
正由于董其昌的出现，他为明末形成的书法流派，起到了开宗立派的先导作用。董其昌精于用笔，并有独特的见解。他说：?作书须提得笔起。何为起，何为结，不可信笔，后代人皆信笔耳。发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。盖用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是努笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起董其昌的墨法也非常讲究，浓淡枯湿，曲尽其妙。学书之人若能于墨法一道有所用心，便是高人一头的表现。董其昌善用淡墨，常常以虚和取韵，志在追求明净爽洁、清润闲逸的风格。他的书法作品，疏朗畅达，高古典雅，看似形散而神不散，字里行间气脉贯通，绝不流露出一丁点的浮躁之气，是书坛当之无愧的一代大家。其代表作有《赤壁赋》、《月赋》、《解学龙告身》等。
5、明清时期的行书名家。明清时期的书法，也是值得大书特书的，其中较为著名的书家有黄道周、王铎、祝允明、文征明、王宠、张瑞图、倪元璐、何绍基、杨守敬、傅山、赵之谦等。在明代书法家中，黄道周(1585-1646)的行草书对当今书坛的影响很大。当今书坛巨匠潘天寿、来楚生、沙孟海，都对黄道周风格有过深入的研究。黄道周是一位博学多才的人，他与王铎、倪元璐被誉为?三狂人?。黄道周除了行草书很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫绝的。在他的书作中，有?间出己意?的创造精神，更有浓烈的传统功力。他的小楷取法锺繇，一变锺繇严整规正之风，而突现随意不羁的风格。在他的其他书作中也不难看出，除了有锺繇、王羲之意韵外，还有许多圆润的隶意。许多人以为写字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纤弱的毛病，太挺拔了易犯板滞的毛病。
在结体上，他又努力打破端正和匀称的常格，以偏代正。时而左右错落，时而避让穿插，时而舒朗而宽绰，时而紧敛而结密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好为字势左右参差、错落、宽绰、结密服务留有馀地，从而使自己的章法呈现出?纵向紧密、横向舒朗?的对比性，产生了强烈的律动和反差。倪元璐的行书也颇具特色，用笔爽快，挥运之中加以明显的涩笔，用墨之中浓淡枯湿自然相生。在字形结构上，常常把字的右上角部位微微耸起，把字的左下角部位微微伸长，字势奇宕险绝，节奏感十分强烈。至于清代书法，就帖学而言，由于官阁体的盛行，书法艺术可以说是走上了穷途末路。然而，清代书法的发展也有一个很好的契机，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有识之士终于猛醒，在他们的大声疾呼和倡导下，清代书法则走上了一条大兴碑学的道路。
好了，关于“鹏的行草书法写法”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“鹏的行草书法写法”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。